Hiệu ứng giọng hát

Hiệu ứng giọng hát đóng một vai trò quan trọng trong ngành công nghiệp âm nhạc hiện đại, biến các bản ghi âm thành các yếu tố biểu cảm và hài hòa của một bản nhạc. Sử dụng đúng cách của họ giúp làm cho giọng hát sạch hơn, rõ ràng hơn và hữu cơ hơn trong hỗn hợp tổng thể, có thể là một bản ghi âm phòng thu hoặc một buổi biểu diễn trực tiếp.

Biết các nguyên tắc cơ bản của xử lý giọng hát cho phép bạn không chỉ cải thiện chất lượng âm thanh mà còn làm nổi bật các tính năng độc đáo của nó. Các công nghệ hiện đại cho phép điều chỉnh cao độ, mở rộng không gian âm thanh và cung cấp cho giọng hát bầu không khí mong muốn phù hợp với khái niệm nghệ thuật.

Để đạt được âm thanh chuyên nghiệp, điều quan trọng là sử dụng các công cụ xử lý cơ bản. Cân bằng giúp loại bỏ các tần số không cần thiết và làm cho giọng nói trở nên dễ hiểu hơn, nén làm mịn các bước nhảy động và một chất giải thích làm giảm sự khắc nghiệt của âm thanh rít. Những kỹ thuật này cho phép giọng hát phù hợp hài hòa vào hỗn hợp và tránh quá tải các tần số riêng lẻ.

Sử dụng sáng tạo các hiệu ứng mở ra thậm chí nhiều khả năng hơn. Độ trễ và hồi âm Tạo âm lượng và độ sâu, tự động điều chỉnh có thể sửa ngữ điệu hoặc thêm một âm thanh cụ thể và trình phát âm cho phép bạn thay đổi hoàn toàn âm sắc của giọng nói. Những kỹ thuật này giúp không chỉ cải thiện việc ghi âm, mà còn mang lại cho nó một phong cách đặc biệt.

Cho dù bạn chỉ cần cải thiện một chút âm thanh tự nhiên hay thay đổi hoàn toàn giọng nói của bạn, sự lựa chọn đúng và kết hợp các hiệu ứng giọng hát sẽ giúp bạn đạt được kết quả mong muốn và tiết lộ các khía cạnh mới của âm thanh.

Tại sao sử dụng hiệu ứng giọng hát

Khi làm việc với giọng hát trong hỗn hợp, điều quan trọng là sử dụng EQ, nén và hồi âm hoặc độ trễ, ngay cả khi hiệu ứng của chúng là tối thiểu. Những hiệu ứng này giúp cân bằng âm thanh, làm cho giọng nói dễ hiểu hơn và phù hợp với nó một cách tự nhiên vào nền tảng công cụ.

Tuy nhiên, xử lý giọng hát không chỉ giới hạn ở các công cụ cơ bản. Các kỹ thuật khác nhau có thể cung cấp cho giọng nói sâu hơn, làm cho nó sạch hơn, khó khăn hơn hoặc phong phú hơn, tùy thuộc vào hiệu ứng mong muốn. Thử nghiệm với các tham số hiệu ứng cho phép bạn đạt được âm thanh biểu cảm và đáng nhớ hơn.

Hãy chú ý đến cách giọng hát được xử lý trong các bài hát phổ biến. Họ hiếm khi vẫn không thay đổi trong toàn bộ thành phần. Thông thường, những thay đổi nhỏ, chẳng hạn như thêm hồi âm trong điệp khúc hoặc tăng nén trên một số cụm từ nhất định, làm cho phần thanh nhạc sống hơn và thú vị hơn.

Ngay cả những điều chỉnh nhỏ cũng có thể cải thiện đáng kể âm thanh của giọng hát. Hãy thử thử nghiệm với các hiệu ứng - điều này sẽ giúp giọng nói của bạn phù hợp hơn với hỗn hợp và làm cho bản ghi chuyên nghiệp hơn.

Hiệu ứng giọng hát cơ bản

Hiệu ứng giọng hát giúp tăng cường âm thanh của giọng hát, làm cho chúng biểu cảm và chuyên nghiệp hơn. Chúng cho phép phần giọng hát phù hợp với sự pha trộn và phù hợp với phong cách của bài hát.

Hiểu một bài hát

Một bản nhạc là bản ghi âm ban đầu của giọng nói, được làm từ micrô mà không có bất kỳ quá trình xử lý nào. Đó là một âm thanh sạch có thể được điều chỉnh và cải thiện với các hiệu ứng.

Để đạt được kết quả tốt nhất, điều quan trọng là phải ghi lại giọng hát rõ ràng nhất có thể, mà không có tiếng ồn và biến dạng bên ngoài. Một bản ghi ban đầu chất lượng cao sẽ cho phép bạn giảm thiểu xử lý và tránh sử dụng quá nhiều hiệu ứng.

Trước khi đi vào chi tiết, điều quan trọng cần nhớ là trong hầu hết các trường hợp, việc xử lý tối thiểu tạo ra kết quả tốt nhất. Càng ít điều chỉnh cần thiết, âm thanh càng tự nhiên và hữu cơ. Nếu bạn không chắc chắn, hãy tập trung vào các bản ghi chuyên nghiệp trong cùng một thể loại - điều này sẽ giúp bạn phát triển cách tiếp cận đúng đắn để xử lý giọng hát.

