Mẫu trống

Khả năng tạo và hiểu các mẫu trống cơ bản là một trong những kỹ năng quan trọng nhất khi viết nhạc. Điều này không chỉ mở ra những khả năng mới trong khả năng sáng tạo của bạn mà còn giúp bạn tạo ra những dự án và ý tưởng mới nhanh hơn. Điều quan trọng là bất kỳ tay trống nào cũng phải biết cách chơi các nhịp khác nhau phổ biến trong mọi phong cách âm nhạc. Kiến thức này sẽ giúp bạn trở thành một nhạc sĩ đa năng ở hầu hết mọi thể loại. Điều tương tự cũng xảy ra với các “Beatmakers” trong việc tạo ra các mẫu trống trên máy đánh trống hoặc phần mềm đánh trống. Trong Amped Studio, chúng tôi có Máy đánh trống và Máy tạo trống Midi (XYbeatZ), đây là cơ hội để tìm hiểu và tạo các mẫu trống. Cho phép người mới bắt đầu hoặc người dùng có kinh nghiệm.

Các mẫu tốt nhất là gì? Các bộ phận trống phổ biến nhất bạn cần biết là gì? Làm thế nào để học cách tự làm chúng? Hãy để chúng tôi tìm ra nó trong tài liệu này ngay bây giờ.

Bạn cũng có thể đọc thêm về máy đánh trống trực tuyến của Amped Studio và thử tạo phần trống của riêng mình.

Các loại mẫu trống

Rãnh nốt thứ tám tiêu chuẩn

Không có nhịp trống nào mang tính biểu tượng hơn nhịp nốt thứ tám tiêu chuẩn. Trên thực tế, nó tạo thành nền tảng của hầu hết các tác phẩm mà chúng ta biết. Bạn đã nghe nó vô số lần trong nhiều phong cách âm nhạc khác nhau.

Một thước đo âm nhạc thông thường bao gồm 4 nhịp. Vì vậy, nhiệm vụ đầu tiên của người đánh trống là đếm đến bốn để thu hút ban nhạc vào đầu bài hát. Nhịp 1 và 3 được chơi ở nhịp thấp. Nhịp 2 và 4 được chơi trên trống snare cao.

Giữ thời gian là nhiệm vụ quan trọng nhất của bạn, khi bass và snare là những nhạc cụ chủ chốt sẽ giúp bạn trở thành người chấm công đỉnh cao.

Những tay trống giỏi có thể chuyển từ bass sang snare giống như cách một con lắc lắc từ bên này sang bên kia. Điều này tạo ra cảm giác chuyển động khuyến khích người nghe nhảy múa và hòa mình vào âm nhạc!

Phần cuối cùng của mẫu trống này là nốt thứ 8 thường được chơi trên chũm chọe hi-hat. Chúng được chơi trên hi-hat trên cả 4 nhịp và ở giữa.

Nếu bạn đếm to những chiếc mũ hi-hat, bạn sẽ đếm chúng là “1, 2, 3, 4 và”. Điều này mang lại cho bạn 8 nốt, đó là lý do tại sao nó được gọi là rãnh 8 nốt tiêu chuẩn.

Nhịp phẳng vào ngày 4/4

Mẫu trống đơn giản này làm cho rãnh nốt thứ 8 tiêu chuẩn trở nên vui nhộn hơn. Ở đây, thay vì chơi trống bass ở nhịp 1 và 3, cả 4 nhịp đều được chơi. Đây là xu hướng để khám phá nếu bạn muốn chơi nhạc pop, funk và disco.

Mẫu này cho phép bạn chơi trống trầm trên mọi thước đo và tăng thêm sự đa dạng bằng cách ứng biến trên chũm chọe hi-hat.

Nhịp điệu liên tục xuất hiện trong phong cách này, tạo cảm giác chắc chắn trong âm nhạc. Trên thực tế, làm việc theo nhịp điệu của bạn là yếu tố quan trọng nhất để trở thành một nhạc sĩ vĩ đại.

