Cách bắt đầu một ban nhạc

Ước mơ chơi trên sân khấu với ban nhạc của bạn và được bao quanh bởi những người hâm mộ biết tất cả các từ trong các bài hát của bạn là một thực tế đối với nhiều nhạc sĩ. Tuy nhiên, bất chấp sự phổ biến của giấc mơ này, không phải ai cũng dám thực hiện bước đầu tiên, bởi vì phải mất rất nhiều nỗ lực, và có thể khó biết bắt đầu từ đâu. Ngay cả khi ban nhạc đã được tập hợp, quá trình tổ chức các buổi hòa nhạc đầu tiên thường gây ra nỗi sợ hãi.

Chúng tôi đã sẵn sàng để làm cho nhiệm vụ của bạn dễ dàng hơn một chút: chúng tôi sẽ cho bạn biết cách tạo một ban nhạc nếu bạn chưa bắt đầu và chia sẻ một số mẹo hữu ích để đặt buổi hòa nhạc.

Coi như

• Chọn các thành viên ban nhạc chặt chẽ, tài năng, có thể mang các nhạc cụ và ý tưởng khác nhau cho nhóm của bạn. Chia sẻ thị hiếu âm nhạc của bạn và tạo ra một âm thanh độc đáo với nhau;
• Quyết định tên ban nhạc và tạo hợp đồng ban nhạc không chính thức. Nó nên đánh vần tất cả các chi tiết quan trọng: phân chia trách nhiệm, vấn đề tài chính và các cam kết thời gian;
• Tạo một bản demo với một bài hát gốc hoặc một bản cover của một bài hát nổi tiếng. Bắt đầu biểu diễn trên đường phố để có được kinh nghiệm, và liên hệ với các doanh nghiệp và địa điểm âm nhạc địa phương để đặt hợp đồng biểu diễn.

Những bước đầu tiên để bắt đầu ban nhạc âm nhạc của bạn

Bắt đầu một ban nhạc không chỉ là kết hợp một vài người với nhau và bắt đầu luyện tập. Mỗi ban nhạc đều có câu chuyện độc đáo của riêng mình về cách họ kết hợp với nhau, nhưng có một vài bước quan trọng sẽ giúp bạn thiết lập nhóm của mình để thành công ngay từ đầu. Đây là những gì cần xem xét khi bắt đầu ban nhạc của bạn.

1. Tìm đúng thành viên ban nhạc

Bước này có vẻ rõ ràng, nhưng trong thực tế, nó có thể khó khăn hơn nhiều so với dường như. Các bạn cùng nhóm của bạn không chỉ là những người bạn sẽ chơi cùng, mà còn là các đối tác trong tương lai của bạn trong kinh doanh. Họ nên chia sẻ mục tiêu và cách tiếp cận âm nhạc của bạn, và cũng phù hợp với tính cách.

Loại nhạc sĩ bạn sẽ cần tìm sẽ phụ thuộc vào thể loại bạn dự định làm việc. Ví dụ, nếu bạn muốn chơi nhạc với ảnh hưởng jazz mạnh mẽ, bạn sẽ cần các nhạc cụ bằng đồng để đạt được âm thanh mong muốn. Trong khi đối với các tác phẩm nhạc cụ, bạn có thể làm mà không cần một giọng ca.

Nếu bạn đã biết các nhạc sĩ bạn muốn làm việc cùng, đây là một khởi đầu tuyệt vời. Nếu bạn đang bắt đầu từ đầu, bạn có thể sử dụng các trang web như nhạc sĩ hoặc tham gia một ban nhạc để tìm nhạc sĩ trong khu vực của bạn. Bạn cũng có thể chú ý đến các nhóm Facebook, nơi các nhạc sĩ thường tìm kiếm các ban nhạc hoặc cung cấp dịch vụ của họ. Tuy nhiên, điều quan trọng cần nhớ là tài năng không phải là tiêu chí duy nhất để chọn các thành viên ban nhạc. Điều quan trọng nhất là sự tương thích trong tính cách và một đạo đức làm việc mạnh mẽ. Rốt cuộc, các buổi diễn tập và công việc dự án có thể dài và đòi hỏi, và nếu bạn không có hóa học tốt trong nhóm, thì ngay cả những nhạc sĩ tài năng nhất cũng sẽ không thể tạo ra một nhóm thành công. Hình thành một ban nhạc là một quá trình không chỉ đòi hỏi tài năng âm nhạc, mà còn có khả năng tập hợp đúng nhóm. Đội hình tiêu chuẩn của một ban nhạc rock bao gồm một tay guitar, bassist, tay trống, bàn phím và giọng ca chính, nhưng bạn có thể bắt đầu với một cấu trúc ít phức tạp hơn, tùy thuộc vào thể loại và mục tiêu.
Nếu bạn muốn tìm nhạc sĩ cho dự án của mình, có một số cách để thu hút đúng người:

• Post Flyers ở những nơi phổ biến trong số các nhạc sĩ, chẳng hạn như các cửa hàng thu âm, quán cà phê và thậm chí cả cửa sổ xe hơi. Điều này sẽ giúp bạn thu hút sự chú ý của những người chưa quen thuộc với dự án của bạn, nhưng quan tâm đến một ban nhạc mới;
• Đăng thông tin trong các quán rượu và tại Open Mic Nights - những nơi mà các nhạc sĩ thường gặp những người đang tìm kiếm cơ hội cho các dự án mới và biểu diễn chung;
• Tiếp cận với bạn bè và người quen của bạn. Có lẽ một trong số họ biết các nhạc sĩ phù hợp hoặc thậm chí quan tâm đến việc tham gia một ban nhạc;
• Sử dụng phương tiện truyền thông xã hội để tiếp cận những người tham gia tiềm năng. Đăng trong các nhóm nhạc sĩ trên Facebook hoặc tạo ra những câu chuyện trên Instagram, nơi bạn có thể dễ dàng thu hút sự chú ý đến ban nhạc của mình;
• Các trang web như Bandmix là một tài nguyên hữu ích khác để tìm các nhạc sĩ đang tìm kiếm một ban nhạc. Ở đó bạn có thể tìm thấy quảng cáo từ những người sẵn sàng tham gia một ban nhạc.

2. Quyết định về một thể loại

Khi ban nhạc của bạn mới bắt đầu, điều quan trọng là phải quyết định một hướng âm nhạc sẽ xác định phong cách của bạn. Đây không phải lúc nào cũng là một nhiệm vụ dễ dàng, vì mỗi thành viên sẽ mang lại sở thích và ý tưởng âm nhạc của riêng họ. Nhưng tất cả bắt đầu bằng việc thảo luận về những gì mỗi bạn lắng nghe, ảnh hưởng âm nhạc của bạn là gì và cuối cùng bạn muốn chơi những gì.

Âm thanh của bạn sẽ tự nhiên phát triển khi bạn chơi cùng nhau. Không sao nếu bạn không quyết định một thể loại ngay lập tức. Ví dụ, album đầu tiên của các ban nhạc như Coldplay rất khác với tác phẩm sau này của họ. Phát triển âm thanh của bạn là một phần tự nhiên của quá trình.

Dưới đây là một số bước để giúp bạn tìm ra thể loại của mình:

• Thảo luận về cảm hứng âm nhạc của bạn và các nghệ sĩ yêu thích. Điều này sẽ giúp bạn xác định các sở thích chung và chọn ra các yếu tố âm nhạc có thể được sử dụng trong âm thanh của bạn;
• Các phiên gây nhiễu đầu tiên của bạn sẽ giúp bạn tìm ra cách bạn tương tác như một ban nhạc và những gì phát ra từ nó. Đây là thời gian để thử nghiệm, khi bạn có thể thử các ý tưởng và định dạng âm nhạc khác nhau;
• Nếu bạn có một ca sĩ, hãy chọn các bài hát phù hợp với giọng hát của họ. Các bài hát được viết bởi các thành viên khác cũng đáng để chơi để xem cách chúng phát ra âm thanh của bạn;
• Âm thanh của ban nhạc của bạn sẽ thay đổi theo thời gian. Đừng ngại thử nghiệm và thay đổi cách tiếp cận âm nhạc của bạn, như nhiều nghệ sĩ nổi tiếng đã làm, chẳng hạn như Taylor Swift hay Bee Gees.

3. Tạo một cái nhìn độc đáo cho ban nhạc của bạn

Cái nhìn của bạn không chỉ là một cách để thể hiện bản thân, mà còn là một yếu tố quan trọng sẽ giúp ban nhạc nổi bật trên sân khấu. Nó phải là một phần không thể thiếu trong phong cách âm nhạc của bạn và giúp thiết lập kết nối với khán giả của bạn. Mỗi ban nhạc thành công đều có hình ảnh trực quan độc đáo của riêng mình giúp người hâm mộ ngay lập tức nhận ra họ trong số những người khác.

Bạn nên bắt đầu bằng cách chọn một phong cách sẽ phù hợp với hướng âm nhạc của bạn. Nhưng điều quan trọng là nó đủ phổ biến để tất cả các thành viên của ban nhạc có thể thể hiện cá tính của họ. Theo thời gian, diện mạo của bạn sẽ phát triển, nhưng ở giai đoạn đầu, đáng để chọn một cái gì đó đơn giản để không bị phân tâm khỏi chính âm nhạc.

Dưới đây là một số điều cần xem xét khi tạo ra diện mạo của bạn:

• Ngoại hình thoải mái và dễ nhận biết là quan trọng cho sự thành công của ban nhạc. Khi bạn ăn mặc theo phong cách dễ nhớ, nó giúp bạn trở nên phổ biến và tìm cơ hội buổi hòa nhạc mới;
• Nhiều ban nhạc mang tính biểu tượng, như Kiss và ABBA, đã tạo ra một phong cách duy nhất cho tất cả các thành viên. Điều này cho phép họ nhấn mạnh bản sắc của họ và không chỉ trở thành âm nhạc mà còn là những ngôi sao thị giác;
• Hình ảnh của ban nhạc của bạn, giống như bản thân âm nhạc, sẽ thay đổi. Đừng ngại thử nghiệm, nhưng tốt hơn là bắt đầu với một cái gì đó đơn giản. Khi âm nhạc của bạn phát triển, bạn sẽ cảm thấy phong cách của bạn sẽ thay đổi và thích nghi với nó như thế nào.

