Cấu trúc bài hát

Bản thân những ý tưởng của nhà soạn nhạc chỉ là cơ sở cho sáng tác trong tương lai, một loại khuôn khổ mà trên đó các yếu tố chính sẽ được đặt ra. Tác phẩm thực sự bắt đầu từ việc sắp xếp – nó biến một tập hợp các ý tưởng âm nhạc thành một tác phẩm hoàn chỉnh có thể lôi cuốn người nghe và dẫn dắt họ qua mọi ý tưởng của tác giả. Con đường âm nhạc này càng thú vị và hấp dẫn thì người nghe càng có nhiều khả năng muốn nghe đi nghe lại bài hát này.

Sự sắp xếp có thể được so sánh với bản đồ mà từ đó bài hát được tạo ra. Bản đồ này thường bao gồm các giải pháp và lộ trình đã được thử nghiệm theo thời gian mà các nhà soạn nhạc và người sắp xếp sử dụng đi sử dụng lại. Điều này không có nghĩa là họ tiếp cận vấn đề theo cách công thức – ngược lại, những cấu trúc và công thức này đã được thử nghiệm qua nhiều bản hit và chúng vẫn tiếp tục phát huy tác dụng, giúp tạo ra những kiệt tác âm nhạc mới.

Cấu trúc bài hát điển hình trong âm nhạc đại chúng

Để hiểu cấu trúc bài hát điển hình hoạt động như thế nào, điều quan trọng là phải hiểu các phần cơ bản của nó. Thông thường, một bài hát bao gồm tám yếu tố sau:

• Giới thiệu/Giới thiệu;
• Thơ;
• Tiền điệp khúc/Cầu nối;
• Điệp khúc;
• Hậu điệp khúc/Thẻ;
• xen kẽ;
• Phá vỡ;
• Ngoại.

Không phải tất cả các phần này đều nhất thiết phải có trong mọi tác phẩm và một số phần có thể được lặp lại nhiều lần tùy thuộc vào ý định của người soạn nhạc và tải ngữ nghĩa mà chúng mang theo.

giới thiệu

Đoạn giới thiệu của một bài hát là phần đầu tiên chạm tới người nghe. Mục đích chính của nó là giúp khán giả chuẩn bị sáng tác và dẫn dắt câu đầu tiên một cách suôn sẻ. Cảm nhận chung về toàn bộ bài hát phần lớn phụ thuộc vào mức độ thú vị và hấp dẫn của phần giới thiệu. Nếu phần giới thiệu ngay lập tức thu hút sự chú ý thì khả năng người nghe sẽ nghe hết bài hát sẽ tăng lên đáng kể.

Trừ khi bạn đang làm việc trong thể loại progressive rock hoặc math metal, hãy cố gắng đừng làm phần giới thiệu quá dài để không làm người nghe mệt mỏi.

Về nội dung, phần giới thiệu có thể đa dạng – tất cả phụ thuộc vào sự sáng tạo của tác giả. Nó có thể bao gồm một hoặc hai thành phần của bài hát chính, chẳng hạn như giai điệu và trống hoặc bass và keyboard, hoặc lặp lại cấu trúc của điệp khúc. Độ dài của đoạn intro cũng tùy theo ý tưởng của người soạn nhạc nhưng thường là 2, 4 hoặc 8 ô nhịp.

Thơ

Câu thơ là phần ngữ nghĩa trung tâm của bất kỳ bài hát nào, nơi văn bản chính được tiết lộ và thông điệp thông tin của tác phẩm được đặt ra. Câu hát không chỉ truyền tải ý chính mà còn chuẩn bị cho người nghe những phần tiếp theo của bài hát.

Không giống như điệp khúc hoặc bridge, văn bản của câu thơ thường thay đổi từ câu này sang câu tiếp theo, tạo thêm sự đa dạng và chiều sâu cho câu chuyện. Tuy nhiên, việc tuân thủ nghiêm ngặt quy tắc này là không cần thiết - có rất nhiều bài hát tuyệt vời trong lịch sử âm nhạc có những câu thơ đơn giản và lặp đi lặp lại nhưng đồng thời vẫn hiệu quả và đáng nhớ.

Ví dụ về cấu trúc và cách sắp xếp bài hát có thể như thế này: sáng tác bắt đầu bằng phần giới thiệu, tiếp theo là hai câu thơ, sau đó là bốn đoạn điệp khúc lặp lại, tiếp theo là một đoạn solo hoặc đoạn kết bằng nhạc cụ và bài hát kết thúc bằng phần kết thúc. Thời lượng chạy của bản nhạc là khoảng 3 phút 30 giây, điều này mang lại bố cục phong phú và sống động, thu hút sự chú ý của người nghe từ đầu đến cuối.

Tiền điệp khúc/Cầu nối

Cầu nối còn được gọi là tiền điệp khúc, đóng vai trò là cầu nối giữa câu thơ và điệp khúc. Vì điệp khúc thường là phần đáng nhớ và giàu cảm xúc nhất của bài hát nên nhịp cầu giúp chuyển đổi từ câu sang điệp khúc một cách suôn sẻ bằng cách giảm độ tương phản giữa chúng.

Nếu sự hòa hợp của câu và điệp khúc dựa trên cùng một hợp âm, nhịp cầu có thể tăng thêm sự đa dạng bằng cách thay đổi tiến trình hợp âm và thêm các yếu tố âm nhạc mới mẻ. Ở góc độ người nghe, phần tiền điệp khúc làm cho bố cục trở nên thú vị và sôi động hơn, chuẩn bị cho cao trào ở phần điệp khúc.

