Cách đánh trống

Cân bằng phần trống và trống

Tuyên bố rằng trống và trống đá từ thư viện mẫu không cần cân bằng là không chính xác. Bất chấp việc xử lý trống cẩn thận trong các gói mẫu chất lượng, điều này không làm cho chúng trở nên phổ biến và không đảm bảo rằng một mẫu cụ thể sẽ hoàn toàn phù hợp với bản phối của bạn. Nếu không có EQ thích hợp, phần trống có thể phát ra âm thanh nhạt nhẽo và không ổn định, ẩn sau các nhạc cụ khác và tạo ấn tượng về âm nhạc chất lượng thấp. EQ trống có thể khắc phục tình trạng này.

Công cụ tạo nhịp trực tuyến Amped Studio được trang bị tất cả các công cụ cần thiết để cân bằng và trộn trống chính xác và chuyên nghiệp để tạo thành bản phối âm nhạc chính xác.

Sự xung đột khiến âm thanh bị xáo trộn là do sự khác biệt về đặc tính quang phổ của các mẫu. Trống từ hai thư viện khác nhau sẽ trông hoàn toàn khác nhau trên biểu đồ phổ: chúng sẽ có dải tần số, độ động và phân bố hài hòa riêng. Do đó, một mẫu cụ thể có thể không phù hợp với các nhạc cụ còn lại trong bản phối, khiến nó không thể phổ biến cũng như không thể thay thế cho nhau.

Vấn đề được giải quyết một phần bằng cách sử dụng các gói chuyên dụng được tạo cho một phong cách cụ thể. Trong các gói như vậy, trống được xử lý trước và có đặc tính mong muốn, không xung đột với các nhạc cụ khác điển hình cho thể loại âm nhạc này. Tuy nhiên, để làm được điều này, bản phối phải tuân thủ nghiêm ngặt một phong cách nhất định, điều này không phải lúc nào cũng có thể thực hiện được đối với những nhạc sĩ mới bắt đầu. Việc tuân thủ nghiêm ngặt phong cách thường chỉ được duy trì bởi các nhạc sĩ thương mại và có kinh nghiệm, những người viết nhạc cho các hãng thu âm hoặc kho lưu trữ âm thanh.

Cân bằng trống là công đoạn trộn quan trọng nhất. Không có nó, không thể đạt được âm thanh “có thương hiệu”: các bản nhạc sẽ giống với hàng trăm bản khác được tạo bởi những người mới bắt đầu sử dụng cùng một thư viện. Một người nghe có kinh nghiệm sẽ dễ dàng biết được liệu trống chỉ được đưa vào hỗn hợp hay đã có công việc bổ sung được thực hiện trên chúng. Các phương pháp được mô tả trong bài viết và video hướng dẫn cũng có thể được sử dụng để làm việc với các nhạc cụ tần số thấp khác không liên quan đến phần trống và nhịp điệu.

EQing bẫy cho phép bạn di chuyển nhạc cụ theo chiều sâu và chiều cao, trong khi xoay cho phép bạn di chuyển nhạc cụ theo chiều ngang. Ví dụ, bằng cách cắt bỏ thành phần tần số thấp của bẫy, chúng ta sẽ nâng nó lên cao hơn và nhường chỗ cho đường trầm và kick. Bằng cách giảm mức độ trên toàn phổ, âm lượng sẽ trở nên thấp hơn và về mặt chủ quan, âm thanh sẽ có vẻ như đã di chuyển vào nền, sâu hơn vào bản phối.

Bạn nên bắt đầu với một cái thùng. Trong các gói mẫu không dành riêng cho một phong cách cụ thể, các cú đá thường được thực hiện để có phạm vi rộng.

