Cách tạo nhạc

Cho đến gần đây, tất cả những ai quan tâm đến câu hỏi làm thế nào để tạo ra âm nhạc đều phải hiểu rằng bản thân quá trình này đòi hỏi phải có sự chuẩn bị và luyện tập cẩn thận. Sự vắng mặt của các plug-in và trình sắp xếp nhiều bản nhạc khiến việc luyện tập tài liệu nhiều lần cho đến khi nó gần như tự động. Trong studio, mọi thứ phải được chơi một cách hoàn hảo, đồng bộ và không có sai sót.

Tuy nhiên, với sự ra đời của các chương trình máy tính, các nhạc sĩ đã có được khả năng ghi âm nhiều đoạn và chỉnh sửa các bản nhạc một cách dễ dàng chỉ bằng vài cú click chuột. Ngày nay, người ta có thể dễ dàng tạo ra một ca khúc hit ngay tại nhà mình, như nhiều ca sĩ đương đại đã chứng minh qua kinh nghiệm của họ.

Các yêu cầu để tạo ra âm nhạc là gì?

Không còn nghi ngờ gì nữa, một studio chuyên nghiệp cao cấp tự hào có những lợi thế đáng kể về trang thiết bị. Những studio này thường cung cấp cho bạn các phòng cách âm rộng rãi có âm thanh vượt trội cũng như bộ nén và bộ chỉnh âm chất lượng cao, nhiều lựa chọn micrô, bảng điều khiển analog, phòng điều khiển được trang bị tốt với nhiều dòng màn hình, v.v.

Tuy nhiên, studio tại nhà có những lợi ích riêng về mặt ngân sách và hiệu quả. Nếu bạn đang tạo nhạc điện tử bằng máy tính và plug-in, bạn sẽ không cần phòng cách âm hoặc nhiều micrô. Rốt cuộc, bạn sẽ không thu âm đầy đủ một dàn nhạc, trống hoặc một cây đại dương cầm. Tất cả những gì bạn cần làm là tập trung vào những điều cần thiết và bắt đầu. Vậy bạn cần những thiết bị gì để thành lập một xưởng sản xuất tại nhà hoàn chỉnh?

• Máy tính;
• Trình sắp xếp thứ tự có plugin;
• Giao diện âm thanh;
• Màn hình;
• Tai nghe;
• Cái mic cờ rô;
• Bàn phím Midi;
• Guitar, guitar bass (nếu chơi);
• Phòng khuất phục;
• Giá đỡ và dây điện.

Ngày nay, bạn không còn cần phải cài đặt hàng gigabyte phần mềm trên máy tính để sáng tác nhạc của riêng mình. Với trình sắp xếp chuỗi như Amped Studio, bạn có thể tạo nhạc trực tiếp trong trình duyệt web của mình vì tất cả các tính năng, công cụ và plugin cần thiết đều đã được tích hợp. Bạn có thể tìm thấy trình chỉnh sửa âm thanh , trình chỉnh sửa MIDI , bộ tổng hợp, bộ lấy mẫu và hiệu ứng xử lý trong trình sắp xếp chuỗi trực tuyến này. Do đó, trên thực tế, trình sắp xếp trực tuyến cho phép bạn làm việc mà không cần bất kỳ phần mềm bổ sung nào.

Những thiết bị nào khác không cần thiết để tạo ra âm nhạc? Màn hình có thể được thay thế bằng tai nghe chất lượng cao, loại bỏ nhu cầu xử lý phòng âm thanh. Nếu không có bàn phím MIDI, bạn có thể chỉ cần vẽ nốt bằng bút chì trong trình chỉnh sửa MIDI. Trong Amped Studio, bạn thậm chí có thể vẽ toàn bộ hợp âm chỉ bằng một cú nhấp chuột. Mặc dù micrô rất hữu ích cho việc ghi âm giọng hát nhưng nó không bắt buộc.

Do đó, tất cả những gì bạn cần để tạo nhạc là máy tính, tai nghe, giao diện âm thanh và kết nối Internet. Tuy nhiên, nếu bạn không có màn hình hoặc micrô, bạn cũng có thể bỏ qua giao diện âm thanh. Có thể tạo nhạc mà không cần máy tính hoàn toàn không? Ngày nay, điều này có thể đạt được với việc sản xuất nhạc di động trên điện thoại thông minh hoặc máy tính bảng.