Điệp khúc (Điệp khúc)

Đoạn điệp khúc là một trong những phần cao trào quan trọng của bài hát, cần dễ nhớ nhưng không gây khó chịu. Tốt nhất là nên đưa vào bố cục 2-4 đoạn điệp khúc có độ dài khác nhau. Vì điệp khúc là phần được lặp lại nhiều nhất trong bài hát nên nó tập trung những ý tưởng trữ tình và âm nhạc chính, đồng thời chứa đựng thông điệp chính của bài hát và đoạn hook âm nhạc thu hút sự chú ý của người nghe.

Điều quan trọng là không làm quá tải bố cục với những đoạn điệp khúc lặp đi lặp lại. Rốt cuộc, chúng tôi đang tạo ra thứ gì đó độc đáo chứ không phải một bản hit điển hình chỉ thu hút sự chú ý bởi tính xâm phạm của nó.

Theo quy định, đoạn điệp khúc đầu tiên bao gồm 8 ô nhịp, tạo thành một đoạn lặp lại duy nhất. Đoạn điệp khúc thứ hai có thể tăng gấp đôi, chiếm 16 ô nhịp và bao gồm những thay đổi nhỏ để duy trì sự hứng thú. Đoạn điệp khúc cuối cùng xuất hiện ở cuối bài hát có thể thay đổi từ 16 đến 32 ô nhịp. Tuy nhiên, theo kinh nghiệm, tốt hơn hết bạn nên hạn chế số lượng điệp khúc ở cuối tác phẩm ít hơn để duy trì sự năng động và gây hứng thú cho người nghe.

Hậu điệp khúc/Thẻ

Đôi khi dòng cuối cùng của một đoạn điệp khúc có thể vượt ra ngoài các ô nhịp được chỉ định cho nó, điều này có thể là một vấn đề, đặc biệt nếu lời bài hát của phần tiếp theo của bài hát, chẳng hạn như một đoạn thơ, bắt đầu bằng đoạn bắt đầu. Để tránh các từ trùng lặp và đảm bảo sự chuyển tiếp suôn sẻ giữa các phần của bố cục, các nhà soạn nhạc và người sắp xếp thường thêm khoảng nghỉ 2-4 ô nhịp. Điều này cho phép ca sĩ nghỉ ngơi một chút trước khi tiếp tục bài hát và làm cho câu chuyện âm nhạc trở nên trôi chảy hơn.

Hậu điệp khúc, giống như tiền điệp khúc, có thể có bất kỳ hình thức nào: từ việc lặp lại các yếu tố của điệp khúc hoặc phần giới thiệu với một đoạn thánh ca đơn giản của ca sĩ đệm cho đến đoạn ngắt nhạc cụ hoặc một biến thể của giai điệu chính. Tất cả phụ thuộc vào ý định sáng tạo của người sắp xếp và soạn nhạc, cũng như bầu không khí mà họ muốn tạo ra trong bài hát.

Âm nhạc đại chúng là gì?

Khi chúng ta nói về âm nhạc đại chúng, thường có sự nhầm lẫn và nhiều người tin rằng chúng ta đang nói riêng về nhạc pop. Tuy nhiên, đây là một quan niệm sai lầm. Các thuật ngữ “Âm nhạc đại chúng” và “Nhạc Pop” không đồng nghĩa và đề cập đến các thể loại âm nhạc khác nhau.

Nhạc Pop đề cập đến một thể loại cụ thể có đặc điểm là dễ tiếp thu, giai điệu đơn giản và tập trung vào khán giả đại chúng.

Đồng thời, thuật ngữ “Âm nhạc đại chúng” bao gồm nhiều phong cách âm nhạc được đông đảo khán giả ưa chuộng nhưng không nhất thiết phải gắn liền với thể loại nhạc pop. Điều này bao gồm rock, fusion, nhịp điệu và blues, công nghiệp, disco, rock and roll, reggae, nu metal, thay thế và nhiều phong cách khác. Như vậy, âm nhạc đại chúng là nhiều phong cách đa dạng hướng tới khán giả đại chúng.

Cầu (Giữa 8)

Trong âm nhạc phương Tây, nhịp cầu về cuối bài hát thường được gọi là Middle 8, dịch theo nghĩa đen là “tám giữa”. Đôi khi nhạc sĩ còn gọi Trung 8 là cầu. Phần sáng tác này thường dành cho phần nhạc cụ: bạn có thể nghe thấy các phần độc tấu hoặc các phần và giai điệu đã được thay đổi ở đây, tăng thêm độ động và sự đa dạng.

Mục đích chính của Middle 8 là tạo cao trào cho phần sáng tác trước đoạn điệp khúc hoặc đoạn ngắt cuối cùng. Xuyên suốt bài hát, động lực và năng lượng dần dần tăng lên, đạt đến đỉnh điểm ở cây cầu này. Đúng như tên gọi, độ dài của nó thường là 8 ô nhịp, mặc dù cũng có những phiên bản dài hơn.

Phá vỡ

Sau phần giới thiệu đôi khi được chèn vào một đoạn tạm dừng ngắn, gọi là break (từ Break trong tiếng Anh – ngắt quãng, tạm dừng). Sự nghỉ giải lao nhằm mang lại cho người nghe một khoảng thời gian nghỉ ngơi ngắn. Sự bão hòa liên tục của bố cục có thể gây mệt mỏi và sự ngắt quãng giúp cân bằng năng lượng của bài hát.