Kick thường được tính toán để phát trong thời gian tạm dừng giữa các phần hoặc được sử dụng làm hiệu ứng SFX. Trong những trường hợp như vậy, không nên cắt dải trên vì âm thanh toàn dải sẽ trở nên phù hợp. Tuy nhiên, nếu mục tiêu là đưa cú đá vào trong pha phối hợp thì phần cuối của phạm vi có thể là không cần thiết. Để thực hiện việc này, hãy sử dụng bộ lọc thông thấp, bộ lọc này có trong bất kỳ bộ cân bằng tham số nào, kể cả bộ lọc miễn phí. Bằng cách điều chỉnh độ dốc hoặc hệ số chất lượng của vết cắt, bạn có thể thay đổi đặc tính của âm thanh, làm cho âm thanh cuộn ra trở nên nhẹ nhàng hơn hoặc thô hơn. Bằng cách này, cú đá sẽ được định vị rõ ràng ở phần dưới của quang phổ và tần số trên của nó sẽ không gây nhiễu cho các nhạc cụ khác. Xoay cú đá thường không được sử dụng vì theo truyền thống, nó có vẻ là trung tâm.

Xung đột bass-kick là một chủ đề rộng lớn và nhiều sắc thái. Tóm lại: tần số sóng mang của đường trầm và đường kick thường giống nhau, khoảng 50 Hz. Không ai trong số chúng có thể bị cắt bởi bộ lọc hi-pass. Giải pháp tối ưu là nén chuỗi bên, trong đó tần số sóng mang của âm trầm chỉ bị cắt tại thời điểm nó va chạm và thời gian còn lại đường truyền phát ra âm thanh mà không cần lọc.

Ở giai đoạn cân bằng, bạn có thể cắt giảm một chút tần số thấp của đường âm trầm để phát âm. Đây sẽ không phải là giải pháp lâu dài nhưng có thể hữu ích. Nếu việc giảm âm một trong những yếu tố này phù hợp với phong cách của bản nhạc, bạn có thể bỏ qua tính năng nén chuỗi bên và chỉ cần cắt đủ dải tần.

Nếu bạn muốn tạo thêm điểm nhấn cho một cú đá trong bản phối, bạn không cần phải tăng âm lượng to hơn. Sẽ tốt hơn nếu giảm tần số trung bình và tạo đỉnh ở vùng tần số cao nơi phát ra tiếng click. Điều này sẽ tạo ra độ tương phản tần số phù hợp và nâng vùng tần số thấp mà không bị quá tải. Ngoài việc làm nổi bật phần đá, điều này sẽ giải phóng dải âm trung cho các phần khác.

Các nhạc cụ trống khác, chẳng hạn như snare, clap và hat, được làm nổi bật trong bản phối theo cách tương tự: tần số cơ bản của chúng được nhấn mạnh và phần không cần thiết của quang phổ bị cắt bỏ. Quang phổ cho thấy rõ rằng tiếng vỗ tay xâm chiếm vùng tần số thấp.

Sau khi lọc khá chặt chẽ các tần số thấp và cắt giảm một chút các tần số cao, tiếng vỗ tay sẽ không ảnh hưởng đến âm thanh kick, bass và hi-hat. Tuy nhiên, âm thanh của nó sẽ không thay đổi.

Mô hình phân bố không gian của các công cụ và phương pháp rút gọn này có thể được coi là cổ điển. Gibson đã viết về chúng trong cuốn sách “Nghệ thuật hòa âm” của mình, cuốn sách được giới thiệu cho tất cả các nhạc sĩ đầy tham vọng. Tuy nhiên, việc chỉ đặt các công cụ sao cho chúng không chồng lên nhau không phải lúc nào cũng mang lại kết quả lý tưởng. Ngay cả khi máy phân tích phổ cho thấy không có xung đột tần số giữa các mẫu thì hình ảnh âm thanh có thể vẫn chưa đạt mức lý tưởng.

Nguyên nhân nằm ở đặc thù của tâm lý học. Thính giác của chúng ta không tuyến tính và vẫn chưa thể xây dựng chính xác các quy tắc lý tưởng để tạo ra không gian âm thanh, vì kết quả sẽ được cảm nhận khác nhau do nhiều yếu tố nằm ngoài tầm kiểm soát của nhạc sĩ. Giải pháp là tiếp cận quá trình một cách sáng tạo và tin tưởng vào thính giác của bạn hơn là các nhạc cụ. Ví dụ: thử nghiệm EQ hồi âm trên bẫy có thể mang lại trải nghiệm thính giác mới và sự biến đổi bổ sung trong âm thanh của bản phối.

