Hòa âm trong âm nhạc là gì

Những yếu tố hài hòa này có sự tương tác chặt chẽ. Một giai điệu được coi là hài hòa khi nó được tạo ra theo những quy tắc nhất định về sự kết hợp của các âm thanh. Để nắm vững các quy tắc này, cần phải làm quen với các khái niệm cơ bản về hòa hợp, tức là với các phạm trù ở mức độ này hay mức độ khác liên quan đến khái niệm “hài hòa”.

Khoảng thời gian

Đơn vị cơ bản của hòa âm là quãng, được định nghĩa là sự khác biệt về nửa cung giữa hai nốt nhạc. Chúng ta đã gặp khái niệm bán cung trong các bài học trước, vì vậy không có khó khăn cụ thể nào trong việc hiểu.

Các loại khoảng đơn giản:

• Prima – 0 nửa cung hoặc đồng thanh;
• Thứ thứ hai – 1 nửa cung;
• Thứ hai trưởng – 2 nửa cung;
• Thứ ba nhỏ – 3 nửa cung;
• Thứ ba trưởng – 4 nửa cung;
• Một phần tư hoàn hảo – 5 nửa cung;
• Thứ tư tăng cường – 6 nửa cung hoặc tritone (3 âm);
• Giảm thứ năm – 6 nửa cung hoặc triton (3 âm);
• Thứ năm hoàn hảo – 7 nửa cung;
• Thứ sáu nhỏ – 8 nửa cung;
• Thứ sáu trưởng – 9 nửa cung;
• Thứ bảy thứ bảy – 10 nửa cung;
• Thiếu tá thứ bảy
• Thứ bảy chính – 11 nửa cung;
• Quãng tám – 12 nửa cung.

Do đó, các quãng đơn giản có nghĩa là sự khác biệt trong âm thanh của các nốt nằm trong cùng một quãng tám. Các quãng lớn hơn một quãng tám được gọi là các quãng ghép.

Các loại khoảng ghép:

• Không thứ – giây thứ + quãng tám = 13 nửa cung;
• Không trưởng – giây trưởng + quãng tám = 14 nửa cung;
• Thập phân thứ – quãng ba thứ + quãng tám = 15 nửa cung;
• Thập phân trưởng – quãng ba trưởng + quãng tám = 16 nửa cung;
• Undecima thuần túy – thứ tư thuần túy + ​​quãng tám = 17 nửa cung;
• Undecima tăng cường – tăng thứ tư + quãng tám = 18 nửa cung;
• Duodecima giảm dần – giảm thứ năm + quãng tám = 18 nửa cung;
• Duodecima thuần túy – thứ năm thuần túy + ​​quãng tám = 19 nửa cung;
• Số thập phân thứ ba nhỏ – thứ sáu nhỏ + quãng tám = 20 nửa cung;
• Tercidecima trưởng – quãng sáu trưởng + quãng tám = 21 nửa cung;
• Quartdecima thứ – thứ bảy + quãng tám = 22 nửa cung;
• Quartdecima trưởng – quãng bảy trưởng + quãng tám = 23 nửa cung;
• Quintdecima – 2 quãng tám = 24 nửa cung.

Câu hỏi đầu tiên và chính: làm thế nào để ghi nhớ điều này? Thực ra nó không khó đến thế.

Làm thế nào và tại sao phải nhớ các khoảng thời gian

Việc học và tái tạo các quãng khác nhau, cũng như tên của chúng, rất quan trọng đối với việc giáo dục âm nhạc. Bạn có thể bắt đầu từ bất kỳ phím nào, vì trong bối cảnh này việc lựa chọn nốt bắt đầu không quan trọng. Điều chính là xác định chính xác số lượng nửa cung giữa các nốt. Ví dụ: việc lặp lại cùng một phím sẽ tạo ra quãng 0 nửa cung, trong khi chơi hai phím liền kề sẽ tạo ra quãng 1 nửa cung, v.v. Trong ứng dụng học tập, bạn có thể tùy chỉnh số lượng phím trên màn hình để thuận tiện.

