Cách tạo bài hát của riêng bạn

Nếu bạn yêu thích âm nhạc, ca hát hoặc chơi một nhạc cụ, có thể bạn đã nghĩ, “Làm thế nào để viết bài hát?” Sáng tác là một cách tuyệt vời để cởi mở về mặt cảm xúc, tìm kiếm nguồn cảm hứng và tìm ra con đường cá nhân để thể hiện bản thân. Đó là lý do tại sao rất nhiều nhà tâm lý học khuyến nghị các hoạt động sáng tạo cho mọi người - chúng cho phép bạn tự do thể hiện bản thân, giải phóng cảm xúc và trải nghiệm cảm giác nhẹ nhõm.

Một ý tưởng bài hát hay có thể xuất hiện bất cứ lúc nào nên bạn cần chuẩn bị sẵn sàng. Giữ một cuốn sổ nhỏ và bút trong túi của bạn hoặc ở nơi dễ lấy ở nhà và nơi làm việc. Nếu một ý tưởng xuất hiện khi bạn đi vắng, bạn sẽ có cách để lưu nó, ngay cả khi đó chỉ là tiêu đề trên giấy. Đôi khi, ngay cả một từ cũng có thể đặt nền móng cho một tác phẩm thành công trong tương lai, vì vậy, đừng bỏ lỡ cơ hội nắm bắt bất kỳ tia sáng sáng tạo nào.

Một thói quen hữu ích khác nếu bạn muốn tạo bài hát của riêng mình là học cách mở nhanh trình ghi âm trên điện thoại. Đôi khi việc ngân nga một giai điệu hoặc đọc lời bài hát sẽ dễ dàng hơn là viết ra. Bằng cách này, bạn có thể quay lại ý tưởng sau và phát triển nó khi có nhiều thời gian hơn.

Khi bạn đã thiết lập xong các công cụ, tất cả chỉ là tìm kiếm cảm hứng. Tất cả chúng ta đều có những nghệ sĩ và nhà soạn nhạc yêu thích để lại dấu ấn trong trái tim mình. Tạo danh sách phát các bài hát của họ - điều này sẽ giúp bạn duy trì cảm xúc đó và luôn ở trong vùng sáng tạo.

Làm thế nào để bắt đầu viết một bài hát

Việc sáng tác một bài hát có thể giống như một cuộc hành trình có khởi đầu, quá trình và kết thúc rõ ràng. Quyết định bắt đầu từ đâu là lựa chọn quan trọng đầu tiên của bạn và nó sẽ định hình phần còn lại của quá trình diễn ra như thế nào.

Một số nhạc sĩ thích bắt đầu bằng tiêu đề, lời bài hát hoặc chủ đề, trong khi những người khác bắt đầu bằng hợp âm, giai điệu hoặc nhịp điệu. Không có cách “đúng” chung nào cả - điều quan trọng là tìm ra cách tiếp cận phù hợp nhất với bạn. Một phương pháp có thể hiệu quả với một bài hát, trong khi một cách tiếp cận hoàn toàn khác có thể tốt hơn cho một bài hát khác. Bạn càng thử nghiệm nhiều, bạn càng khám phá được nhiều ý tưởng.

Giống như bất kỳ kỹ năng nào, việc sáng tác sẽ được hưởng lợi từ việc luyện tập thường xuyên. Bạn viết càng thường xuyên thì kỹ năng của bạn càng phát triển nhanh hơn và theo thời gian, bộ sưu tập của bạn sẽ ngày càng phát triển với những bài hát mà bạn tự hào. Thông thường, phải tạo ra hàng tá bài hát để tìm ra một vài “viên ngọc quý” thực sự. Nhiều nhạc sĩ giàu kinh nghiệm có kho lưu trữ chứa hàng trăm tác phẩm được xây dựng qua nhiều năm. Nếu bạn nghiêm túc trong việc sáng tác thì thời điểm tốt nhất để bắt đầu là ngay bây giờ.

Tất nhiên, lời khuyên “hãy bắt đầu” nghe có vẻ dễ dàng hơn và câu hỏi bắt đầu từ đâu vẫn có thể khiến bạn nản lòng. Tìm một không gian nơi bạn có thể dễ dàng khơi dậy nguồn cảm hứng — cho dù đó là thiên nhiên, bãi biển hay con phố đông đúc trong thành phố. Đôi khi, những ý tưởng đột nhiên xuất hiện và điều quan trọng là phải chuẩn bị sẵn sàng. Chuẩn bị sẵn một cuốn sổ nhỏ để ghi lại bất kỳ suy nghĩ hoặc dòng nào xuất hiện.