4. Chọn tên cho ban nhạc của bạn

Một trong những bước quan trọng nhất trong việc thiết lập bản sắc âm nhạc của bạn là chọn tên cho ban nhạc của bạn. Đó không chỉ là một từ sẽ đại diện cho bạn trên sân khấu, mà còn là một yếu tố của thương hiệu của bạn nên dễ nhớ, độc đáo và có thể tìm kiếm trực tuyến. Một cái tên tốt sẽ đặt bạn khác biệt với các ban nhạc khác và là thứ mà người hâm mộ có thể dễ dàng tìm thấy trên các nền tảng phát trực tuyến và công cụ tìm kiếm.

Cảm hứng cho một cái tên có thể đến từ nhiều nguồn khác nhau. Đôi khi nó có thể là cá nhân, giống như thủ lĩnh Weezer, người đã có tên của anh ta từ những người bạn thời thơ ấu vì các vấn đề hen suyễn của anh ta. Fall Out Boy thậm chí đã hỏi người hâm mộ của họ về những gợi ý tên ngay từ đầu trong sự nghiệp của họ, và một người hâm mộ đã đặt tên cho ban nhạc theo một nhân vật từ The Simpsons. Những ví dụ như thế này cho thấy tầm quan trọng của việc tìm một cái tên sẽ gần với bạn và có ý nghĩa.

Khi bạn đã sẵn sàng chọn một tên, hãy yêu cầu tất cả các thành viên ban nhạc đề xuất các đề xuất. Có tất cả mọi người đưa ra một danh sách các ý tưởng và sau đó động não cùng nhau. Điều này sẽ giúp bạn tạo ra một cách tiếp cận hợp tác và chọn một cái gì đó mà mọi người sẽ thích. Điều quan trọng nữa là đảm bảo tên bạn đã chọn chưa được một ban nhạc khác lấy-thực hiện tìm kiếm trên Google để tránh các vấn đề pháp lý như những gì đã xảy ra với Blink-182 khi họ bị một ban nhạc khác có cùng tên.

Dưới đây là một số mẹo để giúp bạn chọn một tên hay:

• Tốt nhất là nếu tên ngắn, dễ phát âm và đáng nhớ. Điều này làm cho nó dễ hiểu và tìm trực tuyến, điều này rất quan trọng đối với tiếp thị trong tương lai của bạn;
• Tên ban nhạc cũng nên được đăng ký nhãn hiệu để bảo vệ nó khỏi được người khác sử dụng;
• Nếu bạn gặp khó khăn trong việc chọn tên, hãy thử phương thức tính từ và danh từ. Có mỗi thành viên đưa ra năm tính từ và năm danh từ, và sau đó cố gắng kết hợp chúng để tìm thứ gì đó nghe có vẻ tốt và phù hợp với tất cả mọi người;
• Một cái tên hay không chỉ là một yếu tố trực quan và bằng lời nói. Nó phải là thứ mà người hâm mộ có thể xây dựng một fandom xung quanh, giống như One Direction đã làm với các định hướng trên mạng.

5. Tạo logo cho ban nhạc của bạn

Khi bạn nghĩ về một số ban nhạc nổi tiếng nhất trong âm nhạc, như The Beatles, Metallica, Wu-Tang Clan hoặc Radiohead, bạn nghĩ gì? Logo chữ ký của họ, tất nhiên. Họ đã trở thành một phần không thể thiếu trong hình ảnh và sự công nhận của họ. Logo là một công cụ mạnh mẽ giúp đặt ban nhạc của bạn khác biệt với đám đông bằng cách cho nó một bản sắc.

Không phải mọi ban nhạc đều có logo, nhưng nếu bạn quyết định tạo một ban nhạc, đó có thể là một cách tuyệt vời để củng cố thương hiệu của bạn. Bằng cách đặt logo của bạn lên Merch, bìa album, áp phích quảng cáo và nhãn dán, bạn sẽ làm cho ban nhạc của bạn trở nên rõ ràng và chuyên nghiệp hơn trong mắt người hâm mộ và ngành công nghiệp. Ngay cả một logo đơn giản, giống như một phông chữ cách điệu với tên ban nhạc của bạn, sẽ cung cấp cho ban nhạc của bạn một trạng thái nhất định và giúp tăng cường bản sắc hình ảnh của bạn.

Bạn có thể sử dụng các chương trình như Adobe Illustrator hoặc Canva để tạo logo. Nếu bạn muốn logo là đỉnh cao và thực sự phản ánh sự độc đáo của ban nhạc của bạn, bạn luôn có thể chuyển sang một nhà thiết kế chuyên nghiệp, người sẽ giúp bạn biến ý tưởng của mình thành hiện thực.

6. Tạo một thỏa thuận ban nhạc

Ở trong một ban nhạc không chỉ là về niềm vui tạo ra âm nhạc, mà còn về tổ chức có thể đóng một vai trò quan trọng trong thành công lâu dài của nó. Tạo ra một thỏa thuận ban nhạc là một phần thiết yếu để tránh nhiều hiểu lầm và bất đồng trong tương lai, do đó đảm bảo một công việc hài hòa và hiệu quả hơn của nhóm.