Sự rõ ràng

Trước khi áp dụng các hiệu ứng, bạn cần đảm bảo rằng bản nhạc không chứa bất kỳ tiếng ồn không mong muốn, âm thanh bên ngoài hoặc biến dạng kỹ thuật số. Một bản ghi sạch sẽ làm cho công việc tiếp theo dễ dàng hơn và sẽ làm cho âm thanh rõ ràng hơn.

Cân bằng âm sắc

Giọng nói bao gồm một loạt các tần số, vì vậy điều quan trọng là phải đảm bảo rằng các tần số thấp, trung bình và cao được phân phối đều. Điều này sẽ cho phép giọng hát nghe có vẻ tự nhiên và hài hòa trong hỗn hợp.

Động lực học

Phạm vi động xác định sự khác biệt về khối lượng giữa các phần yên tĩnh và lớn của hiệu suất. Để làm cho âm thanh mượt mà hơn, bạn có thể điều chỉnh các mức âm lượng theo cách thủ công hoặc sử dụng nén. Các phương pháp này cho phép giọng hát giữ lại tính biểu cảm của chúng mà không làm quá tải hỗn hợp tổng thể.

Mục tiêu chính của việc xử lý là nhấn mạnh tính cá nhân của giọng hát, bảo tồn âm thanh tự nhiên của chúng và đảm bảo sự kết hợp hài hòa với các nhạc cụ.

Hiệu ứng giọng hát thiết yếu cho các buổi biểu diễn trực tiếp

Một hiệu suất chất lượng trên sân khấu không chỉ phụ thuộc vào khả năng giọng hát, mà còn vào đúng thiết bị. Sử dụng bộ xử lý thanh nhạc và bàn đạp hiệu ứng cho phép bạn cải thiện âm thanh của giọng nói trong thời gian thực, làm cho nó biểu cảm và chuyên nghiệp hơn.

Bộ xử lý giọng hát

Bộ xử lý giọng hát được thiết kế để xử lý âm thanh trong quá trình biểu diễn. Chúng giúp điều chỉnh cao độ, thêm hồi âm, triệt tiêu những âm thanh rít sắc nét và tạo ra đa âm. Các thiết bị này đơn giản hóa rất nhiều công việc của ca sĩ, tự động điều chỉnh âm thanh theo các tham số được chỉ định.

Một trong những bộ xử lý giọng hát phổ biến là cơ chế Mic TC Helicon. Nó kết hợp hồi âm studio và tự động điều chỉnh trong một trường hợp nhỏ gọn, thuận tiện để sử dụng trên sân khấu. Thiết bị này đặc biệt hữu ích cho các giọng ca cần xử lý âm thanh tối thiểu nhưng chất lượng cao mà không cần cài đặt phức tạp.

Bàn đạp hiệu ứng giọng hát

Bàn đạp hiệu ứng cung cấp cho giọng ca khả năng kiểm soát thủ công âm thanh của giọng nói, thêm các hiệu ứng khác nhau vào đúng thời điểm. Điều này đặc biệt quan trọng đối với các buổi biểu diễn trực tiếp, trong đó cần có hiệu suất động và biểu cảm. Trong số các hiệu ứng phổ biến nhất:

• Biến dạng - thêm độ sắc nét và độ hạt cho giọng nói, tạo ra hiệu ứng vượt mức;
• Độ trễ - thêm Echo, làm cho âm thanh trở nên đồ sộ và nhịp nhàng hơn;
• Vòng phát lại vòng lặp - Cho phép bạn ghi lại và phủ các phần thanh nhạc trên đầu nhau ngay trong thời gian thực hiện.

Bằng cách kết hợp các hiệu ứng khác nhau, bạn có thể tạo ra một âm thanh độc đáo, điều chỉnh nó theo phong cách âm nhạc và bản chất của màn trình diễn. Sử dụng bộ xử lý giọng hát và bàn đạp hiệu ứng không chỉ giúp cải thiện âm thanh mà còn đa dạng hóa hiệu suất, làm cho nó trở nên sống động và đáng nhớ hơn.

Thiết bị chính để ghi âm giọng hát

Micro chất lượng cao

Một micrô là công cụ chính xác định độ chính xác của truyền giọng nói. Các mô hình ngưng tụ thường được sử dụng để ghi lại studio. Chúng rất nhạy cảm và có thể nắm bắt được các sắc thái nhỏ nhất của hiệu suất, điều này đặc biệt quan trọng đối với các thể loại có giọng hát mềm mại và biểu cảm.

Đồng thời, micro động thường phù hợp hơn với các màn trình diễn ồn ào và tràn đầy năng lượng, ví dụ, trong nhạc rap hoặc nhạc rock. Họ chịu được áp lực âm thanh cao tốt và cung cấp một âm thanh dày đặc mà không cần chi tiết quá mức.

Giao diện âm thanh

Giao diện âm thanh hoạt động như một bộ chuyển đổi, chuyển đổi tín hiệu micrô tương tự thành định dạng kỹ thuật số. Chất lượng của nó ảnh hưởng đến sự rõ ràng của bản ghi âm và chi tiết của giọng hát. Một giao diện tốt nên được trang bị các bộ tiền khuếch đại chất lượng cao cung cấp truyền tín hiệu sạch mà không cần nhiễu ngoại lai.

