Lý thuyết âm nhạc cơ bản

Âm nhạc là ngôn ngữ phổ quát truyền tải cảm xúc. Vậy tại sao chúng ta cần lý thuyết âm nhạc?

Lý thuyết âm nhạc là một loại bản thiết kế để hiểu âm nhạc. Tất nhiên, bạn có thể cảm nhận âm nhạc bằng trực giác mà không cần biết lý thuyết, nhưng kiến ​​thức sâu sắc về những điều cơ bản sẽ giúp bạn trở thành một nhạc sĩ có ý thức và biểu cảm hơn. Học lý thuyết cơ bản cho phép bạn hiểu rõ hơn về ngôn ngữ âm nhạc.

Hướng dẫn này sẽ giúp bạn nắm vững những kiến ​​thức cơ bản về lý thuyết âm nhạc, cho dù bạn là người mới bắt đầu hay đã có kinh nghiệm. Bằng cách nghiên cứu ký hiệu, nhịp điệu, thang âm, hợp âm, phím, v.v., bạn sẽ có được kiến ​​thức cần thiết để thể hiện bản thân trong âm nhạc và làm cho các tác phẩm của mình trở nên biểu cảm hơn.

Âm nhạc

Nhạc piano thường bao gồm giai điệu và nhạc đệm.

Giai điệu thường là một câu thoại có thể hát được. Nó thường được viết bằng khóa treble và được đặt ở khuông nhạc trên.

Phần đệm hỗ trợ giai điệu, bao gồm các hợp âm và một đoạn trầm. Nó được viết bằng khóa trầm ở khuông nhạc thấp hơn.

Kết quả là một giai điệu đơn giọng kèm theo phần đệm hợp âm:

Hoặc nó có thể là cách khác xung quanh. Giai điệu phát ra từ bên dưới, và phần đệm ở trên:

Cơ bản về lý thuyết âm nhạc

Lý thuyết âm nhạc tạo ra một ngôn ngữ phổ quát để truyền đạt những ý tưởng âm nhạc, cho phép các nhạc sĩ giao tiếp một cách hiệu quả. Bằng cách tìm hiểu những khái niệm này, bạn có thể hiểu sâu hơn về cách hoạt động của âm nhạc, trở thành người biết lắng nghe và sáng tạo hơn, đồng thời cải thiện khả năng tương tác của bạn với các nhạc sĩ khác.

Ai cần nhạc lý

Lý thuyết âm nhạc rất hữu ích cho những ai muốn hiểu âm nhạc sâu sắc hơn, bất kể trình độ đào tạo của họ. Bạn không cần phải là một giáo sư âm nhạc! Cho dù bạn thích nghe nhạc vào cuối một tuần dài hay ngẫu hứng chơi guitar, việc biết lý thuyết sẽ giúp bạn nhận thức sâu sắc hơn và làm phong phú thêm trải nghiệm âm nhạc của bạn.

Nhiều nhạc sĩ tự học lo ngại việc học lý thuyết sẽ tước đi khả năng chơi đàn bằng trực giác và trực giác của họ. Tuy nhiên, lý thuyết âm nhạc không hạn chế khả năng sáng tạo mà ngược lại còn cung cấp những công cụ cho phép bạn thể hiện cảm xúc của mình thông qua âm nhạc một cách chính xác và đầy đủ hơn. Nó giúp bạn tạo ra các tác phẩm âm nhạc chi tiết hơn phù hợp với ý tưởng trực quan của bạn.

Lý thuyết có thể được nghiên cứu cả trong các cơ sở giáo dục và độc lập, dần dần tích hợp các yếu tố của nó vào quá trình sáng tạo của bạn.

Bắt đầu hành trình âm nhạc

Mỗi bản nhạc đều được xây dựng trên ba thành phần cơ bản: giai điệu, hòa âm và nhịp điệu. Những yếu tố này giúp tạo ra sự kết nối trực quan với âm nhạc.