Nhiều nhạc sĩ chia sẻ rằng họ cố gắng nắm bắt mọi thứ hiện lên trong đầu mình — cho dù đó là lời bài hát, cụm từ, giai điệu hay tiến trình hợp âm. Viết ra bất cứ điều gì thu hút sự quan tâm để bạn có thể xem lại những ý tưởng này khi sẵn sàng phát triển chúng hơn nữa.

Hiểu cấu trúc bài hát

Hiểu cấu trúc là chìa khóa để tạo ra một bài hát hay. Cấu trúc đóng vai trò là nền tảng gắn kết tất cả các yếu tố lại với nhau và định hình cách người nghe trải nghiệm âm nhạc của bạn. Mặc dù không có một công thức chung nào để cấu trúc một bài hát nhưng có một số định dạng phổ biến có thể giúp bản nhạc trở nên trọn vẹn và gắn kết. Biết các định dạng này rất có giá trị cho dù bạn đang viết nhạc pop, rock, country hay bất kỳ thể loại nào khác.

Câu–Điệp khúc–Verse–Điệp khúc–Cầu nối–Điệp khúc

Cấu trúc này, thường được viết là ABABCB, là một trong những cấu trúc phổ biến nhất trong âm nhạc đại chúng. Ở đây, A là viết tắt của câu thơ, B là viết tắt của điệp khúc và C là viết tắt của bridge. Các câu thơ thường xây dựng câu chuyện, cảm xúc hoặc thông điệp của bài hát, trong khi phần điệp khúc truyền tải câu nối trung tâm hoặc ý chính theo cách đáng nhớ và có thể lặp lại. Sau đó, đoạn bridge mang đến điều gì đó mới mẻ, phá vỡ sự lặp lại và dẫn dắt mượt mà trở lại đoạn điệp khúc cuối cùng để có một kết thúc mạnh mẽ.

Nhiều bài hát nổi tiếng sử dụng cấu trúc này vì nó quen thuộc và dễ chịu khi nghe, đồng thời vẫn có chỗ cho những biến tấu sáng tạo. Mô hình xen kẽ của các câu thơ và điệp khúc tạo nên sự mong đợi, giúp người nghe tận hưởng nhịp điệu lặp lại và cảm thấy đắm chìm trong giai điệu.

Câu–Điệp khúc – Câu–Điệp khúc

Định dạng này (ABAB) là phiên bản đơn giản hơn của cấu trúc trước đó, không có cầu nối. Ở đây, các câu và điệp khúc xen kẽ nhau tạo nên nhịp điệu thẳng thắn, dễ theo. Cấu trúc này lý tưởng cho những bài hát ngắn hơn, đặc biệt khi phần điệp khúc đủ mạnh để truyền tải giai điệu mà không cần biến tấu thêm. Nhiều bài hát pop và indie tuân theo cấu trúc này vì nó cho phép bài hát đi thẳng vào vấn đề mà không cần thêm bất kỳ phần bổ sung không cần thiết nào. Với một đoạn hook hấp dẫn, định dạng này thực sự có thể khiến đoạn điệp khúc tỏa sáng.

Câu–Verse–Cầu–Verse (AABA)

Cấu trúc này, đặc biệt phổ biến trong nhạc jazz và nhạc rock thời kỳ đầu, bao gồm hai câu lặp lại, tiếp theo là nhịp cầu và sau đó là câu cuối cùng. Nó hoạt động tốt với những bản ballad hoặc những bài hát nhẹ nhàng hơn, mang lại cảm giác thư thái, cổ điển cho bản nhạc. Việc lặp lại các câu hát củng cố chủ đề chính của bài hát, khiến nó trở nên đáng nhớ, trong khi đoạn bridge mang đến một sự thay đổi ngắn gọn trong giai điệu hoặc lời bài hát, tạo ra sự thay đổi mới mẻ trước khi quay lại câu hát cuối cùng.