Sự hiện diện của dấu ngắt và phần giới thiệu phụ thuộc vào ngữ cảnh. Nếu bố cục có phần solo thì việc sử dụng khoảng nghỉ yên tĩnh để tạo sự tương phản là điều hợp lý. Tuy nhiên, không ai cấm thêm một đoạn giới thiệu nhạc cụ hoặc giọng hát khác sau phần solo hoặc thậm chí quay lại câu hát.

Phần ngắt thường tối giản và dựa trên các hợp âm và giai điệu giống như phần điệp khúc. Đôi khi nó có thể hoạt động như một đoạn tiền điệp khúc nhỏ trước đoạn điệp khúc cuối cùng. Độ dài của quãng nghỉ thay đổi từ 4 đến 16 ô nhịp.

ngoại truyện

Outro hay outro là phần cuối cùng của bài hát. Nó có thể lặp lại phần giới thiệu hoặc hoàn toàn ngược lại. Phần kết thúc có thể là một số đoạn lặp lại của đoạn điệp khúc với độ giảm dần (Fade Out) hoặc hoàn toàn độc đáo và không giống các phần khác của tác phẩm.

Điều quan trọng là không kéo dài phần outro: nếu dài quá, người nghe có thể mệt mỏi và bắt đầu nghĩ: “Khi nào chuyện này sẽ kết thúc?” Phần outro sẽ như thế nào tùy thuộc vào tính chất của toàn bộ bài hát. Trong các bản nhạc tràn đầy năng lượng, có thể thích hợp để kết thúc phần sáng tác bằng cách lặp lại các đoạn điệp khúc, còn trong các bản ballad, các hợp âm khác có thể được sử dụng để tạo điểm nhấn cuối cùng. Cuối cùng, việc lựa chọn phần outro vẫn thuộc về nhà soạn nhạc.

Cấu trúc cuối cùng của một bài hát trong âm nhạc đại chúng

Bài hát có thể được hình dung dưới dạng biểu đồ, trong đó chuyển động của âm nhạc và động lực của nó giống như một hình parabol, với độ căng tăng giảm xen kẽ.

Xuyên suốt tác phẩm, năng lượng âm nhạc tăng dần, đạt đến đỉnh điểm ở cao trào rồi giảm dần về cuối, tạo nên một cái kết hài hòa. Biểu đồ như vậy thể hiện rõ ràng cách âm nhạc dẫn dắt người nghe qua những đỉnh cao và vực sâu cảm xúc, khiến mỗi phần của bài hát đều có ý nghĩa và gắn kết với nhau.

Một phần của bài hát	Chiều dài có thể
giới thiệu	2-8 thanh
Thơ	8-32 thanh
Tiền điệp khúc/Cầu nối	2-16 thanh
Điệp khúc	8-16 thanh
Hậu điệp khúc/Thẻ	2-4 thanh
Cầu	8 thanh (đôi khi 16)
Phá vỡ	4-16 thanh
ngoại truyện	2-4 thanh

Bạn không nên tạo tất cả các phần của bài hát trong tương lai có độ dài như nhau, chẳng hạn như mỗi phần 32 ô nhịp – mỗi thành phần của bố cục có độ dài tối ưu riêng cần được tính đến. Mỗi bài hát là duy nhất và đòi hỏi một cách tiếp cận riêng, vì vậy điều quan trọng là không nên sắp xếp quá tải và không cố gắng đưa tất cả các yếu tố có thể có vào đó. Việc phân bổ các phần cân đối sẽ giữ được sự hứng thú của người nghe và tạo nên cấu trúc hài hòa của bố cục.

Cấu trúc bài hát điển hình trong nhạc điện tử

Không giống như âm nhạc đại chúng, cấu trúc của các bản nhạc điện tử có những đặc điểm riêng. Một trong những lý do cho điều này là do ảnh hưởng của các định dạng radio, trong đó các bản nhạc phải phù hợp với thời gian phát sóng nhất định, loại trừ việc sử dụng các bản phối vô tận.

Ngoài ra, việc bố trí nhạc dance, nhạc điện tử nên mang lại sự thoải mái cho người nhảy. Những đoạn dài trong những bài hát như vậy xen kẽ với những đoạn ngắn để vũ công có cơ hội nghỉ ngơi. Thông thường, một tác phẩm múa bao gồm bảy phần chính:

• Nhịp giới thiệu;
• Sự cố;
• Xây dựng;
• Làm rơi;
• Nghỉ giữa;
• Giọt thứ hai;
• Nhịp cuối cùng.

Một ví dụ về cấu trúc điển hình như vậy là ca khúc “United We Dance” của Vicetone, minh họa rõ ràng cách các yếu tố được xây dựng trong nhạc điện tử, khiêu vũ và câu lạc bộ.

Đây là phần bao gồm mười sáu thanh trống hoặc bộ gõ trở lên. Đặc điểm đặc trưng của phần giới thiệu trong nhạc điện tử là sự tối giản trong cách sử dụng nhạc cụ, nhấn mạnh vào nhịp điệu và sự xuất hiện dần dần, nhàn nhã của giai điệu chính. Mục đích chính của nhịp giới thiệu là giúp DJ có cơ hội trộn bài hát mới với bài trước đó một cách mượt mà và cẩn thận, duy trì sự hài hòa của danh sách cố định.