Mặc dù thỏa thuận không phải ràng buộc về mặt pháp lý, nhưng điều quan trọng là mỗi thành viên đều nghiêm túc. Đó là một tài liệu sẽ phác thảo các nguyên tắc cơ bản của công việc của nhóm và nên được mọi người hiểu và chấp nhận. Hãy xem xét các điểm chính cần xem xét khi tạo một thỏa thuận:

• Cam kết thời gian - Điều quan trọng là xác định một lịch trình diễn tập thực tế cho ban nhạc của bạn sẽ trông như thế nào. Bạn có thể dành bao nhiêu giờ mỗi tuần cho các buổi diễn tập và biểu diễn? Những ngày nào trong tuần làm việc tốt nhất cho mọi người? Xem xét lịch trình làm việc, trường học hoặc các cam kết gia đình để đồng ý về thời gian làm việc cho mọi người;
• Trách nhiệm - cần phải gán vai trò trong ban nhạc. Ai sẽ là người lãnh đạo, và ai sẽ chịu trách nhiệm tổ chức các buổi hòa nhạc và các nhiệm vụ quan trọng khác? Cũng đáng để quyết định ai sẽ quản lý các mạng xã hội của nhóm và chịu trách nhiệm về tài chính;
• Tài chính - Mặc dù thảo luận về tiền có thể gây khó xử, điều quan trọng là phải đồng ý trước cách tổ chức phần tài chính. Sẽ có một quỹ chung mà mọi người sẽ đóng góp? Làm thế nào nhóm sẽ kiếm tiền, và thu nhập sẽ được chia như thế nào? Thảo luận về cách các quyền đối với âm nhạc sẽ được chia: Tất cả các thành viên sẽ có cổ phiếu bằng nhau, hay các nhạc sĩ sẽ chiếm đa số.

7. Chọn đúng thiết bị cho ban nhạc của bạn

Khi thực hiện quá trình chuyển đổi từ thực hành một mình sang chơi trong một ban nhạc, có một vài điều quan trọng cần xem xét. Thiết bị ban nhạc khác với những gì bạn cần để chơi một mình, và nó nên được chọn dựa trên nhu cầu của ban nhạc.

Dưới đây là một số điều cơ bản bạn chắc chắn sẽ cần:

• Micro và giá đỡ micrô;
• Bộ khuếch đại cho guitar và bass;
• Hệ thống âm thanh và màn hình sân khấu cho các buổi biểu diễn trực tiếp;
• Cáp cho dụng cụ, loa và micrô.

Ban đầu, đặc biệt nếu bạn đang chơi các hợp đồng nhỏ, bạn có thể cần phải mang theo thiết bị âm thanh của riêng mình. Nếu bạn không chắc chắn bắt đầu từ đâu, đừng ngần ngại hỏi tại các cửa hàng âm nhạc - họ sẽ có thể đề xuất các giải pháp tốt nhất cho cấp độ của bạn.

Khi một ban nhạc bắt đầu phát triển, điều quan trọng là phải chăm sóc không chỉ các nhạc cụ, mà còn là thiết bị chất lượng để ghi âm và biểu diễn. Mỗi nhạc sĩ nên cung cấp nhạc cụ của riêng mình, nhưng đôi khi toàn bộ ban nhạc nên xem xét các khoản đầu tư bổ sung, chẳng hạn như micro cho các buổi biểu diễn trực tiếp hoặc bộ khuếch đại. Trong một số trường hợp, đầu tư vào một hệ thống PA di động sẽ hữu ích cho những nơi không có người đầu tư đáng giá.

Cũng đáng để xem xét một số thiết bị ghi âm cơ bản vì vậy bạn không phải dành tiền cho thời gian phòng thu. Đây có thể là một ý tưởng tốt, vì tỷ lệ studio có thể khác nhau rộng rãi. Ví dụ:

• Tùy thuộc vào chất lượng của studio, thời gian phòng thu có thể có giá từ $ 40 đến $ 200 một giờ, chuyên gia chuỗi Nicholas Adams nói;
• Adams cũng lưu ý rằng, bạn nhận được những gì bạn phải trả. Anh ấy khuyên bạn nên tìm một chuyên gia hiểu rõ về âm nhạc của bạn, điều này có thể giúp bạn tiết kiệm tiền về lâu dài vì bản ghi sẽ nhanh hơn và tốt hơn;
• Nhà sản xuất âm nhạc Timothy Linetsky thích ghi lại các bản nhạc của riêng mình bằng cách sử dụng piano kỹ thuật số, thiết bị âm thanh Focusrite 2i2 và màn hình Yamaha HS8 Studio.

8. Tổ chức một nơi để ban nhạc của bạn luyện tập

Bước đầu tiên trong việc tổ chức các buổi tập của bạn là tìm một nơi phù hợp. Hỏi bạn bè hoặc thành viên ban nhạc để xem có ai có nhà để xe hoặc tầng hầm phù hợp để luyện tập không. Nếu không, hãy tìm kiếm không gian cho thuê mà bạn có thể sử dụng cho các buổi tập.

• Đôi khi các doanh nghiệp địa phương chỉ mở cửa vào ban ngày có thể cung cấp cho bạn không gian của họ cho các buổi diễn tập buổi tối. Chỉ cần yêu cầu tìm hiểu các tùy chọn là gì;
• Nếu vị trí được chọn không cho phép lưu trữ thiết bị, cần phải đồng ý trước về cách mỗi thành viên sẽ xử lý việc vận chuyển và lưu trữ dụng cụ của họ và thiết bị băng tần chung. Điều này sẽ giúp tránh các tình huống khó chịu trong các buổi tập.

9. Bắt đầu viết bài hát cùng nhau

Khi một ban nhạc lần đầu tiên bắt đầu, bước đầu tiên là đưa ra hậu cần được sắp xếp, nhưng cuối cùng tất cả bắt đầu viết các bài hát của riêng bạn. Đây có thể là một quá trình khó khăn, đặc biệt nếu không có ai trong ban nhạc từng viết nhạc cùng nhau trước đây.

