Hợp âm treo (SUS) là gì

Các hợp âm treo, thường được gắn nhãn là “sus” trong thuật ngữ âm nhạc, mang lại màu sắc và đặc điểm độc đáo cho một tác phẩm. Không giống như các hợp âm truyền thống dẫn đến sự phân giải và kết thúc trong một giai điệu, các hợp âm treo tạo ra không khí chờ đợi và cảm giác căng thẳng, mang đến cho âm nhạc cảm giác hấp dẫn còn dang dở.

Những hợp âm này dường như tạm dừng dòng hài âm dự kiến, thay thế các âm quen thuộc như hợp âm thứ ba bằng các hợp âm khác—thường là hợp âm thứ hai (sus2) hoặc hợp âm thứ tư (sus4). Sự lựa chọn này dẫn đến âm thanh không phải trưởng cũng không phải thứ, khiến hợp âm “bị treo” trong trạng thái mơ hồ về hài hòa. Hiệu ứng là một cảm giác mong đợi, như thể âm nhạc sắp chuyển trở lại thành một thứ gì đó ổn định và quen thuộc hơn, tạo thêm một lớp chiều sâu cảm xúc cho sáng tác.

Các loại hợp âm treo

Hợp âm treo thường được chia thành hai loại chính: hợp âm treo thứ 2 (sus2) và hợp âm treo thứ 4 (sus4). Hợp âm sus2, như C-sus2 hoặc D-sus2, được tạo ra bằng cách thay thế hợp âm thứ ba bằng hợp âm thứ hai, mang lại âm thanh cởi mở, thoáng đãng nhưng vẫn duy trì được cảm giác căng thẳng chưa được giải quyết. Trong âm nhạc đại chúng, hợp âm G-sus2 có thể nhẹ nhàng chuyển về G trưởng, tạo thêm cảm giác giải phóng và hoàn thiện một cách tinh tế.

Mặt khác, hợp âm sus4, chẳng hạn như E-sus4 hoặc F-sus4, thay thế hợp âm thứ ba bằng hợp âm thứ tư, tạo ra âm thanh đầy đủ hơn, vang hơn trong khi vẫn truyền tải cảm giác mong đợi. Một ví dụ kinh điển về hợp âm A-sus4 có thể được tìm thấy trong các bản nhạc rock ballad, nơi nó treo ở cường độ cảm xúc cao nhất trước khi giải quyết, tăng thêm kịch tính và chiều sâu cho bố cục.

Hợp âm Sus-4 trong nhạc cổ điển

Trong âm nhạc cổ điển, các hợp âm lơ lửng, đặc biệt là su-4, thường được sử dụng để trì hoãn việc chuyển sang hợp âm chủ, xây dựng sự tò mò và dự đoán cảm xúc. Các nhà soạn nhạc khéo léo dựng lên sự căng thẳng, khiến người nghe mong đợi một hợp âm dứt khoát, chỉ để kéo dài khoảnh khắc đó bằng một hợp âm lơ lửng kéo dài cảm giác hồi hộp.

Để tạo hợp âm sus-4, các nhà soạn nhạc thay thế hợp âm thứ ba truyền thống bằng hợp âm thứ tư. Sự thay thế này không tạo ra căng thẳng gay gắt; thay vào đó, nó giữ cho âm thanh mềm mại và hài hòa. Tuy nhiên, hợp âm “treo” chưa được giải quyết, như thể đang chờ được nối đất.

Trong âm nhạc cổ điển, những hợp âm này thường được giữ chỉ trong một khoảnh khắc ngắn ngủi, nâng cao cảm giác mong đợi của người nghe trước khi chuyển thành một hợp âm ổn định. Mặc dù hợp âm sus không có lực kéo mạnh về âm bổng như hợp âm át nhưng nó vẫn gợi ý về một giải pháp cuối cùng. Những hợp âm như vậy thường là một công cụ trong kỹ thuật của nhà soạn nhạc, bổ sung thêm vào hành trình cảm xúc và hài hòa mà cuối cùng dẫn đến một đoạn kết đầy thỏa mãn.