Độ trễ thấp rất quan trọng đối với công việc thoải mái, vì nó cho phép giọng ca chính mình nghe bản thân mà không có sự chậm trễ đáng chú ý. Nó cũng đáng để xem xét khả năng tương thích của giao diện với micrô và các thiết bị khác để tránh các vấn đề kết nối.

Một sự lựa chọn có thẩm quyền của micrô và giao diện âm thanh sẽ giúp đạt được âm thanh giọng hát chuyên nghiệp, bảo tồn các tính năng và động lực âm sắc tự nhiên của nó.

Máy trạm âm thanh kỹ thuật số

Một máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW) là công cụ chính để tạo ra âm nhạc. Nó cho phép bạn ghi lại, chỉnh sửa, sắp xếp và trộn các bản nhạc âm thanh, cung cấp toàn quyền kiểm soát quá trình sản xuất âm nhạc.

Việc lựa chọn DAW phụ thuộc vào sự dễ sử dụng và các nhiệm vụ cần được giải quyết. Điều quan trọng là phải xem xét chức năng, hỗ trợ plugin, khả năng tương thích với thiết bị và sự tiện lợi của giao diện.

Một trong những giải pháp thuận tiện là AMPED Studio. Nền tảng này hoạt động hoàn toàn trong trình duyệt, giúp nó có thể truy cập từ bất cứ đâu với kết nối internet. Định dạng này thuận tiện để hợp tác và cho phép bạn nhanh chóng chia sẻ các dự án mà không cần cài đặt phần mềm bổ sung.

Phương pháp và hiệu ứng sản xuất giọng hát

Để đạt được giọng hát có âm thanh chuyên nghiệp, điều quan trọng không chỉ là ghi lại giọng nói tốt mà còn xử lý nó một cách chính xác ở giai đoạn pha trộn. Ngay cả các kỹ thuật xử lý âm thanh cơ bản cũng có thể cải thiện đáng kể kết quả cuối cùng.

Phương pháp cơ bản

Cân bằng

Cân bằng là một trong những công cụ chính trong xử lý giọng hát. Nó cho phép bạn điều chỉnh cân bằng tần số, loại bỏ các cộng hưởng không mong muốn và nhấn mạnh các tần số mong muốn. Một bộ cân bằng tham số là thuận tiện nhất, vì nó cho phép bạn điều chỉnh các phạm vi tần số riêng lẻ. Tần số thấp thường nằm ở phía bên trái của thang đo và tần số cao ở bên phải, trong phạm vi âm thanh từ 20 Hz đến 20 kHz.

Bộ lọc thông cao

Bộ lọc thông cao là một công cụ hữu ích để làm sạch giọng hát từ tiếng ồn tần số thấp không mong muốn. Nó cắt đứt tần số thấp nhất, giúp loại bỏ âm thanh buồn tẻ do thở, hiệu ứng gần hoặc thiếu bộ lọc pop. Điều này đặc biệt quan trọng khi làm việc với một giọng nói có chứa các phụ âm rõ rệt, chẳng hạn như là P P, và B B, tạo ra quá tải ở tần số thấp.

Nén

Nén được sử dụng để cân bằng phạm vi giọng hát động, làm cho những đoạn văn yên tĩnh trở nên dễ nghe hơn và âm thanh lớn hơn. Điều này đặc biệt quan trọng để đảm bảo một âm thanh mượt mà trong một hỗn hợp trong đó giọng hát cần được nghe dựa trên nền của các nhạc cụ.

Khi được thiết lập chính xác, một máy nén không chỉ ổn định mức âm lượng, mà còn thêm mật độ cho giọng hát, khiến chúng tập trung hơn và xử lý chuyên nghiệp hơn.

Trì hoãn

Hiệu ứng độ trễ tạo ra cảm giác về không gian xung quanh giọng hát, thêm chiều sâu và âm lượng. Tùy thuộc vào các tham số, độ trễ có thể tạo ra một tiếng vang nhẹ hoặc tạo thành một kết cấu phong phú, tăng cường cảm xúc của hiệu suất.

Có một số loại độ trễ được sử dụng trong xử lý giọng nói. Một độ trễ ngắn giúp làm dịu âm thanh, tạo ra hiệu ứng nhân đôi giọng nói, trong khi độ trễ lâu hơn làm tăng thêm bầu không khí cho giọng hát, làm cho chúng rộng rãi và sống động hơn.

Hồi âm trong xử lý giọng hát

Reverb là một trong những hiệu ứng phổ biến nhất được sử dụng trong xử lý giọng nói. Nó tạo ra một cảm giác về không gian, cho chiều sâu và sự tự nhiên của giọng nói. Trong cuộc sống hàng ngày, chúng tôi liên tục bắt gặp hiệu ứng này: nếu bạn vỗ tay trong một căn phòng, bạn có thể nghe thấy âm thanh phản chiếu từ các bức tường, tạo ra một tiếng vang đặc trưng.

Bằng cách thêm Reverb trong một máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW), bạn có thể thay đổi nhận thức âm thanh về giọng hát. Hiệu ứng này giúp cung cấp cho giọng nói một âm thanh nhẹ nhàng hơn, rộng rãi hơn, hoặc ngược lại, tạo ra hiệu ứng của việc thực hiện trên một giai đoạn lớn.

