Cách tạo nhịp

Ngày nay, beatmaking đang trở nên phổ biến không chỉ như một sở thích đơn giản mà còn là một loại hình hoạt động chuyên nghiệp. Lời giải thích cho điều này rất đơn giản: sở thích âm nhạc của khán giả ngày càng đa dạng hơn, quá trình sáng tạo âm nhạc ngày càng trở nên dễ dàng và dễ tiếp cận hơn và giờ đây hầu hết mọi người đều có thể kiếm tiền từ nó.

Nhiều nhà sản xuất đầy tham vọng tạo ra âm nhạc của họ bắt đầu bằng những sáng tác khá đơn giản và thô sơ. Theo thời gian, khi bạn tích lũy được kinh nghiệm và kỹ năng chuyên môn, một sở thích bình thường có thể phát triển thành một nghề, hơn nữa, nó khá thú vị và mang lại nhiều lợi nhuận. Một nhịp chuyên nghiệp có thể có vẻ phức tạp và khó hiểu đối với người mới bắt đầu, nhưng bài viết này nhằm hướng dẫn bạn cách tạo nhịp chính xác ngay từ đầu.

Chúng tôi cũng sẽ lấy ví dụ từng bước về cách tạo nhịp điệu của riêng bạn, trông như thế này.

Bạn cần gì để tạo beat?

Dưới đây là danh sách những gì bạn sẽ cần để tạo nên tác phẩm âm nhạc của mình. Không phải tất cả các mục đều bắt buộc nhưng nhiều mục có trong danh sách này giúp đơn giản hóa công việc rất nhiều và giúp bạn nhanh chóng học được các kỹ năng liên quan.

Đồng thời, ngày nay hầu hết mọi người đều có thể sử dụng quy trình này và không yêu cầu chi phí đặc biệt ngay từ đầu.

Vì vậy, bạn sẽ cần:

1. Máy tính;
2. Phần mềm phù hợp;
3. Một bộ mẫu có âm thanh theo phong cách âm nhạc tương ứng;
4. Bộ điều khiển MIDI;

Cách tạo beat trên máy tính

Không có yêu cầu đặc biệt nào đối với máy tính hiện đại về mặt sản xuất âm nhạc. Hầu hết các thiết bị mới đều đáp ứng đầy đủ yêu cầu của phần mềm sử dụng trong lĩnh vực này. Về sức mạnh, các thông số sau sẽ đủ:

• RAM 4GB;
• Bộ xử lý 4 nhân tốc độ 2,4 GHz;
• Hệ điều hành 64-bit;
• Màn hình có đường chéo 13 inch;
• Ổ cứng 500 GB (tốt nhất là SSD).

Đó sẽ là Mac hay PC, bạn quyết định, tất cả phụ thuộc vào phần mềm, bạn phải nhớ rằng không phải tất cả DAW đều được Windows hỗ trợ và ngược lại.

DAW để tạo beat

DAW (máy trạm âm thanh kỹ thuật số) là một khung phần mềm để tạo, ghi và chỉnh sửa nhạc. Những chương trình như vậy bao gồm các công cụ, hiệu ứng cần thiết để tạo nhạc cũng như thư viện âm thanh mà bạn có thể sử dụng trong quá trình sản xuất bản nhạc của mình.

Phần mềm dành cho người mới bắt đầu và phần mềm dành cho chuyên gia hầu hết đều giống nhau về các nguyên tắc cơ bản, tuy nhiên, khi thời gian phục vụ và kinh nghiệm của nhà sản xuất tăng lên, cấu hình chức năng của phần mềm có thể thay đổi. Người mới bắt đầu thường chỉ cần máy tính, DAW và tai nghe hoặc màn hình phòng thu. Mặt khác, các chuyên gia thường sử dụng một số lượng lớn các phần cứng khác nhau được tích hợp vào phần mềm, plug-in, thiết bị đắt tiền, v.v. Ngoài ra, phần mềm được cài đặt trong trình sắp xếp chuỗi (ví dụ: các plug-in VST bên ngoài) có thể rất phức tạp. khác với người nghiệp dư, mặc dù điều này không phải lúc nào cũng đúng.

Ngày nay, thị trường có số lượng lớn trình sắp xếp chuỗi và nhiều phần mềm khác nhau để tạo nhạc. Có cả trả phí và miễn phí. Tuy nhiên, chúng tôi muốn bạn tập trung sự chú ý vào các DAW trực tuyến đang có xu hướng phát triển hiện nay. Lợi thế của họ là gì?

