Cách học hát

Khi nghe bản nhạc yêu thích, chúng ta không thể không tăng âm lượng và bắt đầu hát. Đối với đa số mọi người, khả năng của họ là khá đủ. Nhưng nếu ca hát trở thành niềm đam mê và bạn muốn hát trước mặt bạn bè và khán giả thì điều đó là chưa đủ, vì bạn phải nỗ lực rất nhiều để phát triển bản thân, bao gồm cả tư thế và hơi thở. Hãy nói về cách học hát để bạn có thể biểu diễn trước mặt bạn bè và không sợ những nhận xét và phát biểu tiêu cực của họ

Chuẩn bị về thể chất và tâm lý để ca hát

Trước khi cố gắng học hát, điều quan trọng là phải xem xét một số điểm cơ bản.

Đúng tư thế . Để thoát ra khỏi lồng ngực tiếng hát, điều quan trọng là bạn phải có một tư thế tốt! Nguyên tắc cơ bản là giữ thẳng lưng: đứng hoặc ngồi, hai chân song song, vai rộng và bàn chân đặt trên sàn. Lưng thẳng cho phép bạn mở ngực và lấp đầy phổi bằng oxy. Vị trí thẳng đứng giúp ghi chú dễ chịu và diễn đạt tốt hơn.

Thở bụng . Để học hát hay, bạn phải bắt đầu từ… thở! Vì giọng được coi là nhạc cụ hơi nên hơi thở chiếm tới 80% của bài hát. Các bài tập thở chậm và sâu – hít vào và thở ra – kích thích cơ bụng. Kỹ thuật này không thể học được trong một sớm một chiều: việc thở đòi hỏi rất nhiều công sức.

Ví dụ, chúng ta có thể bắt đầu bằng việc nín thở, sau đó thở ra, nói nguyên âm “O”, điều hòa việc giải phóng không khí nhờ cơ hoành. Bằng cách này, chúng ta sẽ không giải phóng toàn bộ lượng không khí bị giữ lại trong phổi ngay lập tức, nhưng chúng ta có thể điều chỉnh hơi thở ra và làm cho nó ổn định nhất có thể để giọng nói ổn định.

Đây chỉ là bài tập đầu tiên nhưng nó có lợi ích gấp đôi là khiến chúng ta nhận biết được những động tác, cử chỉ mà đôi khi chúng ta thực hiện một cách tự nhiên mà không chú ý nhiều đến chúng. Nó cũng thúc đẩy sự thư giãn tổng thể, tạo điều kiện tốt nhất cho ca hát.

Thở bằng bụng không chỉ tác động đến cơ hoành như tên gọi mà còn tác động đến cơ bụng. Đó là công việc được thực hiện một cách hiệp lực và đòi hỏi một số nỗ lực để thực hiện nó theo cách tốt nhất có thể. Nhưng không cần phải lo sợ về tình trạng khó thở, đặc biệt là vì hơi thở bằng bụng vẫn phát huy tác dụng ngay cả khi chúng ta không nhận thức được điều đó (ví dụ: khi chúng ta đang ngủ hoặc ngáp).

Kỹ năng nghe và nghe . Trước hết, để học hát, bạn phải học cách nghe giọng nói của mình. Điều này phát triển khả năng cảm nhận âm nhạc của bạn và theo thời gian giúp bạn tin tưởng vào khả năng của mình mà không dừng lại trước những trở ngại ban đầu. Đây là điều cần thiết đối với bất kỳ ca sĩ nào. Rèn luyện thanh nhạc, chăm chỉ và kiên trì được sử dụng để có được sự tự tin, dần dần nhận ra bản thân và nhận ra rằng bất cứ ai cũng có thể có một giọng hát hay và học hát. Không ai hát sai giai điệu, điều đó liên quan nhiều hơn đến việc “giáo dục” âm nhạc.

Một số người thực sự tài năng hơn những người khác, nhưng bất kỳ giọng hát tầm thường nào cũng có thể được sửa chữa và cải thiện, điều đó có nghĩa là bất kỳ ai cũng có thể học hát. Bạn cần học cách lắng nghe chính mình: hát, ghi âm và phân tích cẩn thận.