Khái niệm cơ bản về lý thuyết âm nhạc

Giai điệu, hòa âm và nhịp điệu được tạo thành từ các yếu tố chính sau:

• Thang âm : một loạt các nửa cung và toàn cung mà các giai điệu được xây dựng trên đó;
• Hợp âm : sự kết hợp của các nốt được chơi đồng thời tạo nên sự hài hòa, chẳng hạn như hợp âm trưởng và hợp âm thứ cơ bản;
• Phím : trung tâm âm sắc của một bố cục quyết định nền tảng hòa âm và mối quan hệ giữa các hợp âm;
• Ký hiệu âm nhạc : một hệ thống các ký hiệu thể hiện âm thanh âm nhạc, chẳng hạn như cao độ và nhịp điệu, dưới dạng chữ viết.

Để tạo ra âm thanh gắn kết cho giai điệu và phần đệm, người ta thường sử dụng các nốt từ một phím duy nhất, được gọi là thang âm.

Khoảng thời gian

Quãng là khoảng cách giữa hai nốt nhạc. Quãng nhỏ nhất là nửa cung, trên đàn piano đây là khoảng cách giữa các phím liền kề, bất kể màu sắc của chúng. Hai nửa cung tạo thành một âm.

Toàn bộ thang âm từ C đến C (hoặc, ví dụ, từ A đến A) được chia thành 12 nửa cung cách đều nhau. Các quãng được sử dụng phổ biến nhất là quãng tám và quãng ba.

Quãng tám: khoảng cách giữa hai nốt cùng tên, ví dụ từ C đến nốt C tiếp theo. Có 12 nửa cung trong một quãng tám. Âm thanh quãng tám đặc biệt hài hòa ở âm vực thấp hơn của đàn piano.

Về mặt vật lý, quãng tám là quãng giữa các nốt trong đó tần số của nốt thứ hai gấp đôi tần số của nốt thứ nhất. Ví dụ: tần số của nốt A là 440 Hz và nốt A tiếp theo là 880 Hz.

Thứ ba: Có hai loại thứ ba - thứ và chính. Một phần ba thứ bao gồm ba nửa cung, và một phần ba trưởng bao gồm bốn.

Các loại khoảng

Quãng hoàn hảo: bao gồm 4 âm, 5 âm và một quãng tám.

Quãng trưởng: bao gồm 2, 3, 6 và 7 âm.

Quãng tăng cường: có được bằng cách tăng quãng hoàn hảo thêm nửa cung.

Quãng giảm dần: thu được bằng cách giảm quãng hoàn hảo đi nửa cung.

Quãng nhỏ: thu được bằng cách giảm quãng lớn đi nửa cung.

Quy mô

Các mẫu thang âm là các mẫu cao độ dùng làm cơ sở để tạo ra giai điệu. Trong âm nhạc, cao độ được thể hiện bằng các nốt nhạc và là một tập hợp các âm và nửa cung cụ thể tạo thành âm thanh của một giai điệu. Những mẫu này mang lại cho thang âm âm thanh độc đáo và xác định vai trò của nó trong một tác phẩm.

Có nhiều thang đo, mỗi thang đo có tâm trạng, cảm xúc và đặc điểm riêng. Phổ biến nhất là các âm giai trưởng và âm giai thứ: âm giai trưởng nghe có vẻ vui và âm giai thứ nghe có vẻ buồn. Sự khác biệt chính giữa chúng là nốt thứ ba của thang âm, trong đó ở thang âm chính, nó cao hơn một nốt so với nốt thứ hai và ở thang âm thứ, nó cao hơn một nửa cung. Trong âm nhạc phương Tây, nốt thứ ba của thang âm là nốt quan trọng vì nó quyết định tâm trạng và đặc điểm tổng thể của âm thanh.

Có những thang âm khác, mỗi thang âm có cấu trúc giai điệu độc đáo riêng. Ví dụ: thang âm ngũ cung và phiên bản phức tạp hơn của nó, thang âm blues, cũng như thang màu và nhiều thang màu khác.

Biết thang âm và hợp âm đóng một vai trò quan trọng trong việc tạo ra âm nhạc, vì chúng tạo thành nền tảng âm thanh của một bản nhạc. Việc nắm vững các âm giai khác nhau có thể mở ra những khả năng sáng tạo mới và cải thiện kỹ năng của bạn với tư cách là một nhà soạn nhạc.