Thời gian hồi âm

Thời gian hồi âm xác định thời gian hiệu ứng kéo dài trước khi nó hoàn toàn biến mất. Tham số này càng dài, cảm giác không gian càng lớn. Một thời gian hồi âm ngắn tạo ra một âm thanh nhỏ gọn, tương tự như ghi trong một căn phòng nhỏ, trong khi một cái dài có thể bắt chước một phòng hòa nhạc hoặc nhà thờ.

Trộn

Tỷ lệ của tín hiệu được xử lý và ban đầu ảnh hưởng đến nhận thức của hồi âm. Nếu hiệu ứng được sử dụng như một kênh riêng biệt (bus), mức của nó thường được đặt thành 100%và sau đó khối lượng tổng thể được điều chỉnh.

Trẻ em trước

Tham số này xác định thời gian sau khi âm thanh chính mà hồi âm nhập. Nếu độ trễ là ngắn, giọng hát ngay lập tức đạt được âm lượng. Một sự trì hoãn trước dài cho giọng nói nhiều hơn, cho phép các từ và phụ âm âm thanh tự nhiên, mà không bị lạc trong đuôi hồi âm.

Kỹ thuật nâng cao

Nhân đôi và hài hòa

Nhân đôi giọng hát là một cách tuyệt vời để thêm năng lượng và độ sâu vào một phần. Nếu bạn nghe kỹ, bạn sẽ nghe thấy nhiều bài hát yêu thích của bạn có đôi trong các điệp khúc. Nếu có nhiều hơn một lần, chúng thường được dán khá rộng sang trái và phải.

Nếu bạn không có hai phần mà bạn muốn sử dụng phương pháp này, bạn cũng có thể sử dụng plugin giọng hát để đạt được âm thanh. Soundtrap comes with an easy-to-use
Harmony can help add layers and depth that complement the main melody.

Để tạo các hòa âm ba phần, bạn có thể ghi lại từng phần hài hòa hoặc sử dụng plugin Hòa âm thanh nhạc tạo ra một cách thông minh các phần hài hòa dựa trên giọng hát chính của bạn.

Cả hai tùy chọn đều tốt, tùy thuộc vào âm thanh cuối cùng của bạn. Đối với một âm thanh tự nhiên hỗ trợ giọng hát chính, bạn nên ghi lại các bản hòa âm 3 phần với các nghệ sĩ hoặc ca sĩ dự phòng.
Để có hiệu ứng giọng hát hiện đại hơn, hãy thử nghiệm các cài đặt của plugin Harmony giọng hát. Với các loại công cụ này, trí tưởng tượng của bạn là giới hạn!

Sơn hiệu chỉnh

Trong ngành công nghiệp âm nhạc ngày nay, phần mềm điều chỉnh cao độ là một thành phần chính của âm thanh được đánh bóng. Đây là công cụ để chuyển sang để đạt được một giai điệu hoàn hảo, hoàn hảo mà không có đồ tạo tác robot.

Khi sử dụng hiệu chỉnh cao độ, các điều chỉnh tinh tế có thể bảo tồn các sắc thái giọng hát tự nhiên trong khi sửa bất kỳ ghi chú sai nào.

Đừng ngại thử nghiệm và chịu trách nhiệm nhiều hơn cho một hiệu ứng sáng tạo hơn! Đôi khi các hiệu ứng tuyệt vời nhất đến từ thử nghiệm.

rung

Điều chế độ rung và cao độ là một tham số quan trọng trong xử lý giọng nói, chịu trách nhiệm cho những thay đổi tự nhiên trong cao độ trong quá trình thực hiện. Những biến động này xảy ra trong bất kỳ giọng nói trực tiếp nào và cho nó một biểu cảm đặc trưng.

Trong quá trình hát, cao độ của một nốt có thể dao động một chút phía trên hoặc dưới giai điệu chính. Sửa tham số này cho phép bạn tăng cường hoặc làm suy yếu các biến thể tự nhiên này.

Nếu bạn muốn tạo ra một hiệu ứng âm thanh robot, rung động có thể được loại bỏ hoàn toàn, đạt được một cú ném hoàn hảo. Đây là điển hình để xử lý tự động điều chỉnh cứng, thường được sử dụng trong các thể loại hiện đại.

Thích xử lý giọng hát

De-nessing là một kỹ thuật giúp giảm bớt sự khắc nghiệt của sibilants và tiếng rít trong một bản ghi âm. Hiệu ứng này hoạt động giống như máy nén phụ thuộc tần số, theo dõi và giảm khối lượng cộng hưởng tần số cao không mong muốn.

Vấn đề thường xảy ra khi sử dụng micrô ngưng tụ, trong đó nhấn mạnh các chi tiết về giọng hát, bao gồm cả khả năng quá mức. Trên tai nghe, những âm thanh như vậy có thể đặc biệt khắc nghiệt, khiến việc lắng nghe không thoải mái. Để tránh điều này, nên áp dụng một bộ khử loại trước khi nén, do đó việc xử lý xảy ra trên tín hiệu ban đầu, chưa được xử lý.