Vấn đề là trình sắp xếp trực tuyến hoạt động thông qua trình duyệt. Tất cả những gì bạn cần để chạy chúng là kết nối internet. Hầu hết chúng đều miễn phí hoặc chi phí sử dụng thấp hơn so với phần mềm cố định có giá trung bình khoảng 500 USD.

Đồng thời, sử dụng trình sắp xếp trực tuyến có lợi hơn nhiều. Tại sao? Họ chạy trên máy chủ đám mây của riêng mình và lưu trữ dữ liệu ở đó. Bạn không cần phải làm lộn xộn ổ cứng của mình với hàng gigabyte phần mềm và tệp làm việc không cần thiết; tải này được đảm nhận bởi chính các máy chủ của dịch vụ.

Về vấn đề này, chúng tôi khuyên bạn nên chú ý đến ứng dụng Amped Studio. Ưu điểm của nó như sau:

• hỗ trợ cho tất cả các chức năng tiêu chuẩn của trình sắp xếp thông thường;
• hỗ trợ công nghệ VST (trình sắp xếp trực tuyến duy nhất hỗ trợ điều này);
• khả năng làm việc nhóm trong dự án;
• Ứng dụng PWA chạy trên Chromebook, giúp Amped Studio trở nên dễ tiếp cận hơn.

Đối với những người mới bắt đầu muốn viết beat của riêng mình, DAW trực tuyến được khuyên dùng vì chúng dễ bắt đầu hơn. Bạn không cần phải lãng phí tiền vào phần mềm đắt tiền để kiểm tra nó. Trong trường hợp này, việc kiểm tra hoàn toàn miễn phí.

Thư viện mẫu để tạo beat

Mỗi phong cách âm nhạc được đặc trưng bởi âm thanh riêng của các thành phần âm thanh nhất định trong tác phẩm. Ví dụ, trống rap không phải lúc nào cũng phù hợp với nhạc điện tử, phần guitar hard rock khó có thể chơi theo kiểu nhạc pop. Đầu tiên, bạn luôn cần quyết định phong cách âm nhạc mà bạn dự định làm việc.

Bạn có thể tìm thấy những bộ âm thanh phù hợp trên Internet. Mạng thực sự có rất nhiều trang web nơi bạn có thể tải xuống và mua nhiều bộ vòng lặp và bộ lấy mẫu làm sẵn khác nhau.

Có đủ số lượng âm thanh của nhiều phong cách âm nhạc khác nhau trong phiên bản cơ bản của Amped Studio. Đồng thời, có sẵn mức phí bảo hiểm, sau khi mua, thư viện này sẽ được mở rộng đáng kể. Ngoài ra còn có một kho thư viện mẫu với nhiều phong cách âm nhạc khác nhau có thể tải vào chương trình trên trang web của công ty.

Bộ điều khiển MIDI để tạo beat

Bộ điều khiển MIDI là một loại thiết bị phần cứng được kết nối với máy tính (thường là trong ứng dụng DAW) và cho phép bạn gửi tín hiệu midi dưới dạng nốt (phím) và các thông số âm thanh khác đến bộ tuần tự. Thiết bị như vậy có thể là bàn phím midi, bàn trống, bộ điều khiển có nút bấm và bộ chỉnh âm lượng, v.v.

Tất nhiên, sự hiện diện của bộ điều khiển midi là không cần thiết, bạn có thể đối phó với phần mềm được tích hợp trong trình sắp xếp chuỗi, nhưng điều này rất bất tiện và làm chậm đáng kể quá trình tạo nhịp và âm nhạc nói chung.

Bộ điều khiển Midi giúp đơn giản hóa công việc rất nhiều, đặc biệt khi bạn thành thạo ký hiệu âm nhạc hoặc có kỹ năng chơi đệm trống. Tuy nhiên, ngay cả khi không có kỹ năng, chúng vẫn có thể đạt được thông qua luyện tập liên tục. Ngoài ra, cảm giác về nhịp điệu phát triển theo cách này và quá trình không chỉ tái tạo một ý tưởng mà còn phát minh ra nó trở nên minh bạch và hữu hình hơn nhiều, điều này một lần nữa có tác động tích cực đến tốc độ làm việc.