Hợp âm

Hợp âm là sự kết hợp của nhiều nốt được chơi cùng lúc và là cơ sở của sự hòa âm trong âm nhạc. Một hợp âm thường được tạo thành từ ba nốt trở lên. Hợp âm ba nốt được gọi là hợp âm ba. Các nguyên tắc tương tự được sử dụng để tạo thang âm cũng áp dụng cho hợp âm, xác định các bước giữa các nốt, được gọi là quãng.

Có 4 loại hợp âm cơ bản:

• Hợp âm trưởng : Có âm thanh vui tươi và tươi sáng, gồm có nốt gốc, quãng ba trưởng và quãng năm hoàn hảo;
• Hợp âm thứ : Có âm thanh buồn, u sầu, gồm có gốc, quãng ba thứ và quãng năm hoàn hảo;
• Hợp âm giảm dần : Có âm thanh căng và không ổn định, bao gồm nốt gốc, quãng ba thứ và quãng năm giảm dần;
• Hợp âm tăng cường : Có cảm giác kịch tính và bí ẩn, bao gồm nốt gốc, quãng ba trưởng và quãng năm tăng cường.

Hợp âm có thể kết hợp các hợp âm ba trưởng và thứ, cũng như các phép đảo ngược làm thay đổi thứ tự các nốt trong hợp âm. Học các hợp âm khác nhau và sự kết hợp của chúng có thể giúp xác định nét độc đáo của một bài hát. Ví dụ, việc thay đổi cấu trúc của hợp âm trưởng chính (1-3-5) và di chuyển nốt thứ năm xuống có thể tạo ra một màu sắc cảm xúc hoàn toàn mới cho hợp âm. Cơ sở của việc sáng tác là tiến trình hợp âm, là một chuỗi các hợp âm. Khi bạn phát triển kỹ năng sắp xếp hợp âm, bạn sẽ có thể tạo ra âm nhạc phức tạp và phong phú hơn. Hiểu cấu trúc của hợp âm – từ các dạng cơ bản đến các biến thể phức tạp hơn – sẽ mở ra những chân trời mới trong quá trình sáng tạo âm nhạc của bạn.

Đảo ngược bộ ba

Các hợp âm ba có thể được đảo ngược để tạo ra các đảo ngược khác nhau, giúp tăng thêm sự đa dạng cho hiệu suất và giúp nhạc cụ dễ chơi hơn. Việc sử dụng đảo ngược hợp âm đúng cách sẽ giảm thiểu chuyển động giữa các phím, cho phép biểu diễn mượt mà. Để tạo đảo ngược hợp âm, hãy di chuyển nốt dưới cùng của hợp âm lên một quãng tám. Lấy hợp âm C trưởng chẳng hạn.

Mỗi bộ ba có hai khả năng đảo ngược. Nếu tiếp tục đảo ngược hợp âm, chúng ta sẽ có được hợp âm tương tự, chỉ cao hơn một quãng tám. Sự đảo ngược đầu tiên của hợp âm ba được gọi là hợp âm thứ sáu và hợp âm thứ hai là hợp âm thứ tư-sáu. Trong các tài liệu giáo dục, chúng thường được gọi đơn giản là đảo ngược thứ nhất và thứ hai. Trong ký hiệu âm nhạc, hợp âm đảo ngược được biểu thị bằng cách chỉ ra nốt trầm. Ví dụ: đối với hợp âm C trưởng (C), đảo ngược đầu tiên với nốt E thấp được biểu thị là E/C và đảo ngược thứ hai với nốt thấp G được biểu thị là G/C.

Cách phân biệt đảo ngược thứ nhất với đảo ngược thứ hai

Bạn có thể phân biệt lần đảo ngược đầu tiên với lần đảo ngược thứ hai theo từng khoảng thời gian. Đảo ngược đầu tiên bao gồm nốt thứ ba (3 nửa cung) và nốt thứ tư (5 nửa cung), tức là khoảng cách từ nốt giữa đến nốt trên cùng trong hợp âm lớn hơn. Đảo ngược thứ hai chứa nốt thứ tư và thứ ba trưởng (4 nửa cung), với khoảng cách từ nốt dưới đến giữa lớn hơn từ giữa lên trên.