Ngưỡng

Ngưỡng xác định ở mức âm lượng mà âm thanh rít sẽ bị triệt tiêu. Tham số này càng thấp, càng nhiều tần số sẽ bị ảnh hưởng. Cài đặt yêu cầu độ chính xác - quá nhiều sự triệt tiêu có thể làm cho giọng hát nghe không tự nhiên, và quá ít sẽ không loại bỏ hoàn toàn vấn đề.

Dải tần số

Tham số này cho phép bạn chọn một dải tần số cụ thể trong đó có âm thanh rít không mong muốn. Thông thường, chúng nằm trong phạm vi từ 4 đến 10 kHz. Điều chỉnh tinh chỉnh chỉ giúp loại bỏ các tần số có vấn đề mà không ảnh hưởng đến phần còn lại của giọng hát.

Nén giọng hát

Nén là một công cụ chính trong xử lý giọng hát, cho phép bạn làm cho âm thanh hơn ngay cả về âm lượng. Nó làm giảm sự khác biệt giữa các phần lớn nhất và yên tĩnh nhất, làm cho hiệu suất ổn định và biểu cảm.

Ngưỡng

Ngưỡng xác định mức âm lượng mà máy nén bắt đầu hoạt động. Nếu tín hiệu vượt quá giá trị đặt, nén có hiệu lực. Để đạt được âm thanh tự nhiên, nên điều chỉnh ngưỡng để nó chỉ ảnh hưởng đến các tiếng nổ năng động của giọng hát, mà không cần triệt tiêu các chi tiết yên tĩnh như thở và âm điệu tự nhiên của giọng nói.

Tỉ lệ

Tham số này kiểm soát tín hiệu được nén bao nhiêu khi vượt quá giá trị ngưỡng. Ví dụ, tỷ lệ 3: 1 có nghĩa là khối lượng vượt quá sẽ giảm theo hệ số ba. Các giá trị cao hơn, chẳng hạn như 5: 1 hoặc 10: 1, cung cấp nén mạnh mẽ phù hợp cho giọng hát trong một hỗn hợp dày đặc, trong khi các cài đặt mềm hơn bảo tồn độ tự nhiên của hiệu suất.

Tăng cường trang điểm

Sau khi nén, âm lượng của giọng hát có thể bị giảm do máy nén làm giảm các đỉnh của tín hiệu. Makeup Boost cho phép bạn lấy lại khối lượng bị mất bằng cách tăng mức đầu ra. Khi điều chỉnh tham số này, điều quan trọng là phải xem xét sự cân bằng với các yếu tố khác của hỗn hợp để giọng hát có vẻ rõ ràng, nhưng không áp đảo thành phần tổng thể.

Nén song song

Nén song song, còn được gọi là nén New York New York, được sử dụng để tăng mật độ giọng hát mà không làm mất động lực tự nhiên. Phương pháp này cho phép bạn tăng cường âm thanh trong khi bảo tồn đặc tính ban đầu của hiệu suất.

Bản chất của kỹ thuật là một phiên bản nén mạnh của tín hiệu giọng hát ban đầu được thêm vào tín hiệu ban đầu của nó. Để làm điều này, một bản nhạc trùng lặp được tạo ra, được gửi đến một bus phụ với máy nén được đặt ở tỷ lệ nén cao. Tín hiệu được xử lý này sau đó được trộn với bản gốc, thêm mật độ và độ phong phú cho giọng hát.

Các cài đặt cho nén song song phụ thuộc vào phong cách âm nhạc và nhân vật của giọng hát. Điều quan trọng là phải đạt được sự cân bằng giữa tín hiệu được xử lý và sạch để giọng hát vẫn còn biểu cảm, nhưng đồng thời không mất đi sự rõ ràng.

Sử dụng phương pháp này làm cho giọng hát mạnh mẽ và dễ hiểu hơn trong hỗn hợp, trong khi vẫn duy trì sự tự nhiên và cảm xúc của nó. Điều này đặc biệt hữu ích trong các thể loại nơi giọng hát cần duy trì phong phú và tràn đầy năng lượng mà không thay đổi đột ngột động lực của hiệu suất.

Biến dạng giọng hát và kiểm soát tiếng ồn

Biến dạng có thể thêm cú đấm và năng lượng cho giọng hát, làm cho âm thanh mạnh mẽ hơn và biểu cảm. Điều quan trọng là phải xem xét phong cách của âm nhạc và xem các bản ghi tham chiếu để chọn loại biến dạng phù hợp.

Sự biến dạng đòi hỏi sự chăm sóc, vì lạm dụng có thể làm hỏng sự rõ ràng của giọng hát. Thử nghiệm với các cài đặt, tăng dần cường độ để đạt được hiệu ứng mong muốn mà không mất đi sự rõ ràng.

Kiểm soát tiếng ồn xung quanh

Sự rõ ràng của một bản ghi âm phụ thuộc phần lớn vào việc kiểm soát tiếng ồn trong phòng. Âm thanh bên ngoài và âm thanh kém có thể ảnh hưởng tiêu cực đến chất lượng của giọng hát, vì vậy điều quan trọng là phải chú ý đến các điều kiện ghi âm.

Cổng tiếng ồn

Gates tiếng ồn giúp loại bỏ tiếng ồn nền khi giọng ca không hát. Công cụ này hoạt động theo nguyên tắc cắt âm thanh bên dưới ngưỡng tập hợp. Điều chính là đặt các tham số một cách chính xác sao cho nhiễu bị xóa, nhưng đồng thời các cụm từ giọng hát yên tĩnh không bị ảnh hưởng.

