ghi chú ma

Trong thế giới âm nhạc, đặc biệt là nhạc jazz, có khái niệm “nốt ma” (hay nốt trầm, bị đè nén hoặc tối nghĩa), là một nốt có tầm quan trọng về nhịp điệu nhưng hầu như không thể nhận ra được về cao độ khi chơi. Trong ký hiệu âm nhạc, nó được viết dưới dạng chữ “X” thay cho hình bầu dục truyền thống hoặc có dấu ngoặc đơn xung quanh. Không nên nhầm lẫn nó với ký hiệu cho một dấu thăng hình chữ X (sắc kép), làm nổi lên nốt.

Trên các nhạc cụ dây, nốt ma được tạo ra bằng cách tắt tiếng dây, tạo ra âm thanh gần với bộ gõ hơn là cao độ rõ ràng. Cao độ của nó tồn tại, nhưng ý nghĩa nằm ở nhịp điệu hơn là ở giai điệu hay hòa âm. Cô ấy tăng thêm lực và động lượng cho các đường âm trầm, tạo thành một hình nhịp nhàng và thường giảm điểm nhấn đến mức gần như im lặng hoàn toàn. Trong các phần gõ của nhạc đại chúng, các nốt ma được chơi rất êm giữa các bản hit chính, đặc biệt là ở trống snare. Kỹ thuật này được sử dụng rộng rãi bởi các nghệ sĩ guitar điện và tay bass đôi trong nhiều thể loại âm nhạc. Trong âm nhạc thanh nhạc, những nốt như vậy được dùng để thể hiện những từ được nói theo nhịp điệu hơn là được hát.

Nhạc cụ

Những nốt ma trong âm nhạc khác với những nốt nhạc đơn giản không có trọng âm trong một cấu trúc nhịp nhàng. Ví dụ: trong một mẫu phím, các nốt không có dấu không có dấu đầy đủ hoặc không có dấu mà chiếm mức độ trọng âm trung bình. Khi một nhạc sĩ giảm nhấn mạnh thêm một nốt như vậy đến mức tương tự như việc nhấn mạnh các nốt có dấu trong một mẫu, thì họ đang “làm mờ” nốt đó một cách hiệu quả. Nếu một nốt nhạc ma yếu đi đến mức im lặng, nó sẽ trở thành một yếu tố nhịp nhàng tương tự như sự nghỉ ngơi. Sự khác biệt tinh tế này và khả năng xác định các nốt ma của nhạc sĩ phụ thuộc rất nhiều vào đặc tính âm thanh của nhạc cụ.

Các nhạc cụ bằng đồng và guitar, bao gồm cả giọng nói của con người, thường có khả năng tạo ra những nốt nhạc ma quái, khiến chúng khác biệt với những nốt nhạc còn lại. Đối với nghệ sĩ piano hoặc nghệ sĩ bộ gõ, sự phân biệt này khó khăn hơn do tính chất bộ gõ của các nhạc cụ, trong đó rất khó xác định độ dốc âm lượng khi người ta tiến gần đến sự im lặng. Tuy nhiên, khi một nghệ sĩ bộ gõ khéo léo tạo ra các nốt ma có thể nghe được rõ ràng, mặc dù ít được chú ý hơn so với các nốt giữa không có trọng âm, chúng ta có thể nói đến việc tạo ra các nốt ma.

Có quan niệm sai lầm rằng nốt duyên và nốt ma là đồng nghĩa. Một nốt ân điển thường có thời lượng ngắn hơn đáng kể so với nốt chính mà nó bổ sung và thường được nhấn mạnh hơn ngay cả khi nó ngắn hơn nốt chính. Ngược lại, nốt ma được xác định theo âm lượng hơn là thời lượng.

Bộ gõ

Khi biểu diễn trên trống, nốt ma được tạo ra ở âm lượng rất thấp, thường là trên trống snare. Trong ký hiệu âm nhạc, nó được biểu thị bằng dấu ngoặc quanh nốt. Như đã nêu trong The Drummer's Bible: How to Drum Any Style from Afro-Cuban đến Zydeco, chức năng của nốt ma là “…nhấn mạnh âm thanh cơ bản của rãnh, tạo ra nốt thứ 16 tinh tế khi chơi xung quanh nhịp điệu hoặc điểm nhấn cơ bản”.