Hiểu đặc điểm giọng nói của bạn . Bạn cần biết những điều cơ bản về giọng hát để học cách hát, nâng cao kỹ năng ca hát và kỹ năng thanh nhạc của mình.

Một giọng hát hay khi hát phụ thuộc vào 5 yếu tố cơ bản:

1. Hơi thở . Mặc dù đó là một quá trình tự nhiên, nhưng hơi thở khi hát lại là một thứ gì đó mang tính kỹ thuật và rất khác biệt. Ca sĩ có thể thư giãn cơ thể và cải thiện luồng không khí trong quá trình hít vào và thở ra bằng cách kiểm soát hơi thở tốt qua cơ hoành và mở ngực;
2. Từ điển . Đây là kỹ năng đòi hỏi cả khả năng phát âm và phát âm từ tốt;
3. Nhịp . Đây là kiến ​​thức về nơi bắt đầu và nơi dừng lại liên quan đến dòng nốt trong bài hát. Nhân tiện, đó là bí mật riêng của mỗi ca sĩ vĩ đại;
4. Chiều cao giai điệu . Đây là chất lượng của nốt nhạc cho phép bạn cảm nhận âm thanh tương đối cao hoặc thấp;
5. Tiếng nói . Giọng nói của mỗi người là duy nhất. Cấu trúc cơ thể, giới tính, đường hô hấp, hình dạng dây thanh âm, tuổi tác và nhiều yếu tố khác quyết định âm thanh và chất lượng của giọng nói, loại và phạm vi của giọng nói.

Thực hiện các bài tập độc lập . Để học hát, thường thì bạn không cần phải vội vàng mà hãy chăm chỉ và dần dần để đạt được mục tiêu của mình. Hát trong dàn hợp xướng có thể là một lợi thế tốt, nơi bạn có thể học được nhiều bí mật.

Chuẩn bị hát . Trước khi bắt đầu hát, bạn nên làm ấm giọng. Giai đoạn khởi động là cần thiết để không làm căng dây thanh âm một cách không cần thiết và không làm căng giọng. Đây là giai đoạn chuẩn bị rất quan trọng không nên bỏ qua.

Có thể học hát nếu bạn không có tai nghe nhạc?

“Có lẽ bạn có thể hát hay hơn nhiều so với những gì bạn nghĩ”. Câu nói này thuộc về Bryan E. Nichols, trợ lý giáo sư âm nhạc tại Đại học Bang Pennsylvania và là giám đốc Phòng thí nghiệm Khám phá Cao độ của trường đại học nói trên. Phần lớn mọi người tin rằng họ không thể hát đúng giai điệu, nhưng chưa đến 2% dân số thể hiện chứng amusia thực sự hoặc không có khả năng xác định sự thay đổi cao độ trong âm nhạc. Vì vậy, câu trả lời cho câu hỏi ai cũng có thể học hát sẽ là khẳng định. Nếu bạn có thể nghe được các quãng trong một giai điệu thì sớm hay muộn bạn cũng sẽ có thể phát âm được chúng.

Đừng nghĩ ca hát là một tài năng hiếm có và độc nhất. Trên thực tế, đó là một đặc điểm điển hình của con người, ví dụ như khả năng đi lại. Nếu bạn có vấn đề về thính giác và muốn giải quyết, đây là một số phương pháp có thể giúp ích. Hãy bắt đầu bằng cách hiểu tai nghe nhạc là gì.

Khả năng tái tạo chính xác một giai điệu là một kỹ năng phụ thuộc vào một số yếu tố nhất định, tất cả những yếu tố đó đều có thể được cải thiện khi rèn luyện. Chúng ta có thể phân biệt những điều sau đây bằng cách chia khả năng này thành các thành phần khác nhau:

• khả năng hiểu giai điệu bạn nghe thấy;
• ghi nhớ cùng một đoạn văn;
• biểu diễn một giai điệu nhất định bằng giọng của chính mình.

Bất kỳ thành phần nào trong số này đều có thể là nguyên nhân dẫn đến việc hát lạc nhịp. Có thể là chúng ta gặp khó khăn trong việc hiểu giai điệu mình cần chơi hoặc khó ghi nhớ giai điệu đó. Thành phần khó khăn nhất là khả năng tái tạo giai điệu bằng giọng nói, bởi vì nó liên quan đến việc chuyển từ sự hiểu biết về tinh thần sang hành động của cơ thể, từ đó đến các cơ hô hấp và lời nói. Điều quan trọng là phải hiểu điểm yếu của bạn và bắt đầu khắc phục nó để học hát.