Sự cố

Sự cố là thời điểm bố cục quay trở lại các thành phần chính của nó. Ở phần này, trống thường vắng bóng hoàn toàn, tạo thêm không gian cho các thành phần âm nhạc khác. Sự ngắt quãng thường bao gồm dòng giai điệu chính của bản nhạc, dần dần tăng cường và tràn ngập các nhạc cụ bổ sung, làm tăng mật độ âm thanh. Thời lượng của sự cố có thể khác nhau – từ 16 đến 32 thanh trở lên.

Xây dựng

Việc xây dựng phần này đóng vai trò chuẩn bị cho phần điệp khúc, tương tự như phần tiền điệp khúc trong âm nhạc đại chúng. Phần sáng tác này dần dần tạo nên sự căng thẳng do sự tăng tốc của các phần trống và việc sử dụng các âm thanh tăng – bộ tổng hợp tăng trơn tru về âm lượng và cao độ, trở thành yếu tố trung tâm của sự sắp xếp.

Làm rơi

Đoạn drop là phần cao trào của một bản nhạc, tương tự như một đoạn điệp khúc trong âm nhạc đại chúng. Nó nhằm mục đích tạo ấn tượng mạnh cho người nghe bằng những đường rãnh mạnh mẽ, âm trầm dồn dập, nhịp dày đặc và đoạn hook tổng hợp tươi sáng, là chủ đề âm nhạc chính của toàn bộ bản nhạc.

Nghỉ giữa

Đoạn ngắt giữa là phần trung tâm của tác phẩm, chứa đựng những yếu tố âm nhạc độc đáo không vượt ra ngoài giai điệu chính. Phần này thường được sử dụng để chuyển tiếp sang bản dựng tiếp theo một cách suôn sẻ, thường ngắn hơn phần đầu tiên. Đoạn ngắt giữa có thể là một biến thể theo chủ đề của đoạn ngắt quãng hoặc đoạn thả đầu tiên, nhưng thường khác với các phần khác của bản nhạc, mang lại những ý tưởng và thay đổi mới mẻ cho âm thanh.

Ca khúc này sẽ bắt đầu bằng một đoạn điệp khúc, tạo nên tâm trạng và năng lượng ngay lập tức. Sau đó, hai câu khác nhau sẽ tiếp nối, mỗi câu mang đến những yếu tố mới và sự đa dạng cho câu chuyện của bài hát. Ở giữa tác phẩm, một đoạn solo hoặc nhạc cụ sẽ được chèn vào để tăng thêm độ động và độ sâu cho âm thanh. Bản nhạc sẽ kết thúc bằng một số thẻ – những đoạn ngắt quãng ngắn xuất hiện ngay sau phần điệp khúc, điều này sẽ nâng cao hiệu ứng và ghi nhớ những ý tưởng âm nhạc chính của tác phẩm trong trí nhớ của người nghe.

Giọt thứ hai

Giọt thứ hai thường có cấu trúc và năng lượng tương tự như giọt thứ nhất, nhưng có một số thay đổi để tăng thêm sự đa dạng cho bố cục. Những khác biệt này có thể ở dạng hook khác, dòng âm trầm mới hoặc nhịp được sửa đổi, giúp làm mới âm thanh và khiến người nghe thích thú.

Nhịp ngoài

Tương tự như intro beat, outro beat đóng vai trò quan trọng trong nhạc dance, giúp DJ mix bài nhạc kết thúc vào bài tiếp theo trong tập một cách mượt mà. Đây là lý do tại sao phần bố cục này thường dài nhất, cung cấp không gian cần thiết cho quá trình chuyển đổi.

Cấu trúc bài hát Outro trong nhạc điện tử

Để phù hợp với định dạng radio, các phiên bản gốc của các bài hát câu lạc bộ, có thể kéo dài từ 5 đến 10 phút, đều được chỉnh sửa. Do đó, tất cả các phần của bố cục đều được rút ngắn để bản nhạc cuối cùng không quá 3-4 phút. Điều này cho phép có cấu trúc nhỏ gọn hơn, tương tự như một bài hát nhạc pop tiêu chuẩn, trong khi vẫn duy trì các yếu tố chính và năng lượng của bản gốc.

Phần bài hát	Chiều dài có thể
Nhịp giới thiệu	từ 16 thanh
Sự cố	16-32 thanh
Xây dựng	16-32 thanh
Làm rơi	16 thanh
Nghỉ giữa	16-32 thanh
Giọt thứ hai	16-32 thanh
Nhịp ngoài	từ 16 thanh

Các dạng cấu trúc bài hát cơ bản: ABA, AABA, AAA và ABABCB

Khi lên kế hoạch sắp xếp, các nhà soạn nhạc và người sắp xếp thường sử dụng một trong bốn hình thức phổ biến: ABA, AABA, AAA và ABABCB.

Dạng ABA là cấu trúc bài hát phổ biến nhất. Khi mọi người nói về mẫu thơ-điệp khúc-câu tiêu chuẩn, họ thường muốn nói đến dạng ABA. Đặc điểm đặc trưng của hình thức này là sự hiện diện của hai phần giống hệt nhau (A) và một phần tương phản (B). Sự tương phản ở phần B được tạo ra bằng cách thay đổi hòa âm, nốt nhạc, nhịp điệu hoặc thay đổi tâm trạng chung của bản nhạc. Ở dạng ABA, phần A và B có thể là bất kỳ phần nào của bài hát: câu, điệp khúc, cầu nối hoặc độc tấu.

