Cách cân bằng giọng hát

Một vài mẹo đơn giản sẽ giúp bạn tạo cho giọng nói của mình một âm thanh chuyên nghiệp. Chúng tôi sẽ giải thích cách xử lý giọng hát thành thạo trong trình chỉnh sửa âm thanh đơn giản và chia sẻ các hiệu ứng mà các nhạc sĩ sử dụng.

Amped Studio bao gồm danh sách đầy đủ các công cụ và chức năng cho phép bạn sàng lọc giọng hát và xử lý chúng một cách toàn diện ở cấp độ chuyên nghiệp, giúp bạn có thể đạt được kết quả xuất sắc về chất lượng âm thanh.

Xử lý giọng hát là gì?

Cần xử lý (hay còn gọi là làm chủ phần vocal) để chuẩn bị trộn bản nhạc, tức là kết hợp giọng nói với các bản nhạc khác, chẳng hạn như với phần guitar hoặc beat. Trong quá trình này, các lỗi hiệu suất và âm thanh không liên quan sẽ được sửa. Nếu cần, hãy cắt bỏ những đoạn không cần thiết và áp dụng hiệu ứng.

Hiệu suất tuyệt vời và điều kiện ghi tốt giúp công việc trở nên dễ dàng hơn nhưng không loại bỏ khả năng làm chủ. Quá trình xử lý chính xác sẽ nhấn mạnh âm sắc của giọng nói, đặt tâm trạng phù hợp và làm nổi bật những khoảnh khắc phù hợp của bài hát. Ngoài ra, một số hiệu ứng chỉ có thể được tạo ra một cách nhân tạo – bằng cách sử dụng phần mềm. Ví dụ: nếu không có trình chỉnh sửa, bạn không thể đạt được khả năng hát “robot” và nếu không có plug-in bộ khuếch đại ống, bạn không thể tạo ra âm thanh của bản ghi vinyl.

Chuỗi xử lý giọng hát cơ bản

Xử lý giọng hát, còn gọi là mastering, là cần thiết để chuẩn bị một bản nhạc để trộn, kết hợp giọng nói với các bản âm thanh khác, chẳng hạn như phần guitar hoặc beat. Trong quá trình này, các lỗi hiệu suất sẽ được sửa và loại bỏ các âm thanh không liên quan. Nếu cần, những đoạn không cần thiết sẽ bị cắt bỏ và thêm hiệu ứng.

Mặc dù hiệu suất chất lượng và điều kiện ghi tốt giúp công việc trở nên dễ dàng hơn nhưng chúng không loại bỏ nhu cầu master. Quá trình xử lý hiệu quả sẽ nhấn mạnh âm sắc của giọng nói, tạo tâm trạng phù hợp và làm nổi bật những khoảnh khắc quan trọng của bài hát. Hơn nữa, một số hiệu ứng chỉ có thể được tạo ra một cách giả tạo bằng phần mềm. Ví dụ: không thể đạt được khả năng hát “robot” nếu không có trình chỉnh sửa và không thể đạt được khả năng khuếch đại ống hoặc âm thanh của bản ghi vinyl nếu không có trình cắm đặc biệt.

Kiểm tra toàn bộ vật liệu

Nghe tất cả các bản ghi âm và đánh giá mức độ liên quan của chúng với ý chính. Lưu ý các lỗi và thiếu sót (tiếng ồn nền, tắc nghẽn, v.v.) để bạn có thể sửa chúng sau này. Nếu có quá nhiều khiếm khuyết, hãy thực hiện thêm.

Trong tương lai, bạn có thể kết hợp các đoạn khác nhau, chẳng hạn như sử dụng một đoạn điệp khúc từ một tệp và một đoạn thơ từ một tệp khác. Bằng cách này, không cần phải ghi lại toàn bộ phần.