Cấu trúc nhịp

Đặc điểm chính của nhịp là thường có một số công thức để tạo nhịp. Mọi thứ dường như phức tạp một cách phi thực tế khi bạn nghe bản sắp xếp đã hoàn thành. Tuy nhiên, khi bạn bắt đầu tháo rời nó thành các thành phần, đặc biệt là ngày nay, khi âm nhạc đã trở nên thô sơ hơn rất nhiều, bạn sẽ ngạc nhiên một cách thú vị vì mọi thứ lại đơn giản đến thế.

Một nhịp rap tiêu chuẩn có thể được phân tách thành các phần tử sau:

• trống;
• Bộ gõ;
• Âm trầm;
• Bộ tổng hợp hoặc nhạc cụ;
• Hiệu ứng nền.

Hãy để chúng tôi sắp xếp nó theo thứ tự.

Cách áp dụng Trống

Khi nói đến trống, chúng ta chủ yếu nói đến trống đá. Nó nghe to hơn bất cứ thứ gì khác và quan trọng nhất là tạo nhịp điệu cho bài hát. Các âm trống khác như hi-hat, shakers, toms,… đóng vai trò hỗ trợ.

Việc lựa chọn trống đá phù hợp thường là yếu tố tốn nhiều thời gian nhất, vì nó là trái tim của bản nhạc; đó là thời điểm nhạy cảm nhất.

Trong kiểu nhịp điệu phổ biến nhất (nhịp thẳng, đều, được sử dụng trong nhạc EDM hoặc nhạc pop), một bẫy (ratchet) được thêm vào cho mỗi nhịp thứ hai của trống kick. Nó thực hiện chức năng của một loại nốt nhạc “ma quái” để tăng thêm sự đa dạng và nhịp điệu bổ sung.

Nhiều nhà sản xuất thêm tiếng bật hoặc tiếng tách vào vị trí của bẫy hoặc cùng với nó, điều này làm cho âm thanh trở nên “rộng” và có thể thay đổi. Sự phân lớp âm thanh này tạo ra ảo giác về sự phức tạp của nhịp.

Cách áp dụng Bộ gõ

Bộ gõ và các loại hi-hat đóng vai trò như một loại “lấp đầy” các khoảng trống trong nhịp. Nó tạo cho phần trống một sự say mê nhất định, khiến nó trở nên trọn vẹn và trọn vẹn.

Bộ gõ chủ yếu nhằm lấp đầy khoảng trống giữa các cú đá của trống. Nó mang lại sự năng động, nhịp điệu và tạo nên tâm trạng của bản nhạc.

Có nhiều loại bộ gõ: hi-hat, shaker, khối gỗ, tambourines và nhiều loại khác. Sự lựa chọn thực tế là không giới hạn. Đây có lẽ là bộ nhạc cụ linh hoạt nhất trong phần trống. Áp dụng bộ gõ, đôi khi cần thiết, bạn có thể bay bổng trí tưởng tượng của mình.

Cách áp dụng Bass

Nhiều nhà sản xuất tin rằng sự kết hợp phù hợp giữa âm trầm và trống kick là 90% thành công của bản nhạc.

Bass là hợp âm cơ bản; nó là một loại giai điệu cơ bản. Đồng thời, chẳng hạn, nhiều nhà sản xuất hip-hop tạo ra các bản nhạc trên một nốt trầm với các biến thể định kỳ để tăng thêm sự đa dạng.

Nếu bạn không hiểu cách áp dụng âm trầm vào kiểu nhịp điệu của mình, hãy thử bắt đầu bằng cách áp âm trầm trực tiếp vào trống kick – trên mỗi nốt. Thử nghiệm sâu hơn bằng cách di chuyển các nốt trầm qua lại trên mỗi nốt. Dần dần bạn sẽ có thể bắt được một loại nhịp điệu nào đó. Đây là cách dễ nhất để bắt đầu.

Xung đột giữa âm trầm và trống đá là xung đột tần số phổ biến nhất trong việc phối nhạc. Khi chọn chúng, cần nhớ rằng điều quan trọng là tần số cơ bản của chúng không giao nhau. Ví dụ: nếu bạn có một cú đá buồn tẻ giống như nhịp tim, thì tốt hơn hết bạn không nên thêm âm trầm phụ sâu vào nó, vì nó sẽ đơn giản hấp thụ cú đá này. Một chiếc trống có âm thanh như đánh vào một chiếc hộp có nhiều âm trung sẽ phù hợp hơn với âm trầm thấp như vậy.