Vì vậy, thuật ngữ “ghi chú ma” có thể có nhiều ý nghĩa khác nhau. Một thuật ngữ chính xác hơn là “chống trọng âm”, dùng để chỉ một tập hợp các ký hiệu để biểu thị mức độ nhấn mạnh. Nhạc bộ gõ sử dụng nhiều ký hiệu phản trọng âm như:

• Nhẹ nhàng hơn một chút so với các nốt xung quanh: ◡ (giảm ngắn);
• Nhẹ nhàng hơn rõ rệt so với các nốt xung quanh: ( ) (nốt trong ngoặc đơn);
• Nhẹ nhàng hơn nhiều so với các nốt xung quanh: [ ] (nốt trong ngoặc vuông).

Có thể nghe thấy ví dụ về việc sử dụng các nốt ma trong cách chơi của các tay trống như Harvey Mason, Mike Clark, Bernard Purdy, Brad Wilk, David Garibaldi và Chad Smith. Tiếng trống với những nốt ma quái là nét đặc trưng của nhạc R&B. Một số ví dụ nổi tiếng nhất về kỹ thuật này là phần ngắt trống của Gregory Coleman trong bài “Amen, Brother” của The Winstons, phần ngắt trống của Clyde Stubblefield trong bài “Cold Sweat” của James Brown và cách Jeff Porcaro thể hiện nhịp điệu cho bản hit “Rosanna” của Toto.

Nhạc cụ có dây

Người chơi guitar muốn tạo ra một nốt ma có thể giảm bớt áp lực của ngón tay lên dây mà không cần thả chúng hoàn toàn khỏi phím đàn (điều này sẽ tạo ra âm thanh dây mở). Kỹ thuật này đôi khi được gọi là "cào" và nó trở thành nốt ma trừ khi các nốt khác trong mẫu nhạc được chơi theo cách tương tự (nếu không thì vết xước sẽ được coi là nốt bình thường).

Trên bass đôi và bass điện, giống như guitar, các nốt ma được tạo ra bằng cách tắt tiếng dây, có thể đạt được điều này bằng lòng bàn tay hoặc các ngón tay của bàn tay phải. Điều này mang lại cho các nốt một cao độ mờ, tạo cho chúng những đặc điểm của nhạc cụ gõ. Trong phong cách tát bass của bass điện, các nốt ma thường được sử dụng để tạo ra âm thanh nhịp nhàng, giống tiếng trống trong nhạc funk và Latin. Ở âm trầm đôi, đôi khi đạt được các nốt ma bộ gõ bằng cách đánh dây vào bàn phím, tạo ra âm thanh “tách cách” sắc nét. Kết hợp với phong cách tát của đôi bass, các nốt ma được sử dụng trong rockabilly, bluegrass, blues truyền thống và swing jazz.

Các tay bass nổi tiếng như James Jamerson (Motown), Carol Kay (Motown), Rocco Prestia (Tower of Power) và Chuck Rainey (Steely Dan, Aretha Franklin, v.v.) được biết đến với khả năng sử dụng thành thạo các nốt ma để tạo ra sự tinh tế và hiệu quả. các mẫu nhịp nhàng trong trò chơi của bạn.

Thanh nhạc

Trong lĩnh vực thanh nhạc, đặc biệt là thể loại nhạc kịch, thuật ngữ “nốt ma” ám chỉ lời bài hát nên được nói thay vì hát, giữ nhịp nhưng không có cao độ xác định rõ ràng. Trong ký hiệu âm nhạc, các nốt có thời lượng nhỏ hơn một nửa được biểu thị bằng chữ “X” thay vì ký hiệu hình bầu dục truyền thống. Đôi khi một nửa nốt hoặc toàn bộ nốt được biểu thị bằng hình kim cương mở, thường tượng trưng cho tiếng la hét hoặc các âm thanh không du dương khác.

Một trong những ví dụ rõ ràng nhất về việc sử dụng các nốt ma là bài hát mở đầu “Rock Island” trong vở nhạc kịch “The Music Man”, nơi họ thống trị. Kỹ thuật này cũng có thể có nghĩa là sử dụng Sprechstimme hoặc rap, trong đó ca sĩ nói lời thay vì hát, giữ nhịp điệu âm nhạc.