Hợp âm treo ngoài những điều cơ bản

Ngoài các hợp âm sus2 và sus4 quen thuộc, còn có nhiều biến thể hợp âm treo phức tạp hơn. Việc thêm các phần tử như quãng bảy hoặc quãng chín vào hợp âm sus4 có thể tạo ra âm thanh có nhiều lớp đáng chú ý. Những hợp âm nâng cao này thường được sử dụng trong nhạc jazz và progressive rock, tăng thêm chiều sâu cho giai điệu và biến một chuỗi đơn giản thành một thứ gì đó thực sự quyến rũ và đa chiều.

Hiểu được cấu trúc của các hợp âm lơ lửng này sẽ mở ra nhiều khả năng cho các nhà soạn nhạc và người sắp xếp. Những hợp âm như vậy có thể đóng vai trò là sự chuyển tiếp giữa các ý tưởng giai điệu khác nhau hoặc đóng vai trò là công cụ để đưa sự phức tạp bổ sung vào một tiến trình hài hòa.

Lý thuyết về hợp âm treo

Mặc dù có âm thanh phức tạp nhưng các hợp âm treo được xây dựng dựa trên lý thuyết tương đối đơn giản. Chúng thường được ký hiệu bằng nốt gốc, theo sau là loại hợp âm, “sus2” hoặc “sus4”. Ví dụ: Dsus4 có nghĩa là cái thứ ba được thay thế bằng cái thứ tư, trong khi Dsus2 cho biết nó được thay thế bằng cái thứ hai.

Trong bản nhạc, các hợp âm này tuân theo ký hiệu hợp âm tiêu chuẩn, đặc biệt hữu ích cho người mới bắt đầu học piano. Ví dụ: đối với những người học bằng các ứng dụng như Skoove, việc hiểu các ký hiệu hợp âm treo là điều cần thiết để đọc và chơi nhạc có chứa chúng.

Độ căng và độ phân giải trong hợp âm treo

Các hợp âm treo sẽ thu hút người nghe bằng khả năng tạo và giải phóng căng thẳng. Trong tiến trình hợp âm điển hình, hợp âm treo tạo ra một yếu tố căng thẳng chưa được giải quyết, thường được giải quyết bằng cách chuyển sang hợp âm trưởng hoặc hợp âm thứ. Ví dụ: hợp âm C-sus có thể chuyển sang C trưởng, đáp ứng mong đợi của người nghe.

Bí mật đằng sau sự căng thẳng này nằm ở việc lược bỏ nốt thứ ba của hợp âm, nốt thường xác định xem hợp âm phát ra âm trưởng hay thứ. Bằng cách loại bỏ nốt này và thay thế nó bằng nốt thứ hai hoặc thứ tư, hợp âm lơ lửng sẽ dao động trong trạng thái mơ hồ về hài hòa, khiến người nghe luôn mong đợi cho đến thời điểm giải quyết.

Vai trò của hợp âm treo trong lý thuyết âm nhạc

Trong lý thuyết âm nhạc, hợp âm lơ lửng là một công cụ thiết yếu đối với các nhà soạn nhạc, giúp tăng thêm chiều sâu cảm xúc và độ phức tạp cho một tác phẩm. Những hợp âm này có thể gợi lên cảm giác mong chờ, căng thẳng hoặc thậm chí là cảm giác nhẹ nhàng, êm đềm như một thế giới khác. Điều này đặc biệt đúng trong các thể loại như nhạc jazz, nơi các tiến trình hợp âm lơ lửng mang lại sự tinh tế và phong phú cho hòa âm.

Đối với những người học piano, điều quan trọng là không chỉ nhận biết và chơi các hợp âm lơ lửng mà còn phải hiểu cách chúng giải quyết trong bối cảnh hài hòa. Nó không chỉ là luyện tập các hợp âm riêng lẻ như E hoặc F bị treo; đó là việc xem mỗi âm thanh phù hợp như thế nào với cấu trúc hài hòa lớn hơn của tác phẩm, định hình bầu không khí cảm xúc và âm sắc của nó.