Những cách tạo nhạc mà không cần sử dụng máy tính là gì?

Trình sắp xếp trực tuyến hoạt động trong trình duyệt web trên máy tính, máy tính xách tay, máy tính bảng hoặc điện thoại thông minh, cho phép bạn sử dụng bất kỳ thiết bị di động nào được kết nối với Internet để soạn nhạc. Các chương trình này không có bất kỳ yêu cầu hệ thống đặc biệt nào và không yêu cầu tải xuống phần mềm, thư viện mẫu hoặc các công cụ ảo và plugin hiệu ứng.

Định dạng trực tuyến hợp lý hóa quy trình sáng tác nhạc, cho phép bạn nhanh chóng nắm bắt các ý tưởng âm nhạc, ngay cả khi bạn không sử dụng máy tính có trình sắp xếp thứ tự. Chỉ cần mở trang web trên điện thoại thông minh hoặc máy tính bảng của bạn và ghi lại giai điệu, beat hoặc hook. Sau này, khi quay lại máy tính, bạn có thể dễ dàng hoàn thành dự án của mình.

Amped Studio, một trình sắp xếp chuỗi trực tuyến, cực kỳ thân thiện với người dùng và cung cấp nhiều tính năng sáng tác nhạc. Nó hoạt động ở định dạng nhiều bản nhạc, ghi lại âm thanh và MIDI từ các nguồn bên ngoài cũng như chỉnh sửa các clip âm thanh và MIDI. Ngoài ra, nó còn cung cấp nhiều vòng lặp, bộ lấy mẫu và mẫu MIDI khác nhau, đồng thời bao gồm các nhạc cụ và trình cắm ảo tích hợp sẵn. Với những tính năng này, bạn có thể tạo nhạc chỉ với sự trợ giúp của chúng. Dưới đây là danh sách thiết bị cơ bản:

• Tổng hợp;
• Máy lấy mẫu;
• Trống máy;
• Máy nén;
• Bộ cân bằng;
• Trì hoãn;
• Dội lại;
• Horus;
• Méo mó.

Ngoài ra, Amped Studio cho phép kết nối VST từ máy tính, đây thường không phải là tính năng của trình sắp xếp trực tuyến. Hơn nữa, nó còn cung cấp một tính năng độc đáo giúp chuyển đổi giai điệu đã hát thành một chuỗi các nốt MIDI. Ngoài ra, Amped Studio cho phép nhiều người dùng cộng tác trên cùng một dự án từ các máy tính khác nhau, đây là một tính năng không thường thấy trong các chương trình cố định.

Phần mềm này đặc biệt có lợi cho những người làm nhịp điệu, nhà soạn nhạc và nhạc sĩ đang muốn tạo ra âm nhạc một cách nhanh chóng và hiệu quả. Nó cũng rất tuyệt vời để sắp xếp âm nhạc và các ca sĩ, nghệ sĩ guitar và người chơi keyboard sẽ thấy chức năng ghi âm đặc biệt hữu ích. Ngay cả các kỹ sư phối âm cũng có thể tận dụng khả năng của Amped Studio để cân bằng các bản nhạc và áp dụng hiệu ứng cho chúng.

Bạn có cần phải có kiến ​​thức về lý thuyết âm nhạc để tạo ra âm nhạc?

Có thể bạn sẽ thất vọng nhưng việc trang bị một số kiến ​​thức về lý thuyết âm nhạc là điều cần thiết đối với một nhạc sĩ. Tuy nhiên, tin tốt là không cần thiết phải ghi nhớ tất cả. Khi đắm mình trong thế giới âm nhạc, bạn sẽ làm quen với các khái niệm và quy luật của nó một cách tự nhiên. Ngay cả khi bạn không quen với thuật ngữ này, điều đó cũng không ngăn cản bạn tạo ra giai điệu. Một số nhạc sĩ đã thành thạo các kỹ thuật và có thể nhanh chóng nảy ra những ý tưởng thú vị mà không cần biết tên kỹ thuật của chúng.

Khi tạo nhạc, bạn cần phân biệt giữa âm giai trưởng và âm giai thứ (và các chế độ khác), quãng, nhịp, hợp âm, v.v. Bạn có thể phân biệt được tâm trạng mà cảm xúc thứ tư hoặc thứ sáu gợi lên, ngay cả khi bạn không biết tên của chúng. Không cần phải biết bất kỳ điều khoản nào cả. Nếu bạn có thể biểu thị nhịp độ bằng một con số, chẳng hạn như 120 bpm, tại sao bạn cần nhớ “adagio”, “moderato”, “allegro”, v.v., nghĩa là gì?