Vị trí nốt gốc của hợp âm

Nốt gốc của hợp âm, được gọi là nốt chủ, ở các vị trí khác nhau tùy theo sự đảo ngược. Trong hợp âm ba, nốt gốc ở đầu tiên, ví dụ, trong hợp âm C trưởng (C), đó là nốt C. Trong đảo ngược đầu tiên, nốt gốc được di chuyển lên một quãng tám và ở cuối cùng, ví dụ: E, G , C. Ở đảo ngược thứ hai, nốt gốc nằm ở giữa hợp âm, ví dụ G, C, E.

Chuyển hợp âm trưởng thành hợp âm thứ hoặc ngược lại

Để chuyển đổi hợp âm ba trưởng thành hợp âm thứ, chỉ cần hạ nốt giữa xuống nửa cung. Ví dụ: trong hợp âm C trưởng (C), việc hạ nốt E xuống nửa cung sẽ biến nó thành hợp âm C thứ (Cm), bao gồm các nốt C, Eb, G. Quá trình ngược lại, biến hợp âm ba thứ thành hợp âm thứ nốt chính, yêu cầu nâng nốt giữa lên nửa cung, ví dụ, nốt D thứ (Dm) được chuyển thành nốt D trưởng (D) bằng cách nâng nốt F lên nửa cung, tạo thành các nốt D, F#, A. Để thay đổi nốt F Đảo ngược lần đầu tiên của hợp âm trưởng hoặc thứ, bạn cần hạ hoặc nâng nốt dưới cùng, và đối với lần đảo ngược thứ hai, bạn cần hạ hoặc nâng nốt trên của hợp âm

hợp âm ngũ tấu

Nếu bạn chỉ lấy các nốt bên ngoài của hợp âm ba, ngoại trừ nốt trung tâm, bạn sẽ nhận được một hợp âm ngũ tấu, được ký hiệu bằng số 5, ví dụ: C5.

hợp âm treo

Trong hợp âm lơ lửng, thay vì nốt trung tâm, nốt thứ tư hoặc giây trưởng từ nốt thấp hơn sẽ được sử dụng. Một hợp âm như vậy được chỉ định, chẳng hạn như Csus2 hoặc Csus4, nếu chúng ta đang nói về C.

Phím

Một phím là một tập hợp bảy độ (nốt) xác định đặc tính của âm thanh. Các độ này được biểu thị bằng chữ số La Mã và mỗi độ thực hiện một chức năng cụ thể. Chức năng được gắn với mức độ, không gắn với ghi chú cụ thể.

Hãy xem xét phím của C trưởng:

• Thuốc bổ (I, T) – bước đầu tiên thiết lập âm sắc cơ bản;
• Ưu thế (V, D) là cấp độ thứ năm từ thuốc bổ. Nếu chủ âm là C thì chủ yếu là G;
• Subdominant (IV, S) là bậc năm, tính từ thuốc bổ. Nếu bạn đếm lên, nó sẽ là mức độ thứ tư. Trong C trưởng, âm phụ là F.

Đảo ngược chức năng

Để biểu thị sự đảo ngược của các hàm, các con số được thêm vào tên của chúng.

Âm thanh ổn định và không ổn định.

Bộ ba thuốc bổ bao gồm độ I, III và V, ổn định. Giai điệu có thể được hoàn thành trên chúng. Các mức còn lại được coi là không ổn định và có xu hướng tiến tới mức ổn định gần nhất, được gọi là độ phân giải.

Ví dụ về độ phân giải:

• II => I (xuống)
• IV => III (xuống)
• VI => V (xuống)
• VI => I (lên, mức dưới gần nhất cũng không ổn định)

Ghi chú giới thiệu và ngân nga

Ghi chú giới thiệu là những ghi chú xung quanh thuốc bổ. Những người hàng xóm của thuốc bổ ở trên và dưới lần lượt là độ II và VII. Bậc VII được gọi là nốt giới thiệu tăng dần và bậc II được gọi là nốt giới thiệu giảm dần. Ngâm nga liên quan đến việc chơi các nốt giới thiệu xung quanh nốt chủ hoặc các nốt ổn định khác, chẳng hạn như độ III và V.