Cấu trúc bài hát thay thế

Mặc dù cấu trúc bài hát được đề cập ở trên là một số cấu trúc phổ biến nhất nhưng bạn không cần phải tuân theo chúng một cách cứng nhắc. Một số bài hát thêm phần tiền điệp khúc để tạo sự căng thẳng trước phần điệp khúc chính, trong khi những bài khác kết thúc bằng phần kết thúc để lại một kết thúc đáng nhớ. Bạn cũng có thể bắt đầu bằng đoạn giới thiệu tạo nên tâm trạng ngay từ những nốt đầu tiên, khiến người nghe đắm chìm trong bầu không khí của bản nhạc.

Bạn có thể trộn và kết hợp các yếu tố cấu trúc khác nhau để tạo ra một thiết lập phù hợp nhất với tầm nhìn của bạn. Chỉ cần nhớ rằng cấu trúc hướng dẫn người nghe, vì vậy điều quan trọng là phải tìm được sự cân bằng giữa sự quen thuộc và độc đáo.

Cuối cùng, cấu trúc chỉ là một lộ trình và bạn là người quyết định cách điều hướng nó. Cho dù bạn chọn định dạng ABABCB cổ điển hay định dạng mang tính thử nghiệm hơn thì việc có sẵn cấu trúc rõ ràng sẽ giúp bài hát của bạn trở nên hấp dẫn và đáng nhớ. Khi bạn mới bắt đầu, sẽ rất hữu ích nếu bạn tuân theo các công thức truyền thống để làm quen với những điều cơ bản. Sau đó, khi đã có được sự tự tin, bạn có thể thử nghiệm bằng cách kết hợp các yếu tố và thêm vào điều gì đó mới mẻ và bất ngờ.

Cách tạo bài hát của riêng bạn: Các bước chính

1. Sáng tác âm nhạc

1.1. Chọn thể loại bài hát của bạn

Mỗi thể loại âm nhạc đều có những đặc điểm riêng có thể tạo nên tâm trạng và chủ đề cho bài hát của bạn. Ví dụ: các bài hát đồng quê thường có guitar slide và lời bài hát về sự mất mát hoặc vượt qua khó khăn, trong khi các bài hát rock có thể sử dụng hợp âm mạnh mẽ và tập trung vào chủ đề nổi loạn và tự do.

1.2. Chọn nhịp điệu và nhịp độ phù hợp với bài hát của bạn

Nhịp điệu và nhịp độ là rất quan trọng để thiết lập sự rung cảm. Nhịp độ nhanh phù hợp với các thể loại tràn đầy năng lượng như techno hoặc punk rock, trong khi nhịp điệu chậm hơn phù hợp hơn với các phong cách giàu cảm xúc hoặc u sầu như pop hoặc country. Nhịp độ vừa phải, thường thấy trong nhạc rock cổ điển, có thể phù hợp với những bài hát không thuộc thể loại nhanh hay chậm.

• Ví dụ: punk rock thường có nhịp điệu nhanh, dồn dập ở nhịp 4/4, với mỗi nhịp kéo dài một giây;
• Reggae sử dụng nhịp đảo phách để tạo ra âm thanh thư thái và độc đáo;
• Hãy xem xét nhịp điệu và ký hiệu chỉ nhịp đặc trưng của thể loại mà bạn đang hướng tới để tìm ra thể loại phù hợp nhất cho bài hát của mình.

1.3. Tạo giai điệu cơ bản trên Piano hoặc Guitar

Ngay cả khi những nhạc cụ này không xuất hiện trong bản nhạc cuối cùng, chúng vẫn rất tuyệt vời để phác thảo giai điệu. Hãy thử làm việc với các phím thông dụng như G, A, C, D, E và F. Hãy nghĩ về chủ đề bài hát của bạn và chọn phím truyền tải tâm trạng phù hợp.

1.4. Thử nghiệm với âm giai trưởng và âm giai thứ

Sử dụng thang âm trong phím bạn đã chọn có thể giúp bạn tìm thấy giai điệu phù hợp với giai điệu cảm xúc của bài hát. Các phím chính thường được coi là vui tươi và tươi sáng hơn, trong khi các phím phụ mang lại cảm giác giàu cảm xúc hoặc u sầu hơn.

• Ví dụ, âm Rê thứ thường được cho là âm buồn nhất, trong khi âm C trưởng lại có âm thanh vui tươi;
• Tùy thuộc vào chủ đề của bài hát, bạn có thể chuyển đổi giữa phím trưởng và phím thứ để tăng thêm chiều sâu và nhiều cảm xúc cho tác phẩm của mình.