Màn hình trong tai cho các buổi biểu diễn trực tiếp

Trong các buổi hòa nhạc, màn hình trong tai cho phép nghệ sĩ nghe bản thân tốt hơn và duy trì độ chính xác trong hiệu suất của họ. Chúng làm giảm tiếng ồn bên ngoài và giúp ca sĩ kiểm soát sự cân bằng của hỗn hợp, điều này đặc biệt quan trọng trong điều kiện sân khấu lớn.

Hiệu ứng giọng hát thú vị

Một số hiệu ứng giọng hát không chỉ cải thiện âm thanh, họ cũng thêm một ký tự duy nhất vào bản ghi. Chúng giúp tạo ra một bầu không khí, nhấn mạnh những khoảnh khắc nhất định trong màn trình diễn và làm cho giọng hát thể hiện hơn.

Thêm hồi âm phong phú

Reverb được sử dụng trên hầu hết mọi bài hát, ngay cả khi nó tinh tế. Nhưng ngoài các cài đặt tiêu chuẩn, bạn có thể thêm hồi âm phong phú hơn vào các cụm từ hoặc từ riêng lẻ để làm cho chúng nổi bật trong hỗn hợp.

Giọng hát nền cũng có thể được điều trị bằng hồi âm mạnh và sau đó giảm âm lượng. Điều này sẽ tạo ra một cảm giác về không gian mà không làm lu mờ giọng hát chính. Hầu hết các plugin Reverb có các cài đặt trước được chế tạo sẵn với các cài đặt mạnh mẽ mà bạn có thể sử dụng làm điểm bắt đầu. Nếu cần thiết, mức độ ẩm của hồi âm có thể được điều chỉnh bằng tay để đạt được hiệu ứng mong muốn.

Trước và sau trễ

Cài đặt trước khi trì hoãn trong plugin Reverb xác định lượng thời gian giữa phần bắt đầu của phần giọng hát và thời điểm hồi âm. Tham số này cho phép bạn làm cho giọng nói rất lớn mà không làm mờ sự rõ ràng của nó. Để bắt đầu, bạn có thể đặt độ trễ trong vòng 20-40 mili giây và sau đó điều chỉnh nó tùy thuộc vào âm thanh.

Một độ trễ sau trễ bổ sung thêm Echo sau hồi âm, tạo ra sự phân rã mượt mà hơn. Tốt hơn là sử dụng một giá trị ngắn để độ trễ không quá tải hỗn hợp, mà chỉ thêm độ sâu vào âm thanh.

Những hiệu ứng này giúp làm sống giọng và làm cho chúng biểu cảm hơn, thêm các lớp không gian và khí quyển vào thành phần tổng thể.

Độ sâu với độ trễ

Để đạt được không gian hơn mà không cần lặp lại không cần thiết, bạn có thể sử dụng một kỹ thuật đơn giản. Đặt độ trễ thành 100 mili giây và giới hạn số lần lặp lại thành một. Điều này sẽ tạo ra một hiệu ứng tiếng vang tinh tế sẽ thêm âm lượng cho giọng hát, nhưng sẽ không làm chúng lộn xộn với những phản xạ quá mức.

Hiệu ứng này có thể được áp dụng trực tiếp cho bản nhạc hoặc thông qua xe buýt phụ trợ. Việc lựa chọn phương pháp phụ thuộc vào kết quả mong muốn và sự tiện lợi khi làm việc với hỗn hợp.

Tự động điều chỉnh

Hiệu ứng Autotune sửa hoặc thay đổi cao độ của giọng hát, có thể được sử dụng cả để điều chỉnh ngữ điệu và cho mục đích phong cách. Nó được phát triển vào cuối những năm 1990 bởi kỹ sư Andy Hildebrand và ban đầu được dự định xử lý dữ liệu địa chấn, nhưng nhanh chóng tìm thấy ứng dụng trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Ngày nay, Autotune được sử dụng trong nhiều thể loại-từ nhạc pop đến hip-hop. Tùy thuộc vào cài đặt, nó có thể làm cho sự điều chỉnh không thể nhận ra người nghe hoặc ngược lại, tạo ra một hiệu ứng dễ nhận biết, mang lại cho giọng hát một âm thanh cơ giới. Để đạt được kết quả mong muốn, phần mềm được sử dụng, chẳng hạn như tự động điều chỉnh Antares hoặc các plugin khác. Các cài đặt được điều chỉnh tùy thuộc vào nhiệm vụ: bạn có thể sửa chữa các ghi chú một cách tinh tế hoặc cố tình thay đổi giọng hát, mang lại cho chúng một giai điệu hiện đại đặc trưng.

Tổng hợp giọng hát

Các công nghệ hiện đại cho phép bạn thay đổi hoàn toàn giọng hát, tạo tiếng nói nhân tạo hoặc sửa đổi những tiếng thật. Tổng hợp giọng hát và giọng hát là hai công cụ chính được sử dụng tích cực trong sản xuất âm nhạc. Nhóm Daft Punk đã chứng minh rõ ràng làm thế nào các hiệu ứng như vậy có thể có trong các album sau này của họ.