Khắc phục sự cố đồng bộ hóa giọng hát

Bài hát phải đồng bộ với tiết tấu và âm điệu của phần nhạc cụ. Nếu ca sĩ hát lạc nhịp, vấn đề có thể được giải quyết bằng tính năng tự động điều chỉnh trong khi vẫn duy trì âm thanh tự nhiên. Việc điều chỉnh nhịp độ khó khăn hơn. Việc thay đổi tốc độ phát lại giọng nói (cao độ) ảnh hưởng đáng kể đến âm thanh của nó, điều này có thể nhận thấy rõ trong ví dụ bên dưới. Hãy thử chia phần thành các clip âm thanh riêng biệt và di chuyển chúng theo cách thủ công dọc theo dòng thời gian để giữ chúng đồng bộ với nhịp độ. Nếu cách này không giải quyết được vấn đề, bạn sẽ phải viết lại những đoạn không thành công.

Làm sạch tiếng thở dài, tiếng ồn và tiếng click

Mỗi âm thanh đều ảnh hưởng đến cảm nhận về bố cục và mọi yếu tố không cần thiết đều có thể làm hỏng bản nhạc. Những tiếng thở dài, tiếng click và tiếng ồn khác quá lớn có thể dễ dàng được loại bỏ. Nếu tiếng ồn át đi giọng nói, chẳng hạn như chuông báo ô tô kêu trong khi ghi âm, thì sẽ không thể loại bỏ hoàn toàn khiếm khuyết đó. Trong trường hợp này, tốt hơn là thực hiện một bước mới.

Một vấn đề riêng biệt là tiếng ồn xung quanh và nhiễu điện, biểu hiện dưới dạng tiếng rít và tiếng vo ve đặc trưng. Sự can thiệp này xảy ra do các sự cố phần cứng như linh kiện giá rẻ, điểm tiếp xúc đầu nối kém hoặc cáp được che chắn không đủ. Độ nhiễu nhẹ luôn hiện diện và gần như không thể nhận thấy khi nghe. Sự can thiệp rõ rệt hơn có thể được loại bỏ trong quá trình làm chủ. Tuy nhiên, việc giảm tiếng ồn quá nhiều sẽ khiến âm thanh bị rè và ngốn âm lượng. Vì vậy, bạn sẽ phải xử lý các đồ tạo tác hoặc hiện đại hóa studio.

Bình thường hóa âm lượng giọng hát

Điều này có nghĩa là cân bằng âm lượng (động lực) đến một mức nhất định, thường là 0 dB. Điều này giúp đơn giản hóa việc hòa âm thêm: ca sĩ sẽ không quá yên tĩnh so với các nhạc cụ, đồng thời sẽ không bị quá tải (cắt âm thanh sẽ không xảy ra khi độ động vượt quá mức tối đa cho phép và xuất hiện hiện tượng méo tiếng). Việc chuẩn hóa không chỉ quan trọng khi xử lý giọng hát mà còn khi ghi podcast.

Nén

Loại bỏ các đợt phát ngắn để thay đổi âm lượng đồng đều hơn. Sau khi nén, âm thanh trở nên nhỏ hơn nên cần phải chuẩn hóa nhiều lần. Xin lưu ý rằng việc nén quá mức (sử dụng cài đặt cao hoặc ứng dụng lặp đi lặp lại) sẽ làm giảm chất lượng âm thanh, khiến âm thanh trông có vẻ “bị chèn ép”. Vì các hiệu ứng khác có thể ảnh hưởng đến động lực, điều quan trọng là phải xem xét cẩn thận trình tự xử lý, ví dụ, thực hiện nén cuối cùng.

Hồi âm và độ trễ

Reverb trong âm nhạc là một hiệu ứng tương tự như tiếng vang, nhưng không có sự lặp lại rõ ràng của âm thanh. Sự lặp lại như vậy được tạo ra bằng cách sử dụng độ trễ. Cả hai hiệu ứng này thường được thêm vào với cường độ một chút để làm cho âm thanh tự nhiên hơn. Độ trễ và hồi âm quá mức được cố ý sử dụng, chẳng hạn như để tạo hiệu ứng âm thanh trong hang động hoặc hội trường trống.