Vai trò của hợp âm treo trong sáng tác âm nhạc

Âm nhạc cổ điển: Nền tảng của sự căng thẳng

Trong âm nhạc cổ điển, hợp âm lơ lửng được sử dụng để thể hiện nhiều loại cảm xúc—từ u sầu nhẹ nhàng đến căng thẳng mãnh liệt. Các nhà soạn nhạc như Bach và Mozart thường kết hợp các hợp âm lơ lửng, đặc biệt là sus4, để dẫn dắt người nghe qua hành trình cảm xúc của một tác phẩm. Hợp âm D lơ lửng, như được sử dụng trong các tác phẩm cổ điển, có thể tạo ra khoảnh khắc chờ đợi cao độ trước khi chuyển sang hợp âm D trưởng yên bình, mang lại cảm giác nhẹ nhõm và khép lại.

Nhạc Jazz và nhạc hiện đại: Mở rộng ranh giới

Các nhạc sĩ nhạc jazz và các nhà soạn nhạc đương đại thường xuyên sử dụng các hợp âm lơ lửng để làm phong phú thêm sự hòa âm với các biến thể phức tạp. Ví dụ: thêm nốt thứ bảy hoặc thứ chín vào hợp âm C lơ lửng sẽ mang lại âm thanh sâu, nhiều lớp đã trở thành đặc trưng của nhạc jazz. Trong nhạc rock và pop hiện đại, hợp âm sus thường được sử dụng để tăng thêm kết cấu và kịch tính. Hợp âm G lơ lửng trong một bản rock ballad hoặc hợp âm A sus trong một bài hát nhạc pop có thể đóng vai trò là điểm nhấn mạnh mẽ trước phần điệp khúc, tạo ra hiệu ứng ấn tượng và đáng nhớ.

Hợp âm treo trong nhạc phim

Trong nhạc phim, các hợp âm lơ lửng thường được sử dụng để tạo tâm trạng và nâng cao cảm xúc. Ví dụ: hợp âm E-sus có thể tăng thêm sự căng thẳng cho một cảnh ly kỳ, trong khi hợp âm F-sus có thể gợi lên cảm giác kỳ diệu trong một bộ phim giả tưởng. Những hợp âm này giúp nhấn mạnh bầu không khí của khung cảnh, tăng thêm chiều sâu hài hòa và thiết lập ranh giới cảm xúc.

Hợp âm treo trong tiến trình và chuyển tiếp

Đối với các nhạc sĩ, đặc biệt là nghệ sĩ piano, việc hiểu cách kết hợp các hợp âm lơ lửng vào tiến trình là điều cần thiết để tạo ra sự mong đợi và kịch tính. Ví dụ: trong tiến trình ii-VI điển hình, hợp âm V có thể được thay thế bằng hợp âm V-sus, như G-sus, thêm một lớp căng thẳng bổ sung trước khi chuyển sang hợp âm I. Kỹ thuật này nâng cao chiều sâu cảm xúc của diễn biến, làm cho nó biểu cảm hơn.

Các hợp âm treo cũng đóng một vai trò quan trọng như là yếu tố chuyển tiếp trong các tác phẩm, hướng dẫn người nghe qua các phần khác nhau của bản nhạc. Ví dụ: một nhà soạn nhạc có thể sử dụng hợp âm D lơ lửng để tạo ra sự chuyển tiếp suôn sẻ từ câu thơ sang điệp khúc, trong đó bản chất chưa được giải quyết của hợp âm sus sẽ thêm một chút dự đoán trước khi chủ đề chính mở ra.

Ứng dụng thực tế: Chơi hợp âm treo

Kỹ thuật chơi hợp âm treo

Nắm vững các hợp âm treo liên quan đến việc hiểu âm thanh của chúng trên các nhạc cụ khác nhau. Ví dụ: chơi hợp âm C-sus hoặc G-sus trên đàn piano yêu cầu vị trí ngón tay cụ thể khác với hợp âm tiêu chuẩn. Những người mới bắt đầu sử dụng các công cụ học tập như Skoove có thể hưởng lợi từ các hướng dẫn trực quan và bài tập được thiết kế đặc biệt để họ làm quen với các hình dạng hợp âm này.