Tổng hợp giọng hát dựa trên việc tạo ra một giọng nói hoàn toàn nhân tạo mà không sử dụng giọng hát được ghi lại. Với sự trợ giúp của các bộ tổng hợp, bạn có thể đặt âm sắc, cao độ và khớp nối, tạo ra một âm thanh không thể có được một cách tự nhiên.

Để làm việc với hiệu ứng này, các chương trình đặc biệt được sử dụng, chẳng hạn như Vocaloid. Chúng cho phép bạn nhập văn bản và giai điệu, sau đó hệ thống tạo ra giọng hát có thể được tùy chỉnh theo âm sắc và ngữ điệu.

Không giống như tổng hợp giọng hát, người hát làm việc với giọng nói thực sự, thay đổi đặc điểm của nó. Hiệu ứng này chồng chất các tham số của giọng hát được ghi lại trên một nguồn âm thanh khác, chẳng hạn như bộ tổng hợp, tạo ra một giai điệu robot hoặc điện tử.

Vocoders được sử dụng để tạo ra các kết cấu âm thanh đồ sộ khác với giọng nói ban đầu, nhưng đồng thời bảo tồn các tính năng ngữ điệu của nó. Chúng được sử dụng rộng rãi trong các dự án âm nhạc điện tử, nhạc pop và hip-hop để mang đến cho giọng hát một âm thanh khác thường.

Vocoder và việc sử dụng nó trong âm nhạc

Một giọng hát là một hiệu ứng sửa đổi giọng nói, tạo cho nó một âm thanh cơ học hoặc điện tử. Nó thường được sử dụng để tạo ra các giọng hát tương lai liên quan đến khoa học viễn tưởng và âm nhạc điện tử.

Một số nghệ sĩ đã làm cho hiệu ứng này trở thành một phần không thể thiếu trong phong cách của họ. Một ví dụ nổi bật là Daft Punk, có âm nhạc chứa đầy các hiệu ứng Vocoder. Âm thanh đặc trưng của chúng dựa trên điều chế giọng nói, có thể nghe thấy trong các bài hát như Lose Yourself to Dance. Trong các tác phẩm này, trình phát âm được sử dụng với các cài đặt khác nhau, tạo ra các sắc thái khác thường của giọng hát.

Cách thức hoạt động của một trình phát âm

Nguyên tắc của Vocoder dựa trên việc trộn hai tín hiệu. Giọng nói đầu vào được ghi lại thông qua micrô và được truyền đến bộ điều biến. Đồng thời, một bộ tổng hợp được kết nối với trình phát âm, đóng vai trò là cơ sở để xử lý. Các đặc điểm giọng nói được đặt chồng lên trên âm thanh tổng hợp, tạo thành một âm sắc mới.

Cài đặt Vocoder cho phép bạn điều khiển các bộ lọc, số lượng dải cân bằng và độ sâu điều chế. Điều này giúp tạo ra cả âm thanh mềm mại và du dương và hiệu ứng cơ học, sắc nét. Nhạc cụ này được sử dụng tích cực trong các ngành công nghiệp âm nhạc điện tử, hip-hop và pop, thêm các sắc thái khác thường và một phong cách dễ nhận biết cho giọng hát.

Hộp nói

TalkBox là một hiệu ứng cho phép bạn thay đổi âm thanh của một nhạc cụ bằng miệng của bạn, tạo ra ảo tưởng về một nhạc cụ nói chuyện hay hay tiếng hát. Nó được phổ biến bởi Roger Troutman, và sau đó trở thành một dấu ấn của nhiều nhạc sĩ. Nguyên tắc hoạt động cơ bản là âm thanh của nhạc cụ được truyền qua một ống đặc biệt đến miệng của người biểu diễn, trong đó các từ và sắc thái của âm thanh được hình thành, sau đó âm thanh được xử lý được chụp bằng micrô.

Để tạo hiệu ứng này, cần có một thiết bị đặc biệt, bao gồm loa, vòi nhựa và ống ngậm. Nhạc sĩ chơi nhạc cụ, và âm thanh được hướng qua hộp nói đến miệng, nơi phát âm thay đổi âm sắc của nó. Điều này làm cho nó có thể hình thành các từ hoặc phát âm các giai điệu, tạo ra một âm thanh độc đáo.

Để đạt được hiệu ứng Talkbox, bạn sẽ cần các thiết bị sau:

• Thiết bị Talkbox - Các mô hình phổ biến nhất bao gồm hộp Talk Talk Dunlop Heil và hộp trò chuyện Rocktron Banshee. Chúng được trang bị một loa tích hợp truyền âm thanh qua ống;
• Nhạc cụ - nhất thường là guitar hoặc phím được sử dụng, vì chúng cho phép điều khiển âm thanh thuận tiện;
• Bộ khuếch đại - Cần cung cấp âm thanh từ nhạc cụ đến hộp thoại, vì nó không được kết nối trực tiếp;
• Micrô - Bản ghi âm được xử lý để truyền nó đến hệ thống máy trộn hoặc loa.

Tạo một dàn hợp xướng từ giọng nói của chính bạn

Ngay cả khi bạn thu âm một mình, điều đó không có nghĩa là giọng hát của bạn nghe có vẻ cô đơn. Bạn có thể biến giọng nói của mình thành cả một dàn hợp xướng, giống như Nữ hoàng đã làm trong Bohemian Rhapsody hoặc Jacob Collier đã làm trong các sắp xếp nhiều lớp của mình. Điều này sẽ cung cấp cho độ sâu, khối lượng và tác động của bạn.