Nếu bạn tưởng tượng một cấu trúc bài hát ở dạng ABA, nó có thể trông giống như một trong những cấu trúc sau:

Câu 1 (A)	Điệp khúc 1 (A)
Điệp khúc (B)	Khúc dạo đầu (B)
Câu 2 (A)	Điệp khúc 2 (A)
Điệp khúc 2 (A)	Câu 1 (A)
Nghỉ giải lao (B)	Tiền điệp khúc (B)
Điệp khúc 3 (A)	Câu 2 (A)

Một ví dụ tuyệt vời về hình thức ABA là bản nhạc jazz cổ điển “I Got Rhythm” của George Gershwin. Trong bố cục này, phần A được chơi ở phím B giáng, với hai hợp âm trên mỗi ô nhịp, mang lại năng lượng và độ động cho âm nhạc. Ở phần B, phím thay đổi, nhịp chậm lại – một hợp âm bị kéo căng ra trên hai ô nhịp, và âm nhạc trở nên kém sôi động hơn, tạo ra sự tương phản với phần A.

Mẫu AABA là sự phát triển của chương trình ABA. Trong cấu trúc này, phần A được lặp lại hai lần, sau đó có sự chuyển sang phần B tương phản, sau đó bố cục quay trở lại phần A. Cách tiếp cận này cho phép bạn tạo bố cục với chủ đề chính được thể hiện rõ ràng và phần giữa tương phản. Cấu trúc của một bài hát theo sơ đồ AABA có thể như sau: A (giới thiệu) – A (lặp lại) – B (tương phản) – A (quay lại chủ đề chính).

Câu 1 (A)	Điệp khúc 1 (A)
Câu 2 (A)	Điệp khúc 2 (A)
Điệp khúc (B)	Cầu (B)
Câu 3 (A)	Điệp khúc 3 (A)
Điệp khúc 2 (A)	Câu 1 (A)
Điệp khúc 3 (A)	Câu 2 (A)
Nghỉ giải lao (B)	Tiền điệp khúc (B)
Điệp khúc 3 (A)	Câu 3 (A)

Mặc dù mẫu AABA bắt đầu bằng hai phần A giống nhau nhưng điều này không có nghĩa là chúng phải giống hệt nhau. Các nhà soạn nhạc và người sắp xếp thường thực hiện những thay đổi nhỏ đối với hòa âm, giai điệu hoặc nhạc cụ khi phần tiến triển để thu hút người nghe. Đôi khi những thay đổi được giới hạn ở từng phần riêng lẻ của giai điệu, khiến chúng trở nên biểu cảm hơn. Người ta cũng thường thấy sự kết hợp giữa các dạng ABA và AABA, trong đó các yếu tố của cả hai cấu trúc được đan xen để tạo ra sự đa dạng trong bố cục.

Hình thức AAA liên quan đến việc sử dụng ba phần giống hệt nhau, có thể là câu thơ hoặc điệp khúc, với các biến thể hài hòa hoặc giai điệu nhỏ. Điều này cho phép tạo ra một bố cục gắn kết với những thay đổi tối thiểu trong khi vẫn khiến người nghe thích thú.

Dạng ABABCB có cấu trúc phức tạp hơn. Người soạn nhạc bắt đầu với mẫu câu-điệp khúc-câu-điệp khúc tiêu chuẩn, sau đó thêm phần C, có thể là cầu nối, độc tấu hoặc ngắt quãng. Sau đó, phần sáng tác quay trở lại phần điệp khúc, tạo ra sự kết hợp cân bằng giữa sự lặp lại và sự mới lạ.

Cấu trúc bài hát của The Beatles – Trở lại Liên Xô

Bài hát “Trở lại Liên Xô” của The Beatles được viết như một lời đáp trả cho bản hit “Trở lại Hoa Kỳ” của Chuck Berry. Được tạo ra vào năm 1968, sáng tác này vẫn có vẻ phù hợp và hiện đại cho đến ngày nay. Bài hát xuất hiện trong thời điểm Thủ tướng Anh Harold Wilson phát động chiến dịch chính trị với khẩu hiệu “Tôi ủng hộ nước Anh”. Khẩu hiệu này được dán rộng rãi trên các áp phích vận động khắp cả nước. Paul McCartney, được truyền cảm hứng từ chiến dịch này, đã nghĩ ra câu thoại “Tôi ủng hộ (trở lại) Liên Xô”, câu nói này đã trở thành một kiểu phản ứng châm biếm đối với những tư tưởng chính trị đang thống trị xã hội Anh vào thời điểm đó. Công chúng Anh đánh giá cao sự mỉa mai của McCartney, nhưng trò đùa này vẫn khiến nhiều thính giả ở Hoa Kỳ khó hiểu. Sáng tác được viết bởi Paul McCartney với sự cộng tác của John Lennon và mở đầu cho album hai đĩa không tên nổi tiếng của The Beatles từ năm 1968, còn được gọi là “The White Album”.

Điểm đặc biệt của “Trở lại Liên Xô” là cách phối khí cổ điển cho nhạc pop và rock. Bài hát được trình diễn ở phím C thứ, với nhịp độ 120 nhịp mỗi phút và kích thước 4/4.

Vì YouTube thường gặp vấn đề với việc đăng các bài hát của Beatles, thay vì phiên bản phòng thu, chúng tôi khuyên bạn nên xem buổi biểu diễn trực tiếp sáng tác của Paul McCartney tại Moscow vào năm 2002. Tuy nhiên, trong cuộc thảo luận sau, chúng ta sẽ nói về bản thu âm trong phòng thu.

0:00. giới thiệu

Bài hát bắt đầu bằng âm thanh đặc trưng của máy bay hạ cánh, tiếp theo là đoạn intro 4 ô nhịp ở hợp âm E7. Sau bốn ô nhịp này, hợp âm A phát ra ở nhịp trầm hơn, chuyển sang câu đầu tiên một cách mượt mà.