Không dễ để loại bỏ tiếng vang khi trộn giọng. Các chức năng đặc biệt không thể loại bỏ hoàn toàn hoặc gây ra biến dạng không mong muốn. Vì vậy, việc ghi âm thường được thực hiện trong một căn phòng nhỏ có lớp phủ hấp thụ âm thanh. Một lựa chọn hợp lý hơn có thể là sử dụng micrô cardioid (một chiều).

Cân bằng hoặc xử lý tần số của giọng hát

Bộ chỉnh âm tăng hoặc giảm các tần số nhất định, cho phép bạn điều chỉnh âm sắc và loại bỏ các âm không mong muốn.

Có hai loại bộ cân bằng: tham số và đồ họa. Bộ cân bằng tham số chỉ ảnh hưởng đến dải tần số đã chọn và thường được sử dụng để tùy chỉnh các bản nhạc. Bộ cân bằng đồ họa cũng ảnh hưởng đến các tần số lân cận, khiến chúng trở nên lý tưởng cho việc điều chỉnh cuối cùng của toàn bộ tác phẩm.

Danh sách kiểm tra EQ giọng hát

Mẹo chính: Nghe – Xác định – Đúng

Tôi thường bắt đầu bằng việc lắng nghe, sau đó chẩn đoán (để xác định các vấn đề có thể xảy ra) và cuối cùng sửa chữa những thiếu sót hoặc bổ sung các yếu tố còn thiếu. Điều này cho phép tôi hoàn thành bản trộn nhanh hơn và nếu mọi thứ đều ổn, hãy tiếp tục.

Đôi khi, sau khi tôi đã bắt đầu trộn các âm thanh khác trong bản phối, tôi có thể phát hiện ra vấn đề trong bản nhạc đã xử lý trước đó.

Sai lầm phổ biến nhất mà các kỹ sư mới mắc phải là mong đợi những cài đặt hoàn hảo ngay lần đầu tiên. Các chuyên gia có kinh nghiệm hiểu rằng họ sẽ quay lại sau để khắc phục mọi vấn đề. Thông thường quyết định của họ không phải là quyết định cuối cùng. Nó giống như làm bài kiểm tra: bạn làm xong bài và sau đó xem lại từng câu trả lời.

Vì vậy, hãy luôn làm theo công thức ba bước này. Nếu nghe mà không thấy sai sót gì thì cũng đừng nản lòng hay cảm thấy cần phải bổ sung EQ. Chỉ sử dụng nó nếu bạn chắc chắn 100% rằng có vấn đề cần được khắc phục.

Hãy mạnh dạn hơn

Điều này có nghĩa là nếu bạn cần giảm hoặc tăng thêm 10 dB, hãy làm như vậy nếu bạn hài lòng với kết quả. Trên Internet, bạn có thể tìm thấy những quy tắc kỳ lạ như “bạn không thể tăng âm thanh quá 3 dB”. Nhưng nếu âm thanh vẫn ổn ngay cả khi giảm 20dB, hãy tiếp tục.

Có lẽ người đề xuất những quy tắc này đang ghi âm trong điều kiện tuyệt vời và bất kỳ sự tăng hoặc giảm âm lượng nào hơn 3 dB đều có vẻ quá mức đối với anh ta. Tuy nhiên, hầu hết người biểu diễn đều làm việc trong điều kiện không lý tưởng.

Hãy tin vào đôi tai của bạn: nếu nó nghe hay thì nó phải như vậy.

Tránh nút Solo

Khi sử dụng EQ giọng hát, hãy cố gắng tránh nút Solo trừ khi bạn đang cố gắng tìm tần số khó chịu khó phát hiện khi toàn bộ bản phối đang phát. Nhưng khi bạn tìm thấy một tần số cụ thể, hãy thực hiện điều chỉnh EQ trong khi toàn bộ bản nhạc đang phát để hiểu tần số đó ảnh hưởng đến phần còn lại của bản phối như thế nào.