Mẹo cải tiến: Làm việc với thang âm xung quanh các hợp âm treo

Ứng tác với các hợp âm lơ lửng, chẳng hạn như D-sus hoặc E-sus, mở ra một thế giới khả năng sáng tạo. Nghệ sĩ piano và nghệ sĩ guitar có thể khám phá các thang âm khác nhau để bổ sung cho âm thanh độc đáo của hợp âm lơ lửng. Ví dụ: sử dụng thang âm Mixolydian trên hợp âm lơ lửng sẽ tạo ra cảm giác chuyển động và độ phân giải phù hợp hoàn hảo cho các bản solo trong bối cảnh nhạc jazz hoặc rock.

Việc kết hợp các hợp âm lơ lửng vào phần ngẫu hứng đòi hỏi một đôi tai đã qua đào tạo và sự hiểu biết về cách các hợp âm này tương tác trong một phím. Thực hành và thử nghiệm, được hỗ trợ bởi các nguồn lực như Skoove, là điều cần thiết để thành thạo kỹ năng này.

Tác động nghệ thuật của hợp âm treo

Các hợp âm treo, với sự kết hợp đặc biệt giữa độ căng và độ phân giải, đóng một vai trò quan trọng trong cả bố cục và biểu diễn. Chúng không chỉ là một khái niệm lý thuyết mà còn là một công cụ thực tế mà các nhạc sĩ có thể sử dụng để tăng thêm chiều sâu cảm xúc và sự đa dạng về cấu trúc cho tác phẩm của họ.

Đối với sinh viên âm nhạc, đặc biệt là ở Bắc Mỹ và Tây Âu, việc thành thạo các hợp âm treo là một bước để chơi biểu cảm và trưởng thành hơn. Hiểu các sắc thái giữa C-sus và G-sus trên đàn piano hoặc thử nghiệm hợp âm E-sus có thể làm phong phú thêm âm thanh của chúng và phát triển một phong cách độc đáo.

Cuối cùng, giá trị thực sự của hợp âm treo nằm ở khả năng mở rộng khả năng sáng tạo của nhạc sĩ. Họ đưa ra một cách để thử nghiệm độ căng và độ phân giải của âm nhạc, làm cho âm nhạc trở nên năng động và hấp dẫn hơn. Đối với bất kỳ nhạc sĩ đầy tham vọng nào, khả năng sử dụng khéo léo các hợp âm treo là tài sản quý giá không chỉ nâng cao kỹ thuật của họ mà còn nâng cao trải nghiệm nghe cho khán giả.

Việc sử dụng hợp âm Sus trong nhạc Jazz

Giống như trong nhạc cổ điển, hợp âm sus trong nhạc jazz tạo cảm giác hồi hộp tạm thời và độ trễ được giải quyết. Tuy nhiên, không giống như âm nhạc cổ điển, độ phân giải này thường không dẫn đến hợp âm chủ mà chuyển sang hợp âm thứ bảy nổi trội. Cách tiếp cận này bổ sung hương vị nhạc jazz độc đáo cho quá trình phát triển, mang lại sự linh hoạt hài hòa và mở rộng bảng màu âm nhạc.

Hãy xem xét một ví dụ trong đó các hợp âm sus chuyển thành hợp âm trội, di chuyển dọc theo vòng tròn quãng năm. Ở đây, chúng ta có thể thấy cấu trúc hợp âm thay đổi như thế nào giữa su và nốt 7 chủ đạo, theo một mẫu nhất quán: một nốt trong hợp âm—thường là nốt 4—giảm xuống nốt 3, tạo ra sự chuyển tiếp sang nốt chủ.