Ban đầu nó có thể cảm thấy khó xử, nhưng đừng lo lắng nếu một vài bài hát đầu tiên của bạn không phải là hay nhất. Đây là một phần bình thường của quá trình sáng tạo, và ngay cả các ban nhạc nổi tiếng nhất cũng có những bài hát không bao giờ nhìn thấy ánh sáng ban ngày. Nó sẽ trở nên dễ dàng hơn nhiều theo thời gian khi bạn cảm thấy thoải mái hơn khi làm việc cùng nhau.

Khi bạn có một bài hát, bạn thực sự tự hào, hãy ghi lại nó và đưa nó lên các nền tảng như Spotify và Apple Music. Điều này sẽ tạo ra sự hiện diện trực tuyến cho bạn, điều này sẽ giúp việc quảng bá và xây dựng một cơ sở người nghe dễ dàng hơn. Đây cũng sẽ là một nơi tuyệt vời để giới thiệu các nhà quảng bá và địa điểm khi đặt chương trình.

Hãy nhớ rằng, những bài hát đầu tiên của bạn không cần phải là bản hit hoàn hảo. Viết càng nhiều bài hát càng tốt và học hỏi từ những sai lầm của mình. Bạn có thể bắt đầu bằng cách chơi bìa để có được kinh nghiệm và tạo ra một danh sách tập hợp vững chắc cho các chương trình trong tương lai.

Nếu bạn muốn sẵn sàng cho các chương trình trực tiếp, bạn sẽ cần:

• Ít nhất 11 bài hát để tiêu đề một chương trình;
• 4-5 bài hát để biểu diễn như một hành động mở đầu.

Ngay cả khi một ban nhạc có một nhà văn với một tài năng sáng sủa, điều quan trọng là tất cả các thành viên có thể đóng góp và làm việc cùng nhau. Điều này sẽ giúp bạn tạo ra những bài hát đa dạng và thú vị hơn.

Nếu bạn nghiêm túc về âm nhạc của mình, đừng quên bảo vệ bản quyền. Để thực hiện việc này, hãy điền vào mẫu PA (Quyền thực hiện) trên trang web chính thức Bản quyền.gov.

10. Ghi lại và phát hành bản demo của bạn

Một bản demo không chỉ là một cách để đưa tên của bạn ra khỏi đó, mà còn là một công cụ quan trọng để có được hợp đồng biểu diễn, mở rộng khán giả của bạn và quảng bá âm nhạc của bạn. Bạn có thể tự ghi lại bản demo của mình bằng cách sử dụng một studio gia đình hoặc thuê một studio chuyên nghiệp. Điều quan trọng không chỉ là ghi lại bản nhạc mà còn cung cấp cho khán giả thông qua các nền tảng như Spotify và Apple Music. Những tài nguyên này sẽ giúp bạn có được âm nhạc của bạn trước một đối tượng rộng hơn.

Khi bạn có bản demo của mình, hãy gửi nó cho các đại lý âm nhạc, người quản lý và ban tổ chức sự kiện mà bạn muốn làm việc cùng. Điều này sẽ mở ra các cơ hội nghề nghiệp mới cho bạn và giúp bạn tìm thấy hợp đồng hợp đồng phù hợp.

• Quảng cáo tích cực trên phương tiện truyền thông xã hội có thể làm tăng đáng kể khả năng hiển thị âm nhạc của bạn. Instagram, Tiktok và Twitter là những nền tảng tuyệt vời để chia sẻ bản demo của bạn và nhận phản hồi từ người hâm mộ và các chuyên gia âm nhạc;
• Như tay guitar chuyên nghiệp Nicholas Adams gợi ý, Amazon là một cách dễ dàng và giá cả phải chăng để bán đĩa CD của bạn. Nó cho phép bạn nhanh chóng đưa âm nhạc của mình ra cho đối tượng rộng hơn, giống như một cửa hàng trực tuyến;
• Tuy nhiên, để phát trực tuyến và tiếp cận rộng hơn, Adams khuyên bạn nên sử dụng các nền tảng như Apple Music và Spotify. Các dịch vụ này cung cấp nhiều tùy chọn hơn để phân phối âm nhạc của bạn. Đối với những người không muốn đối phó với các khía cạnh tổ chức, các công ty như Soundrop và Soundbetter có thể giúp tự động hóa quá trình;
• Nếu bản demo của bạn chỉ bao gồm một bài hát, hãy ghi lại một vài đoạn bài hát khác. Điều này sẽ cung cấp cho các chuyên gia và người nghe sự hiểu biết tốt hơn về phong cách âm nhạc của bạn và bản chất công việc của bạn.

11. Tạo bộ báo chí điện tử

Một bộ báo chí điện tử (EPK) không chỉ là một tập hợp thông tin về ban nhạc của bạn; Nó cũng là một công cụ quảng cáo mạnh mẽ. Nó có thể giúp bạn thiết lập bản thân trong nền âm nhạc và thu hút sự chú ý của các nhà quảng bá và tổ chức buổi hòa nhạc. Để tạo EPK của bạn, bạn có thể sử dụng các nền tảng dễ sử dụng như Adobe Spark hoặc Wix, cung cấp các mẫu làm sẵn và đơn giản hóa quy trình.