Người nghe bình thường không đánh giá cao giọng hát ở chế độ Solo – họ nghe toàn bộ bài hát. Vì vậy, việc tránh nút Solo cần phải có kỷ luật, nhưng khi đã quen với nó, bạn sẽ bắt đầu nhận được kết quả tốt hơn đáng kể bằng cách trải nghiệm bài hát qua con mắt của người nghe.

Cân bằng trừ

Khi nói đến EQ trừ, bạn muốn tập trung vào các tần số không mong muốn xung đột với các âm thanh khác trong bản phối hoặc cản trở âm thanh rõ ràng của giọng hát. Đây là các tần số như tiếng vo ve, tiếng bùm, tiếng bùn, tiếng đóng hộp và tiếng khắc nghiệt (bao gồm cả tiếng xuýt).

Khi giọng hát thiếu rõ ràng, vấn đề thường nằm ở âm trung thấp hơn. Nếu âm thanh quá dày và che lấp các tần số thấp thì tần số phụ hoặc âm trầm thường là thủ phạm. Trong một số trường hợp, giọng nói có thể quá sáng hoặc gắt, thì điều này có thể khắc phục bằng cách giảm dải high-mid.

Hãy lắng nghe cẩn thận, xác định vấn đề và sau đó điều chỉnh tần số cho đến khi bạn đạt được kết quả mong muốn. Đây là bảng tóm tắt EQ giọng hát để thực hiện các điều chỉnh chính xác:

• Rung: 80 Hz trở xuống;
• Độ bùng nổ: 80 Hz – 200 Hz;
• Bùn: 250 Hz – 500 Hz;
• Độ đóng hộp: 350 Hz – 600 Hz;
• Tiếng còi: 900 Hz – 1,5 kHz;
• Mũi: 1,5 kHz – 2,5 kHz;
• Độ khắc nghiệt: 3 kHz – 6 kHz.

Sử dụng biểu đồ bộ cân bằng này để tìm tần số có vấn đề mà không cần phỏng đoán. Đi qua quang phổ để tìm điểm phù hợp và loại bỏ mọi tần số không mong muốn.

Tuy nhiên, đừng sửa những gì không bị hỏng. Ví dụ: nếu giọng hát đã quá mỏng, việc cố gắng loại bỏ bụi bẩn sẽ chỉ khiến tình hình trở nên tồi tệ hơn. Phải luôn có lý do chính đáng để cắt giảm một tần suất cụ thể.

Bù bằng tần số tiền khuếch đại

Trước khi tiếp tục đạt được, tôi thực sự khuyên bạn nên áp dụng biện pháp nén sau khi phẫu thuật EQ. Điều này sẽ cung cấp khả năng kiểm soát và tính linh hoạt cao hơn.

Nếu bạn tăng cường âm thanh trước rồi áp dụng tính năng nén, máy nén sẽ phản ứng với tần số được tăng cường bằng cách giảm chúng trong khi tăng cường các phần yên tĩnh hơn. Điều này sẽ trái ngược với những gì bạn muốn đạt được bằng cách tăng tần số nhất định.

Tuy nhiên, đây là một quy tắc chung. Bạn nên làm những gì hiệu quả nhất cho bài hát cụ thể. Không có cách tiếp cận nào phù hợp cho tất cả mọi người trong việc trộn nhạc.

Tuy nhiên, trong hầu hết các trường hợp, nên sử dụng tính năng nén trước EQ phụ gia.

Tăng tần số

Nhiều kỹ sư mới gặp khó khăn với EQ trừ, nhưng khía cạnh bổ sung thường dễ dàng hơn đối với họ. Khi nói đến việc tăng tần số, điều quan trọng là phải hiểu giọng hát còn thiếu gì và sau đó tăng tần số phù hợp để giúp giọng hát vượt qua được bản phối.