Nhiều người thắc mắc liệu có thể sáng tác nhạc mà không cần biết ký hiệu âm nhạc hay không. Trên thực tế, rất khó để tìm thấy một nhà sản xuất âm nhạc sử dụng ký hiệu âm nhạc trong tác phẩm của họ và đặt các dấu chấm có cờ trên khuông nhạc. Khả năng đọc nhanh chỉ hữu ích cho các nhạc công trong dàn nhạc chứ không hữu ích cho các nhà soạn nhạc và người sắp xếp. Mặc dù kiến ​​thức có thể làm cho công việc của bạn dễ dàng hơn, nhanh hơn và thú vị hơn.

Một số người tạo nhạc một cách ngẫu nhiên, chọn nốt bằng tai. Đây cũng là một phương pháp, nhưng những người đã quen với vòng tròn quãng bốn và quãng năm, quãng, phím đàn, cách sắp xếp dấu thăng và dấu giáng ở các phím khác nhau, có thể dễ dàng hình dung ra tất cả các nốt trong đầu và nhanh chóng tìm thấy chúng trên bàn phím hoặc phím đàn. Khi một nhạc sĩ thiếu cảm hứng, họ có thể dựa vào logic và kiến ​​thức, nhưng điều đó không bao giờ được làm họ chậm lại. Việc thực hành luôn phải được đặt lên hàng đầu.

Các thành phần của một bài hát là gì?

Hầu hết các bài hát đương đại được thiết kế cho nhiều đối tượng đều được xây dựng bằng các cấu trúc lặp đi lặp lại. Bạn không cần phải nghĩ ra những cách sắp xếp phức tạp và những cốt truyện phức tạp như trong tiểu thuyết trinh thám để tạo nhạc cho các bài hát, ngoại trừ trường hợp các tác phẩm opera hoặc cổ điển. Sau đây là các thành phần chính của một bài hát điển hình:

• Giới thiệu (Giới thiệu);
• Câu đối (câu thơ);
• Vào điệp khúc (Tiền điệp khúc);
• Điệp khúc;
• Phát lại (Cầu);
• Đỉnh cao (Trung, Xây dựng);
• Trao đổi (Thả, Solo);
• Kết luận (Outro, Coda).

Viết nhạc không phải lúc nào cũng tuân theo một quy tắc hoặc công thức nghiêm ngặt. Không phải tất cả các phần đều phải có cao trào hoặc tuân theo một cấu trúc nhất định. Một số bài hát có thể kết thúc bằng một đoạn solo hoặc điệp khúc, trong khi những bài khác chỉ lặp lại một đoạn thơ và điệp khúc với phần đệm là hợp âm rải lặp lại liên tục. Ngay cả phần điệp khúc cũng không phải lúc nào cũng được yêu cầu. Mặc dù vậy, điều quan trọng là phải chú ý cẩn thận đến tất cả các yếu tố của bố cục.

Giới thiệu . Để tạo ra âm nhạc, không có quy tắc nghiêm ngặt nào phải tuân theo. Một số bài hát nổi tiếng bắt đầu bằng một đoạn thơ, trong khi những bài hát khác bắt đầu bằng một đoạn điệp khúc. Cấu trúc bài hát tiêu chuẩn thường bao gồm phần giới thiệu, cầu nối và coda. Phần giới thiệu có thể lặp lại giai điệu của điệp khúc, một giai điệu cụ thể hoặc một trong các đoạn hook nhưng cũng có thể hoàn toàn độc đáo.

Phần chính . Cách tiếp cận thông thường để sáng tác nhạc chỉ đơn giản là xen kẽ giữa các câu thơ và điệp khúc, thường lặp lại mỗi phần hai hoặc ba lần. Tuy nhiên, điều quan trọng là vẫn kết hợp được sự năng động và kịch tính. Các câu thơ nên nhẹ nhàng, tự sự và thẳng thắn hơn, thường được hát ở âm vực thấp hơn để tạo tiền đề cho sự kiện chính. Sự kiện chính là phần điệp khúc cần năng động, sôi động, mạnh mẽ, du dương và được sắp xếp phong phú với những nốt cao hơn. Về cơ bản, toàn bộ bài hát đều dẫn đến phần điệp khúc.

