Các loại giai điệu

Âm nhạc được tạo nên từ những giai điệu. Có bảy nốt chuẩn, nhưng không có nốt nào trong số hàng trăm triệu họa tiết được lặp lại. Sao có thể như thế được? Đó là tất cả về các tính năng và loại giai điệu. Trên thực tế, đó là cảm giác du dương được gắn vào một bản nhạc hoặc một bản nhạc. Mỗi người là duy nhất, cảm nhận theo cách riêng của mình. Đó là lý do tại sao khả năng biểu đạt âm nhạc lại rất khác nhau.

Bất cứ ai cũng có thể sáng tác giai điệu của riêng mình. Nếu bạn không cố gắng lặp lại bất kỳ ai, làm cho giai điệu giống nhau, thì động cơ sẽ là duy nhất. Sự sáng tạo như vậy có sẵn cho tất cả mọi người mà không có ngoại lệ: không quan trọng bạn là người chuyên nghiệp hay nghiệp dư.

Âm nhạc được làm bằng gì?

Âm nhạc - là một chuỗi âm thanh cụ thể, được sáng tác theo giai điệu. Nhạc cụ và phương tiện kỹ thuật hiện đại được sử dụng để chơi các âm. Âm nhạc bao gồm hai đặc điểm chung: thời gian (tốc độ) và không gian (độ cao).

Mỗi bài hát có âm thanh khác nhau. Bạn có thắc mắc tại sao không?

Tất cả những vấn đề liên quan đến cảm xúc xảy ra trong quá trình nghe giai điệu. Tác động của nó rất lớn. Theo quan điểm vật lý – đó là sự kích thích âm thanh. Tuy nhiên, thật tuyệt biết bao khi bị khó chịu bởi một bản nhạc du dương.

Hồi đi học, chúng ta được dạy rằng âm nhạc bao gồm các nốt nhạc. Và thực sự là như vậy. Người tạo ra âm thanh cao được coi là Guido Aretinus – tu sĩ người Ý sống ở thế kỷ XI. Ông cũng phát minh ra khuông nhạc và phương pháp ký hiệu đồ họa trên giấy.

Thực ra còn rất nhiều ghi chú nữa. Chỉ có một cao độ (quãng tám) có 7 trong số đó. Đây là một tập hợp các âm thanh không có sự bất hòa. Nói một cách đơn giản – trong một nhóm nhất định, các nốt nhạc du dương và tái tạo những âm thanh hài hòa.

Giai điệu là gì?

Câu chuyện bao gồm các câu, từ và chữ cái. Đổi lại, bài hát bao gồm giai điệu, quãng tám và âm thanh.

Giai điệu là một chuỗi các âm thanh được kết hợp hài hòa và vui tai. Yếu tố quan trọng nhất trong âm nhạc là thể loại của nó. Ngay cả khi bạn ngâm nga một bài hát từ trí nhớ, bạn vẫn chơi giai điệu đó. Động cơ không thể “vứt bỏ” khỏi đầu chính là một dòng giai điệu ngoan cường, một yếu tố được ghi nhớ kỹ càng.

Nếu bạn nghĩ rằng những cú đánh quay vòng trong đầu bạn xuất hiện từ hư không thì thực tế không phải vậy. Các nhà soạn nhạc và nhà sản xuất cân nhắc kỹ lưỡng những bản nhạc như vậy. Phần lớn là do giai điệu – đơn giản, vang dội, dễ nhớ và được tái hiện từ trí nhớ.

Có một bài hát và có một giai điệu. Sự khác biệt là gì?

Chúng tôi cố gắng chỉ ra bằng một ví dụ về bản nhạc rằng đây là những định nghĩa khác nhau. Giai điệu là một phần của một tác phẩm âm nhạc như một quy luật. Một loại que mà trên đó toàn bộ khung bài hát được xâu chuỗi. Có trống, vocal, bass, nhiều loại nhạc cụ, hiệu ứng, sampler xuyên suốt bài hát. Tất cả đều đồng thanh. Đó là nhờ vào giai điệu – trong đó tất cả những yếu tố này được kết nối với nhau.

Giai điệu khác với một tập hợp các âm đơn giản ở tính đầy đủ của phát biểu âm nhạc, sự hoàn hảo của giai điệu. Những đoạn nhạc ngắn cộng lại thành một đoạn dài hơn. Bản thân cụm từ này là một sự hình thành hai mô típ kéo dài hai thước đo số liệu.