Ví dụ, nếu giọng hát nghe buồn tẻ, việc tăng âm bổng sẽ khiến chúng tỏa sáng. Nếu giọng nói của bạn có vẻ quá mỏng, việc thêm âm trầm sẽ giúp giọng nói có trọng lượng hơn. Và việc tăng cường âm trung cao có thể tăng thêm sự rõ ràng và hiện diện khi giọng hát không thể xuyên qua bản phối.

Vì vậy, chúng tôi lắng nghe, chẩn đoán vấn đề, sau đó cải thiện. Đây là bảng tóm tắt để tăng tần số trong EQ giọng hát:

• Ấm áp/Đầy đặn: 90 Hz – 200 Hz;
• Độ trong của lời bài hát: 800 Hz – 1,5 kHz;
• Định nghĩa: 1,5 kHz – 3 kHz;
• Hiện diện: 4,5 kHz – 9 kHz;
• Độ sáng: 9 kHz – 11 kHz;
• Không khí: 12 kHz trở lên.

Biểu đồ này là điểm khởi đầu tốt khi bạn muốn cải thiện giọng hát của mình và làm cho chúng nổi bật hơn trong bản phối.

Trước sau

Điều quan trọng là phải thực hiện thử nghiệm A/B để xem liệu EQ có làm cho giọng hát của bạn nghe hay hơn hay tệ hơn. Bạn cũng nên lắng nghe cẩn thận xem sự cân bằng ảnh hưởng như thế nào đến các yếu tố khác của hỗn hợp. Đảm bảo bạn không tạo hiệu ứng che lấp, đặc biệt nếu có guitar hoặc keyboard trong bố cục vì chúng thường xung đột với giọng nói.

Sử dụng tính năng khớp mức để so sánh âm thanh trước và sau khi cân bằng ở cùng một âm lượng. Các plugin cân bằng tuyệt vời, chẳng hạn như FabFilter Pro-Q3, cung cấp tính năng tăng cường tự động. Sử dụng tính năng này để tránh hiện tượng méo tiếng do thay đổi âm lượng khi EQ giọng hát.

Biết công cụ của bạn

Biết các công cụ của bạn sẽ giúp bạn đạt được kết quả tốt nhất và loại bỏ phỏng đoán. Không ai muốn bị nhầm lẫn khi chọn một bộ cân bằng.

Đối với bộ cân bằng trừ, một plugin tiêu chuẩn hoặc bộ cân bằng trong suốt thường là đủ. EQ phụ gia có thể yêu cầu plugin màu để thêm độ hài cao hơn. Tuy nhiên, trong một số trường hợp, bộ cân bằng trong suốt cho kết quả tốt hơn.

Tránh kết hợp quá bão hòa, nếu không nó sẽ có âm thanh yếu hơn so với các sáng tác thành công về mặt thương mại. Sai lầm lớn nhất mà người mới mắc phải là thêm các plugin mô phỏng âm thanh analog ở mọi nơi. Sau khi nghiên cứu sách hướng dẫn và các công cụ của mình, bạn sẽ nhận ra rằng đôi khi những mô phỏng như vậy là không cần thiết.

Dành thời gian tìm hiểu các nhạc cụ để bạn có thể tận dụng tối đa chúng mà không ảnh hưởng đến âm thanh.

Độ bão hòa (hài hòa)

Harmony thêm độ méo nhẹ ở mức âm lượng cao nhất, làm dịu âm thanh. Nhờ đó, âm thanh trở nên “mượt” hơn, có khí chất và dễ chịu cho tai. Trước đây, hiệu ứng này đạt được nhờ đặc thù của thiết bị ống, nhưng ngày nay “âm thanh ống ấm” được mô phỏng bằng cách sử dụng các plug-in, bộ lọc và thiết bị.

Thêm bầu không khí

Các âm thanh bổ sung, chẳng hạn như tiếng bước chân, gió hoặc mưa, có thể làm phong phú thêm bố cục, tạo thêm điểm nhấn và đóng vai trò như một kiểu chuyển tiếp. Ví dụ: nếu bài hát nói về xe lửa, bạn có thể thêm âm thanh của bánh xe và tiếng còi tàu trước phần điệp khúc.