Tiền điệp khúc . Phần tiền điệp khúc là thành phần thường bị bỏ qua khi sáng tác nhạc. Tuy nhiên, việc kết hợp đoạn tiền điệp khúc có thể nâng cao kịch tính và khiến âm nhạc trở nên hấp dẫn hơn. Đoạn tiền điệp khúc làm thay đổi tâm trạng của câu hát và tạo ra bầu không khí mãnh liệt hơn. Nó đóng vai trò là cầu nối giữa phần bình yên và phần bùng nổ của bài hát, chuẩn bị cho người nghe sự thay đổi. Nó tương tự như đèn giao thông màu vàng, báo hiệu điều gì đó thú vị sắp xảy ra.

Xây dựng lên . Phương pháp này có thể nâng cao sự phát triển kịch tính của một bản nhạc. Nó tạo ra một khoảnh khắc bình tĩnh, chậm lại và thay đổi tâm trạng. Trong một số trường hợp, phần trống có thể bị lược bỏ, trong khi giai điệu giọng hát thường có sự thay đổi. Có nhiều khả năng khác nhau cho phần này, bao gồm chuyển từ thứ sang trưởng, thay đổi nhịp điệu, tạo đoạn ngắt quãng hoặc chuyển sang một phím khác. Tuy nhiên, cũng có thể bỏ qua hoàn toàn phần này.

Solo hoặc thả . Khi viết nhạc bằng guitar, điều quan trọng là tránh những đoạn solo vô tận. Hãy nhớ rằng có một vị trí được chỉ định để cây guitar chính sẽ tỏa sáng. Phong cách điện tử thường không có phần solo nhưng có những đoạn giảm khi âm nhạc chuyển từ phần trầm lắng hoặc chậm sang nhịp điệu nhảy mạnh mẽ với bộ tổng hợp nặng. Tại thời điểm này, có thể có một đoạn rap hoặc chỉ là một đoạn chạy qua câu hát.

Coda . Thông thường, phần cuối cùng của việc sáng tác nhạc thường bị bỏ qua. Lúc này, bạn có thể giới thiệu lại đoạn bridge, đưa đoạn solo lên cao trào hoặc lặp lại đoạn điệp khúc để tạo nên đoạn kết cho bài hát. Sự lựa chọn là của bạn. Bạn có cơ hội tạo ra một cái kết đáng nhớ bằng cách tạo ra một phần cuối cùng độc đáo và sáng tạo.

Cầu và vết cắt . Việc tạo ra âm nhạc chuyển tiếp liền mạch từ phần này sang phần khác có thể là một thách thức và không phải người nghe nào cũng có thể đánh giá cao điều đó. Có thể có hiệu quả nếu bao gồm một khoảng dừng hoặc ngắt quãng ngắn sau một đoạn điệp khúc mạnh mẽ, chẳng hạn như tiến trình hợp âm hoặc độc tấu trong cầu nối. Tiếng trống, câu luyến láy hoặc những chuyển đổi hài hòa nhỏ thường được thêm vào trong mỗi phần để tăng thêm sự thú vị và giữ cho bài hát trở nên hấp dẫn.

Phát triển là một trong những nguyên tắc cơ bản của việc tạo ra âm nhạc . Đúng là nhiều bài hát có nhiều phần lặp đi lặp lại nhưng điều đó không có nghĩa là chúng phải đơn điệu. Mỗi phần, bao gồm cả câu thứ hai và điệp khúc, vẫn nên có một số cải tiến hoặc biến thể so với phần trước để giữ cho mọi thứ trở nên thú vị. Điều này có thể đạt được bằng cách thêm các yếu tố mới hoặc thay đổi mọi thứ. Trên thực tế, việc giới thiệu một điều gì đó mới mẻ trong mỗi nhịp để duy trì sự tương tác của người nghe là điều lý tưởng.

Làm thế nào bạn có thể tạo ra sự đa dạng trong âm nhạc của mình khi nói đến các câu thơ? Bạn có thể thêm một nhạc cụ du dương có đối âm cho câu thơ thứ hai, bao gồm bộ gõ, giọng đệm hoặc ghi-ta thứ hai, làm dày âm trầm, điều chỉnh hi-hat một chút, thay đổi hợp âm rải của ghi-ta, chèn đệm đệm hoặc phát âm trầm điền thêm. Những kỹ thuật này cũng có thể được áp dụng cho phần điệp khúc.