Cách áp dụng giai điệu

Thực chất, giai điệu, đây chính là phần thú vị nhất của beat, đây là điều mà người nghe sẽ nhớ đến bài hát của bạn vì nó tạo nên tâm trạng của bài hát.

Nó chỉ phụ thuộc vào sở thích của bạn những gì bạn chọn làm nhạc cụ du dương. Nó có thể là một loại bộ tổng hợp, một phần piano, một mẫu giọng hát có thể được chơi trên bộ lấy mẫu ở các phím khác nhau hoặc các phần cắt khác nhau như trên máy đánh trống . Mọi thứ ở đây chỉ bị giới hạn bởi trí tưởng tượng của bạn, điều quan trọng duy nhất là giai điệu phải hài hòa với đường trầm.

Việc cần làm đầu tiên – âm trầm hay giai điệu cũng tùy thuộc vào sở thích của bạn, tùy thuộc vào điều bạn muốn nhấn mạnh. Nhiều nhà sản xuất thậm chí còn bắt đầu tự tạo nhịp từ âm trầm, xây dựng phần còn lại của bố cục xung quanh nó, điều này thường rất quan trọng đối với hip-hop.

Trong hầu hết các bài hát hip-hop hiện đại, giai điệu lặp lại trên 4 ô nhịp với đoạn xoắn nguyên bản ở cuối vòng lặp đưa người nghe quay lại phần đầu của vòng lặp.

Nhân tiện, trong rap, điều quan trọng cần nhớ là tốt hơn là tạo ra giai điệu càng đơn giản càng tốt, vì lý do đơn giản là bản thân loại nhạc này không có giai điệu đặc biệt. Giọng hát không thay đổi âm sắc trong suốt bài hát, vì vậy giai điệu quá phức tạp có thể mâu thuẫn với nhận thức của cả người biểu diễn và người nghe. Một cái gì đó du dương chỉ được phép ở phần điệp khúc, không được phép dọc theo các câu thơ.

Cách áp dụng hiệu ứng nền

Việc sử dụng các hiệu ứng dọc theo nhịp cho phép bạn làm cho nhịp điệu trở nên đa dạng hơn. Sự xen kẽ liên tục của các âm thanh nền mới không khiến người nghe cảm thấy nhàm chán và khiến mỗi chuỗi nhịp trở nên “tươi mới” hơn. Các hiệu ứng cũng cho phép bạn nhấn mạnh những phần thú vị nhất của bố cục.

Âm thanh tổng hợp âm, tiếng ồn, miếng đệm, v.v. có thể được sử dụng làm hiệu ứng. Nhiều loại hiệu ứng khác nhau cũng có thể được áp dụng cho các thành phần đường ray hiện có bằng cách điều chỉnh các tham số tự động hóa. Các khả năng trong vấn đề này theo nghĩa đen là vô tận.

Cách tạo nhịp từng bước

Sản xuất nhạc điện tử và tạo Beat là điều mà ngày nay mọi người đều có thể bắt đầu mà không cần giáo dục đặc biệt, nhiều công cụ kỹ thuật số khác nhau đã giúp việc học trở nên dễ dàng hơn và cho phép học trong quá trình này.

Bước đầu tiên là chọn một công cụ tạo nhịp, một số công cụ đơn giản và một số có các tính năng nâng cao và liên quan đến danh mục DAW. Amped Studio là một DAW trực tuyến không cần cài đặt và hoạt động ngay từ trình duyệt của bạn, cho phép bạn bắt tay vào quá trình tạo beat và sản xuất nhạc bằng hầu hết các tính năng của DAW trên máy tính để bàn.

Trong công cụ Amped Studio có một công cụ tên là Drumpler, một công cụ tiện dụng để tạo beat. Nó chứa các bộ trống đã được biên soạn sẵn mà bạn có thể sử dụng. Nó có 17 ngân hàng trống dành cho người dùng miễn phí và một số ngân hàng bổ sung dành cho người dùng cao cấp. Ngân hàng âm thanh chứa Kicks, Snares, Hi-Hats và nhiều nhạc cụ gõ khác nhau được sắp xếp theo phong cách và kết hợp trong các bộ dụng cụ, tất cả những gì bạn có thể cần để tạo nhịp.