Rãnh xáo trộn

Shuffle rãnh là một mẫu trống nhạc vẫn giữ nguyên nhịp bass và snare như các rãnh trước nhưng sử dụng mẫu chũm chọe độc ​​đáo và khá thú vị. Nó sử dụng nhịp ba để tạo ra cảm giác nảy được gọi là xáo trộn.

Một bộ ba bao gồm 3 nốt, nhưng trong ví dụ dưới đây nó chỉ chơi 2 trong 3 nốt.

Bạn nghe thấy hai bộ ba chơi gần nhau và có khoảng cách giữa chúng. Điều này làm cho nhịp điệu đàn hồi hơn.

Lưu ý rằng nghiên cứu về xáo trộn là một trong những yếu tố quan trọng để đánh trống. Nhiều tay trống huyền thoại trong quá khứ đã trở nên nổi tiếng nhờ những màn xáo trộn của họ.

Rãnh trên 16 nốt

Mẫu trống này được sử dụng trong hip-hop, nhịp điệu và nhạc blues, funk, classic rock và các thể loại khác.

Rãnh 16 nốt là một bộ lấy mẫu trống có bốn mũ hi-hat được chơi cho mỗi âm trầm và âm bẫy. Những nốt thứ 16 này còn được gọi là nốt bán quaver và khó chơi hơn đáng kể so với nốt thứ 8.

Bạn cần xây dựng trí nhớ cơ bắp và sức bền để hòa vào nhịp điệu này. Người chơi trống thường làm điều này với một miếng đệm, cho phép họ luyện tập cách đánh trống cơ bản mà không cần bộ trống. Bạn cũng có thể tạo mẫu này trong DAW trực tuyến.

Đánh bại 8/12

Mặc dù nhịp thường là yếu tố ồn ào nhất và rõ ràng nhất của bản nhạc, nhưng những tay trống thực sự giỏi có thể chơi chúng với sự tinh tế và khả năng kiểm soát đáng kinh ngạc. Nhịp đặc biệt quan trọng để chơi linh hoạt (nghĩa là vừa nhẹ vừa to) là rãnh 12/8.

Rãnh này là phần đệm cổ điển cho các bản ballad, bản nhạc rock chậm và giai điệu blues. Tay trống cẩn thận tiết kiệm thời gian trên những bản nhạc này, chừa khoảng trống cho những màn trình diễn giọng hát và guitar cảm động sâu sắc. Hi-hat được chơi ba lần cho snare và bass trong kiểu trống này.

Trên thực tế, có 12 nốt thứ tám ở đây, chính là tên gọi của rãnh này.

Motown

Motown là hãng thu âm mang tính biểu tượng đã sản xuất ra nhiều sản phẩm âm nhạc đứng đầu các bảng xếp hạng trong thập niên 60. Bạn chắc chắn sẽ nhận ra âm thanh Motown nếu bạn là fan của Stevie Wonder, Supremes, Marvin Gaye hay Jackson Five.

Một mẫu trống tuyệt vời xuất hiện từ Motown là nhịp được mô phỏng lại hoàn toàn nhịp tám nốt cổ điển.

Rãnh Motown tiêu chuẩn bổ sung thêm phần bẫy vào mỗi nhịp đơn lẻ, không chỉ ở nhịp 2 và 4. Điều này mang lại cho bản nhạc một động lực di chuyển bài hát và mang lại cảm giác mới.

Rãnh Reggae

Reggae là loại nhạc thoải mái hơn nhiều và mang lại cảm giác nửa thời gian cho nó. Mô hình gắn liền nhất với Reggae là kiểu “one drop” trong đó guitar chơi ở nhịp 2 & 4 và đánh trống ở nhịp 3, không chơi gì ở nhịp một.

Bẫy cũng sử dụng một kỹ thuật đặc biệt được gọi là gậy chéo hoặc vành, tạo ra âm thanh chặn từ cụ thể. Điều này mang lại cho nhịp điệu một bầu không khí hoàn toàn khác. Ngoài ra, các chũm chọe hi-hat cũng được nhấn mạnh (có nghĩa là chúng được chơi to hơn), điều này tạo thêm một lớp funk cho nhịp điệu.