Bạn không cần phải sử dụng tất cả các thủ thuật này cùng một lúc. Có vô số khả năng tạo ra âm nhạc thú vị và việc phát minh ra thứ gì đó mới mẻ là bản chất của sự sáng tạo. Ý tưởng của bạn càng độc đáo và sáng tạo thì càng tốt. Tuy nhiên, sự lặp lại cũng rất cần thiết để bài hát của bạn đọng lại trong tâm trí người nghe.

Quá trình tạo ra âm nhạc đòi hỏi sự cân bằng giữa việc sử dụng các kỹ thuật đã được chứng minh và thử nghiệm những kỹ thuật mới. Nó liên quan đến việc tạo ra những kỳ vọng và sau đó phá bỏ chúng để thu hút người nghe. Sự lặp lại tạo ra hiệu ứng thôi miên thu hút người nghe, nhưng việc thoát khỏi khuôn mẫu đó có thể khiến họ ngạc nhiên và phấn khích. Cuối cùng, tất cả là về việc kiểm soát trải nghiệm của người nghe thông qua việc sử dụng cẩn thận sự lặp lại và biến thể.

Dụng cụ và sự sắp xếp . Từ góc độ năng động, chúng tôi khám phá cách tạo ra âm nhạc bằng cách xem xét các nhạc cụ và nhóm nhạc cụ ở khía cạnh đồng bộ. Mỗi bài hát có một bộ nhạc cụ riêng chơi xuyên suốt bản sáng tác và cốt lõi của bài hát không được thay đổi, nếu không nó sẽ nghe rời rạc. Vậy cốt lõi này bao gồm những gì?

Phần phối khí của một bài hát có thể được chia thành nhiều thành phần chính, bao gồm:

• Nhạc cụ chính, có thể là vocal hoặc lead synth, và đóng vai trò là tâm điểm của bài hát;
• Phần nhịp điệu, bao gồm trống và bass, cung cấp nhịp điệu và nhịp điệu nền tảng của âm nhạc.;
• Các nhạc cụ hỗ trợ, có thể bao gồm guitar nhịp, piano, organ hoặc các nhạc cụ khác cung cấp sự hỗ trợ hài hòa và nhịp nhàng;
• Nhạc cụ solo thứ hai, có thể là guitar lead, synth lead tương tác với nhạc cụ chính hoặc một nhạc cụ du dương khác được sử dụng để thả hoặc các phần khác;
• Chất đệm, bao gồm các phần đệm, hiệu ứng, bộ gõ và các yếu tố khác giúp thêm kết cấu và bầu không khí cho âm nhạc.

Để viết nên một bản nhạc dễ chịu và gắn kết, tất cả các phần phải được xây dựng theo cùng một phím và nên tránh sự bất hòa. Nếu hai nhạc cụ chơi các quãng không đồng nhất như quãng ba hoặc quãng bảy cùng một lúc, điều đó có thể gây khó chịu cho tai. Tuy nhiên, nếu được chơi bằng một nhạc cụ theo phong cách và bối cảnh cụ thể, những quãng này có thể phát ra âm thanh tuyệt vời. Ngoài ra, nên tránh sự nhầm lẫn nhịp nhàng.

Việc tạo ra âm nhạc bao gồm việc kết hợp các dòng nhạc cụ lại với nhau, chỉ bị giới hạn bởi trí tưởng tượng của nhà soạn nhạc. Đối thoại và giai điệu chung giữa các nhạc cụ, cũng như cách chơi đồng thanh, là những kỹ thuật phổ biến, đặc biệt là giữa guitar và bass. Để tạo nhịp rõ ràng, tất cả các yếu tố phải được điều chỉnh để phù hợp với nhịp điệu, với cây guitar bass thường lặp lại một phần giai điệu giọng hát và tiếng trống điều khiển nhịp điệu.

Việc tuân thủ các chuẩn mực về phong cách khi viết nhạc là điều quan trọng nhưng luôn có chỗ cho sự thử nghiệm. Ví dụ: âm trầm funk được biết đến với việc sử dụng đảo phách và trong kim loại, một đoạn riff lặp lại tạo thành mẫu của bài hát thay vì hợp âm.