Mẹo để làm việc với phổ và bộ cân bằng

• Đừng mắc kẹt trên một kênh hoặc một mẫu : Điều quan trọng là phải xem xét cách các tiếng trống phát ra cùng nhau trong bản phối cuối cùng thay vì trong một lần nghe riêng biệt;
• Tránh "làm mờ" thính giác của bạn : Người mới bắt đầu không nên làm việc với bộ chỉnh âm quá một hoặc hai phút mỗi lần, nếu không nhận thức có thể bị bóp méo. Nguyên nhân là do có quá nhiều lựa chọn âm thanh trong thời gian ngắn và tai không có thời gian để phân tích chúng. Giải pháp là tắt âm thanh trong quá trình cân bằng;
• Nghe vào ngày hôm sau : Trước bản kết xuất cuối cùng, hãy nhớ nghe bản nhạc vào ngày hôm sau để làm mới nhận thức của bạn và xem (hay đúng hơn là nghe) nó từ một góc nhìn mới.

Mẹo cân bằng và dải tần

Mỗi bản phối đều là duy nhất, nhưng có một số vấn đề thường xuyên nảy sinh: âm thanh bẩn vẫn bẩn, độ chói vẫn chói và mỗi đặc tính này tương ứng với một dải tần số cụ thể. Bảng cheat EQ sẽ giúp bạn đi đúng hướng. Ví dụ: nếu bảng ghi chú có nội dung “cắt ở tần số 300 Hz để loại bỏ bụi bẩn”, thì giá trị đó có thể phù hợp với bản phối của bạn hoặc ít nhất là gần với giá trị bạn cần. Bảng cheat sẽ cho bạn biết bắt đầu từ đâu.

Hãy nhớ rằng dải tần số đưa ra ở đây là hướng dẫn và phù hợp với hầu hết các tình huống. Đừng ngại thực hiện những thay đổi nhỏ đối với dải tần số, vì điều này có thể cải thiện đáng kể kết quả.

Sự cân bằng là chìa khóa cho sự kết hợp thành công

Sự cân bằng của tất cả các bản nhạc trong bản phối là nền tảng cho âm thanh của bạn. Mọi thứ bạn làm là cân bằng, nén, hiệu ứng không gian, độ bão hòa, v.v. — đều dựa trên cách bạn cân bằng sự kết hợp. Kỹ sư phối âm siêu sao Billy Decker cho biết: “Tôi làm mọi việc với tâm trí cân bằng. Nếu có điều gì đó mất cân bằng thì mọi thứ đều mất cân bằng.”

Hãy nhớ rằng mỗi thay đổi nhỏ bạn thực hiện đều ảnh hưởng đến giai điệu của bản phối. Khi thực hiện cân bằng, trước tiên hãy tập trung vào việc loại bỏ các tần số có vấn đề (thường là cộng hưởng), sau đó làm bất cứ điều gì cần thiết để cải thiện bản nhạc. Chỉ sau khi bạn đã tìm ra được âm thanh rõ ràng, bạn mới có thể bắt đầu các bước cân bằng cuối cùng.

Tránh xa nút Solo

Giọng hát chính là yếu tố duy nhất trong bản phối của bạn có ý nghĩa đối với EQ khi solo. Việc cân bằng các bản nhạc riêng lẻ của các micrô trống có khoảng cách gần nhau có thể tạo ra nhiều tần số cộng hưởng, nhưng việc loại bỏ chúng có thể làm tiêu hao năng lượng của bản nhạc. Mặc dù âm thanh riêng lẻ có thể trở nên rõ ràng hơn nhưng âm thanh tổng thể của trống sẽ mất đi sức mạnh. Tiếng trống của bạn sẽ phát ra âm thanh giống như đang gõ cửa chứ không phải gõ một cách lịch sự và xin phép vào.

Có chuyện gì vậy em yêu?

Trước khi bạn bắt đầu EQing, hãy nghĩ về gốc rễ của vấn đề. Thường thì một dải tần sẽ che lấp một dải tần khác. Nếu trống snare phát ra âm thanh buồn tẻ và thiếu sức sống, có thể có nhiều hiện tượng cộng hưởng ở dải âm trung, làm mất tập trung vào các chi tiết tần số cao. Cắt bỏ sự cộng hưởng đó và bạn sẽ có thể nghe thấy tiếng trống bẫy trở nên sống động.