Hiện tại, đừng tập trung quá nhiều vào giọng dẫn được sử dụng ở đây—chúng ta sẽ quay lại vấn đề đó sau—nhưng hãy chú ý cách một nốt chuyển đổi giữa hợp âm su và hợp âm át tiếp theo. Động tác đơn giản nhưng hiệu quả này tạo thêm cảm giác chuyển động mượt mà nhưng đầy biểu cảm, đặc trưng của tiến trình hợp âm nhạc jazz.

Hợp âm Sus như một sự chuyển tiếp trong tiến trình ii-V

Hợp âm sus hoạt động tốt khi chuyển tiếp trong tiến trình ii-V, có những đặc điểm chung với cả hợp âm ii thứ và hợp âm V7. Trong khóa của C, mối quan hệ này có thể được minh họa như sau:

• Hợp âm ii và V-sus chứa các nốt giống nhau, ngoại trừ nốt gốc;
• Như đã lưu ý trước đó, V-sus và V7 chỉ khác nhau ở một nốt: nốt 4, chuyển thành nốt 3, tạo ra sự chuyển dịch sang nốt chủ đạo.

Hãy xem xét một ví dụ về tiến trình ii-V trong C bằng cách sử dụng các âm ba nốt đơn giản.

Trong thước đo đầu tiên của tiến trình ii-V, hai nốt di chuyển đồng thời: nốt thứ bảy của hợp âm ii chuyển thành nốt thứ ba của V7 và nốt gốc cũng thay đổi. Tuy nhiên, ở ô nhịp thứ hai, những nốt tương tự đó sẽ di chuyển lần lượt, giới thiệu hợp âm sus như một bước trung gian. Cách tiếp cận này bổ sung thêm tính trôi chảy và mượt mà cho quá trình tiến triển, tăng cường quá trình chuyển đổi và tạo ra độ phân giải nhẹ nhàng hơn.

Hợp âm nâng lên như một sự treo trước VI (hoặc vi)

Giống như hợp âm sus có thể đóng vai trò là cầu nối giữa ii và V, nó cũng có thể đứng ngay trước hợp âm V, ngay cả khi không có ii. Điều này tạo ra sự căng thẳng hài hòa tinh tế trước khi phân giải, tăng thêm chiều sâu cho quá trình tiến triển.

Hãy thử sử dụng kỹ thuật này trong bất kỳ nhịp điệu VI nào—nó tạo ra chuyển động dễ chịu bên trong giữa các giọng, làm cho âm thanh mượt mà và biểu cảm hơn.

Sử dụng Chuyển đổi hợp âm Sus trong Tiến trình ii-VI

Bằng cách kết hợp các yếu tố của tiến trình ii-V và VI, bạn có thể chuyển đổi chuỗi ii-VI tiêu chuẩn thành nhịp điệu ii-Vsus-V7-I mượt mà hơn và biểu cảm hơn. Sự chuyển tiếp này tăng thêm sự tinh tế và tạo ra một đường dẫn hài hòa thú vị từ hợp âm ban đầu đến hợp âm chủ.

Để nâng cao chuyển động trong nhịp, hãy thử thử nghiệm các phần mở rộng khác nhau trên hợp âm thứ bảy nổi. Ví dụ: việc thêm hợp âm G13b9 có thể mang lại chiều sâu hơn và màu sắc phong phú cho độ phân giải cuối cùng.

Những cách khác để sử dụng hợp âm Sus

Như chúng ta đã biết, hợp âm sus có nhiều đặc điểm giống với hợp âm ii và V7. Chúng không chỉ có thể tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà giữa các hợp âm này mà còn có thể thay thế cho một trong hai hợp âm.

Hãy thử trải nghiệm bằng cách chơi một số giai điệu yêu thích của bạn và thay thế một số hợp âm trội và phụ bằng hợp âm sus. Điều này sẽ duy trì cảm giác ban đầu của tác phẩm trong khi thêm một chút tươi mới tinh tế.

Trong nhạc jazz hiện đại hơn, nhờ các nhạc sĩ như Herbie Hancock, hợp âm sus đã phát triển thành một âm thanh độc lập, thay vì chỉ là âm thanh thay thế hoặc một phần của nhịp điệu. Để nghe cách tiếp cận này trong thực tế, hãy nghe Maiden Voyage, trong đó hợp âm sus đóng vai trò trung tâm trong việc xác định âm thanh.

