Đa nhịp trong âm nhạc là gì

Đa nhịp

Đa nhịp điệu là sự kết hợp của nhiều kiểu nhịp điệu khác nhau trong cùng một đặc điểm âm nhạc.
Nó cũng được định nghĩa là sự thiếu vắng cùng độ dài tối thiểu của các nốt (chẳng hạn như nốt thứ tám hoặc nốt thứ mười sáu) trong một mét nhất định. Hiện tượng này phổ biến trong cả âm nhạc hàn lâm cũng như âm nhạc dân gian và chúng có những đặc điểm riêng.
Trong âm nhạc hàn lâm, đa nhịp thường dựa trên một đồng hồ đo cố định và các nhịp điệu không đồng đều được đồng bộ hóa trong những khoảng thời gian nhất định. Trong âm nhạc dân gian, chẳng hạn như âm nhạc châu Phi hay Ấn Độ, nhịp trầm trong mỗi nhịp thường hơi lệch so với nhịp toán học chính xác. Trong âm nhạc hiện đại, đa nhịp cũng rất phổ biến.
Một ví dụ là nhịp điệu jazz cơ bản của “swing”, là một nhịp điệu đa nhịp, tạo ra cảm giác đặc trưng nhịp 12/8 cổ điển bằng cách xếp lớp mô hình bộ ba swing trên mô hình một phần tư âm trầm phẳng. Tuy nhiên, nhiệm vụ của một nhạc sĩ nhạc jazz không phải là để cân bằng nhịp mà là tạo ra âm thanh gần với nhịp điệu dân gian. Một ví dụ đơn giản về đa nhịp là hemiola, là sự kết hợp của lưỡng cực và ba lần, trong đó hemiola có thể tạo ra đa nhịp điệu so với xung chính trong cùng một giọng nhạc.

Đầu tiên, tai quen với nhịp ba nhịp, sau đó, với sự trợ giúp của việc trộn các điểm nhấn, sẽ chuyển thành hai nhịp. Tuy nhiên, tai, theo quán tính, cảm nhận được hai nhịp này theo nhịp ba nhịp, do đó phát sinh âm thanh đa nhịp. Ví dụ tương tự, nhưng giữ nguyên kích thước ở một giọng khác:

Kết hợp xung ở nhịp 2 và nhịp 3 là cách đơn giản và phổ biến nhất để tạo ra đa nhịp. Ví dụ: có thể chồng các nốt ba phần tư lên các nốt đen hoặc nốt móc đơn:

Trong nhịp thứ hai, một loại đa nhịp 4 x 3 được hình thành.
Một ví dụ khác về đa nhịp 4 x 3.

Dấu bốn trong một dòng ba:

Sự kết hợp ngược lại cũng có thể xảy ra - việc áp dụng các dấu ba nhịp trên nốt thứ mười sáu:

Một trong những kỹ thuật phổ biến trong nhạc jazz là chồng một nốt đen bằng một dấu chấm trên đồng hồ 4 nhịp:

Đây là những loại đa nhịp đơn giản nhất.
Các biến thể phức tạp hơn của đa nhịp được hình thành bằng cách kết hợp các xung năm và bảy nhịp.
Một trong những ví dụ thú vị nhất là việc áp dụng các điểm nhấn năm nhịp trên nhịp ba và nhịp bốn:

Xin lưu ý rằng ở cả hai kích thước, sự trùng hợp của nhịp xảy ra thông qua một số thước đo bằng khoảng thời gian duy trì (trong trường hợp của chúng tôi là 5).
Đây là một mẫu đa nhịp quan trọng, dựa trên khả năng đảo ngược của bất kỳ đa nhịp nào thành một đa nhịp tương tự ở một máy đo khác. Ví dụ thứ 16 có thể được viết dưới dạng ngũ tấu hoặc chữ ký nhịp 5/16.

Kỹ thuật thực hành để làm chủ nhịp điệu đa nhịp

Một số loại đa nhịp dễ nghiên cứu và cảm nhận hơn vì chúng dựa trên sự trùng hợp về mặt toán học của các phần nhịp điệu và có thể dễ dàng tính toán, chẳng hạn như nhịp hemiola hoặc nhịp 4 x 3.
Tuy nhiên, có những nhịp điệu dựa trên nhận thức độc lập về từng nhịp điệu và không thể phân chia được, chẳng hạn như vách ngăn theo tỷ lệ 16 đến một phần tư bộ ba. Điều quan trọng là phát triển khả năng độc lập khi biểu diễn các bộ phận khác nhau của cơ thể (cánh tay, chân, giọng nói, v.v.), tùy thuộc vào loại nhạc cụ được sử dụng. Khi nghiên cứu đa nhịp điệu, cần lấy ví dụ từ các nhạc sĩ thanh nhạc cũng chơi nhạc cụ.
Họ thường khuyên tính toán sự trùng hợp của nhịp điệu. Trong ca hát, người ta không thường tính toán sự tương ứng của từng âm tiết với một hợp âm cụ thể. Một cách tiếp cận hiệu quả là ghi nhớ từng phần riêng biệt và luyện tập cho đến khi chúng trở nên tự động, sau đó bạn nên cố gắng đồng bộ chúng lại với nhau.
Trong thực tế, tốt nhất nên kết hợp nhịp điệu theo nhiều nhịp ở hoặc gần nhịp độ ban đầu. Nhịp độ quá chậm có thể dẫn đến việc tập trung quá nhiều vào việc khớp nhịp và phá hủy cấu trúc nhịp điệu. Điều chính là học cách nghe từng dòng riêng biệt. Vì tai con người chỉ có khả năng cảm nhận rõ ràng ba dòng nhạc độc lập cùng một lúc nên khi thêm dòng thứ tư, cần kết hợp cả hai dòng đã thành thạo thành một. Trong tương lai, chúng ta cũng sẽ thảo luận về các khái niệm như hòa âm nhịp điệu, điều chế nhịp điệu, các chế độ nhịp điệu, v.v. Nhưng hiện tại, cần chú ý chính đến việc nắm vững các nhịp điệu.

  • Nhà sản xuất chuyên nghiệp và kỹ sư âm thanh. Antony đã sáng tạo beat, sắp xếp, hòa âm và mastering trong hơn 15 năm. Có bằng kỹ sư âm thanh. Cung cấp hỗ trợ trong việc phát triển Amped Studio.

Đăng ký miễn phí

Đăng ký miễn phí và nhận một dự án miễn phí