Cách tạo nhạc xung quanh
Âm nhạc xung quanh là một thể loại cụ thể nhấn mạnh vào kết cấu và khung cảnh âm thanh hơn là giai điệu và nhịp điệu thông thường. Các tính năng đặc trưng của nó bao gồm hiệu ứng êm dịu và thư giãn, cấu trúc tự do, thiếu mô típ và tiến trình hợp âm dễ nhận biết cũng như phụ thuộc nhiều vào âm thanh và bầu không khí trừu tượng.
Mặc dù âm nhạc xung quanh có thể được biểu diễn hoàn toàn bằng âm thanh, nhưng nó thường được kết hợp nhất với âm nhạc điện tử. Phong cách âm nhạc này thường sử dụng các bộ tổng hợp, hiệu ứng ảo và analog và máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW). Tuy nhiên, với quá trình xử lý đầy đủ, các nhạc cụ truyền thống như guitar điện, violin và piano cũng có thể đóng một vai trò quan trọng trong sáng tác.
Tạo âm nhạc xung quanh có vẻ dễ dàng…cho đến khi bạn thử nó! Trên thực tế, việc tạo ra một bản nhạc môi trường xung quanh có âm thanh hay có thể là một nhiệm vụ khó khăn. Với ý nghĩ đó, tôi đã tổng hợp chín mẹo hữu ích về cách tạo nhạc theo phong cách không gian xung quanh. Mặc dù chúng chủ yếu dành cho các nhạc sĩ điện tử làm việc với DAW, nhưng chúng có thể hữu ích cho các nhà soạn nhạc thuộc bất kỳ thể loại nào.
1. Bắt đầu với máy bay không người lái
Trong âm nhạc, drone là một hiệu ứng đơn âm trong đó một nốt hoặc hợp âm được chơi trong thời gian dài. Trong bối cảnh âm nhạc xung quanh, máy bay không người lái có thể đóng vai trò là điểm khởi đầu tuyệt vời cho tất cả những ai muốn tạo ra các tác phẩm xung quanh thú vị. Để tạo drone, chỉ cần chọn nốt và âm sắc mong muốn, sau đó nhấn và giữ nó trong khi ghi.
Máy bay không người lái là nguyên liệu khởi đầu tuyệt vời cho các đường đua xung quanh vì hai lý do. Đầu tiên, chúng cho phép bạn nhanh chóng tạo ra một khung cảnh âm thanh với trung tâm âm sắc rõ rệt, giúp việc thêm âm thanh mới vào cách sắp xếp trở nên dễ dàng hơn nhiều.
Thứ hai, đó là một cách tuyệt vời để đảm bảo rằng bản nhạc xung quanh của bạn vẫn giữ được tính độc đáo. Một trong những vấn đề chính khi tạo ra âm nhạc xung quanh là sự cám dỗ để thêm các mẫu nhịp điệu và mô típ giai điệu có thể làm cho bố cục trông giống một thứ gì đó khác. Thật vậy, trong trường hợp này, nó sẽ không còn là một bài hát môi trường hoàn chỉnh nữa!
Cuối cùng, bạn luôn có thể loại bỏ máy bay không người lái đã được sử dụng để tạo phần đầu của bản nhạc xung quanh nếu nó không còn đóng vai trò quan trọng trong việc sắp xếp.
2. Sử dụng hồi âm và độ trễ
Mẹo này có lẽ là rõ ràng nhất nhưng không kém phần quan trọng khi tạo âm nhạc xung quanh. Nếu có một thể loại âm nhạc dựa hoàn toàn vào hiệu ứng hồi âm và độ trễ thì đây chắc chắn là thể loại nhạc ambient.
Âm vang và độ trễ có thể tự động tạo ra âm thanh dài và dày tạo nên bầu không khí xung quanh. Ngay cả một nhạc cụ đơn giản như đàn piano acoustic cũng có thể là nguồn âm thanh lý tưởng cho bản nhạc xung quanh nếu nó được xử lý với đủ âm vang. Tương tự như vậy, một cây đàn guitar bị trễ âm nhiều cũng có thể tạo ra hiệu ứng tương tự.
Hiệu ứng reverb và delay hài hòa hoàn hảo với bản nhạc xung quanh, mang lại cảm giác không gian và chiều sâu, điều này rất cần thiết cho thể loại âm nhạc này.
3. Tắt máy đếm nhịp
Hiểu cấu trúc của âm nhạc xung quanh (hoặc thiếu nó) là một trong những thách thức chính liên quan đến thể loại này. Nếu bạn là nhà sản xuất nhạc điện tử và đã quen với việc tạo các bản nhạc tập trung vào nhịp điệu, có thể bạn sẽ khó chuyển sang thể loại trừu tượng và không gian như môi trường xung quanh. Tuy nhiên, có một cách dễ dàng để đảm bảo các bài hát xung quanh của bạn không bao giờ trở nên quá lặp hoặc nhịp nhàng.