Ví dụ về tiếng vo ve:

Đối với cấp độ I - VII và II

Đối với độ III - II và IV

Đối với độ V - IV và VI

Các khóa song song và liên quan

Để tăng thêm sự đa dạng cho âm nhạc, người ta sử dụng các chuyển đổi sang các phím song song và các phím liên quan, có thể là ngắn hạn (độ lệch) hoặc vĩnh viễn (điều chế).

Phím song song là phím chính và phím phụ có cùng dấu trong phím.

Các phím liên quan là các phím được liên kết với T (tonic), S (subdominant) và D (dominant).

Ngoài ra, đối với khóa chính, khóa của âm phụ thứ được coi là liên quan và đối với khóa thứ, khóa của âm phụ chính.

Ví dụ: đối với C trưởng, các phím liên quan là:

• Một thứ (khóa song song, được xây dựng từ T);
• F trưởng và D thứ (được xây dựng từ S);
• G trưởng và E thứ (được xây dựng từ D);
• F thứ (âm thứ thứ).

Xác định khóa

Một phím được xác định bởi các dấu hiệu trên phím (các dấu thăng và dấu giáng) và các nốt cụ thể. Những dấu hiệu này có thể được sử dụng để xác định các phím song song. Bạn có thể xác định liệu một phím là trưởng hay phụ bằng các nốt bắt đầu và kết thúc của bản nhạc.

• Dấu thăng : Để xác định phím trưởng, hãy nhìn vào dấu thăng cuối cùng và tăng lên một âm; đối với phím thứ, hãy giảm xuống một âm. Nếu nốt kết quả cũng có một dấu thăng thì phím có một dấu thăng (ví dụ: nếu phím có một dấu thăng – F#, điều này có thể có nghĩa là G trưởng hoặc E thứ);
• Dấu giáng : Nếu phím có một dấu giáng thì đây có thể là F trưởng hoặc D thứ. Nếu có một số dấu giáng trong một phím, hãy tập trung vào dấu giáng áp chót – nó biểu thị một phím trưởng (ví dụ: nếu dấu giáng áp chót là A-flat, thì phím đó là E- giáng trưởng). Để đi từ phím trưởng sang phím thứ song song, bạn cần giảm 1,5 cung (hoặc ba nửa cung). Ví dụ: đối với âm trưởng C, phím thứ song song là A thứ.

C trưởng và A thứ

C trưởng và A thứ là các phím song song không có chữ ký khóa.

Các phím song song này sử dụng cùng các nốt và hợp âm. Để xác định phím nào, C trưởng hay A thứ, được sử dụng, bạn cần chú ý đến trình tự các hợp âm và ý nghĩa chức năng của chúng. Thông thường, một đoạn kết thúc bằng thuốc bổ, giúp xác định điểm mấu chốt.

Trong các phím trưởng, các hợp âm được xây dựng trên âm chủ, âm trầm và âm chủ là chính. Các hợp âm được xây dựng ở bậc 2, 3 và 6 là hợp âm thứ và những hợp âm ở bậc 7 bị giảm đi.

Vì các phím song song sử dụng cùng các nốt nên các hợp âm cũng sẽ khớp với nhau, chỉ chuyển sang một chuỗi khác.

Ở các phím thứ, âm chủ thường được làm thành trưởng, điều này làm tăng sức hấp dẫn đối với nó bằng cách giảm quãng giữa G và A. Kết quả là hợp âm bổ thứ Em được chuyển thành E trưởng, còn các hợp âm khác không thay đổi.

Âm giai ngũ cung C trưởng và A thứ

Thang âm ngũ cung là một thang âm độc đáo không có âm giai bổ, âm trầm và âm giai phụ. Trong thang âm này, tất cả các nốt đều tương đương, làm cho cả nốt trưởng và nốt thứ đều giống nhau.

Thang âm này được hình thành bằng cách loại bỏ hai nốt: trong âm giai trưởng, các độ IV và VII bị loại bỏ, và trong âm giai thứ, các nốt giống nhau, tức là các độ II và VI, bị loại bỏ.