1.5. Học các kỹ năng chơi guitar cơ bản

Nếu bạn muốn mở rộng khả năng của mình, việc học những điều cơ bản về guitar có thể giúp ích rất nhiều trong việc tạo ra giai điệu. Bạn không cần phải trở thành một người chuyên nghiệp, nhưng biết một số hợp âm cơ bản và cách xây dựng giai điệu có thể giúp ích rất nhiều. Bạn có thể học bài từ giáo viên địa phương hoặc tìm hướng dẫn trực tuyến miễn phí để bắt đầu.

1.6. Mang theo một đồng tác giả nếu bạn cần trợ giúp

Nếu bạn có những ý tưởng đang gặp khó khăn trong việc biến nó thành hiện thực, làm việc với một người bạn hoặc đồng tác giả có thể là một giải pháp tuyệt vời. Trao đổi về chủ đề, tâm trạng và lời bài hát để cùng nhau chuyển tải những ý tưởng đó thành âm nhạc. Nếu bạn không biết ai có thể giúp đỡ, hãy cân nhắc việc tìm kiếm đối tác thông qua các diễn đàn âm nhạc trực tuyến hoặc bảng việc làm.

1.7. Dùng thử phần mềm âm nhạc để tạo bài hát

Nếu bạn không chơi một nhạc cụ nào đó, phần mềm âm nhạc có thể là một lựa chọn thay thế tuyệt vời. Các chương trình này cung cấp thư viện phong phú về nhịp trống, âm trầm, hợp âm và giai điệu mà bạn có thể trộn và tùy chỉnh. Thử nghiệm với những công cụ này cho phép bạn tạo các bài hát của riêng mình, thử nghiệm với các hiệu ứng và bộ lọc khác nhau.

• Nhiều chương trình cho phép bạn làm việc với bộ tổng hợp, hiệu ứng ghi-ta và nhiều công cụ khác;
• Bạn cũng có thể mua các plugin bổ sung để mở rộng thư viện âm thanh và thêm kết cấu mới vào âm nhạc của mình.

2. Thêm lời bài hát của bạn

2.1. Chọn tiêu đề cho bài hát của bạn

Một cách thú vị để bắt đầu phát triển ý tưởng bài hát là suy nghĩ về các tựa đề tiềm năng. Đôi khi, những cụm từ bạn tình cờ nghe được trong phim, sách hoặc thậm chí trong các cuộc trò chuyện có thể khơi dậy ý tưởng cho một tiêu đề hấp dẫn. Hãy ghi lại những cụm từ này vào sổ tay hoặc trên điện thoại của bạn để bạn có thể xem lại chúng sau này. Bạn cũng có thể đợi để đặt tên cho bài hát của mình cho đến khi giai điệu và lời bài hát kết thúc. Không có cách tiếp cận đúng hay sai ở đây - hãy làm theo cách mà bạn cảm thấy tự nhiên nhất.

2.2. Tạo điệp khúc cho bài hát của bạn

Đoạn điệp khúc là phần trung tâm tạo nên một bài hát đáng nhớ và thường trở thành tiêu đề của bài hát. Chơi xung quanh với các cụm từ và giai điệu khác nhau cho đến khi bạn tìm được thứ gì đó dính chặt. Nếu bạn đã có sẵn danh sách các tựa đề có thể, hãy thử hát chúng để xem cái nào phù hợp làm điệp khúc. Thử nghiệm nhiều giai điệu khác nhau để tìm ra giai điệu thể hiện tốt nhất cảm xúc mà bạn hướng tới.

2.3. Xây dựng điệp khúc xung quanh hook của bạn

Trong một số bài hát, câu hook chính trở thành toàn bộ điệp khúc, trong khi ở những bài khác, nó chỉ là một phần của điệp khúc, thường ở đầu hoặc cuối. Đoạn điệp khúc thường tóm tắt các chủ đề chính của bài hát một cách khái quát. Nó nên ít chi tiết hơn những câu thơ, để lại không gian cho người nghe kết nối với ý tưởng mà không khiến họ choáng ngợp bởi những chi tiết cụ thể.