Làm thế nào để tạo phong cách cho giọng hát của bạn?

Các hiệu ứng đặc biệt giúp cách điệu hóa âm thanh của một tác phẩm âm nhạc. Bằng các ví dụ, chúng ta sẽ xem xét cách xử lý giọng hát của những nghệ sĩ biểu diễn nổi tiếng.

Tự động điều chỉnh

Autotune ban đầu được phát triển để sửa những điểm không chính xác trong giai điệu và giọng nói. Khi sử dụng một cách tiết kiệm, nó sẽ căn chỉnh âm sắc của phần acapella (giọng hát) với phần nhạc cụ. Giá trị cao hơn tạo ra hiện tượng méo tiếng đặc trưng.

Trì hoãn

Tạo thành sự lặp lại của âm thanh. Kết hợp với reverb sẽ tạo ra hiệu ứng echo. Bằng cách thay đổi các thông số, bạn có thể đạt được âm thanh gợi nhớ đến cái giếng, hang động, căn phòng trống, v.v.

Méo mó

Sự biến dạng mang lại cho âm thanh hiệu ứng tăng tốc, thêm sự biến dạng ở các tần số khác nhau của giai điệu. Kết quả là âm thanh trở nên gay gắt và thô hơn.

Vật mẫu

Các plugin có hiệu ứng này tạo ra các bản nhạc ảo, trong đó mỗi bản nhạc được xử lý với các biến dạng duy nhất trong một dải tần số nhất định. Những bản nhạc này sau đó được kết hợp với bản gốc để tạo ra âm thanh đa âm phong phú và phức tạp.

Mở rộng và Panning

Khi trộn giọng hát và nhạc cụ, chúng luôn được đặt trong không gian: mỗi phần tử được dịch chuyển (với một giá trị nhất định) sang kênh trái hoặc phải hoặc vẫn ở trung tâm. Nếu không có điều này thì rất khó để phân biệt từng lô. Một số plugin sẽ cải thiện kỹ thuật này. Ví dụ: một bản nhạc được xử lý sao cho phát ra âm thanh đồng thời từ bên phải và bên trái (hiệu ứng mở rộng âm thanh nổi). Vị trí của âm thanh trong không gian có thể thay đổi: nguồn “xoay” xung quanh người nghe hoặc “di chuyển” theo một quỹ đạo khác (panning).

Giọng hát ngược

Trong trường hợp này, bản ghi âm được phát theo thứ tự ngược lại (đảo ngược). Các plugin có thể làm phức tạp hiệu ứng này bằng cách thêm đảo ngược đều đặn, thay đổi tần số, thêm biến dạng và kết hợp tất cả với bản nhạc thô ban đầu.

Sự thay đổi tần số

Âm thanh trong dải tần số nhất định sẽ bị dịch chuyển và độ méo được thêm vào đó. Đôi khi nó làm tôi nhớ đến tính năng tự động điều chỉnh.

Hiệu ứng điện thoại

Hiệu ứng này kết hợp bộ cân bằng và biến dạng. Tất cả các tần số nằm ngoài phạm vi hẹp sẽ bị cắt và sau đó áp dụng hiện tượng méo ánh sáng. Kết quả là âm thanh gợi nhớ đến điện thoại có dây cũ.

người máy

Bộ mã hóa giọng nói (có thể là thiết bị độc lập, trình cắm hoặc chức năng tổng hợp) sửa đổi giọng nói của con người, tạo cho nó âm thanh robot trong khi vẫn giữ nguyên phong cách của bản gốc. Với một số cài đặt nhất định, âm sắc của ca sĩ vẫn có thể nhận biết được. Hiệu ứng này đạt được thông qua sự kết hợp phức tạp giữa các bộ lọc và bộ tạo tín hiệu.