0:15. Câu 1

Khi Paul McCartney bắt đầu hát về một đêm mất ngủ và chuyến bay từ Miami, bài hát bắt đầu tăng nhịp độ. Câu đầu gồm 8 ô nhịp, chia làm 2 khối 4 ô nhịp, xây dựng trên các hợp âm A, D, C, D.

0:28. Điệp khúc 1

Đoạn điệp khúc bao gồm sáu ô nhịp, điều này không bình thường đối với nhạc pop. Ba ô nhịp đầu tiên được xây dựng trên các hợp âm giống như câu thơ (A, C, D), và ở đây vocal hook xuất hiện với cụm từ “Trở lại Liên Xô!”. Ba ô nhịp tiếp theo dẫn dắt người nghe mượt mà đến câu thứ hai, lặp lại cấu trúc và hòa âm của câu thứ nhất.

0:52. Điệp khúc 2

Sau câu thứ hai, bài hát lại chuyển sang phần điệp khúc, có cấu trúc và hòa âm giống hệt câu đầu tiên. Đoạn vocal hook và đoạn riff guitar chính tương tự được lặp lại ở đây. Tuy nhiên, độ dài của đoạn điệp khúc thứ hai hơi khác một chút – nó bao gồm 7,5 ô nhịp: 7 ​​ô nhịp ở 4/4 và 1 ô nhịp ở 2/4.

1:04. Hậu điệp khúc và ngắt quãng

Ở phút thứ 1:04, phần hậu điệp khúc bắt đầu, đây là phần mới của bài hát. Phần này dựa trên hòa âm và đệm hát theo phong cách The Beach Boys và bao gồm tiến trình hợp âm D, A, D, Bm7, E7, D7, A, A. Đoạn điệp khúc sau bao gồm tám ô nhịp, tiếp theo là hai ô nhịp. -ngắt thanh ở hợp âm A và E, chuẩn bị chuyển sang solo guitar.

1:21. Độc tấu ghi-ta

Phần solo guitar bám theo giai điệu vocal và được hỗ trợ bởi các hợp âm từ các câu hát. Phần này cũng tương tự như các câu và điệp khúc trước: 8 ô nhịp của câu chuyển tiếp mượt mà thành điệp khúc 6 ô nhịp và kết thúc bằng một đoạn hậu điệp khúc 10 ô nhịp khác.

2:01. Câu 3

Câu cuối cùng giống với những câu trước, nhưng có thêm phần guitar chính chơi ở hợp âm A. Câu thứ ba chuyển sang một đoạn điệp khúc sáu ô nhịp khác.

2:25. ngoại truyện

Phần cuối của "Trở lại Liên Xô" được xây dựng trên một đoạn riff blues với hợp âm A và phần hòa âm đệm bằng giọng hát lặp đi lặp lại "Woo-ooo-oo". Phần cuối cùng gồm 6 ô nhịp và lặp lại cho đến khi xuất hiện âm thanh máy bay hạ cánh ở phút 2:40, kết thúc phần sáng tác.

Cấu trúc cuối cùng của bài hát The Beatles – Back in the Union

Phần bài hát	Chiều dài
giới thiệu	4 thanh
Câu 1	8 thanh
Điệp khúc 1	6 thanh
Câu 2	8 thanh
Điệp khúc 2	7,5 thanh
Hậu điệp khúc	8 thanh
Phá vỡ	2 thanh
Độc tấu ghi-ta	24 thanh
Câu 3	8 thanh
Điệp khúc 3	6 thanh
ngoại truyện	6 thanh

Cấu trúc bài hát 2Pac feat. Tiến Sĩ Dre – Tình Yêu California

Tiến sĩ Dre là một trong những nhà sản xuất âm nhạc có ảnh hưởng nhất trong thời đại chúng ta. Tài năng độc đáo và cách tiếp cận sắp xếp của anh ấy đã khiến nhóm hip-hop NWA thực sự trở thành thần tượng của hàng triệu người. Nhờ có Dre, rõ ràng là âm nhạc do các nghệ sĩ da đen tạo ra không chỉ có thể phổ biến mà còn thành công về mặt thương mại đối với đông đảo khán giả.

Những nhạc sĩ từng làm việc với Tiến sĩ Dre thường ghi nhận tính cầu toàn của ông. Anh ấy không phát hành một bài hát nào cho đến khi hoàn toàn chắc chắn về chất lượng của nó. Đôi khi công việc sáng tác có thể mất hàng tháng, thậm chí hàng năm, nhưng kết quả cuối cùng luôn đáp ứng được kỳ vọng, tạo ra những bản hit thực sự.

Tuy nhiên, ca khúc nổi tiếng “California Love” được Dre tạo ra vào năm 1995 chỉ sau vài tuần. Ban đầu, bài hát này được chuẩn bị cho album solo “The Chronic II: A New World Odor (Poppa's Got A Brand New Funk)”, nhưng vì một số lý do nên album chưa bao giờ được hoàn thành. Cùng lúc đó, năm 1995, Tupac Shakur, bạn thân của Dre, được ra tù. Vì muốn kỷ niệm sự kiện này và ủng hộ Tupac, Dre quyết định sử dụng một bài hát đệm lâu đời và cùng với Roger Troutman bắt đầu thực hiện một ca khúc sẽ sớm trở thành huyền thoại “California Love”.