2.4. Viết những câu thơ mở rộng chủ đề của điệp khúc

Các câu bổ sung và xây dựng dựa trên các chủ đề được giới thiệu trong phần điệp khúc, bổ sung thêm chi tiết và hình ảnh. Họ đào sâu hơn vào ý tưởng, sử dụng những ví dụ sinh động và chi tiết cụ thể để làm cho bài hát trở nên giàu cảm xúc và ý nghĩa hơn.

3. Hoàn thiện bài hát của bạn

3.1. Quyết định xem bạn có muốn thêm một cây cầu hay không

Cầu là đoạn chỉ xuất hiện một lần trong bài hát và mang đến một chiều hướng mới cho chủ đề chính. Nó có thể tăng thêm sự đa dạng bằng cách giới thiệu lời bài hát mới, thay đổi phím hoặc sử dụng các hợp âm khác nhau trong cùng một phím.

• Giữ lời bài hát trong đoạn bridge của bạn chung chung như phần điệp khúc mà không thêm chi tiết mới;
• Bạn cũng có thể sử dụng cầu nối cho một bản độc tấu nhạc cụ để thể hiện kỹ năng chơi một nhạc cụ cụ thể.

3.2. Giải quyết cấu trúc bài hát cuối cùng của bạn

Cấu trúc bài hát phổ biến nhất hiện nay là Verse/Chorus/Verse/Chorus/Bridge/Chorus. Nhưng hãy thoải mái điều chỉnh nó để phù hợp với tầm nhìn của bạn. Thử nghiệm sắp xếp lại các phần, lặp lại các phần hoặc di chuyển mọi thứ xung quanh cho đến khi có cảm giác cấu trúc vừa phải.

3.3. Thêm nhạc cụ bổ sung để có âm thanh đầy đủ hơn

Sau khi hoàn thiện lời bài hát và giai điệu, hãy cân nhắc việc làm phong phú âm thanh bằng các nhạc cụ như trống, guitar bass hoặc keyboard. Những bổ sung này có thể mang lại chiều sâu và năng lượng cho bài hát. Đảm bảo tất cả các nhạc cụ đều được chơi theo cùng một phím và nhịp.

• Nếu bạn không chơi nhạc cụ bổ sung, hãy ghi lại bản nhạc gốc và sử dụng phần mềm âm nhạc để tạo thêm âm thanh;
• Bạn cũng có thể tìm các bản nhạc cụ trên YouTube và liên hệ với người sáng tạo để thảo luận về việc sử dụng tác phẩm của họ.

3.4. Luyện tập bài hát của bạn cho đến khi nó vững chắc

Chia bài hát thành nhiều phần và luyện tập từng phần một. Sau đó, kết hợp chúng, thực hiện các chuyển tiếp để bạn có thể chơi toàn bộ bài hát một cách mượt mà mà không do dự.

3.5. Ghi lại bài hát của bạn

Một khi bạn đã thuộc lòng bài hát, đã đến lúc thu âm nó. Sử dụng điện thoại, máy ghi âm kỹ thuật số hoặc phần mềm máy tính xách tay. Hãy nhớ lưu bản sao lưu của bản ghi hoặc tải nó lên đám mây để không vô tình làm mất nó.

• Bạn cũng có thể quay video chính mình biểu diễn bài hát, cầm iPhone hoặc Android theo chiều ngang để có trải nghiệm xem tốt hơn.