Mở Amped studio và tạo Bản nhạc nơi bạn sẽ tạo mẫu nhịp. Mọi nhạc cụ trong nhịp của bạn có thể được đặt trên các bản nhạc riêng lẻ. Trong ví dụ hiện tại, Kicks và Snares sẽ nằm trên Track 1 và chúng tôi sẽ thêm Track 2 nơi chúng tôi sẽ đặt Hi-Hats.

Chọn Bản nhạc 1 và trong phần Chuỗi thiết bị ở cuối không gian làm việc, hãy chọn và thêm thiết bị Drumpler.

Nhấp vào trình tự của bản nhạc và tạo clip. Nhấp đúp vào nó và bạn sẽ vào Trình chỉnh sửa ghi chú. Mỗi phím của quãng tám (12 phím) được liên kết với một phím của Drumpler (12 phím): ví dụ C3 – pad1, C# – pad2, D – pad3, v.v. Bật bàn phím ảo cho phép bạn chơi Drum Pads bằng máy tính xách tay hoặc bàn phím máy tính. Nhưng xin lưu ý rằng việc chơi các nốt ở quãng tám dưới hoặc trên không làm thay đổi cao độ của mẫu, tất cả các quãng tám đều là sự lặp lại của quãng tám mặc định (Oct3). Bạn có thể điều chỉnh cao độ của các mẫu trong các cài đặt trước riêng lẻ cho từng mẫu của Bộ công cụ trong thiết bị Drumpler.

Note Editor là một phần khu vực làm việc, nó được thiết kế để tạo ra mẫu nhịp hoặc giai điệu của bạn. Hãy chọn kiểu Bộ trống, hãy bắt tay vào thực hiện. Trong ví dụ này, chúng tôi sử dụng Bộ trống Funky. Vì vậy, ở Bài 1, hãy đặt Kick và Snare.

Khi lớp này đã sẵn sàng, hãy thêm một lớp khác trên Bản nhạc 2 có chứa vòng lặp Hi-Hat. Sao chép Track 1 sau đó tạo một vùng trống và thả Hi-Hats.

 

 

Bây giờ chúng ta đã có vòng lặp trống nhưng có vẻ như nó quá khô khan.

 

Hãy tạo cho nó một chút không gian và sự mềm mại chỉ bằng cách áp dụng một chút hồi âm trên mỗi lớp.

 

 

Drumpler cho phép bạn điều chỉnh từng mẫu của bộ công cụ và thay đổi các thông số chính của nó: Vận tốc, Cấp độ, Pan, Cao độ, Bắt đầu và Kết thúc. Điều đó mang lại cho bạn nhiều quyền kiểm soát và không gian hơn cho sự sáng tạo của bạn.

Việc tinh chỉnh bất kỳ thông số nào cũng có thể được ghi lại kịp thời, đó gọi là tự động hóa. Chức năng của Amped Studio cho phép tự động ghi lại các thông số của mẫu. Hãy thử nghiệm nó và tìm xem liệu nó có phù hợp với bạn và phù hợp với ý tưởng âm nhạc của bạn hay không.

 

Sau khi bạn tạo phiên bản nhịp đầu tiên, hãy thêm một lớp nữa và bắt đầu phủ một giai điệu, nếu bạn cảm thấy thiếu thứ gì đó trong phần trống của mình, hãy thêm nhiều trống và bộ gõ hơn. Làm việc với DAW, bạn luôn có thể dán, xóa, sao chép hoặc hoàn tác. Vì vậy, hãy thử nghiệm, tìm kiếm, nghiên cứu, bạn là người sáng tạo, tất cả đều tùy thuộc vào trí tưởng tượng của bạn.

Trộn và làm chủ nhịp

Sau khi tạo beat xong cần đưa vào bức tranh tổng thể sao cho nghe đủ “sống động” như một sản phẩm thương mại thực thụ.

Các thành phần chính của quá trình trộn là:

• Đặt mức âm lượng , khi âm lượng của từng thành phần nhịp được đặt phù hợp với mức độ quan trọng của nó trong bản phối;
• Cân bằng là giải quyết xung đột tần số của các nhạc cụ khác nhau;
• Panning là việc xác định vị trí của nhạc cụ trong không gian trộn (sang phải hoặc sang trái).