Một ví dụ kinh điển khác là chiếc thùng “không có thân” (thùng ma?). Vấn đề có thể là năng lượng quá mức ở âm trung thấp, che khuất tần số thấp. Bằng cách loại bỏ âm trung thấp, bạn sẽ bất ngờ mở ra được dải tần số thấp mạnh mẽ của trống kick.

Vui lòng kiểm tra pha trước khi cân bằng

Đảm bảo tất cả các rãnh trống đều có mối quan hệ pha (phân cực) tối ưu với nhau. Nếu không, EQ sẽ là một cơn ác mộng và kết quả cuối cùng vẫn là âm thanh yếu ớt.

Chọn một micrô (hoặc cặp micrô), chẳng hạn như micrô trên cao và nghe chúng cùng với từng micrô đóng trong quá trình thiết lập, mỗi lần một micrô. Chuyển pha trên mỗi mic đóng và xem cài đặt pha nào cho phép nó “khớp” với các chi phí trên, tạo ra âm thanh đầy đủ và mạnh mẽ. Các micrô đóng lệch pha với phần trên cao thường sẽ khiến trống phát ra âm thanh yếu hơn hoặc xa hơn so với các micrô được đặt theo pha phù hợp.

Ngoài ra, hãy đảm bảo rằng hai micrô bất kỳ trên cùng một trống, chẳng hạn như micrô bẫy trên và dưới, xếp chồng lên nhau để có phản hồi pha tối ưu. Điều này thường dẫn đến tần số thấp mạnh hơn.

Tìm tần số khó chịu

Khi nói đến sự cân bằng trừ và cộng, hãy sử dụng nguyên tắc: “Loại bỏ cái xấu và phát huy cái tốt”. Đây là một cách dễ dàng để xác định tần số nào cần cắt: Tạo EQ băng tần hẹp và tăng mức tăng. Sau đó di chuyển chậm rãi qua quang phổ cho đến khi bạn nghe thấy điều gì đó khó chịu và cắt tần số đó để âm thanh nghe hay hơn. Đừng ngại tăng mức tăng thêm 9 hoặc 10 dB để tìm tần số cộng hưởng.

Bắt đầu với Q rộng để xác định khu vực có vấn đề, sau đó thu hẹp Q để tinh chỉnh tần suất xảy ra sự cố. Hãy nhớ theo dõi âm lượng của màn hình hoặc tai nghe vì tần số cộng hưởng có thể đột ngột trở nên rất lớn trong quá trình này.

Chúng tôi nhảy lên lốp xe

Một cách tuyệt vời để đạt được âm thanh hoàn hảo cho trống của bạn là nhóm chúng thành một nhóm hoặc nhóm phụ. Chèn EQ âm thanh nổi vào bộ chỉnh âm nhóm và thỏa sức sáng tạo. Bằng cách này, bạn có thể dễ dàng loại bỏ bụi bẩn khỏi tất cả các rãnh trống hoặc thêm chút độ sáng và tấn công. Hãy nhớ rằng trong trường hợp này bạn đang tác động đến tất cả các cuộn phim cùng một lúc.

Sau khi bạn hoàn thành EQ cho toàn bộ nhóm trống, hãy xem xét từng bản nhạc để điều chỉnh thêm âm sắc. Điều quan trọng cần nhớ là sự cân bằng và âm sắc tổng thể của toàn bộ bộ trống sẽ ảnh hưởng đến âm thanh nhiều hơn so với từng bản nhạc riêng lẻ. Vì vậy, hãy đảm bảo bạn có sự cân bằng tốt trước khi bắt đầu EQing.

Kỹ thuật giai điệu trống cơ bản

Lốp trống

• Điều chỉnh tần số thấp bằng bộ lọc thông cao và cũng tăng nhẹ phạm vi khoảng 50-100 Hz. Điều này sẽ cung cấp khả năng khuếch đại cộng hưởng mà không làm quá tải loa siêu trầm;
• Độ đóng hộp thường nằm trong phạm vi 300 đến 400 Hz, vì vậy hãy cắt bớt nó một cách cẩn thận nếu cần thiết;
• 500Hz sẽ bổ sung thêm một chút nội dung cho thiết lập tổng thể;
• Giảm tần số 2,5 kHz để loại bỏ độ chói quá mức và nhường chỗ cho guitar và giọng hát.