Âm nhạc xung quanh phải trôi chảy và hòa tan vào âm thanh. Để điều chỉnh nhằm tạo ra âm thanh trong không khí, tôi khuyên bạn nên tắt máy đếm nhịp. Nghe nhịp điệu 4/4 liên tục trong khi làm việc trên bản nhạc xung quanh có thể khiến nó trở nên đơn điệu và lặp đi lặp lại.
Nếu bạn đang muốn tạo ra những bài hát không gian chất lượng, nhịp độ cố định có thể là kẻ thù lớn nhất của bạn. Âm nhạc xung quanh phải giống như nước: nó phải chảy tự do, không bị hạn chế hay trở ngại.
4. Lấy cảm hứng từ các bản ghi âm hiện trường
Nếu bạn đã từng dừng lại để ngửi mùi hoa hồng, có lẽ bạn đã nhận thấy rằng không có sự im lặng thực sự trong tự nhiên. Thật trùng hợp, thế giới tự nhiên lại tràn ngập những âm thanh truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ xung quanh. Nếu bạn thiếu nhiều cảm hứng, việc thu thập một vài ghi chú thực địa có thể là một cách tuyệt vời để khơi dậy khả năng sáng tạo của bạn.
Để tạo ra các bản ghi hiện trường chất lượng, tốt nhất bạn nên có một máy ghi zoom chất lượng cao mà bạn có thể mang theo khi vào rừng hoặc ra bãi biển. Tuy nhiên, bạn có thể sử dụng thứ gì đó đơn giản như micrô của điện thoại mà vẫn đạt được kết quả tuyệt vời!
Ở mức tốt nhất, âm nhạc xung quanh tìm cách tái tạo một không gian tự nhiên, nơi âm thanh di chuyển tự do, thoát khỏi những hạn chế của các khái niệm âm nhạc như nhịp điệu, âm sắc và cấu trúc. Không có cách nào tốt hơn để làm cho các bài hát xung quanh của bạn nghe giống thiên nhiên hơn là lấy mẫu từ chính thiên nhiên.
5. Kéo dài âm thanh là người bạn tốt nhất của bạn
Âm nhạc xung quanh thường được đặc trưng bởi độ dài và nhịp độ chậm. Do đó, không có gì ngạc nhiên khi nhiều nhà sản xuất môi trường xung quanh dựa vào các mẫu kéo dài để tạo cơ sở cho dấu vết môi trường xung quanh của họ. Kéo dài mẫu là một cách tuyệt vời để tự động tạo ra những âm thanh thú vị lấp đầy không gian và mang lại cho chúng cảm giác bất ngờ và ngẫu nhiên.
Để kéo dài mẫu một cách thuyết phục, bạn chỉ cần kéo tệp .wav vào chương trình và làm cho nó dài nhất có thể. Điều này sẽ biến bản nhạc của bạn thành một khung cảnh âm thanh thay đổi chậm rãi và ngay lập tức tạo ra bầu không khí. Bạn thậm chí có thể sử dụng đầy đủ các bài hát đã được phát hành thương mại bằng cách kéo và thả chúng vào chương trình vì chúng sẽ bị thay đổi và chuyển đổi nhiều sau khi xử lý.
6. Kết hợp âm thanh với tự động hóa âm lượng
Kết hợp âm thanh với tự động hóa âm lượng là một khía cạnh quan trọng đối với nhà sản xuất ở bất kỳ thể loại âm nhạc nào, nhưng nó đặc biệt quan trọng khi tạo âm nhạc xung quanh. Trong khi một số bản nhạc xung quanh hoàn toàn dựa trên một kết cấu âm thanh độc đáo và liên tục, thì một số bản khác lại được tạo thành từ sự kết hợp phức tạp của các âm thanh hòa quyện liền mạch với nhau. Nếu bạn muốn các bản nhạc xung quanh có âm thanh tuyệt vời như vậy, bạn nên tận dụng tối đa tính năng tự động hóa âm lượng.
Âm thanh pad rất lý tưởng để tạo ra âm nhạc xung quanh vì chúng có tác dụng xoa dịu và thường có thời gian tấn công và phân rã kéo dài. Tấn công và phát hành thường được đánh giá thấp các hình thức tự động hóa âm lượng kết hợp tuyệt vời với sự sắp xếp âm nhạc xung quanh.
Tấn công dài (tăng âm lượng) là một cách đơn giản và hiệu quả để đưa âm thanh mới vào bài hát xung quanh. Mặt khác, độ mờ dài (âm lượng thấp hơn) rất tốt để tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà giữa các kết cấu khác nhau trong bản nhạc xung quanh.