Cần làm gì để cải thiện khả năng nghe nhạc của bạn – 3 điểm chính

1. Cơ thể và giọng điệu của chúng ta

Hơi thở và tư thế ảnh hưởng đáng kể đến âm thanh của giọng nói. Chỉ cần hát một loạt nốt trong khi cúi xuống là đủ, và ngay lập tức bạn sẽ thấy rõ thao tác này khó khăn như thế nào. Để điều chỉnh tư thế kịp thời, bạn có thể thử hát trước gương nếu có thể. Vì vậy, bạn có thể ngay lập tức nhận ra có điều gì không ổn ở vị trí của thân mình: lưng hơi cong hoặc vai bị rũ xuống. Nếu không có cơ hội nhìn vào gương, bạn chỉ cần mở ngực, thả lỏng vai và giữ thẳng lưng và cổ. Sẽ rất hữu ích nếu bạn tưởng tượng rằng có một sợi dây treo thẳng đứng từ trần nhà đến giữa đầu bạn. Đây là một cách tốt để giải phóng căng thẳng và khôi phục lại tư thế đúng. Tư thế xấu có thể làm ảnh hưởng đến âm thanh của nốt nhạc!

2. Lắng nghe, nhận biết, điều chỉnh

Trong phần lớn các trường hợp, vấn đề không nằm ở việc nhận dạng nốt nhạc mà nằm ở việc tái tạo nó bằng giọng nói. Vì lý do này, bước đầu tiên trong việc học hát đồng thanh là rèn luyện kỹ năng nghe tích cực. Điều đó có nghĩa là chúng ta phải phát triển khả năng lắng nghe sâu sắc nốt nhạc hoặc giai điệu cần chơi và học cách lắng nghe chính mình khi hát để hiểu liệu chúng ta có thực sự đang chơi lại những gì chúng ta đã nghe trước đó hay không. May mắn thay, công nghệ mới nhất đang giúp ích cho việc này trong những năm gần đây.

Theo một nghiên cứu của Đại học Sydney, phản hồi rất hữu ích trong việc hiểu các lỗi tái tạo giọng nói và sửa chúng bằng các bài tập. Ngày nay có nhiều ứng dụng di động, chẳng hạn như Vocal Pitch Monitor và các dịch vụ trực tuyến trên các trang web đặc biệt cho phép bạn nghe các nốt và tìm cách trình diễn chính xác.

3. Cam kết và sự hài lòng

Giống như tất cả các lĩnh vực kinh doanh, có những người sinh ra đã có kỹ năng ca hát tốt hơn những người khác. Tuy nhiên, trong việc cải thiện ngữ điệu của bạn, không có gì quan trọng hơn một cam kết tích cực dẫn đến thành công và giúp bạn học hát! Đôi khi bài hát dường như không thể. Tuy nhiên, bạn chắc chắn sẽ đạt được kết quả mà ban đầu tưởng chừng như không thể. Không phải tài năng bẩm sinh tạo nên một bậc thầy mà là sự nỗ lực không ngừng, mang lại cảm giác hài lòng tột độ khi người ta hát được những gì trước đây tưởng chừng như điên rồ. Đó là lý do tại sao để học hát đồng thanh, điều quan trọng là không ngừng cố gắng và ăn mừng từng chiến thắng nhỏ, từng giai điệu mà bạn hát được. Đó là một thành công mà bạn có thể tận hưởng để chuẩn bị cho thử thách tiếp theo! Đó là một phần của một chiến lược tốt.

Học hát đúng giai điệu không phải là một hành trình dễ dàng và có thể mất từ ​​vài tuần đến vài năm, tùy thuộc vào trình độ và khuynh hướng của mỗi người. Kỹ năng này sẽ dễ dàng hơn đối với những người lớn lên trong môi trường âm nhạc, nhưng tuổi thơ như vậy không nhất thiết phải có. Nếu ca hát đã trở thành niềm đam mê thì bạn không thể dừng lại ở ngữ điệu không hoàn hảo. Bạn phải tin vào chính mình và tiếp tục luyện tập. Hát trong dàn hợp xướng hoặc học với giáo viên sẽ là một cách giải quyết tốt. Một cách hiệu quả khác là tìm một câu lạc bộ gồm những người cùng chí hướng, cùng yêu thích ca hát, nơi bạn có thể hát và lắng nghe người khác, thảo luận chi tiết về âm thanh của giọng nói, lắng nghe những lời phê bình và đưa ra kết luận.