Ngoài ra, một vị trí quan trọng trong việc hòa âm bị chiếm giữ bởi việc sử dụng các hiệu ứng: độ trễ, hợp xướng, máy nén, hồi âm, v.v., nhờ sử dụng chúng mà âm thanh trở nên tự nhiên và “sống động” hơn.

Việc mastering là cần thiết để tạo ra âm thanh beat chuyên nghiệp. Trong quá trình của nó, việc nén chung, âm lượng, cân bằng tần số, v.v. được thiết lập.

Lời khuyên khi làm beat

Phần khó nhất trong việc tạo nhịp cũng như bất kỳ nỗ lực nào khác là bắt đầu! Ở đây bạn cần tiến hành từ nguyên tắc “Mắt sợ thì tay làm”. Nếu bạn bị mắc kẹt ở giai đoạn này, đây là một số lời khuyên về cách bắt đầu.

Sử dụng bộ lấy mẫu và vòng lặp làm sẵn để lấy cảm hứng

Cố gắng tìm một số bộ lấy mẫu thú vị cho chính bạn trên Internet hoặc trong thư viện tích hợp sẵn của Amped Studio, đặt nó trên bản nhạc theo một kiểu mẫu nhịp nhàng nào đó và lặp lại bản phác thảo kết quả. Phần trống làm sẵn thường có thể gợi ý một ý tưởng hay, bạn có thể bổ sung bằng âm thanh của riêng mình hoặc nghĩ ra ý tưởng mới dựa trên ý tưởng đó.

Dần dần, bằng cách thêm các mẫu của riêng bạn vào phần gốc, bạn hoàn toàn có thể thay thế nó và dựa trên ý tưởng của người khác, mẫu của riêng bạn sẽ được tạo ra. Do đó, bằng cách thử và sai, cơ sở cho bố cục trong tương lai sẽ xuất hiện lại từ đầu.

Nghe nhà sản xuất yêu thích của bạn

Nghe nhạc của nhà sản xuất bạn yêu thích và chú ý đến những gì họ đang làm. Cố gắng tạo ra cấu trúc của bản nhạc đến từng chi tiết nhỏ nhất. Họ sử dụng loại trống, nhạc cụ, hiệu ứng và nội dung âm thanh nào. Cách các nhạc cụ riêng lẻ được định vị và cân bằng trong bức tranh tổng thể của bố cục.

Hãy lắng nghe các chi tiết và đánh dấu chúng trên giấy, xây dựng một loại lộ trình để tạo ra lộ trình trong tương lai. Đánh dấu từng phần của bản nhạc trên giấy; nó sẽ rất hữu ích cho lần phát lại tiếp theo.

Để có cảm hứng và luyện tập, hãy cố gắng lặp lại chính xác nhất có thể các phần sắp xếp của bản nhạc yêu thích của bạn: trống, dòng trầm, giai điệu, hiệu ứng, v.v.

Cố gắng kết thúc nhịp đập của bạn luôn

Mỗi beatmaker luôn có một lượng lớn beat chưa hoàn thành trên máy tính của mình. Thông thường, trong quá trình tìm kiếm sáng tạo, mọi người chỉ đơn giản là mất đi cảm hứng. Làm việc nhiều giờ bên máy tính thật mệt mỏi, đến lúc bạn quay lại với nó, ý tưởng sẽ mất đi, cuối cùng, bạn để lại bản phác thảo cho đến “thời điểm tốt hơn” và đây là lúc mọi chuyện kết thúc.

Hãy thử, trong giai đoạn đầu, hoàn thành nhịp cho đến cuối. Việc thiếu tác phẩm đã hoàn thành trong danh mục đầu tư thường khiến bạn chán nản; kết quả là, mong muốn làm việc xa hơn đơn giản biến mất do thực tế là không có gì hiệu quả. Đây có thể không phải là những tác phẩm xuất sắc nhất, nhưng chúng sẽ được hoàn thành và bạn sẽ luôn bị tính phí do kết quả công việc của mình.

Làm thế nào để bắt đầu tạo nhịp

Luyện tập mỗi ngày

Mọi người đều biết quy tắc 10.000 giờ sau khi chi tiêu mà đối với một số doanh nghiệp, một người sẽ trở thành chuyên gia trong đó. Bạn có thể nghiên cứu lý thuyết bao nhiêu tùy thích, đọc nhiều bài báo và xem nhiều video về cách tạo nhịp, nhưng điều này sẽ chỉ cung cấp một lượng lớn kiến ​​thức lý thuyết và chỉ vậy thôi.