Biết các khoảng là quan trọng không chỉ đối với kiến ​​thức lý thuyết mà còn đối với ứng dụng thực tế. Nắm vững kỹ năng này sẽ cho phép bạn dễ dàng chọn giai điệu bằng tai cho cả giọng hát và nhạc cụ. Đây là lý do chính khiến nhiều người bắt đầu học chơi các nhạc cụ như guitar, violin, piano hoặc trống.

Ngoài ra, biết tên các quãng sẽ giúp bạn dễ hiểu hơn các bản nhạc dựa trên các hợp âm nhất định, như thường thấy trong nhạc rock. Ví dụ: biết rằng hợp âm thứ năm hoàn hảo là 7 nửa cung, bạn có thể dễ dàng xác định và chơi hợp âm thứ năm khi nghe các dòng âm trầm, vì chúng thường cho âm thanh rõ ràng hơn, điều này đặc biệt quan trọng đối với người mới bắt đầu.

Để phát triển khả năng cảm nhận âm nhạc, điều quan trọng là phải cố gắng xác định giai điệu cơ bản (âm thanh) của một bản nhạc. Bạn có thể thực hiện việc này bằng cách sử dụng một ứng dụng học tập hoặc một nhạc cụ thực sự, chơi các nốt nhạc để tìm kiếm sự đồng nhất với phần gốc của tác phẩm. Nhấn liên tục các phím trong quãng tám hoặc chơi các nốt trên guitar sẽ giúp xác định âm sắc một cách đồng nhất.

Các phương pháp bổ sung để phát triển khả năng cảm thụ âm nhạc sẽ được thảo luận trong các bài học tiếp theo. Hiện tại, nhiệm vụ chính của chúng tôi là hình dung cho bạn khái niệm quãng trong âm nhạc. Các quãng cũng có thể được biểu thị bằng độ, trong đó chỉ tính đến các độ chính của thang âm, không bao gồm dấu thăng và dấu giáng, điều này đặc biệt hữu ích cho người chơi piano vì vị trí của các phím trắng rõ ràng. Tuy nhiên, đối với hầu hết các nhạc sĩ khác, việc đếm các quãng bằng nửa cung sẽ thuận tiện hơn vì không có sự phân tách trực quan giữa các bước thang âm trên các nhạc cụ.

Nhân tiện, từ “hòa âm” có nhiều nghĩa và liên quan trực tiếp đến chủ đề hòa hợp.

Chế độ

Yếu tố quan trọng thứ hai của hòa âm là điệu thức, khái niệm về nó đã phát triển trong suốt lịch sử lý thuyết âm nhạc. Các thời đại khác nhau đưa ra cách giải thích riêng về điệu thức: như một hệ thống kết hợp các nốt nhạc, tổ chức các tương tác của chúng hoặc một hệ thống phân cấp các cao độ âm thanh. Sự hiểu biết hiện đại có xu hướng định nghĩa một điệu thức là một cấu trúc của các mối quan hệ âm nhạc xoay quanh một nốt hoặc hòa âm cụ thể.

Để đơn giản hóa, chúng ta có thể, tương tự như các mối quan hệ trong cuộc sống, tưởng tượng rằng sự hòa hợp trong âm nhạc có nghĩa là sự kết hợp hài hòa của các âm thanh, giống như một số gia đình nói rằng họ sống hòa thuận.

Trong bối cảnh sử dụng, thuật ngữ “chế độ” thường được áp dụng cho các khái niệm như thứ và trưởng. “Nhỏ”, bắt nguồn từ tiếng Latin mollis (“mềm mại”, “dịu dàng”), gắn liền với những tác phẩm âm nhạc trữ tình hoặc buồn. Trong khi “chính”, xuất phát từ tiếng Latin chuyên ngành (“lớn”, “quan trọng”), thường gắn liền với những sáng tác tràn đầy năng lượng và lạc quan hơn.