Rãnh disco

Mẫu trống này sử dụng rộng rãi một hình tượng âm nhạc được gọi là "lạc nhịp". Trong khi hầu hết các nhịp điệu tập trung vào nhịp (1, 2, 3, 4), điểm nhấn là nốt thứ 8 giữa các nhịp trong rãnh disco. Những âm thanh khác thường này sẽ khuyến khích bạn thực hiện những điệu nhảy điên rồ nhất!

Người chơi trống sử dụng chũm chọe hi-hat “mở” trong trường hợp này. Thông thường những người chơi trống giữ chũm chọe của họ cùng với một bàn đạp, nhưng trong disco, họ thường xuyên mở và đóng chúng. Đây là một cách tuyệt vời để tạo thêm sự thú vị cho tiếng trống của bạn và thu hút sự chú ý của người nghe.

nhạc jazz

Kiểu trống này được coi là một trong những kiểu trống khó nhất và được sử dụng trong nhạc jazz, vốn nổi tiếng với tính ngẫu hứng và tự do. Jazz ostinato là nhịp điệu swing mang đến cho các nhạc sĩ không gian tối đa để ứng biến.

Jazz ostinato thường được biểu diễn trên chũm chọe cưỡi ngựa với trống trầm nhẹ ở mỗi nhịp. Nó phải được chơi nhỏ đến mức bạn chỉ có thể “cảm nhận” chứ không thể “nghe thấy”.

Trong ví dụ sau, trống trầm được cố tình bỏ qua để bạn có thể tập trung vào chũm chọe, vốn là yếu tố quan trọng nhất của nhịp điệu này.

Ngoài việc chơi chũm chọe cưỡi ngựa, người chơi trống jazz còn nhấn bàn đạp hi-hat ở nhịp 2 và 4, đóng các chũm chọe lại với nhau.

Sự đa dạng của nhịp điệu snare được chơi cùng nhau khiến phong cách này trở nên đầy thử thách. Điều này đòi hỏi kỹ năng đa nhiệm mà không phải ai cũng có.

Xáo trộn nửa thời gian

Đây có lẽ là mẫu trống âm nhạc phức tạp nhất trong danh sách của chúng tôi, nhưng cũng là một trong những mẫu thú vị nhất!

Xáo trộn giữa hiệp là một nhịp điệu bộ gõ mang tính biểu tượng được chơi bởi những bậc thầy như Bernard Purdy, John Bonham, Phil Collins và Jeff Porcaro.

Có lẽ bạn đã đoán được nhịp này là sự kết hợp giữa shuffle và break. Trong trường hợp này, người chơi trống tận dụng khoảng trống giữa chũm chọe và bẫy, gọi là “nốt ma”.

Làm thế nào để học cách làm các mẫu trống?

Viết như một tay trống

Bạn càng hiểu rõ các mẫu trống cơ bản thì phần trống của bạn sẽ phát ra âm thanh càng hay. Hãy tưởng tượng một nghệ sĩ piano đang cố gắng sáng tác các nhịp guitar bằng cách ghi lại chúng trên cây đàn piano của mình. Nếu nghệ sĩ piano không quen với đàn guitar, các bộ phận có thể không chơi được hoặc gây khó chịu cho đàn guitar.

Điều này cũng tương tự với các mẫu trống. Nhạc sĩ chỉ có hai tay và hai chân. Nếu viết đoạn anh ta phải đánh ba chũm chọe cùng lúc với trống bẫy thì không thể chơi ngoài đời thực được nhưng có thể sẽ phát âm sai.

Bạn sẽ học cách viết các mẫu trống có âm thanh hay bằng cách học các phần được viết bởi những tay trống thực thụ. Xem một số video bài học trống trên YouTube để có ý tưởng cơ bản về mẫu trống, ngắt và nhịp.

Nghe tiếng trống trong bài hát bạn yêu thích và tìm hiểu cấu trúc của chúng trong Amped Studio.