Điểm đặc biệt của thang âm ngũ cung là nó không tạo ra lực căng và do đó, không yêu cầu độ phân giải. Điều này cho phép giai điệu bắt đầu và kết thúc ở bất kỳ nốt nào, điều này lý tưởng cho việc ứng biến ngẫu hứng.

F trưởng và D thứ

F trưởng và D thứ là các phím song song có ký hiệu phím chung – một dấu giáng trên nốt B. Các phím này cũng liên quan đến C trưởng. Các dấu hiệu ngẫu nhiên được chỉ định lại để nhận biết tốt hơn.

Hợp âm phím Fa trưởng:

Hợp âm phím Fa trưởng:

Âm giai ngũ cung F trưởng và D thứ

Để xác định tất cả các nốt của thang âm ngũ cung, bạn cần chơi tất cả các phím đen trên đàn piano và sau đó hạ mỗi phím xuống một nửa cung cho các phím trắng.

G trưởng và E thứ

G trưởng và E thứ là các phím song song có chung F thăng. Họ cũng được coi là họ hàng của C trưởng. Tai nạn được cung cấp cho rõ ràng.

Hợp âm cho phím G trưởng:

Hợp âm cho phím E thứ:

Phím

Một tác phẩm âm nhạc được xây dựng trên các âm giai trưởng hoặc thứ, tạo nên nền tảng âm sắc của nó. Bộ quy tắc này được gọi là phím âm nhạc. Phím xác định nốt và hợp âm nào sẽ được sử dụng trong một bản nhạc.

Chữ ký phím, được trình bày ở đầu bản nhạc, cho biết sự hiện diện của dấu thăng (#) hoặc dấu giáng (b), xác định phím. Dấu thăng biểu thị rằng nốt phải được chơi cao hơn nửa cung so với âm tiêu chuẩn và dấu giáng biểu thị nốt thấp hơn nửa cung. Các ký hiệu chính giúp nhạc sĩ hiểu được cấu trúc thang âm và hòa âm của một tác phẩm. Để thuận tiện, các bảng thường được sử dụng để xác định các chữ ký quan trọng và các khóa tương ứng của chúng.

Đôi khi một tác phẩm có thể thay đổi khóa của nó, điều này được gọi là điều chế. Sự biến điệu bổ sung thêm chiều sâu cảm xúc và sự đa dạng cho bố cục. Trong nhạc pop hiện đại, hiện tượng biến điệu rất hiếm, trong khi trong nhạc nền trò chơi điện tử, chúng có thể xảy ra khá thường xuyên, tạo ra một không gian âm thanh sống động.

Để hiểu rõ hơn về mối quan hệ giữa các khóa khác nhau, vòng tròn phần năm được sử dụng. Vòng tròn này trực quan hóa các mối quan hệ âm sắc, giống như mặt số của đồng hồ, nơi mỗi phím có vị trí của nó.

Vòng tròn quãng năm sắp xếp các phím theo số dấu thăng hoặc dấu giáng, bắt đầu từ nốt C trưởng.

Ký hiệu âm nhạc

Ký hiệu âm nhạc là ngôn ngữ viết của âm nhạc cho phép các nhạc sĩ khác truyền đạt ý tưởng âm nhạc một cách trực quan và dễ hiểu.

Các yếu tố cơ bản của ký hiệu âm nhạc là:

• Nhân viên : Bao gồm năm đường ngang trên đó đặt các ký hiệu âm nhạc để biểu thị cao độ và thời lượng của các nốt;
• Clefs : Gán các nốt cụ thể cho các dòng cụ thể trên khuông nhạc. Phổ biến nhất là khóa treble (cho nốt cao) và khóa bass (cho nốt thấp);
• Ghi chú : Biểu thị cao độ và thời lượng của các nốt bằng cách thể hiện chúng dưới dạng ký hiệu trên khuông nhạc. Vị trí của nốt nhạc trên các dòng xác định cao độ của nó; nốt trên dây càng cao thì cao độ của nó càng cao. Các nốt nhạc cũng có nhiều hình dạng khác nhau để biểu thị nhịp điệu.