Kỹ thuật sáng tác để tăng cường khả năng sáng tạo

1. Phát triển kỹ năng nhận biết các ý tưởng ban đầu . Luôn mang theo một cuốn sổ ghi chép chuyên dụng về các ý tưởng bài hát để ghi lại những suy nghĩ khi chúng xuất hiện. Bằng cách này, cảm hứng luôn ở trong tầm tay khi nó ập đến;
2. Tìm cộng tác viên cùng chí hướng . Lập danh sách các nhạc sĩ và nhạc sĩ mà bạn muốn làm việc cùng. Tổ chức các cuộc họp để trao đổi ý tưởng và cùng nhau sáng tạo các bài hát mới;
3. Thay đổi quy trình viết thông thường của bạn . Hãy thử bắt đầu bằng đoạn điệp khúc hoặc viết lời bài hát theo thứ tự ngược lại. Những thay đổi nhỏ này có thể mang đến cho bạn góc nhìn mới mẻ về quá trình sáng tạo;
4. Lấy cảm hứng từ các loại hình nghệ thuật khác . Ghé thăm viện bảo tàng, nghe nhạc cổ điển hoặc đọc một câu chuyện ngắn. Những cảm xúc bạn trải qua thông qua các loại hình nghệ thuật khác có thể truyền cảm hứng mà bạn có thể truyền tải vào một bài hát;
5. Viết một bài hát về một người ý nghĩa . Tập trung vào một người bạn thân, thành viên gia đình, nhân vật lịch sử, người nổi tiếng hoặc thậm chí là thú cưng của bạn. Nếu có thể, hãy biểu diễn bài hát cho người đó nghe và chú ý đến phản ứng của họ;
6. Viết lời mới cho bài hát Rap yêu thích . Lấy nhạc cụ của bản nhạc bạn yêu thích và viết lời bài hát của riêng bạn cho nó, khám phá cách các từ khác nhau có thể thay đổi cảm xúc và ý nghĩa;
7. Sử dụng Hiệp hội miễn phí . Chọn một vài từ, đặt hẹn giờ và viết càng nhiều càng tốt về mỗi từ trong vài phút. Sau đó, hãy xem bạn có thể lồng ghép những ý tưởng này vào một bài hát như thế nào;
8. Luyện tập viết giai điệu và tiến trình hợp âm riêng biệt . Điều này cho phép bạn tập trung vào từng yếu tố riêng lẻ, giúp kết hợp chúng thành âm thanh gắn kết sau này dễ dàng hơn;
9. Tìm hiểu những điều cơ bản về bảo vệ bản quyền . Hiểu luật sở hữu trí tuệ giúp bạn bảo vệ, xuất bản và cấp phép cho âm nhạc của mình. Đọc sách, tham gia các khóa học hoặc khám phá các tổ chức như ASCAP, BMI và SESAC.

Sức mạnh của sự hợp tác

Mặc dù việc sáng tác có thể mang tính cá nhân sâu sắc nhưng nó không nhất thiết phải là một hành trình đơn độc. Làm việc với các nhạc sĩ khác có thể mở ra chân trời sáng tạo của bạn, mang đến những ý tưởng và quan điểm mới mẻ. Hợp tác mang đến cho bạn cơ hội phát triển với tư cách là một nghệ sĩ, học hỏi các kỹ thuật mới và tìm cảm hứng theo những cách không ngờ tới. Hợp tác với những người khác, đặc biệt nếu bạn thường viết một mình, có thể dẫn bạn đến những con đường mà bạn có thể chưa bao giờ nghĩ tới.

Lợi ích của việc hợp tác

Một trong những khía cạnh có giá trị nhất của việc hợp tác sáng tác bài hát là cơ hội học hỏi lẫn nhau. Mỗi nhạc sĩ đều mang đến một cách tiếp cận riêng về phong cách, cấu trúc bài hát cũng như các hợp âm ưa thích và khi cộng tác, bạn sẽ được ngồi ở hàng ghế đầu trong quá trình sáng tạo của người khác. Có thể người đồng sáng tác của bạn tập trung vào giai điệu trong khi bạn quan tâm nhiều hơn đến lời bài hát hoặc họ làm việc ở một thể loại khác. Việc kết hợp những điểm mạnh này có thể tạo ra điều gì đó lớn lao hơn những gì một trong hai bạn có thể tạo ra một mình.

Sự hợp tác cũng đẩy bạn vượt ra ngoài vùng an toàn của mình. Nếu bạn có xu hướng gắn bó với một số thể loại hoặc chủ đề nhất định, một góc nhìn mới mẻ có thể khuyến khích bạn thử điều gì đó mới mẻ. Đồng tác giả của bạn có thể đưa ra những ý tưởng mà bạn chưa từng nghĩ tới và cách tiếp cận mới này có thể là một bước ngoặt trong hành trình sáng tạo của bạn.

Tính dễ bị tổn thương của sự sáng tạo hợp tác

Chia sẻ quá trình sáng tạo của bạn với người khác không phải lúc nào cũng dễ dàng. Việc tiết lộ những ý tưởng, lời bài hát hoặc giai điệu thô sơ, chưa hoàn thiện cần có sự can đảm. Bạn có thể lo lắng rằng ý tưởng của mình không “đủ tốt” hoặc chúng sẽ bị đánh giá. Nhưng tính dễ bị tổn thương là một phần thiết yếu của quá trình sáng tạo. Chấp nhận nó thực sự có thể khiến bạn trở thành một nhạc sĩ mạnh mẽ hơn về lâu dài.