Do đó, các chế độ phụ và chế độ chính là các loại chế độ chính và các tính năng của từng chế độ có thể được hình dung bằng cách làm nổi bật các bước (ghi chú) đó để phân biệt thứ thứ với thứ chính:

Trong nhận thức hàng ngày, người ta thường gặp phải sự phân chia đơn giản giữa thứ thành “buồn” và thứ lớn thành “vui”. Tuy nhiên, điều này khá tùy tiện và không phải lúc nào cũng tương ứng với thực tế. Một bản nhạc thứ không nhất thiết nghe có vẻ buồn, cũng như một bản nhạc chính không phải lúc nào cũng có nghĩa là niềm vui. Quan sát này đã đúng ít nhất là từ thế kỷ 18. Ví dụ, “Sonata số 16 cung C trưởng” của Mozart có những khoảnh khắc lo lắng, trong khi bài hát thiếu nhi nổi tiếng về châu chấu được viết bằng cung thứ.

Cả âm giai thứ và âm trưởng đều bắt đầu bằng âm bổ, dùng làm cơ sở cho âm giai. Tiếp theo là sự xen kẽ của âm thanh ổn định và không ổn định, đặc trưng của từng chế độ. Điều này có thể được so sánh với quá trình xây một bức tường, trong đó cần cả gạch và vữa để đạt được độ bền và cấu trúc mong muốn.

Sau này bạn sẽ gặp thuật ngữ “hợp âm”. Để tránh nhầm lẫn, cần lưu ý rằng mức độ ổn định của thang âm và mức độ hợp âm cơ bản là những khái niệm khác nhau. Đối với những nhạc sĩ mới bắt đầu, nên sử dụng các kiểu bấm hợp âm làm sẵn, các nguyên tắc của chúng sẽ trở nên rõ ràng hơn khi bạn học kỹ thuật chơi và nắm vững các giai điệu đơn giản.

Ngoài ra, trong tài liệu âm nhạc đặc biệt, bạn có thể tìm thấy tài liệu tham khảo về các chế độ như Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeilian và Locrian. Các chế độ này được hình thành trên cơ sở âm giai trưởng, trong đó âm bổ được chọn từ một trong các mức độ của nó. Chúng còn được gọi là các chế độ tự nhiên, diatonic hoặc Hy Lạp.

Bây giờ chúng ta chuyển sang thảo luận về các khái niệm trưởng và thứ thường được sử dụng nhiều nhất trong thực hành âm nhạc. Thuật ngữ “chế độ chính” và “chế độ thứ” thường chỉ các chế độ cụ thể trong phím hòa âm. Chúng ta hãy xem xét các định nghĩa về âm sắc theo nghĩa chung và âm sắc hài hòa nói riêng.

Âm giai

Vậy khái niệm âm sắc là gì? Giống như nhiều thuật ngữ trong âm nhạc, có nhiều định nghĩa về âm sắc. Từ "âm sắc" xuất phát từ tiếng Latin "tonus", trong bối cảnh giải phẫu và sinh lý học có nghĩa là sự căng thẳng và hoạt động lâu dài của hệ thần kinh mà không dẫn đến mệt mỏi.

Cụm từ “hãy đứng vững” được biết đến rộng rãi bên ngoài bối cảnh âm nhạc và trong âm nhạc, ý nghĩa của cách diễn đạt này có thể được hiểu tương tự. Giai điệu và hòa âm đều mang một “giai điệu âm nhạc” nhất định xuyên suốt toàn bộ tác phẩm.