Cách phát âm hợp âm Sus trên đàn piano

Có một số kỹ thuật cổ điển và jazz để phát âm các hợp âm sus trên đàn piano. Hãy bắt đầu với cách tiếp cận bộ ba cổ điển cơ bản và sau đó chuyển sang giọng jazz nâng cao hơn.

Cách tiếp cận cổ điển để phát âm hợp âm Sus

Mặc dù ví dụ này có vẻ đơn giản nhưng nó cho thấy các nhà soạn nhạc trước đây đã sử dụng các độ phân giải bị treo như thế nào. Trong các tác phẩm cổ điển, chẳng hạn như hợp xướng của Bach hay các bản sonata của Beethoven, bạn có thể tìm thấy những kỹ thuật tương tự truyền tải cảm giác mong đợi trước khi quyết định.

Hát hợp âm Sus dưới dạng hợp âm gạch chéo

Khi tôi lần đầu học hợp âm sus trong nhạc jazz, tôi được dạy cách tiếp cận chúng như hợp âm gạch chéo. Có hai cách chính để phát âm hợp âm sus dưới dạng hợp âm gạch chéo và mặc dù chúng hơi khác nhau một chút nhưng chúng có âm thanh tương tự nhau:

• Chơi nốt gốc của hợp âm su bằng tay trái và hợp âm ba trưởng ở bên dưới một cung bằng tay phải (ví dụ: G ở âm trầm và hợp âm ba F trưởng);
• Chơi hợp âm gốc của hợp âm sus bằng tay trái và hợp âm thứ bảy thứ một phần năm ở tay phải (ví dụ: G ở bass và D-7 ở tay phải).

Để có âm thanh phong phú hơn, bạn có thể thay thế hợp âm gốc ở tay trái bằng hợp âm thứ bảy nổi trội. Điều này tạo ra một phiên bản nhiều hợp âm đầy đủ hơn của hợp âm gạch chéo, tăng thêm âm lượng và độ sâu cho hợp âm.

Thang âm nào sẽ được sử dụng trong hợp âm Sus

Có một số cách tiếp cận để ứng biến các hợp âm sus. Sử dụng hợp âm rải và các thang âm khác nhau có thể giúp bạn khám phá sự phong phú về hài hòa của các hợp âm này. Điều quan trọng là phải nhấn mạnh độ phân giải thứ 4 đến độ phân giải thứ 3 để mang lại cho đường nét của bạn cảm giác chuyển động.

Cân chính cho hợp âm Sus

• Chế độ chính : Chọn chế độ dựa trên hợp âm mà hợp âm sus của bạn phân giải. Ví dụ: Nếu Csus phân giải thành Cmaj7, hãy sử dụng chế độ Ionian (thang âm trưởng). Nếu Gsus phân giải thành G7, hãy sử dụng chế độ Mixolydian;
• Thay thế : Khi sử dụng hợp âm sus để thay thế cho hợp âm khác, hãy thử sử dụng thang âm cũng phù hợp với hợp âm gốc. Điều này có thể tăng thêm sự đa dạng và chiều sâu cho âm thanh của bạn;
• Âm giai ngũ cung : Hãy thử âm giai ngũ cung trưởng bắt đầu ở quãng thứ tư phía trên gốc của hợp âm sus của bạn. Tuy nhiên, hãy cẩn thận khi sử dụng ngũ cung trưởng dựa trên gốc, vì nó bao gồm quãng ba trưởng.

Khi bạn cảm thấy thoải mái với những kỹ thuật này, hợp âm sus sẽ mang lại sự chuyển động và sự đa dạng cho cách chơi của bạn. Luyện tập với các thang âm và hợp âm rải khác nhau cho đến khi bạn thông thạo chúng—điều này sẽ giúp bạn tạo ra nhịp điệu tinh tế và mang lại cho dòng âm thanh của bạn một âm thanh tao nhã hơn.