Khi EPK của bạn đã sẵn sàng, hãy tạo một liên kết công khai, chẳng hạn như Dropbox, để dễ dàng chia sẻ bộ báo chí với các đại lý âm nhạc và địa điểm. Để làm cho bộ báo chí của bạn hiệu quả, điều quan trọng là bao gồm một vài yếu tố chính.

Bộ báo chí của bạn nên bao gồm:

• Liên kết trực tiếp đến âm nhạc của bạn trên các nền tảng phổ biến như Spotify, SoundCloud hoặc YouTube, vì vậy các nhà quảng bá có thể ngay lập tức kiểm tra âm nhạc của bạn;
• Liên kết đến các trang truyền thông xã hội của ban nhạc của bạn, nơi bạn tích cực làm việc để phát triển khán giả của mình. Điều này sẽ giúp tăng cường kết nối của bạn với người hâm mộ và thu hút họ vào các chương trình của bạn;
• Địa chỉ trang web của bạn với thông tin đầy đủ về ban nhạc, bản phát hành mới, kế hoạch cho tương lai và các tin tức liên quan khác;
• Chuyên nghiệp chụp ảnh của ban nhạc có thể được sử dụng trong các tài liệu quảng cáo hoặc thông cáo báo chí;
• Video chất lượng cao về hiệu suất trực tiếp của bạn, sẽ đưa ra một ý tưởng đầy đủ về sự hiện diện và năng lượng sân khấu của bạn;
• Logo ban nhạc ở định dạng PNG, để các nhà tổ chức sự kiện có thể sử dụng nó trong áp phích và tài liệu quảng cáo;
• Tiểu sử ban nhạc mô tả con đường sáng tạo của bạn, các sự kiện quan trọng và ảnh hưởng âm nhạc chính;
• Tiểu sử ban nhạc mô tả con đường sáng tạo của bạn, các sự kiện quan trọng và ảnh hưởng âm nhạc chính;
• Chi tiết liên lạc của tất cả các thành viên ban nhạc, cũng như người quản lý hoặc đại lý, những người có thể là điểm liên lạc thuận tiện để liên lạc;
• Tùy chọn, bạn có thể thêm một trong những bài hát hay nhất để tải xuống miễn phí để thu hút sự chú ý của người hâm mộ mới.

Đặt hợp đồng biểu diễn cho ban nhạc của bạn

Hát và tìm hợp đồng biểu diễn địa phương. Một khi bạn có một ban nhạc cùng nhau, điều lớn tiếp theo là bắt đầu chia sẻ âm nhạc của bạn với khán giả trực tiếp. Những bước đầu tiên của bạn để nhận được hợp đồng biểu diễn có thể là một thách thức, nhưng chúng rất quan trọng đối với sự phát triển trong tương lai của bạn.

Hát và tìm hợp đồng biểu diễn địa phương

Chơi trước bất kỳ khán giả nào sẽ cung cấp cho bạn kinh nghiệm vô giá và giúp ban nhạc của bạn tiếp xúc. Liên hệ với các địa điểm địa phương, tổ chức từ thiện hoặc hangout chung. Hỏi xem họ có bất kỳ cơ hội biểu diễn nào không. Kiểm tra các quán cà phê địa phương, địa điểm pizza, quán bar, trung tâm thương mại hoặc trường đại học để xem họ có sẵn bất kỳ vị trí nào không. Trong khi đó, đi bộ xung quanh các khu vực bận rộn của thị trấn nơi đám đông thường tụ tập.

Mỗi khi bạn Busk hoặc tham gia vào một sự kiện địa phương là một cơ hội để được chú ý. Hãy chắc chắn để đưa ra một dấu hiệu với tên ban nhạc của bạn hoặc mã QR liên kết với phương tiện truyền thông xã hội của bạn. Điều này sẽ giúp những người quan tâm dễ dàng tìm thấy bạn và bắt đầu theo dõi âm nhạc của bạn.

Đừng lo lắng nếu bạn không thể đứng đầu các chương trình lớn ngay lập tức. Điều quan trọng là bắt đầu với các giai đoạn nhỏ hơn và các sự kiện địa phương, và trải nghiệm bạn có được sẽ là một lợi thế. Một khi bạn cảm thấy tự tin và đã đánh bóng các kỹ năng của mình trước khán giả, bạn có thể bắt đầu tìm kiếm cơ hội để chơi các lễ hội và các sự kiện lớn hơn khác.

Hãy nhớ rằng, đừng ngại hỏi. Đó là thông lệ bình thường để liên hệ với các nhà quản lý lễ hội hoặc chủ sở hữu câu lạc bộ. Một cách lịch sự hỏi về hợp đồng biểu diễn và gửi cho họ bản demo của bạn. Bạn sẽ không nhận được bất cứ điều gì tồi tệ hơn là không, nhưng thông tin sẽ hữu ích cho các bước tiếp theo của bạn.

Trong giai đoạn đầu của sự nghiệp của bạn, các buổi biểu diễn trực tiếp là cách tốt nhất để đưa bản thân ra khỏi đó. Busking và các hợp đồng biểu diễn không chính thức khác sẽ giúp bạn phát triển sự hiện diện trên sân khấu và xây dựng một cơ sở người hâm mộ.