Cách cải thiện âm sắc của buổi biểu diễn: 5 lời khuyên từ chuyên gia

Nhạc cụ của ca sĩ rất giống kèn. Dây thanh rung động trong mỗi chúng ta có thể được so sánh với chuyển động của môi khi một nhạc sĩ chơi kèn và các nhạc cụ khác. Không khí đi vào khoảng trống nhỏ giữa các dây, khiến chúng rung động và tạo ra âm thanh. Tương tự như vậy, không khí đi qua giữa môi của người thổi kèn và đi ra khỏi miệng. Bất kỳ người chơi kèn nào cũng sẽ cho bạn biết việc truyền tải cao độ khó như thế nào. Với ca sĩ cũng vậy - bạn phải có đôi tai thính âm nhạc tốt và luôn luyện tập.

Không thể đạt được sự hoàn hảo trong ngữ điệu. Ít người biết rằng có những nốt không hòa âm mà một số người không nghe thấy, vì phải có một đôi tai tinh tường và được đào tạo mới có thể nhận ra những điểm không chính xác. Điều này sẽ luôn được coi là cảm giác hòa hợp hoàn hảo với các nhạc cụ khác và càng gần với tần số “đã điều chỉnh” càng tốt đối với ca sĩ.

5 mẹo cải thiện ngữ điệu để bắt kịp âm điệu

1. Để nói chuyện với một chuyên gia. Người hướng dẫn giọng nói nghe thấy nhiều thứ khác nhau mỗi ngày và anh ta có thể có đôi tai phát triển hơn;
2. Hãy thử đăng ký. Không phải lúc nào chúng ta cũng có thể biết mình hát hay như thế nào. Mỗi lần luyện tập, chúng ta cần phải ghi âm và nghe đi nghe lại nhiều lần. Điều này có thể được thực hiện bằng phần mềm tăng cường âm thanh trên điện thoại thông minh hoặc máy tính;
3. Để nghe các buổi biểu diễn trực tiếp của ca sĩ. Bản thu âm trong phòng thu không giống như buổi biểu diễn trực tiếp. Bạn có thể nghe một đoạn bài hát được thu âm của nghệ sĩ yêu thích của bạn trước rồi trực tiếp ngay lập tức hoặc ngược lại và phát hiện ra sự khác biệt. Đó là một bài tập tốt để cải thiện thính giác của bạn;
4. Để hòa hợp với nhạc cụ. Đây là bài tập khó nhất và nên được thực hiện liên tục bởi tất cả các ca sĩ, cả chuyên nghiệp lẫn không chuyên. Chơi một nốt nhạc trên đàn piano đúng giai điệu và chơi nốt đó bằng giọng nói giúp tai và não của chúng ta luyện tập để đạt được âm thanh chính xác nhất có thể. Tuy nhiên, đó là một bài tập về tính kiên nhẫn và sự tập trung sâu sắc, mang lại kết quả đáng kinh ngạc;
5. Để nghe được nhiều thể loại nhạc khác nhau. Có những nghệ sĩ giỏi ở khắp mọi nơi, vậy tại sao lại nghe đi nghe lại những giọng nói giống nhau? Thật đáng để nghe ít nhất một album mới mỗi tháng. Cũng nên chú ý đến nghệ sĩ ngày xưa, có thể bộc lộ những điều không ngờ tới.

Không phải ai cũng có thể trở thành ca sĩ và không phải vì bạn không thể học hát. Bạn có thể sinh ra đã may mắn và có tài năng bẩm sinh, nhưng bạn cũng phải luôn rèn luyện nó. Những nhạc sĩ chân chính luôn cố gắng hoàn thiện, cho đến cuối sự nghiệp. Đừng nghĩ rằng chỉ cần hát tự nhiên là đủ để trở thành ca sĩ. Tất cả các nghệ sĩ nổi tiếng đều có hàng giờ luyện tập và hòa nhạc vì luôn có chỗ cho sự cải tiến, phát triển và thay đổi.