Cách tốt nhất và duy nhất để cải thiện bản thân là tạo beat.

Hãy cố gắng dành ít nhất nửa giờ mỗi ngày và bạn sẽ thấy mỗi tháng việc sắp xếp của bạn sẽ trở nên chuyên nghiệp hơn như thế nào.

Tìm hiểu điều gì đó mới mẻ về cách tạo beat

Hãy cố gắng thường xuyên nhất có thể và tốt nhất là mỗi ngày để thành thạo một số kỹ năng mới.

Xem cách thực hiện các kỹ thuật khác nhau trong cách sắp xếp, cách đặt các nhạc cụ, cách áp dụng các loại hiệu ứng khác nhau và trong những tình huống nào. Internet có đầy đủ thông tin về chủ đề này. Nếu bạn đang theo đuổi bất kỳ phong cách âm nhạc cụ thể nào, hãy cố gắng thành thạo một phong cách mới không phải là điển hình của bản thân. Nó mở rộng tầm nhìn của bạn và cho phép bạn thay đổi nhịp điệu của mình và các xu hướng mới xuất hiện thông qua thử nghiệm ngẫu nhiên.

Hãy thử học một nhạc cụ hoặc hiệu ứng mới, có thể nó sẽ cho phép bạn có được một số âm thanh mới, độc đáo hơn và chất lượng cao hơn.

Dần dần, hộp công cụ và nhóm kỹ năng tạo nhịp của bạn sẽ mở rộng và quá trình này sẽ tăng tốc đáng kể và ngày càng trở nên chuyên nghiệp hơn.

Cố gắng hạn chế bản thân

Khả năng sản xuất âm nhạc trong thế giới ngày nay gần như vô tận. Tuy nhiên, nó thường làm phức tạp công việc. Nhiều nhà sản xuất, cố gắng thành thạo một số lượng lớn các kỹ năng và công cụ, cuối cùng chỉ đơn giản là tập trung vào điều này và bắt đầu lạc vào sự phong phú này. Mọi thứ đều tốt ở mức độ vừa phải, vì vậy đôi khi tốt hơn là bạn nên đặt mình vào một khuôn khổ nào đó có thể hạn chế bạn nhưng sẽ cho phép bạn cải thiện bản thân đáng kể trong một lĩnh vực cụ thể.

Hãy thử giới hạn bản thân trong một gói trống. Điều cốt yếu là trong tình huống này, bạn sẽ có một bộ âm thanh rất hạn chế, vì vậy bạn sẽ phải thực hiện đủ loại thao tác với những gì bạn có. Ví dụ: nếu trống kick của bạn rộng và kêu vang, đồng thời bạn cần làm cho nó điếc và tập trung hơn, bạn sẽ phải thử nghiệm nén và EQ.

Tất nhiên, bạn sẽ dành nhiều thời gian hơn đáng kể so với một lựa chọn đơn giản, nhưng bạn sẽ có được một số lượng lớn các kỹ năng mà trong tương lai sẽ cho phép bạn tiết kiệm thời gian đáng kể trong tương lai.

Như vậy, bằng cách hạn chế bản thân, bạn dần dần vượt ra khỏi trạng thái thông thường. Những gì có thể được thực hiện trong vấn đề này:

• giới hạn bản thân trong một gói lấy mẫu;
• chỉ sử dụng một số lượng âm thanh nhất định;
• hạn chế việc sử dụng nhiều plug-in VST.

Học lý thuyết âm nhạc

Nhân tiện, đây chính xác là thứ thường thiếu và từ đó quá trình bị đình trệ – nền tảng kiến ​​thức về âm nhạc. Hiểu những điều cơ bản sẽ tránh được những ngõ cụt sáng tạo và nhiều thách thức kỹ thuật trong tương lai. Nắm được các phương pháp xây dựng nhịp, hợp âm, thang âm. Tìm hiểu cách kết hợp các mẫu khác nhau với nhau, cách viết ra những giai điệu hấp dẫn.

Xây dựng một thiết kế làm việc

Điểm mấu chốt là phải có mọi thứ bạn cần để tạo nhịp trong tay và nhanh nhất có thể.

Tạo một dự án làm sẵn trong DAW của bạn với định tuyến tùy chỉnh và một bộ các plugin VST được sử dụng nhiều nhất. Điều này sẽ tăng tốc đáng kể công việc và tập trung vào quá trình sáng tạo hơn là vào thói quen chuẩn bị.