Bài hát được phát hành vào tháng 10 năm 1995 trong album đầu tiên “All Eyez on Me” của Tupac. Đĩa đơn ngay lập tức đứng đầu tất cả các bảng xếp hạng của Mỹ và giữ vị trí dẫn đầu trong khoảng hai tuần. Sau đó, ca khúc đã được đề cử cho một số giải Grammy và trở thành một trong những đĩa nhạc hay nhất của G-Funk.

Nền tảng của "California Love" là mẫu bàn phím được làm lại từ bài hát "Woman To Woman" ít được biết đến của Joe Cocker. Tác phẩm được viết bằng phím B-flat trưởng, với một hợp âm đơn, kích thước 4/4 và nhịp độ là 92 nhịp mỗi phút.

0:00. giới thiệu

Bài hát bắt đầu bằng cảnh Roger Troutman hát cụm từ "California Love" qua hộp đàm thoại. Vào lúc 0:03, nhịp bắt đầu xuất hiện trên bốn ô nhịp tiếp theo, trống, bass, phím và phần kèn đồng, chơi chủ đề âm nhạc chính của bài hát. Bốn ô nhịp này tạo tiền đề cho phần còn lại của bài hát, với chủ đề bàn phím được giữ cố định trong suốt bản nhạc và các yếu tố âm nhạc khác mờ dần theo cách sắp xếp.

0:13. Điệp khúc 1

Sau bốn ô nhịp giới thiệu, phần kèn đồng mờ dần, nhường chỗ cho giọng hát đã qua xử lý mang phần điệp khúc qua 12 ô nhịp tiếp theo. Một trong những đặc điểm chính của phần điệp khúc là những đoạn tổng hợp lung linh phát ở đầu mỗi ô nhịp, làm nổi bật hợp âm chính của bản nhạc (B-flat trưởng) và nhấn mạnh phím của nó. Đoạn điệp khúc chuyển tiếp mượt mà sang câu đầu tiên, bắt đầu bằng chuyển động đi lên của các nhạc cụ bằng đồng.

0:45. Câu 1

Câu đầu tiên kéo dài 16 ô nhịp, trong đó Tiến sĩ Dre đọc lời bài hát của mình. Tiếng huýt sáo được thêm vào cách sắp xếp và tám ô nhịp đầu tiên giữ lại các yếu tố có trong phần giới thiệu. Tám ô nhịp thứ hai được bổ sung các phần synth mới và vocal vocal, tạo ra âm thanh phong phú hơn.

1:27. Điệp khúc 2

Đoạn điệp khúc thứ hai tương tự như đoạn điệp khúc đầu tiên, nhưng có một số thay đổi: xuất hiện thêm các cụm giọng hát và giọng nữ đệm. Việc chuyển sang phần tiếp theo của bố cục một lần nữa được biểu thị bằng các nhạc cụ bằng đồng.

1:58. Cầu

Sau đoạn điệp khúc thứ hai, nhịp cầu bắt đầu thay cho câu hát như mong đợi. Ở dòng chữ “Shake, shake it, baby”, một nhịp và riff bàn phím vang lên, được bổ sung bởi âm thanh sấm sét trong mỗi ô nhịp. Cây cầu này kéo dài tám thanh, tạo ra sự tương phản với các phần trước của bố cục.

2:19. Câu 2

Câu thứ hai giống câu đầu tiên cả về độ dài và nhạc cụ, nhưng lời bài hát được hát bởi 2Pac, mang lại năng lượng và động lực mới mẻ cho ca khúc.

3:01. Điệp khúc 3

Đoạn điệp khúc thứ ba trùng với những đoạn trước và chuyển tiếp suôn sẻ sang đoạn kết khác, tương tự như đoạn điệp khúc vang lên sau đoạn điệp khúc thứ hai.

3:54. ngoại truyện

Từ mốc 3:54, bài hát bắt đầu đi về phần cuối. Âm thanh của các nhạc cụ dần dần nhỏ đi và cách sắp xếp trở nên ít bão hòa hơn. Outro là một vòng lặp 20 ô nhịp bao gồm các yếu tố của câu thơ và điệp khúc, với sự lặp lại liên tục dòng chính của bài hát, dần dần dẫn người nghe đến phần cuối của tác phẩm.

Cấu trúc cuối cùng của bài hát 2Pac feat. Tiến sĩ Dre - Tình yêu California

Phần bài hát	Chiều dài
giới thiệu	Thanh + 4 thanh
Điệp khúc 1	12 thanh
Câu 1	16 thanh
Điệp khúc 2	12 thanh
Cầu 1	8 thanh
Câu 2	16 thanh
Điệp khúc 3	12 thanh
Cầu 2	8 thanh
ngoại truyện	8 thanh

Sự sắp xếp của “California Love” được thực hiện theo cách khó có thể tách biệt từng phần riêng lẻ của bài hát với nhau: âm thanh của nó nguyên khối và hơi đơn điệu, tạo cảm giác trôi chảy, liên tục mà không có cấu trúc rõ ràng. ranh giới.

Ngoài ra, “California Love” còn nổi bật nhờ cấu trúc khác thường. Thay vì sơ đồ “Giới thiệu-câu-điệp khúc-câu-điệp khúc” tiêu chuẩn, ở đây một cách tiếp cận nguyên bản hơn được sử dụng: “Giới thiệu-điệp khúc-câu-điệp khúc-cầu”. Cấu trúc xáo trộn như vậy làm tăng thêm tính năng động và độc đáo cho bố cục, khiến nó trở nên độc đáo so với các cấu trúc âm nhạc truyền thống.