Về mặt cấu trúc, một giai điệu bao gồm một số yếu tố:

1. Cao độ (sự kết hợp của một tập hợp âm thanh nhất định - thường là một lượng nhỏ);
2. Phạm vi (khoảng cách giữa âm thấp nhất và âm cao nhất);
3. Đường viền (dạng chuỗi các yếu tố giai điệu: cụm từ, cung);
4. Quãng (được đo bằng nửa cung, khoảng cách đến nốt đầu tiên trong một phím – chủ âm nhất định).

Thể loại âm nhạc, nhịp điệu, hòa âm, tính năng động, âm thanh và các đặc điểm khác phụ thuộc vào loại giai điệu. Bạn có thể đã từng nghe nói rằng ca sĩ hoặc nhạc sĩ có thể chơi một giai điệu theo một phím nhất định. Người ta tin rằng phạm vi càng hẹp thì càng dễ sinh sản. Tuy nhiên, phạm vi rộng hơn có thể sẽ thú vị hơn đối với người nghe do giai điệu không chuẩn, nguyên bản và phức tạp.

Các loại giai điệu khác nhau

Có rất nhiều thể loại âm nhạc. Tuy nhiên, có thể phân biệt một số loại giai điệu trong số chúng. Nói cách khác, chúng ta có thể gọi động cơ đó là một chuyển động du dương. Các chuyên gia định nghĩa cái gọi là luồng âm thanh đơn. Đường giai điệu có những điểm tương đồng nhất định: tương đồng với chuyển động tinh thần, cảm xúc, có sự thăng trầm, chuyển động giữa âm cao và âm trầm. Những hướng như vậy là chuyển động du dương. Dưới đây là một vài trong số những cái chính.

Chuyển động ngang

Frederic Chopin được coi là một trong những đại diện nổi bật nhất của chuyển động ngang trong giai điệu. Đặc điểm của dòng giai điệu là âm thanh lặp đi lặp lại với sự thay đổi hợp âm thường xuyên. Như vậy, có thể đa dạng hóa âm thanh, tránh sự đơn điệu thường xuyên. Nếu chúng ta phân tích các giai điệu có chuyển động theo chiều ngang, thì đặc điểm chính sẽ là không có sự chuyển tiếp và phát triển sắc nét. Chúng ta thường có thể tìm thấy những mô típ như vậy trong các bài hát dân gian.

Giai điệu nhấp nhô

Ngược lại với chuyển động mượt mà, sự kết hợp nhấp nhô giữa âm thanh và âm sắc nổi bật. Giai điệu tuân theo những chuyển động tiến bộ nhất định: lên và xuống. Không có sự phá vỡ đột ngột. Vì vậy, loại sóng âm này có thể được phân biệt ở động cơ. Các nhạc sĩ đạt được sự phát triển sáng tác một cách bình tĩnh và có hệ thống nhờ kỹ thuật này. Đó là một phong trào giai điệu rất phổ biến có thể tìm thấy trong các tác phẩm chuyên nghiệp, nhạc pop, văn hóa dân gian. Ludwig van Beethoven có thể được phân biệt giữa các tác phẩm kinh điển.

Chuyển động đi lên

Giai điệu có chuyển động tăng dần được đặc trưng bởi sự hiện diện của một số lượng lớn âm thanh cao. Johann Sebastian Bach có nhiều tác phẩm như vậy. Nhà soạn nhạc đạt được sự căng thẳng về cảm xúc, thăng hoa bằng kỹ thuật này. Tuy nhiên, không phải mọi chuyển động đi lên như vậy đều liên quan trực tiếp đến năng lượng. Đúng hơn, nó nói về trạng thái cảm xúc tổng thể của bố cục.

Chuyển động đi xuống

Ngược lại, ở những giai điệu có chuyển động đi xuống lại có sự bộc lộ cảm xúc, giảm bớt sự căng thẳng. Nhiệm vụ của người soạn nhạc khi sử dụng loại giai điệu này là gợi lên cảm giác cân bằng, êm dịu cho người nghe. Đặc biệt là khi nói đến đăng ký giữa. Các nhà soạn nhạc phải cẩn thận khi làm việc với âm vực thấp hơn, bởi vì nếu nhiệt tình quá mức, người ta có thể dễ dàng đạt được hậu cảnh nặng nề và đau buồn (thậm chí là tang tóc). Thông thường các bài hát có chuyển động giảm dần được sử dụng trong phần vocal – để đơn giản và thuận tiện.