Viết cùng nhau trong cùng một phòng có thể khiến bạn căng thẳng nhưng cũng có thể dẫn đến những đột phá thú vị. Các bạn đang chia sẻ ý tưởng trong thời gian thực, xây dựng dựa trên đề xuất của nhau và cùng nhau giải quyết mọi vấn đề. Đôi khi, kiểu tương tác thời gian thực này chính là điều mà một bài hát cần để trở nên sống động.

Cộng tác từ xa

Nếu làm việc trực tiếp không phù hợp với bạn, cộng tác từ xa là một lựa chọn thay thế tuyệt vời. Bạn có thể tự mình bắt đầu một bài hát rồi gửi cho người đồng sáng tác để hoàn thiện hoặc nâng cao. Họ có thể sửa lại lời bài hát, thêm giai điệu mới hoặc thậm chí cơ cấu lại bố cục để mang lại chiều sâu hơn. Cách tiếp cận này cho phép bạn làm việc theo tốc độ của riêng mình mà không bị áp lực phải nảy ra ý tưởng ngay tại chỗ. Cộng tác từ xa mang lại cho cả hai bên sự tự do để tạo ra tác phẩm tốt nhất của họ trong một khung cảnh thoải mái hơn, đồng thời vẫn kết hợp được sức mạnh sáng tạo.

Làm thế nào để vượt qua sự cản trở của người viết bài hát

Mọi nhạc sĩ đều gặp phải trở ngại sáng tạo vào một thời điểm nào đó—khi ý tưởng không thể xuất hiện, cho dù bạn có cố gắng thế nào đi chăng nữa. Điều này có thể khiến bạn cảm thấy đặc biệt khó chịu nếu bạn đang di chuyển và bất ngờ va vào tường. Nhưng sự cản trở trong sáng tạo là điều hoàn toàn bình thường và tin tốt là có nhiều cách để vượt qua nó và khiến các ý tưởng trôi chảy trở lại.

Khối của người viết bài hát là gì?

Sự cản trở của nhà văn là thời điểm mà bạn không thể nghĩ ra ý tưởng mới hoặc đạt được tiến bộ trong một bài hát, ngay cả khi bạn đã nỗ lực hết sức. Bạn có thể ngồi xuống với cây đàn guitar hoặc trước máy tính nhưng cảm giác như cảm hứng đã biến mất. Có rất nhiều nguyên nhân có thể xảy ra, từ sự mệt mỏi về tinh thần đến chủ nghĩa cầu toàn, căng thẳng hay thậm chí là những phiền nhiễu bên ngoài. Thông thường, áp lực phải tạo ra thứ gì đó “tốt” có thể ngăn cản chúng ta tạo ra bất cứ thứ gì.

Chìa khóa để vượt qua trở ngại của người viết là thay đổi mọi thứ và tiếp cận sự sáng tạo từ một góc độ khác. Dưới đây là năm kỹ thuật để làm mới quy trình của bạn và mang lại nguồn cảm hứng.

1. Viết tự do

Viết tự do là một bài tập đơn giản nhưng hiệu quả để vượt qua trở ngại. Đặt đồng hồ hẹn giờ trong vòng 10–15 phút và viết bất cứ điều gì hiện ra trong đầu mà không cần lo lắng về vần điệu, cấu trúc hoặc ý nghĩa. Mục tiêu không phải là tạo ra lời bài hát hoàn hảo mà là khởi động lại dòng sáng tạo của bạn. Bạn thậm chí có thể tìm thấy một số ý tưởng trong buổi viết tự do này mà sau này có thể chuyển thể thành bài hát.

2. Thay đổi môi trường của bạn

Đôi khi, sự cản trở sáng tạo xảy ra do bạn bị mắc kẹt trong cùng một thói quen. Hãy thử thay đổi vị trí viết thông thường của bạn. Nếu bạn luôn làm việc ở nhà, hãy thử đến công viên, quán cà phê hoặc thậm chí là một căn phòng khác trong nhà. Sự thay đổi khung cảnh có thể mang lại những ấn tượng mới mẻ, khơi dậy những ý tưởng mới. Chỉ cần nhìn thấy điều gì đó khác biệt có thể giúp bạn nhìn nhận các khái niệm cũ từ một góc nhìn mới.