Cách học hát trong 9 bước

Sự thất vọng có thể xảy ra ở khắp mọi nơi. Có vẻ như bài hát đã được làm chủ hoàn toàn, luyện tập đủ mọi sắc thái. Nhưng đến lúc biểu diễn trước mặt bạn bè thì phản ứng của họ lại không được như mong đợi. Hóa ra những sai lầm được tìm thấy và việc tìm hiểu về chúng có thể gây khó chịu và đau đớn. Mỗi ca sĩ tham vọng đều phản ứng khác nhau với điều này.

3 phản ứng phổ biến nhất đối với những sai lầm được đề cập là:

1. Tổng số từ chối. Sự tủi nhục và thất vọng mà chúng ta trải qua khiến chúng ta nghĩ rằng ca hát không dành cho mình;
2. Từ chối. Đây là sự tức giận, một nỗ lực để chứng minh bạn bè đã sai. Việc ca hát không bị bỏ rơi, nhưng mọi nỗ lực chỉ ra lỗi của người khác đều bị từ chối ngay lập tức;
3. Chấp thuận. Mọi người hiểu rằng mình đã sai, họ có thể cảm thấy nhục nhã, tức giận hoặc ngược lại, vui mừng khi nghe những lời chỉ trích, nhưng điều đó không thành vấn đề. Điều thực sự quan trọng là những lời chỉ trích được hoan nghênh vì có giá trị, điều này giúp người ta hiểu lỗi đã xảy ra ở đâu và cách sửa chữa.

Bước 1. Thái độ đúng đắn trước sai lầm

Chuyện tình bạn không áp dụng cho một người cụ thể mà nó xảy ra với hầu hết tất cả mọi người, không phân biệt trình độ, chỉ có tần suất thay đổi mà thôi. Một người đã hát lâu năm đơn giản là ít mắc lỗi hơn người mới bắt đầu. Tiền đề này nhằm làm rõ rằng không ai thoát khỏi sai lầm. Chúng phải được nhận thức, đánh giá và sử dụng đúng cách để cải thiện kỹ năng.

Bước 2. Những lỗi thường gặp nhất:

• không đủ hơi để hoàn thành một đoạn nhạc hoặc bài tập;
• ghi chú sai trong một bài hát hoặc bài tập;
• thiếu nhịp điệu;
• hát thiếu trọng âm, thiếu sinh động, nhạt nhẽo, nhàm chán;
• sử dụng âm sắc hoặc thể thức không phù hợp với bài hát đang được biểu diễn;
• không có khả năng hát bằng rung.

Bước 3. Hiểu rõ điểm mạnh và điểm yếu của bạn

Biết được những lỗi thường gặp nhất, bạn cần phân tích giọng hát của mình:

1. Ghi lại chính mình hát một bài tập hoặc một bài hát bạn đang học;
2. Chỉ ra bất kỳ sai lầm nào bạn nhận thấy;
3. Hãy khách quan và tách biệt nhất có thể trong buổi thử giọng;
4. Hãy chỉ ra những điểm mạnh;
5. Đánh giá đúng điểm mạnh, điểm yếu trong ca hát của tôi.

Ví dụ. Một số nốt bị thiếu, nhưng cảm nhận rõ ràng về độ an toàn nhịp nhàng. Nó thiếu không khí đôi chỗ nhưng âm sắc khá dễ chịu và đủ tự tin.

Bước 4. Bài tập kỹ thuật thanh nhạc

Các bài tập phát triển kỹ thuật thanh nhạc thường bị bỏ qua. Chúng có vẻ nhàm chán đối với người mới bắt đầu vì: “Tôi muốn học hát một bài hát, tôi cần những bài tập này để làm gì?” Câu trả lời rất đơn giản và nằm ở một vài hành động. Chỉ cần cố gắng hát bất kỳ bài hát mới nào theo nốt hoặc đoạn mà bạn đã nghe. Hát nó một cách dễ dàng từ đầu đến cuối có lẽ sẽ không hiệu quả. Đó là lý do tại sao bạn cần các bài tập về kỹ thuật thanh nhạc.