Hiểu lý thuyết âm nhạc là điều cần thiết để sáng tác hiệu quả, nhưng điều quan trọng là phải học nó trong bối cảnh sử dụng thực tế. Các thuật ngữ kỹ thuật như “ngất”, “nhịp yếu”, “vách ngăn” và “đối âm” có thể cần được làm rõ, nhưng nắm vững chúng thông qua thực hành có chủ ý là chìa khóa để ghi nhớ kiến ​​​​thức.

Bài hát được tạo ra như thế nào?

Ngay cả ngày nay, viết nhạc vẫn là một công việc đầy thử thách. Đối với người bình thường, khía cạnh kỳ diệu, phức tạp và quan trọng nhất của quá trình này chính là bố cục. Điều này có thể đúng đối với những tác giả không sản xuất âm nhạc một cách độc lập. Tuy nhiên, trên thực tế, trước khi một bài hát được ra mắt đông đảo khán giả, nó phải trải qua nhiều giai đoạn sàng lọc. Có một số bước liên quan đến việc tinh chỉnh một ý tưởng thô:

• Sáng tác;
• Sắp xếp;
• Ghi âm;
• Chỉnh sửa;
• Trộn;
• Làm chủ.

Trong một kịch bản lý tưởng, các vai trò khác nhau tham gia vào quá trình tạo ra âm nhạc: tác giả viết nhạc, người sắp xếp sắp xếp, kỹ sư thu âm xử lý việc ghi âm, trợ lý kỹ sư âm thanh thực hiện chỉnh sửa, kỹ sư hòa âm đảm nhiệm việc hòa âm. , và cuối cùng, kỹ sư chính sẽ thực hiện những bước cuối cùng. Tuy nhiên, trên thực tế, tác giả thường tự sắp xếp các bài hát của mình và chỉ có một kỹ sư âm thanh có thể chịu trách nhiệm thu âm, chỉnh sửa và hòa âm.

Sáng tác . Người tạo ra tác phẩm âm nhạc được gọi là tác giả. Tác giả chịu trách nhiệm tạo ra giai điệu thanh nhạc và tạo ra phần đệm cơ bản trên piano hoặc guitar. Ở giai đoạn này, người khác có thể đảm nhận việc viết lời bài hát. Sau khi đã xác định được nền tảng của bài hát, tác giả thường gửi bản nháp thô cho một người sắp xếp có kinh nghiệm để hoàn thiện thêm.

Sắp xếp . Trên thực tế, phần kỳ diệu nhất của việc tạo ra âm nhạc diễn ra trong giai đoạn sắp xếp. Người sắp xếp có trách nhiệm lựa chọn nhạc cụ, hoàn thiện hòa âm, phát triển ý tưởng âm nhạc, tạo các đoạn chuyển tiếp và hook. Chỉ sau khi việc sắp xếp hoàn tất, âm nhạc mới thực sự trở nên sống động trong tất cả vinh quang của nó.

Ghi âm . Ít nhất, sau khi sắp xếp xong, giọng hát trong trẻo cần được thu âm. Nếu bạn đã viết nhạc bằng nhạc cụ trực tiếp thì bạn cũng cần ghi âm trống, guitar, violin, kèn, đại dương cầm và bất kỳ nhạc cụ nào khác mà người sắp xếp đưa vào bài hát. Điều này đòi hỏi cả nhạc sĩ và phòng thu âm.

Chỉnh sửa . Lượng hóa các phần MIDI là một quá trình đơn giản nhưng việc xử lý các rãnh mic có thể là một thách thức. Ngay cả khi bạn chỉ làm việc với bản ghi âm giọng hát, bạn cần phải chọn cẩn thận các đoạn, điều chỉnh thời gian và âm lượng của chúng, khắc phục mọi vấn đề về cao độ và loại bỏ tiếng ồn không mong muốn như tiếng nhấp chuột, tiếng bật ra và âm thanh nền.

Trộn . Sau khi tất cả các bản nhạc đã được đánh bóng đến mức hoàn hảo, kỹ sư âm thanh sẽ bắt đầu làm việc với chúng. Họ điều chỉnh mức âm lượng, sử dụng bộ chỉnh âm, bộ nén, bộ bão hòa và hồi âm để xử lý các bản nhạc. Đây cũng là một quá trình tốn thời gian và đôi khi, việc hòa âm cũng khó khăn như việc sáng tác nhạc.