3. Sử dụng lời nhắc cụ thể

Nếu bạn đang gặp khó khăn khi bắt đầu, một lời nhắc cụ thể có thể giúp quá trình sáng tạo diễn ra. Đó có thể là một cảm xúc như “niềm vui” hay “thất vọng” hoặc một đồ vật như “gương vỡ” hay “cơn mưa tháng mười một”. Lời nhắc càng cụ thể thì càng tốt, vì nó mang lại cho bạn điều gì đó hữu hình để tập trung vào thay vì chờ đợi cảm hứng ập đến. Thu hẹp trọng tâm của bạn có thể giúp bạn bắt đầu dễ dàng hơn và phần còn lại của bài hát có thể bắt đầu hình thành từ đó.

4. Cộng tác với đồng tác giả

Nếu bạn bị mắc kẹt trong suy nghĩ của riêng mình quá lâu, làm việc với một nhạc sĩ khác có thể là người thay đổi cuộc chơi. Đôi khi một góc nhìn mới mẻ là tất cả những gì bạn cần để khơi gợi ý tưởng. Người đồng sáng tác của bạn có thể đưa ra lời bài hát, giai điệu hoặc ý tưởng tạo nên một hướng đi mới cho bài hát của bạn. Chỉ cần trao đổi ý tưởng của bạn với người khác có thể giúp bạn nhìn nhận chúng dưới một góc nhìn mới. Ngoài ra, làm việc với người khác sẽ tạo thêm một lớp trách nhiệm có thể giúp bạn có động lực.

5. Sử dụng Trình tạo từ ngẫu nhiên

Những từ ngẫu nhiên có thể là một cách tuyệt vời để khơi dậy sự sáng tạo của bạn. Tạo một vài từ ngẫu nhiên trực tuyến và thử thách bản thân viết một dòng hoặc câu thơ kết hợp chúng. Điều này buộc bạn phải suy nghĩ sáng tạo và có thể dẫn đến những ý tưởng hoặc ẩn dụ bất ngờ. Đôi khi chỉ một từ bất thường cũng đủ để thúc đẩy khả năng sáng tạo của bạn theo một hướng mới, giúp bạn nhìn nhận lời bài hát của mình từ một góc độ mới mẻ.

Cách viết bài hát bằng trí tuệ nhân tạo

Trí tuệ nhân tạo đang thay đổi cách tạo ra âm nhạc và có thể sẽ đóng một vai trò lớn hơn nữa trong tương lai. AI đã trở thành một công cụ mạnh mẽ để truyền cảm hứng và quá trình sáng tạo: các chương trình có thể tạo ra tiến trình hợp âm, đề xuất lời bài hát và thậm chí tạo ra toàn bộ giai điệu để giúp các nhạc sĩ bắt đầu. Đối với những người cảm thấy bế tắc hoặc chỉ muốn khám phá những ý tưởng mới, AI đóng vai trò như một “người đồng sáng tác” bổ sung có thể nhanh chóng cung cấp những ý tưởng sơ bộ để phát triển.

Tuy nhiên, như với bất kỳ công nghệ nào, cũng có nhược điểm. Một trong những mối quan tâm lớn nhất là AI có thể loại bỏ một phần chiều sâu cảm xúc khỏi quá trình sáng tác. Một bài hát do một người viết chứa đựng trải nghiệm cá nhân và một phần ma thuật của nó đến từ những cảm xúc và câu chuyện chảy qua lời bài hát và giai điệu. Nếu các nghệ sĩ bắt đầu phụ thuộc quá nhiều vào AI để tạo ra âm nhạc, thì có nguy cơ các bài hát có thể trở nên quá công thức và mất đi nét độc đáo của con người.

Một mối quan tâm khác là làm thế nào AI có thể định hình lại ngành công nghiệp âm nhạc, khiến các nhạc sĩ khó nổi bật hơn. Khi AI có thể tạo ra các bài hát một cách nhanh chóng và hiệu quả, điều gì còn lại cho những nghệ sĩ trút hết tâm huyết vào từng câu hát? Cuối cùng, giống như bất kỳ công cụ nào, AI có thể nâng cao quá trình sáng tác nếu được sử dụng một cách khôn ngoan. Điều quan trọng là đảm bảo nó không thay thế yếu tố con người khiến âm nhạc trở nên thực sự đặc biệt.