Như đã đề cập, mọi chế độ dù nhỏ hay chính đều xuất phát từ âm bổ. Cả chế độ thứ và chế độ chính đều có thể được xây dựng từ bất kỳ nốt nào đã chọn đóng vai trò làm nền hoặc chất bổ của bố cục. Độ cao tương đối của phím đàn so với âm bổng của nó quyết định âm sắc. Do đó, khái niệm âm sắc có thể được mô tả thông qua một công thức đơn giản.

Công thức âm sắc:

Phím = bổ + chế độ

Đó là lý do tại sao định nghĩa về âm sắc thường được đưa ra như nguyên tắc của điệu thức, phạm trù chính của nó là âm bổ. Bây giờ hãy tóm tắt.

Các loại âm chính:

• Người vị thành niên;
• Lớn lao.

Làm thế nào để giải thích công thức âm điệu này và các biến thể của nó trong thực tế? Hãy tưởng tượng rằng chúng ta đang nghe một bản nhạc có cung thứ, dựa trên nốt “A”. Điều này có nghĩa là bản nhạc được trình diễn ở phím La thứ (Am). Điều quan trọng cần lưu ý là các phím thứ được biểu thị bằng cách thêm “m” vào âm chủ. Do đó, ký hiệu Cm biểu thị “C thứ”, Dm biểu thị “D thứ”, Em biểu thị “E thứ”, v.v.

Khi một ký hiệu phím sử dụng chữ in hoa để thể hiện các nốt riêng lẻ—C, D, E, F và các ký hiệu khác—nó biểu thị một phím chính.
Như vậy, một đoạn trong C, D, E, F sẽ lần lượt ở các phím C trưởng, D trưởng, E trưởng, F trưởng. Các âm sắc được sửa đổi liên quan đến mức cơ bản của thang âm được biểu thị bằng các dấu sắc nét và phẳng. Do đó, F♯m hoặc G♯m biểu thị “F thăng thứ” hoặc “G thăng thứ”. Mặt khác, các ký hiệu có dấu giáng, như A♭m (A giáng thứ) hoặc B♭m (B giáng thứ), biểu thị các phím bị hạ thấp.

Ở các phím trưởng, các dấu thăng hoặc giáng được đặt cạnh âm chủ mà không có ký hiệu bổ sung. Ví dụ bao gồm C♯ (C thăng trưởng), D♯ (D thăng trưởng), A♭ (A giáng trưởng), B♭ (B giáng trưởng). Ngoài ra còn có các ký hiệu phím chi tiết hơn, trong đó ký hiệu chính hoặc thứ được sử dụng và các từ sắc nét hoặc phẳng thay thế các dấu hiệu sắc nét và phẳng.

Các phương pháp ghi âm khác ít được sử dụng trong thực tế hàng ngày sẽ không được thảo luận chi tiết ở đây nhưng có thể được trình bày dưới dạng tài liệu minh họa để bạn tham khảo.

Đây là các tùy chọn để biểu diễn các khóa phụ và khóa chính :

Tất cả các loại phím được đề cập đều tạo thành nền tảng cho hòa âm trong âm nhạc, tức là chúng quyết định nền hòa âm của tác phẩm.

Vì vậy, âm sắc hài hòa là một hệ thống dựa trên các nguyên tắc chính và phụ của sự hài hòa âm sắc.

Ngoài ra còn có các hình thức âm sắc khác. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn về chúng:

• Các phím cùng tên dựa trên cùng một âm bổ, nhưng thuộc các chế độ khác nhau, ví dụ: “F thứ” và “F trưởng”;
• Các phím song song khác nhau ở khoảng cách của một phần ba thứ (3 nửa cung) giữa âm bổ của thứ và âm trưởng, ví dụ: “A thứ” và “C trưởng”, “G thăng thứ” và “B giáng trưởng”;
• Các phím một phần ba có một phần ba chung và khác nhau một giây thứ (1 nửa cung), ví dụ: “C trưởng” và “C thăng thứ” với một phần ba chung là “E”.