Làm chủ . Khi kỹ sư âm thanh làm việc xong với nhiều bản nhạc, kỹ sư làm chủ sẽ nhận được một tệp duy nhất – bản phối hoàn chỉnh. Nhiệm vụ của họ là hoàn thiện âm thanh với sự trợ giúp của màn hình hàng đầu, thiết bị chất lượng cao và một căn phòng được xử lý âm thanh lý tưởng.

Khuyến mãi . Mặc dù giai đoạn này không liên quan đến quá trình viết nhạc nhưng nó cũng quan trọng không kém. Điều cần thiết là phải phân bổ một ngân sách nhất định cho các chiến dịch quảng cáo, khuyến mãi và phát hành bài hát trên các nền tảng phát trực tuyến. Nếu không có sự quảng bá thích hợp, ngay cả một siêu phẩm tiềm năng cũng có thể không được chú ý. Vì vậy, điều cần thiết là phải ghi nhớ điều này khi làm việc với âm nhạc.

Một số mẹo cần nhớ

1. Đừng để lý thuyết cản trở bạn . Bắt đầu viết nhạc thật đơn giản nếu bạn không để mình mắc kẹt trong suy nghĩ rằng mình chưa biết đủ hoặc không có những kỹ năng cần thiết. Chỉ sử dụng lý thuyết khi cần thiết và tham khảo khi cảm thấy cần thêm kiến ​​thức;
2. Phân tích các bài hát yêu thích của bạn . Một cách tuyệt vời để cải thiện kỹ năng viết nhạc của bạn là phân tích các bản hit. Bằng cách hiểu logic đằng sau những bài hát thành công, bạn có thể học cách viết như một người chuyên nghiệp. Chia nhỏ các bản nhạc phổ biến và cố gắng sao chép chúng, lưu ý các giải pháp thú vị. Việc tham khảo các bài hát thành công cũng có thể hữu ích khi bạn làm việc trên tài liệu của riêng mình;
3. Phấn đấu cho sự độc đáo . Nhiều người tin rằng những người sáng tạo âm nhạc thành công tuân theo một số quy tắc chung. Tuy nhiên, nếu xem xét một vài bản hit vượt thời gian, bạn sẽ phát hiện ra rằng mỗi bản đều có hương vị riêng. Vì vậy, đừng ngại thử nghiệm và cố gắng nghĩ ra điều gì đó có thể thu hút khán giả bằng sự độc đáo của nó;
4. Theo dõi xu hướng . Hãy cân nhắc việc khám phá sở thích của khán giả ngày nay để tạo ra âm nhạc được nhiều người yêu thích. Mặc dù điều quan trọng là phải trung thành với phong cách âm nhạc của riêng bạn nhưng bạn có thể tìm thấy cảm hứng khi khám phá điều gì gây được tiếng vang với người nghe trên thị trường ngày nay;
5. Viết nhạc dễ dàng . Đừng sa lầy vào việc sắp xếp âm nhạc quá lâu. Cố gắng hoàn thành nó một cách nhanh chóng và tránh bị mắc kẹt trong quá trình này. Nhiều nhạc sĩ gặp khó khăn với những bản demo chưa hoàn thành vì họ bị cuốn vào việc cố gắng làm cho nó trở nên hoàn hảo. Điều quan trọng là phải biết khi nào nên ưu tiên hoàn thành hơn là cầu toàn.

Lời khuyên quan trọng nhất là hãy hành động. Đừng chờ đợi để có được sự hiểu biết hoàn hảo về lý thuyết âm nhạc, hãy mua những thiết bị hoặc plugin đắt tiền. Thực hành và kinh nghiệm sẽ dạy cho bạn nhiều hơn bất kỳ kiến ​​thức hoặc công cụ lý thuyết nào.

Nếu bạn không có loa kiểm âm phòng thu, hãy sử dụng tai nghe. Nếu bạn không đủ tiền mua phần mềm, hãy sử dụng trình sắp xếp chuỗi trực tuyến miễn phí. Ngày nay, bạn có thể bắt đầu tạo nhạc chỉ bằng cách bật máy tính. Cuối cùng bạn sẽ có được thiết bị mà bạn mong muốn, nhưng trong lúc đó, hãy tập trung vào việc sử dụng những gì bạn có để phát triển kỹ năng của mình. Ai biết được, bạn có thể đã trở thành một nhà sản xuất giỏi vào thời điểm bạn có được thiết bị mơ ước. Tuỳ bạn.