Khi bạn đã đánh bóng các kỹ năng của mình tại các sự kiện địa phương, bạn có thể chuyển sang các hợp đồng lớn hơn, chẳng hạn như mở cho một ban nhạc khác tại các chương trình hoặc chơi các lễ hội.

Đặt hợp đồng biểu diễn cho ban nhạc cơ bản của bạn

Khi bạn lần đầu tiên bắt đầu trong âm nhạc, một trong những nhiệm vụ chính sẽ là tìm và đặt hợp đồng biểu diễn. Đây là nơi bạn sẽ là một người quảng bá liên hệ, những người có thể đặt ban nhạc của bạn cho các hợp đồng biểu diễn.

Một nhà quảng bá chịu trách nhiệm lập kế hoạch, tổ chức và đặt sự kiện. Họ có thể làm việc với một câu lạc bộ hoặc công ty giải trí cụ thể điều phối hợp đồng biểu diễn trên nhiều địa điểm. Điều quan trọng là phải hiểu rằng công việc của một nhà quảng bá không chỉ là tìm bạn một nơi để biểu diễn, mà còn để đảm bảo rằng chương trình được tổ chức thành công.

Đừng vội vàng gửi yêu cầu đến mọi địa điểm có thể cùng một lúc. Điều quan trọng là phải suy nghĩ trước về loại và kích thước của địa điểm sẽ phù hợp với ban nhạc của bạn. Ví dụ, nếu âm nhạc của bạn ồn ào và tràn đầy năng lượng, việc tìm một vị trí trong một quán cà phê nhỏ hoặc địa điểm độc lập có thể không tạo ra kết quả mà bạn đang tìm kiếm. Nó không chỉ không thu hút được đám đông phù hợp, mà còn hạn chế tiềm năng của bạn để thu hút người hâm mộ mới. Vì vậy, trước khi tiếp cận các nhà quảng bá, điều quan trọng là phải có một sự hiểu biết rõ ràng về loại đối tượng bạn đang tìm kiếm và loại địa điểm nào sẽ phù hợp với phong cách và quy mô âm nhạc của bạn.

Quảng bá ban nhạc của bạn

Khi bạn bắt đầu làm việc với các nhà quảng bá để đặt chương trình, điều quan trọng là cung cấp cho họ đủ thông tin để họ có thể hiểu phong cách và âm thanh của bạn. Trong quá khứ, các đĩa CD demo thường được trao cho các nhà quảng bá, nhưng trong thế giới ngày nay, phương pháp này đã lỗi thời. Ngày nay, việc chia sẻ một liên kết đến hồ sơ Spotify, Apple Music hoặc SoundCloud của bạn sẽ dễ dàng hơn nhiều, nơi họ có thể nghe các bản nhạc của bạn với chất lượng tốt và đánh giá cao âm nhạc của bạn.

Tuy nhiên, âm nhạc không phải là yếu tố duy nhất giúp bạn quảng bá ban nhạc của mình. Nó cũng quan trọng để đầu tư vào hình ảnh chất lượng. Nhiếp ảnh chuyên nghiệp, chẳng hạn như chụp ảnh theo kiểu hoặc biểu diễn trực tiếp, sẽ giúp các nhà quảng bá và người hâm mộ xem nhóm của bạn và bầu không khí đi kèm với màn trình diễn của bạn. Các bức ảnh nên truyền tải năng lượng và phong cách thị giác của ban nhạc, điều này sẽ thu hút sự chú ý của những người chưa biết bạn.

Đó cũng là một ý tưởng tốt để tạo ra một video quảng cáo hoặc showreel cho thấy bạn biểu diễn trên sân khấu. Điều này sẽ cung cấp cho người xem và quảng bá một ý tưởng rõ ràng về ban nhạc của bạn trông như thế nào trong các buổi hòa nhạc trực tiếp. Video sẽ giúp hiểu sâu hơn về hình ảnh của bạn và sẽ giúp quan tâm không chỉ người hâm mộ mà cả các chuyên gia trong ngành công nghiệp âm nhạc. Chụp ảnh khái niệm có thể được sử dụng để tạo ra các vật liệu hình ảnh thú vị. Ví dụ, hãy tưởng tượng một ban nhạc chơi ngoài trời trong bối cảnh của một dãy núi, ngắm hoàng hôn. Những bức ảnh như vậy có thể truyền tải không chỉ bầu không khí âm nhạc của bạn, mà cả bản chất của phong cách của bạn, và thu hút sự chú ý đến ban nhạc của bạn.

Xây dựng sự hiện diện trực tuyến của ban nhạc của bạn

Để ban nhạc của bạn được coi là một dự án âm nhạc chuyên nghiệp, điều quan trọng là phải có các tài khoản truyền thông xã hội dành riêng cho nhóm của bạn. Các nền tảng như Instagram, X (trước đây là Twitter), YouTube và Tiktok rất lý tưởng để chia sẻ âm nhạc, ảnh và video của ban nhạc của bạn. Các nền tảng truyền thông xã hội này cung cấp cho bạn một cơ hội tuyệt vời để tương tác trực tiếp với người hâm mộ, giao tiếp với họ thông qua các bình luận và tin nhắn trực tiếp, giúp phát triển kết nối với khán giả của bạn và xây dựng danh tiếng của bạn.