Quy mô

Để dễ dàng nắm vững khái niệm thang âm, bạn cần hiểu rõ về chế độ và âm sắc là gì. Bạn có thể tìm hiểu về phân tích chi tiết hơn về các chủ đề này từ các bài viết trước, khuyến khích bạn đọc để hiểu rõ hơn :))

Năm bài viết ngắn gọn và rõ ràng sẽ giúp bạn điều này.

Nói ngắn gọn về các chế độ và phím:

• Thang âm là một phương pháp sắp xếp các nốt nhạc. Có nhiều phương pháp (chế độ) như vậy, nhưng trong 400 năm qua, phổ biến nhất là phương pháp trưởng và thứ, được tổ chức xung quanh nốt gốc. Cả hai chế độ đều có 7 bước (các nốt có cao độ khác nhau);
• Gamma được hình thành khi các nốt của thang âm trưởng hoặc thứ được sắp xếp theo thứ tự tăng dần hoặc giảm dần từ chủ âm này sang chủ âm khác trong một hoặc nhiều quãng tám. Vì vậy, thang âm là một chuỗi gồm tất cả các nốt của thang âm. Nói cách khác, đây là những nốt của thang âm được chơi lên xuống tuần tự trên bất kỳ số quãng tám nào;
• Âm sắc quyết định độ cao của phím trưởng hay phím thứ. Điều này có nghĩa là chọn một nốt cụ thể cho cấp độ đầu tiên, từ đó xây dựng các cấp độ chính hoặc phụ còn lại. Ví dụ: tên “G trưởng” biểu thị một phím trong đó âm trưởng bắt đầu bằng chủ âm trên nốt G. Thông tin chi tiết hơn về chủ đề này có trong một bài viết riêng, vì vậy chúng tôi sẽ không đi sâu hơn ở đây.

Cân điện tử khác với cân điện tử như thế nào?

Thang âm là một chuỗi các âm thanh được sắp xếp theo cao độ, tăng dần hoặc giảm dần. Gamma là một loại thang âm cụ thể, được xây dựng trong một chế độ nhất định, trái ngược với một danh sách đơn giản các âm thanh được sắp xếp theo chiều cao. Vì vậy, mặc dù những thuật ngữ này có vẻ giống nhau nhưng chúng có những khác biệt. Thang âm có thể được biểu diễn theo bất kỳ thứ tự nào và chứa bất kỳ số lượng nốt nào – từ ba trở lên. Mặc dù việc thực hiện thang âm chỉ bao gồm sự hiện diện của những âm thanh thuộc một chế độ nhất định và nó được thực hiện từ âm bổ đầu đến âm cuối, bao gồm tối thiểu 8 bước.

Thực hành chơi các ví dụ khác nhau về thang âm và thang âm để tự mình khám phá những điểm tương đồng và khác biệt giữa thang âm và thang âm.

Tại sao chơi vảy?

• Thứ nhất, luyện tập âm giai thường xuyên góp phần phát triển kỹ thuật chơi đàn, cải thiện tính linh hoạt và tốc độ di chuyển của ngón tay. Thang âm và các đoạn giống thang âm thường được tìm thấy trong các bản nhạc, đặc biệt khi bạn cần biểu diễn các đoạn nhanh chạy qua một chuỗi các nốt trong thang âm. Việc nắm vững các thang âm tạo điều kiện thuận lợi đáng kể cho việc nghiên cứu các đoạn âm nhạc như vậy, giảm thời gian cần thiết để thành thạo chúng;
• Thứ hai, việc luyện tập thang âm sẽ cải thiện khả năng của nhạc sĩ trong việc điều hướng nhiều loại phím khác nhau và nhanh chóng tìm thấy các nốt thích hợp. Rất ít bản nhạc bị giới hạn chỉ sử dụng phím trắng, như trường hợp của C trưởng. Trên thực tế, hầu hết các tác phẩm đều bao gồm nhiều phím khác đòi hỏi khả năng thành thạo cả phím trắng và phím đen.