Cấu trúc bài hát Martin Garrix – Động vật

“Animals” của Martin Garrix, phát hành năm 2014, ngay lập tức trở thành một hit và đảm bảo vị trí đứng đầu bảng xếp hạng thế giới. Bất chấp sự nổi tiếng của nó, bài hát có cách sắp xếp điển hình cho thể loại này: điểm nhấn chính là nhịp 4/4 mạnh mẽ và đoạn riff bộ gõ hấp dẫn khiến bất kỳ sàn nhảy nào cũng phải rung động.

Bài hát được viết ở phím F thứ, với nhịp độ 128 nhịp mỗi phút, là tiêu chuẩn cho nhiều bản nhạc dance.

Có thể khó tìm thấy bản phối gốc 5:04 trên YouTube nên một video clip có phiên bản radio của bài hát sẽ được đính kèm vào tài liệu. Xin lưu ý rằng thời gian có thể không khớp với phiên bản gốc. Nếu bất kỳ ai có liên kết đến phiên bản đầy đủ của tác phẩm, chúng tôi sẽ rất vui nếu bạn chia sẻ nó trong phần bình luận.

0:00. Nhịp giới thiệu

Bố cục bắt đầu bằng phần giới thiệu tối giản, trong đó 16 ô nhịp đầu tiên bị chi phối bởi kick and Ride, gợi nhớ đến máy đếm nhịp. Cùng với nhịp điệu, một bộ tổng hợp arpeggiated sẽ phát ra âm thanh, âm thanh của nó được xử lý rất nhiều với âm vang. Sự tăng dần sức mạnh và sức mạnh của bộ tổng hợp sẽ dẫn người nghe đến đoạn tiếp theo của tác phẩm một cách mượt mà.

0:30. Giới thiệu âm trầm

Ở giai đoạn này, âm trầm thấp đi vào, dựa trên các cú đá nhịp nhàng. Bộ tổng hợp được tạo rải rác mờ dần trong nền và một bộ tổng hợp mới xuất hiện trong bản phối, dần dần tăng cường âm thanh của nó. Ở cuối phần giới thiệu này, bạn có thể nghe thấy tiếng đánh ngược trên chũm chọe, điều này làm tăng thêm kịch tính trước khi chuyển tiếp.

1:00. Nghỉ giải lao ngắn

Khoảng ngắt bốn ô nhịp ngắn này đóng vai trò như một kiểu tạm dừng, trong đó sự sắp xếp gần như bị đóng băng hoàn toàn. Âm thanh duy nhất là tiếng tích tắc của đồng hồ, dòng âm trầm mờ dần và tiếng chũm chọe. Khoảnh khắc này chuẩn bị cho người nghe dòng giai điệu chính xuất hiện.

1:08. Phân tích 1

Tiếng tích tắc của đồng hồ dần chuyển thành phần gõ. Sau tám nhịp giai điệu nhẹ nhàng, một bản hòa tấu mạnh mẽ bước vào sáng tác, lặp lại chủ đề chính bằng những hợp âm mạnh mẽ. Những bản hòa âm này được hỗ trợ bởi các cú đánh bẫy và tiếng vỗ tay, làm nổi bật từng nhịp của ô nhịp.

1:37. Xây dựng

Việc xây dựng tám thanh đạt đến độ căng cao nhất, chuẩn bị bố cục cho cú thả. Các cú đánh bẫy tăng tốc, một đoạn riff tổng hợp và các chuỗi âm thanh laze bùng nổ dẫn đến cao trào, kết thúc bằng một mẫu giọng hát.

1:53. Thả 1

Phần thả đầu tiên đưa ra một giải pháp thú vị: thay vì sử dụng dòng giai điệu chính, Garrix giới thiệu một đoạn riff mới, được hỗ trợ bởi nhịp mạnh mẽ và đề cập đến chủ đề chính của sáng tác.

2:30. Phân tích 2

Sau một khoảng nghỉ ngắn bốn ô nhịp khác, bộ tổng hợp quay trở lại bản phối, chơi chủ đề chính của bản nhạc. Như trước đây, quá trình phân tích sẽ chuyển tiếp suôn sẻ sang quá trình xây dựng khác.

3:15. Thả 2

Lần thả thứ hai gần giống với lần thả đầu tiên, nhưng thời lượng của nó tăng thêm 16 nhịp. Sau tám ô nhịp đầu tiên, mẫu giọng hát lại vang lên, sau đó các hợp âm tổng hợp được thêm vào.

3:58. ngoại truyện

Sau một đoạn chèn ngắn với đồng hồ tích tắc, sự sắp xếp sẽ quay trở lại các thành phần của phần giới thiệu. Khi gần kết thúc, âm thanh của bố cục trở nên nhẹ nhàng và tinh tế hơn. Trong những khoảnh khắc cuối cùng của bản nhạc, phần tổng hợp arpeggiated một lần nữa lại nổi lên, tạo ra sự tương phản giữa phần đầu và phần cuối.

Cấu trúc cuối cùng của bài hát Martin Garrix – Động vật

Phần bài hát	Chiều dài
Nhịp giới thiệu	Thanh + 4 thanh
Giới thiệu âm trầm	12 thanh
Nghỉ giải lao nhỏ 1	4 thanh
Phân tích 1	12 thanh
Xây dựng 1	8 thanh
Thả 1	16 thanh
Nghỉ giải lao nhỏ 2	4 thanh
Phân tích 2	8 thanh
Xây dựng 2	8 thanh
Thả 2	32 thanh
ngoại truyện	32 thanh