7. Khi xử lý âm thanh, nhấn “Record”
Các nhà sản xuất âm nhạc xung quanh dành nhiều thời gian để thiết lập hiệu ứng và làm việc với âm thanh. Và điều này chỉ là tự nhiên: trong khi các thể loại như rock và techno phụ thuộc nhiều vào âm sắc cài sẵn, chẳng hạn như âm thanh guitar điện bị bóp méo hoặc nhịp điện tử sâu, thì trong môi trường xung quanh, việc tạo ra kết cấu âm thanh độc đáo là điều then chốt.
Tuy nhiên, đây là một ý tưởng thú vị: trong khi điều chỉnh kết cấu bằng cách sử dụng hồi âm, độ trễ và độ bão hòa, hãy thử nhấn “ghi”. Cuối cùng, bạn sẽ có một tệp .wav dài chứa nhiều sắc thái âm thanh có thể làm cho không gian xung quanh của bạn trở nên sống động. Tất nhiên, mục nhập giả ngẫu nhiên này không phải lúc nào cũng hoàn hảo nhưng cần lưu ý rằng bạn luôn có thể biến nó thành một mục hoàn toàn mới.
8. Tránh những hợp âm tạo sự chờ đợi
Âm nhạc xung quanh chủ yếu là về kết cấu. Tuy nhiên, điều này không có nghĩa là môi trường xung quanh không có âm nhạc. Một số bản nhạc xung quanh chất lượng cao nghe như thể bạn đang đắm mình vào thế giới bên trong hang động, trong khi những bản nhạc khác sử dụng các khái niệm về lý thuyết âm nhạc để tạo ra các tiến trình hợp âm thú vị và giai điệu tinh tế có tác dụng xoa dịu.
Nếu bạn dự định sử dụng hợp âm trong các bản nhạc xung quanh, hãy cố gắng tránh những hợp âm tạo cảm giác mong chờ mạnh mẽ. Trong âm nhạc xung quanh, điều cuối cùng bạn muốn là sự căng thẳng trong âm nhạc và các hợp âm có xu hướng đi đến đâu đó. Do đó, tôi khuyên bạn nên tránh các hợp âm nổi và hợp âm V, thay vào đó hãy xây dựng chuyển động hài hòa của bài hát trên các quãng trung tính hơn như quãng một phần tư và quãng tám.
Nếu bạn vẫn cảm thấy cần có hợp âm V trong bản nhạc xung quanh của mình, hãy thử đảo ngược giọng của nó để làm dịu đi sự mong chờ mà hợp âm này tạo ra. Hợp âm V với đảo ngược đầu tiên sẽ nghe mượt mà và ít căng thẳng hơn.
9. Nếu nghe không ổn, hãy đổi chỗ
Cho dù bạn đang sử dụng bàn đạp hiệu ứng đảo ngược hay dựa vào VST đảo ngược, khả năng đảo ngược âm thanh của bạn sẽ là một phần quan trọng trong kho vũ khí âm nhạc của mọi nhà sản xuất âm nhạc xung quanh.
Âm thanh đảo ngược rất tốt cho âm nhạc xung quanh vì hai lý do. Đầu tiên, chúng có kết cấu đặc biệt thậm chí còn trở nên hấp dẫn hơn khi bổ sung một chút hồi âm và độ trễ. Các chuyển tiếp dài và mượt mà xảy ra một cách tự nhiên khi đảo ngược âm thanh có lợi cho bạn.
Thứ hai, âm thanh đảo ngược là lựa chọn hoàn hảo để lặp lại các cụm từ ngắn, du dương có thể là một phần của bản nhạc xung quanh bạn nếu chúng nghe ít nhạc tính hơn. Nếu bạn muốn đưa một mẫu giai điệu có âm sắc tuyệt vời vào một bản sắp xếp nhưng nó không phù hợp thì có lẽ đảo ngược là một cách tốt. Bằng cách lật một đoạn giai điệu ngắn, bạn giữ được kết cấu âm thanh trong khi vẫn duy trì được tính độc đáo và độc đáo của giai điệu trong bản nhạc xung quanh của mình.
Phần kết luận
Tôi đã đề cập ngắn gọn rằng cốt lõi của âm nhạc xung quanh là việc khám phá và khám phá các sắc thái âm thanh. Và trong khi nhiều nhà sản xuất đạt được điều này bằng cách điều chỉnh các thông số VST của họ, tôi thấy việc sử dụng ngẫu nhiên sẽ thú vị hơn nhiều. Bằng cách làm theo các mẹo mà tôi đã chia sẻ với bạn hôm nay, bạn sẽ có thể tạo ra một số bản nhạc xung quanh có âm thanh tuyệt vời, độc đáo và thú vị.