Giai điệu với những bước nhảy

Giai điệu có chuyển động nhảy là những sáng tác giàu năng lượng về nền tảng cảm xúc và âm thanh. Thông thường đây là những bài hát có nhịp độ nhanh và mô típ du dương. Bước nhảy hẹp và rộng. Trong trường hợp đầu tiên, số lượng nhạc cụ tương đối ít và đơn điệu. Nhảy rộng sử dụng nhiều loại nhạc cụ khác nhau. Pyotr Ilyich Tchaikovsky có đủ giai điệu và chuyển động nhịp nhàng trong đó.

Giai điệu có trình tự

Trình tự là sự lặp lại yếu tố âm nhạc của một chủ đề ở các mức độ khác nhau của thang âm. Sự lặp lại như vậy được thực hiện để chơi tác phẩm một cách hợp lý, có kế hoạch và nhất quán. Trong giai điệu này, một số từ vay mượn từ các thể loại khác được mô tả ở trên cũng có thể được sử dụng. Các tác phẩm có chuyển động giai điệu tuần tự được tìm thấy ở Ludwig van Beethoven và các nhà soạn nhạc khác.

Tất cả các giai điệu, bất kể chuyển động giai điệu, đều được đặc trưng bởi sự hiện diện của một đỉnh cao. Đây là điểm cao nhất trong quá trình phát triển của nó, được đặc trưng bởi một số tính năng nhất định: tần số âm thanh tăng lên, động lực nâng cao, sử dụng các chuyển đổi âm sắc, sóng, ngữ điệu tăng dần và giảm dần.

Chế độ: thứ, chính

Chế độ là một hệ thống kết nối các âm thanh: ổn định và không ổn định. Các chế độ phổ biến nhất là nhỏ và chính. Về đặc điểm, cấu trúc, các đặc điểm khác nhau, cái thứ rất khác với cái chính. Đầu tiên được đặc trưng bởi một âm thanh êm dịu hơn, cân bằng hơn. Thường thì họ dùng đến nó nhằm khơi gợi những cảm xúc buồn bã, phiền muộn, tâm trạng lãng mạn ở người nghe. Ngược lại, Major gắn liền với âm thanh vui vẻ, hân hoan và khẳng định cuộc sống.

Trong nhiều loại giai điệu khác nhau, chế độ được sử dụng để điều chỉnh cái gọi là thang âm và bước. Tầm quan trọng chính được trao cho bước đầu tiên của loạt bài, được gọi là thuốc bổ. Điều quan trọng là một nhạc sĩ phải hiểu và phân loại các chế độ thứ và chính, vì chúng là những chế độ phổ biến nhất trên thế giới. Tuy nhiên, vấn đề không chỉ giới hạn ở hai chế độ này. Ngũ cung, ngẫu hứng jazz, nhà thờ và nhiều chế độ khác nổi bật. Chúng mang tính đặc trưng và cố hữu trong những truyền thống văn hóa, nét đặc trưng âm nhạc nhất định của một vùng cụ thể. Chúng có thể được các nhà soạn nhạc tạo ra một cách nhân tạo cho nhiều mục đích khác nhau.

Sự hài hòa và kết cấu

Nếu bạn chơi nhiều âm thanh trên cùng một cây đàn guitar, không chắc chắn rằng bạn sẽ có được một hợp âm du dương ngắn. Chính sự tiến triển của hợp âm và sự kết hợp âm thanh (cũng như các chuỗi) là nguyên nhân tạo nên sự hài hòa của giai điệu. Các nhạc sĩ thậm chí còn có một ngành học riêng (Harmony), họ học tại nhạc viện.

Đối với người nghe bên ngoài, sự hòa âm trong âm nhạc là âm thanh du dương và đẹp đẽ như thế nào. Về mặt kiến ​​trúc, hài hòa và tương xứng về âm sắc và nhất quán về màu sắc cảm xúc của âm thanh. Sự hòa âm như vậy là kết cấu. Một loại trật tự trong lĩnh vực âm nhạc của các điệu thức, âm thanh, âm sắc và hợp âm.

Thanh ghi và âm sắc

Đăng ký ở dạng đơn giản được coi là một phạm vi âm nhạc. Ví dụ, một trong những nhạc cụ có âm thanh biểu cảm nhất về mặt này là đàn piano. Nó trình bày ba lớp đăng ký chính:

• thấp;
• ở giữa;
• cao.