Bước 5. Trí nhớ cơ bắp

Bộ não của chúng ta điều khiển các cơ và tạo ra các cơ chế tự động hóa để đơn giản hóa quá trình, điều này có thể trở thành một vấn đề nan giải nếu dựa trên một loạt các lần lặp lại bài tập không chính xác. Vì vậy, điều quan trọng là phải đảm bảo rằng bài tập được thực hiện chính xác và không có cảm giác khó chịu hay bối rối trong quá trình thực hiện.

Bước 6. Ca hát phải là một niềm vui

Như đã đề cập ở đoạn trước, điều quan trọng là phải đảm bảo rằng các bài tập được thực hiện chính xác. Một người hướng dẫn thanh nhạc có thể giúp bạn hiểu cách học hát và những lỗi cần tránh, nhưng không ai có thể xâm nhập vào cơ thể chúng ta. Vì vậy, bất kỳ cảm giác khó chịu nào trong quá trình thực hiện một đoạn văn hoặc một nốt nhạc cần được đề cập ngay lập tức. Người hướng dẫn thanh nhạc cần lưu ý điều đó để kịp thời đưa ra kết luận đúng đắn.

Bước 7. Bài tập và bài hát phải phù hợp với trình độ của ca sĩ

Nhiều ca sĩ đánh giá quá cao hoặc đánh giá thấp bản thân và cuối cùng tin rằng họ không thể hát. Ngoài ra còn có ba loại phản ứng có thể xảy ra:

1. Sự thất bại. Một bài tập hoặc bài hát quá dễ hoặc quá khó được chọn và động lực biến mất;
2. Tự phê bình. Người đó có đủ khả năng để hiểu rằng trình độ kỹ năng không phù hợp với bài tập hoặc bài hát đã chọn. Tốt hơn là nên tiếp tục nỗ lực vào một thời điểm khác thích hợp hơn;
3. Tìm sự giúp đỡ. Những ca sĩ mới bắt đầu nhận ra rằng họ không có khả năng khách quan và do đó muốn giao phó bản thân cho người có kinh nghiệm hơn. Đây là lúc mà sự xuất hiện của người hướng dẫn thanh nhạc có ích. Họ có thể cung cấp một chương trình riêng gồm các bài tập và bài hát phù hợp.

Bước 8. Chương trình cá nhân

Tùy theo cấp độ, người hướng dẫn thanh nhạc thường cung cấp một chương trình riêng. Nhưng chắc chắn phải có cái cơ bản để bắt đầu, được sửa chữa và bổ sung tùy theo khả năng của học sinh. Theo quy định, một chương trình cơ bản tiêu chuẩn bao gồm:

• bài tập thở;
• khởi động thể chất;
• khởi động giọng hát (kỹ thuật vặn lưỡi);
• bài tập về kỹ thuật thanh nhạc (phát âm-gamma-arpeggio-agile-vibrato-duration;
• lựa chọn tiết mục (bài hát).

Bước 9. Tập thể dục trong bao lâu

Thời gian thực hành được nhìn nhận rất chủ quan, nhưng bạn có thể ước lượng một cách khách quan. Để học hát nhanh hơn, tốt nhất bạn nên luyện tập một chút nhưng thường xuyên. Hát 15 phút mỗi ngày sẽ tốt hơn là hát liên tục 4 tiếng mỗi tuần. Điều này là do bộ não của chúng ta, sau khi thực hiện bất kỳ hoạt động nào, vẫn tiếp tục xử lý nó ở chế độ nền và củng cố trong khi ngủ trong ngày. Vì vậy, nhiều bài học hơn, ngay cả những bài học ngắn, sẽ mang lại kết quả nhanh hơn về lâu dài.

Thời gian học hàng ngày phụ thuộc vào quá trình rèn luyện cá nhân và có thể kéo dài từ 15 phút đến 2 giờ mỗi ngày. Đối với những người mới bắt đầu, tốt hơn là nên bắt đầu luyện tập trong 15 phút, vì họ sẽ khó tập trung hơn do có nhiều lỗi mà bộ nhớ cơ sẽ mắc phải. Những người đã hát lâu năm có thể hát liên tục hai tiếng mỗi ngày.