Để đưa sự hiện diện trực tuyến của bạn lên một tầm cao mới và tạo ra một nguồn sự thật về ban nhạc của bạn, hãy tạo trang web của riêng bạn. Nó sẽ trở thành một trung tâm cho tất cả các thông tin về bạn, điều này sẽ luôn sẵn sàng cho những người muốn biết nhiều hơn. Trên trang web, hãy chắc chắn bao gồm các liên kết đến âm nhạc của bạn để người hâm mộ có thể ngay lập tức đi nghe các bản nhạc của bạn. Ngoài ra, trang web nên bao gồm một tiểu sử ngắn của ban nhạc để khách truy cập mới có thể nhanh chóng làm quen với lịch sử của bạn, cũng như các hình ảnh và video chất lượng cao phản ánh phong cách và bầu không khí công việc của bạn. Ngoài ra, trang web nên bao gồm một lịch trình các buổi hòa nhạc sắp tới với khả năng mua vé, điều này sẽ đơn giản hóa quy trình cho những người muốn tham dự chương trình của bạn. Nó cũng quan trọng để thêm thông tin liên lạc cho các nhà quảng bá và bất kỳ ai quan tâm đến hợp tác, để bạn luôn có cơ hội cho các câu hỏi chuyên nghiệp.

Kết nối mạng và kết nối mạng trong ngành công nghiệp âm nhạc

Đặt các hợp đồng biểu diễn thành công thường phụ thuộc vào người bạn biết, vì vậy điều quan trọng là tích cực xây dựng mạng lưới của bạn. Mạng lưới trong ngành công nghiệp âm nhạc có thể giúp việc tìm kiếm cơ hội mới cho ban nhạc của bạn dễ dàng hơn rất nhiều. Đó là thông qua bạn bè và các liên hệ trong ngành mà bạn có thể vào đúng địa điểm và gặp đúng người.

Một trong những bước đầu tiên trong quá trình này là làm quen với các ban nhạc khác có âm thanh và phong cách tương tự như của bạn. Đây là một cách tuyệt vời để tìm những người cùng chí hướng và các đối tác cảnh tiềm năng. Một cách để làm điều này là tham dự các chương trình của họ - điều này không chỉ cho bạn cơ hội thưởng thức một chương trình trực tiếp, mà còn giới thiệu cho bạn các địa điểm có thể phù hợp với ban nhạc của bạn. Những sự kiện này cũng có thể là một cơ hội tốt để kết nối với các nhà quảng bá hoặc những người khác trong ngành có thể giúp bạn thực hiện các liên hệ mới.

Nếu bạn không thể gặp trực tiếp, đừng tuyệt vọng. Bạn có thể chủ động kết nối trực tuyến, ví dụ bằng cách gửi tin nhắn riêng tư cho các ban nhạc có âm nhạc bạn yêu thích và nói với họ rằng bạn ngưỡng mộ công việc của họ như thế nào. Đây có thể là một khởi đầu tốt cho giao tiếp hơn nữa và thậm chí hợp tác. Đừng quên các nhà quảng bá. Theo dõi những người đặt hợp đồng biểu diễn tại các địa điểm mà bạn quan tâm. Theo dõi họ trên phương tiện truyền thông xã hội, vì họ thường tìm kiếm các ban nhạc mới để chơi. Gặp gỡ họ trực tiếp luôn luôn thích hợp, nhưng phương tiện truyền thông xã hội có thể là một bệ phóng tuyệt vời để tạo kết nối.

Trở thành một sự hiện diện trực tuyến tích cực. Tạo các trang trên các nền tảng truyền thông xã hội như Tiktok, Instagram, Twitter, YouTube và Facebook. Đăng video về buổi biểu diễn và đoạn bài hát của bạn để nhận được ban nhạc của bạn được chú ý. Yêu cầu bạn bè và gia đình chia sẻ bài viết của bạn để mở rộng phạm vi của bạn.

Thuê một nhóm chuyên nghiệp cho ban nhạc của bạn

Khi ban nhạc của bạn bắt đầu phát triển, nhu cầu giúp đỡ chuyên nghiệp ngày càng rõ ràng. Tại một số điểm, bạn sẽ cần giúp tổ chức khía cạnh kinh doanh của nhóm của bạn. Tìm kiếm kế toán, người quản lý và các chuyên gia khác sẽ là một bước quan trọng trong việc chuyên nghiệp hóa dự án của bạn. Kết nối với những người trong ngành công nghiệp âm nhạc có thể dễ dàng chuyển đổi từ một nhóm diễn tập thường xuyên sang một nghệ sĩ mà những người khác muốn làm việc cùng.

• Xem xét làm việc với các chuyên gia tư vấn. Những chuyên gia này có thể giúp bạn hiểu rõ hơn về hướng bạn cần thực hiện, những bước nào cần thực hiện để mở rộng khán giả hoặc cách tổ chức công việc của bạn hiệu quả hơn. Thông thường, các chuyên gia này có thể đề xuất các tùy chọn mà bạn có thể không nghĩ đến và hướng những nỗ lực của bạn theo hướng có lợi hơn;
• Đừng quên những người bạn đã đạt được thành công trong ngành công nghiệp âm nhạc. Họ có thể đưa ra những lời khuyên có giá trị không yêu cầu đầu tư tài chính, nhưng chỉ một ít thời gian và sẵn sàng chia sẻ kinh nghiệm của họ. Đôi khi, nó đủ để nói chuyện với những người đã đi qua con đường này - họ sẽ giúp bạn tránh những sai lầm phổ biến và cho bạn thấy những gì bạn nên chú ý.