Ở âm vực trầm, âm thanh hơi bị bóp nghẹt, có âm sắc đặc trưng, ​​hơi nặng. Điều này bao gồm các nhạc cụ bass (và giọng hát bass). Người ta thường liên kết giọng hát của con người với âm vực giữa. Người ta tin rằng nó thuận tiện cho hầu hết các tác phẩm âm nhạc và là đặc trưng của nhiều người (baritone). Thanh ghi cao (tenor) được đặc trưng bởi màu sắc âm sắc tương ứng – thoáng, nhẹ. Chỉ có một số nhạc cụ kết hợp tất cả các âm vực. Vì vậy, đàn piano từ lâu đã là người bạn đồng hành thường xuyên của các nhà soạn nhạc sáng tạo ra âm nhạc.

Mô hình nhịp điệu và nhịp độ

Nhịp điệu gắn liền với nhịp độ âm nhạc - tức là tốc độ âm thanh là tỷ lệ giữa các chuỗi trong một khoảng thời gian nhất định. Thể loại (và thể loại) âm nhạc phần lớn gắn liền với nhịp điệu. Nhịp điệu càng cao và càng cao thì xu hướng chuyển sang các thể loại như disco, house, techno càng lớn. Nhịp điệu được đo lường nhiều nhất được tìm thấy trong điệu valse. Điểm nhấn mạnh mẽ hiện diện trong các cuộc tuần hành. Trong cả hai trường hợp, nhịp điệu đều rõ ràng và nhất quán. Ngược lại, trong các tác phẩm nhạc jazz, nhịp điệu ẩn chứa và đa dạng. Có nhịp độ nhanh, trung bình và vừa phải.

đột quỵ

Đột quỵ là những biến thể trong âm thanh. Đây là những tùy chọn trích xuất âm thanh đặc trưng của nhạc cụ. Cách thức thực hiện nốt nhạc không thể đếm được. Theo nghĩa rộng, mọi thứ trích xuất âm thanh và chịu sự điều chỉnh của âm sắc (chế độ) đều có thể được gấp lại thành một giai điệu. Đó là lý do tại sao có rất nhiều nhạc cụ. Theo cách phân loại, các nét được chia thành gảy dây, cúi dây, gió, piano. Tuy nhiên, cách phân loại chung này không đại diện cho nhiều công cụ.

Động lực học

Động lực trong một giai điệu biểu thị cường độ và độ to của âm thanh. Bạn không thể thiếu nó khi cần truyền tải một hình ảnh nào đó. Động lực là không cần thiết cho những khoảnh khắc trữ tình. Ngược lại, trong hành khúc, nó đạt được mức độ biểu cảm cao nhất.

Gợi ý viết giai điệu

Giai điệu là sự sáng tạo âm thanh độc đáo của con người. Đó là một chuỗi nghệ thuật của các chế độ và giai điệu du dương. Mọi người, theo ý riêng của mình, có thể tạo ra một chuỗi âm thanh du dương sẽ trở thành một kiệt tác thực sự.

Sau khi nghiên cứu các loại giai điệu chính, hãy chú ý đến một số mẹo chung và cụ thể để viết giai điệu.

1. Không ngừng tiếp thu kiến ​​thức, kinh nghiệm âm nhạc mới;
2. Đừng dừng lại; tiếp tục viết và luyện tập;
3. Đừng ngại thử nghiệm;
4. Hãy xem xét tính đặc thù của một thể loại cụ thể. Hợp tác với đại diện của các thể loại khác nhau;
5. Đừng giới hạn bản thân trong một yếu tố âm nhạc nhất định. Nhiều tác phẩm có độ tương phản tối đa;
6. Tạo ra những giai điệu xuất phát từ trái tim. Đừng cố gắng làm hài lòng bất cứ ai. Ngay cả với chính bạn;
7. Tốt hơn là tạo và sửa các bản phác thảo ngắn hơn là các phần lớn;
8. Cải thiện nhiều hơn. Từ sự thúc đẩy tinh thần đó, nảy sinh những sáng tác ý nghĩa;
9. Chỉ có một nhà soạn nhạc tồi mới đổ lỗi cho nhạc cụ của mình về bất cứ điều gì;
10. Điều quan trọng không phải là bạn sử dụng cái gì mà là bạn sử dụng nó như thế nào.