Những câu hỏi thường gặp về cách tạo beat

Làm beat có khó không?

Tạo nhịp điệu đơn giản bằng cách sử dụng các mẫu trống và dòng âm trầm cơ bản là đủ dễ dàng. Bạn có thể tạo một giai điệu đơn giản, chọn vòng lặp trống làm sẵn cho nó và tạo một dòng âm trầm trong vài phút. Tuy nhiên, việc sản xuất một sự sắp xếp phức tạp sẽ đòi hỏi kỹ năng, kinh nghiệm, tài năng và thời gian.

Tại sao phải học cách tạo beat?

Tất cả phụ thuộc vào mục tiêu bạn đặt ra cho chính mình. Nếu bạn chỉ đang tìm kiếm sở thích tiếp theo của mình thì việc tạo beat có thể là một cách tuyệt vời giúp bạn tiết kiệm thời gian. Tuy nhiên, đối với nhiều nhà sản xuất đầy tham vọng, theo thời gian, khi họ tích lũy được kinh nghiệm, nghề này sẽ phát triển thành một nghề mà họ kiếm sống và thường khá thành công. Hãy nhớ rằng quá trình này không nhanh chóng, việc đào tạo sẽ mất rất nhiều thời gian, thường là hơn một năm.

Làm thế nào để kiếm tiền kiếm tiền?

Bạn có thể kiếm tiền từ việc tạo beat theo những cách sau:

• tải tập tin lên các nền tảng chuyên biệt mà các ca sĩ độc lập sử dụng để mua bản phối cho bài hát của họ;
• bán trực tiếp cho các ca sĩ cụ thể để làm việc trực tiếp.

Trung bình mất bao lâu để học cách tạo beat?

Như đã đề cập trước đó, để trở thành bậc thầy trong nghề, bạn cần ít nhất 10.000 giờ luyện tập. Những phần trống đơn giản nhất có thể học được trong vài giờ. Để đạt đến trình độ chuyên nghiệp, cần phải có nhiều năm kinh nghiệm.

Studio có tạo beat không?

Theo quy định, trong các studio, beat không được tạo ra mà các nhà sản xuất làm việc ở đó sẽ tự làm việc đó. Thông thường, các studio tham gia vào việc trộn, làm chủ và ghi âm. Đồng thời, bạn, với tư cách là một beatmaker, có thể làm việc trong studio hoặc cùng với họ với tư cách là nhà sản xuất.

Các rapper dùng gì để tạo beat?

Thông thường, đây là máy tính xách tay hoặc máy tính thông thường có cài đặt DAW và một số loại bộ điều khiển midi cho nó (bàn phím midi, bộ lấy mẫu phần cứng hoặc miếng đệm trống) để quá trình tạo nhịp trở nên hữu hình hơn.

Bắt đầu từ đâu khi tạo beat?

Trước hết, bạn cần chọn DAW phù hợp với mình và tìm hiểu cách sử dụng nó, làm quen với cài đặt giao diện, nghiên cứu các phím nóng, tìm hiểu cách kết nối các plug-in, cách xử lý midi và âm thanh, v.v. chọn các công cụ, hiệu ứng và thư viện mẫu mà bạn dự định sử dụng. Sau đó - học hỏi và thử nghiệm.

Bạn có thể tạo beat trên laptop không?

Một cách tự nhiên! Đại đa số các nhà sản xuất đầy tham vọng và nhiều chuyên gia chỉ làm việc với máy tính xách tay, tai nghe và DAW. Tất nhiên, để trộn tốt hơn, tốt hơn là sử dụng màn hình, nhưng trong quá trình làm việc ban đầu, bạn có thể thực hiện mà không cần chúng. Thông thường, bạn không cần bất kỳ phần cứng nào để tạo ra nhịp điệu khéo léo.

Phần mềm nào là tốt nhất để tạo nhịp điệu âm nhạc của riêng bạn?

Có rất nhiều DAW phổ biến, cả ứng dụng cố định và ứng dụng trực tuyến phổ biến gần đây; mỗi cái đều tốt theo cách riêng của nó. Amped Studio là studio trình duyệt duy nhất hỗ trợ công nghệ VST, vì vậy với nó, khả năng của bạn thực tế là không giới hạn.