Đá

• • Lọc trống trầm bằng bộ lọc thông cao khoảng 30 Hz. Bất cứ điều gì dưới mức này đều là tiếng ồn và nên tránh để đạt được tần số thấp rõ ràng. Hãy cẩn thận với trống điện tử như 808s, có thể có tần số cơ bản dưới 30 Hz;
• • Cắt dải âm trung thấp hơn khoảng 300-600 Hz để loại bỏ âm thanh đóng hộp. Tìm tần số có vấn đề nhất và loại bỏ nó. Điều này sẽ cải thiện âm thanh đáng kể;
• • Tăng cường độ cao để tấn công. Đối với nhạc metal, hãy thêm tần số cao trong dải 4-8 kHz để tạo tiếng click, còn đối với nhạc indie, rock và pop, tốt hơn nên tăng tần số trong dải 1,5-2,5 kHz để có chút punchy;
• • Nếu bạn muốn giảm âm thanh của các trống khác (đặc biệt là chũm chọe) lọt vào rãnh trống trầm, hãy sử dụng bộ lọc thông thấp từ 5 kHz trở lên. Nhưng hãy cẩn thận để không làm mất đi cú búng tay hoặc cú đá. Trong trường hợp này, cổng có thể hiệu quả hơn bộ cân bằng đơn giản trong việc giảm nhiễu.

trống bẫy

• Nếu trống kick thâm nhập vào snare mic quá nhiều, nó có thể tạo ra âm trầm khó chịu trong bản phối. Để chống lại điều này, bạn có thể lọc rãnh bẫy dưới 100 Hz với độ dốc lớn (bộ lọc thông cao SSL là 18 dB mỗi quãng tám);
• Tăng cường sức mạnh cho thân trống snare bằng cách tăng tần số trong khoảng 100-250 Hz để tăng thêm sức mạnh;
• Để tăng sức tấn công của trống bẫy, hãy tăng tần số trong khoảng 1,5-3 kHz;
• Thêm nhiều tiếng “lạch cạch” vào cuối bẫy ở tần số 5 kHz;
• Nếu tiếng tách của bẫy quá lớn nhưng bản thân bẫy không đủ sáng, hãy sử dụng mức tăng cao ở mức 9-10 kHz. Điều này sẽ làm sáng trống mà không nhấn mạnh vào tiếng tách;
• Trống snare dễ bị cộng hưởng khó chịu, vì vậy hãy xem lại tất cả các tần số và loại bỏ chúng.

Hi-Hat

• Hi-hat có thể chứa nhiều âm thanh lọt ra từ trống snare hoặc toms nên có thể lọc ra bằng bộ lọc thông cao ở tần số 300-400 Hz;
• Độ dày có thể được thêm vào từ 600-800 Hz, đồng thời có thể thêm độ rõ và độ mở từ 6 kHz đến 12 kHz;
• Việc làm sạch dải tần từ 800 Hz đến 2 kHz có thể loại bỏ hiện tượng mũi của một số hi-hat.

Chũm chọe/Chi phí

• Các thể loại khác nhau sử dụng micrô trên cao theo những cách khác nhau. Ví dụ: trong kim loại, chúng chỉ dùng để ghi lại chũm chọe, trong khi ở âm thanh blues và rock có thể là nguồn chính của âm thanh trống. Các thể loại yêu cầu âm thanh trống đầy đủ yêu cầu bộ lọc thông cao nhẹ nhàng hơn (hoặc hoàn toàn không có bộ lọc) so với các thể loại sử dụng phần đầu chủ yếu cho chũm chọe;
• Độ sắc nét của chũm chọe là 2,5 kHz. Khám phá khu vực này để tìm tần số tạo ra âm thanh gay gắt, khó chịu. Cắt ở khu vực này sẽ không làm cho các tấm trông xỉn màu; ngược lại, chúng sẽ lấp lánh hòa quyện mà không làm bỏng tai bạn.