Những thành phần này tạo thành cơ sở để xây dựng thang âm và hợp âm trong một tác phẩm âm nhạc. Khi đã thành thạo “ngôn ngữ” này, bạn sẽ có thể đọc và viết nhạc và hoàn toàn hiểu được nó mà không cần nghe. Điều này cải thiện sự hiểu biết của bạn về lý thuyết âm nhạc và giúp bạn giao tiếp với các nhạc sĩ khác bằng ngôn ngữ âm nhạc phổ quát dễ dàng hơn.

Nhịp

Nhịp điệu, cùng với hợp âm và âm giai, là một yếu tố cơ bản của âm nhạc. Ký hiệu âm nhạc bao gồm các ký hiệu và quy tắc đặc biệt để truyền tải các khía cạnh nhịp điệu của một tác phẩm.

Thời gian của đồng hồ đo cho biết số nhịp trong một ô nhịp và độ dài của nốt chiếm một nhịp. Nó được viết dưới dạng phân số: số trên biểu thị số nhịp và số dưới biểu thị thời lượng của nốt. Ví dụ: nhịp 4/4 có nghĩa là bốn nhịp trong một ô nhịp, với mỗi nốt đen chiếm một nhịp.

Các mẫu nhịp điệu có thể từ đơn giản đến phức tạp, bao gồm cả các nhịp điệu tạo nên nhịp điệu độc đáo.

Hiểu nhịp điệu cũng hữu ích trong quá trình tạo nhạc trong máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW), nơi các nốt được chỉnh sửa trong trình chỉnh sửa MIDI ánh xạ các phím đàn piano. DAW cũng cho phép bạn áp dụng nhịp điệu và các điều chỉnh nhịp điệu khác cho âm nhạc.

Các yếu tố của thành phần

Khi bạn học âm nhạc, điều quan trọng là phải tìm hiểu các yếu tố khác nhau của bố cục để tạo nên một bản nhạc thú vị và biểu cảm hơn. Dưới đây là một số khái niệm chính cần xem xét:

• Động lực : Phản ánh âm lượng của buổi biểu diễn và ảnh hưởng đến cường độ cũng như năng lượng của âm nhạc. Các ký hiệu phổ biến trong bản nhạc bao gồm piano (nhẹ nhàng) và sở trường (to);
• Phát âm : Xác định cách chơi các nốt, chẳng hạn như staccato (ngắn và staccato) hoặc legato (mượt mà và kết nối);
• Hình thức : Cấu trúc tổng thể của một bản nhạc, chẳng hạn như hình thức câu-điệp khúc-câu-điệp khúc trong nhạc pop hoặc hình thức sonata trong nhạc cổ điển;
• Kết cấu : Việc tổ chức các lớp âm thanh hoặc giọng nói trong một đoạn, chẳng hạn như đơn âm (một giọng) hoặc đa âm (đa giọng).

Luyện tai

Tìm hiểu về lý thuyết âm nhạc chỉ là bước khởi đầu. Bước tiếp theo là học cách nghe và nhận biết những khái niệm này trong âm nhạc thực sự. Luyện nghe giúp bạn kết nối lý thuyết với ứng dụng thực tế. Bằng cách nghe nhạc, bạn có thể cải thiện khả năng nhận biết quãng, hợp âm, giai điệu và nhịp điệu.

Khi tai của bạn có thể nhận ra lý thuyết, bạn có thể sử dụng kiến ​​thức này trong sáng tác và biểu diễn của mình. Điều này cho phép bạn tiếp cận việc sáng tạo và biểu diễn âm nhạc một cách trực quan hơn, biến lý thuyết trở thành một phần tự nhiên trong tư duy âm nhạc của bạn.

Bản tóm tắt

Khi bạn hiểu những điều cơ bản về lý thuyết âm nhạc và học cách nghe những khái niệm này, bạn có thể áp dụng chúng vào dự án của riêng mình. Cho dù bạn đang ứng tác với một ban nhạc, viết nhạc hay tạo bản nhạc trong máy trạm âm thanh kỹ thuật số (DAW), việc hiểu lý thuyết sẽ giúp bạn tạo ra những tác phẩm hay hơn, hấp dẫn hơn. Những yếu tố cơ bản này là nền tảng của mọi thể loại âm nhạc, từ cấu trúc phức tạp của nhạc cổ điển đến những tiến trình hợp âm đơn giản của nhạc pop hiện đại.