Bắt đầu từ đâu

Đầu tiên, dọn dẹp giọng hát chính. Chỉnh sửa chúng, chọn những thứ tốt nhất, loại bỏ những âm thanh rít không cần thiết và điều chỉnh chúng để chúng phát ra âm thanh theo cách bạn muốn. Sau đó, bạn có thể chuyển sang Layering.

Ghi lại một vài phần giọng hát bổ sung. Bắt đầu bằng cách nhân đôi giai điệu chính - điều này sẽ làm cho âm thanh dày hơn. Thử nghiệm với những cách hát khác nhau: Hát một người to hơn, một cách yên tĩnh khác, thử thì thầm hoặc thậm chí thay đổi âm sắc bằng cách giữ mũi của bạn.

Thêm giọng hát trong các quãng tám khác nhau. Hát giai điệu chính, một quãng tám cao hơn trong falsetto hoặc tìm một giai điệu thấp để lấy một quãng tám thấp hơn. Càng nhiều biến thể, âm thanh càng phong phú.

Ghi lại hòa âm. Bắt đầu với một phần ba và thứ năm từ giai điệu chính, sau đó thử các khoảng thời gian phức tạp hơn. Nếu bạn không thể ghi lại chúng trong phạm vi mong muốn, bạn có thể thay đổi sân bằng plugin Shifter.

Khi bạn có nhiều bài hát, điều quan trọng là xử lý chúng một cách chính xác.

• Panning . Trải các giọng hát ủng hộ sang hai bên lên 50, 100%, để lại không gian trung tâm cho giọng hát chính;
• Volume control . Bạn càng có nhiều bài hát, sự cân bằng quan trọng hơn là. Điều chỉnh các cấp độ để các lớp thanh nhạc không bị nhấn chìm nhau;
• Group processing . Kết hợp các mặt sau vào một bus, áp dụng phương trình, nén, hồi âm và độ trễ cho chúng. Điều này sẽ giúp họ nghe có vẻ gắn kết và rõ ràng.

Tạo hiệu ứng Vocoder với Autotune

Nếu bạn đang tìm kiếm một âm thanh giống như giọng hát, bạn có thể tạo nó bằng Autotune trên xe buýt. Kỹ thuật này hoạt động tốt cho các phần hợp xướng dày đặc, cũng như cho nhiều bài hát, mang lại cho chúng cảm giác tổng hợp.

Để đạt được hiệu ứng này, hãy làm theo các bước sau:

1. Tạo một kênh xe buýt mới và đặt tên cho nó một cái gì đó giống như tự động tự động;
2. Định tuyến tất cả các bài hát bạn muốn xử lý đến kênh này;
3. Áp dụng Autotune lên xe buýt với thời gian tấn công nhanh để làm cho âm thanh trở nên robot hơn;
4. Điều chỉnh khối lượng của tín hiệu được xử lý để nó không áp đảo hỗn hợp.

Điều này ảnh hưởng đến âm thanh như thế nào?

Với thiết lập này, Autotune xử lý tất cả các tín hiệu được gửi đến xe buýt cùng một lúc, tạo ra một lớp được xử lý duy nhất. Lớp này sau đó được đưa trở lại vào hỗn hợp, xếp lớp trên đầu giọng hát gốc. Kết quả là một âm thanh điện tử tương tự như một giọng hát, nhưng vẫn giữ được ngữ điệu tự nhiên của giọng hát. Phương pháp này thêm một liên lạc hiện đại vào ca khúc, làm cho giọng hát biểu cảm hơn.

Làm cho giọng hát rộng hơn và đồ sộ hơn

Nếu giọng hát của bạn cảm thấy hẹp và thiếu sự hiện diện trong hỗn hợp, bạn có thể thêm chiều rộng và độ sâu vào chúng bằng cách sử dụng xử lý. Phương pháp này sử dụng một hiệu ứng mở rộng xe buýt và âm thanh nổi.

Cách thiết lập hiệu ứng mở rộng:

1. Tạo một kênh xe buýt mới và đặt tên cho nó một cái gì đó giống như Widen Widener
2. Định tuyến giọng hát chính của bạn đến nó để xử lý chúng tách biệt với bản nhạc gốc;
3. Thêm một plugin mở rộng âm thanh như hình ảnh ozone hoặc bất kỳ công cụ nào khác với chức năng mở rộng hình ảnh âm thanh nổi.

Điều chỉnh các tham số của widener cho đến khi bạn cảm thấy rằng giọng hát đã trở nên rộng rãi hơn mà không mất tập trung.

Điều này ảnh hưởng đến âm thanh như thế nào?

Phương pháp này giúp làm cho giọng hát có vẻ rộng hơn trong hỗn hợp, tạo ra cảm giác về không gian xung quanh chúng. Nếu giọng hát nghe quá hẹp hoặc thiếu sự hiện diện, việc mở rộng âm thanh nổi sẽ giúp họ chiếm nhiều không gian hơn mà không tăng âm lượng. Điều chính là không làm quá sức, để duy trì sự rõ ràng.