Nghe có vẻ phức tạp nhưng bạn sẽ trở thành một nhạc sĩ giỏi hơn nếu dành thời gian học các nhạc cụ khác và cách viết các phần cho chúng.

Điều chỉnh tốc độ

Trống ảo có thể có cảm giác như robot và thiếu sức sống nếu chúng được chế tạo kém. Một trong những lý do khiến chúng phát ra âm thanh như vậy là vì tất cả các nhịp đều phát ra âm thanh giống nhau và ở cùng tốc độ.

Khi tạo nhịp trên cuộn piano trong DAW, bạn có thể xem phần vận tốc và điều chỉnh nó.

Hãy coi tốc độ như mức độ khó mà tay trống ảo đánh vào nhạc cụ. Có thể mỗi đòn đánh đều có tốc độ như nhau. Tuy nhiên, những tay trống thực thụ lại không chơi như vậy. Tay trống có thể đánh nhịp đầu tiên mạnh hơn nhịp tiếp theo hoặc anh ta có thể đánh dấu một số nhịp nhất định phù hợp với phần ghi-ta của bạn.

Nhân hóa đường đi của bạn

Khi bạn viết phần trống trong Amped Studio, thời gian của từng nhịp hoàn toàn đồng bộ với nhịp độ. Mặc dù điều đó nghe có vẻ hay nhưng mọi thứ lại diễn ra hoàn toàn khác đối với những tay trống thực thụ.

Ngay cả những nhạc sĩ giỏi nhất thế giới cũng không thể chơi từng nhịp chính xác đến từng mili giây gần nhất. Trên thực tế, họ cố tình chơi hơi lệch thời gian để tạo thêm cảm giác hồi hộp cho đường đua. Nếu mẫu trống của bạn nghe có vẻ rụt rè hoặc không tự nhiên, một phần có thể là do việc căn thời gian hoàn hảo.

“Nốt ma” là các bản đánh trống được chơi nhẹ hơn theo kiểu trống có nhiều nhịp trống, mang lại cảm giác 2 & 4 cũng bao gồm các bản đánh đảo phách được chơi nhẹ hơn có thể đạt được bằng cách sử dụng các mức vận tốc khác nhau trong phần mềm hoặc trên máy đánh trống.

Hầu hết các DAW đều có các công cụ cho phép bạn nới lỏng thời gian của các nhạc cụ ảo và mang lại cho chúng độ tin cậy và chân thực hơn.

Nhận phản hồi từ những tay trống thực thụ

Một chuyên gia sau khi nghe mẫu trống của bạn có thể cho bạn biết ngay nếu có điều gì đó phát ra không ổn hoặc nếu có đề xuất về cách cải thiện nó.

Nếu bạn biết các nhạc sĩ, hãy viết một số bản nhạc và gửi chúng. Bạn sẽ học được rất nhiều điều về suy nghĩ của họ về các bộ phận và có thể biết được những lỗi nào cần tránh hoặc những ý tưởng nào cần thêm vào bản nhạc của bạn.

Việc sáng tác các phần cho một nhạc cụ mà bạn không chơi ban đầu rất khó khăn nhưng có thể thực hiện được. Nhiều nhà soạn nhạc viết cho những nhạc cụ mà họ chưa từng chơi trước đây. Nếu bạn muốn viết phần trống cho âm nhạc của riêng mình, hãy liên hệ trực tuyến hoặc trực tiếp với những người chơi trống.

Bạn cần những gì để tạo ra các mẫu trống?

Bạn sẽ cần một vài thứ để tạo ra các mẫu trống hip-hop, house, breakbeat, trống và bass, v.v. Điều đầu tiên bạn cần là DAW (Máy trạm âm thanh kỹ thuật số).

DAW là thứ bạn sẽ ghi lại các bản nhạc của mình và những gì bạn sẽ điều chỉnh các bản nhạc trống. Hiện tại có rất nhiều chương trình như vậy nhưng một trong những chương trình tiện lợi nhất là Amped Studio. Dịch vụ này hoạt động trực tuyến và tất cả những gì bạn cần truy cập là máy tính và Internet. Ngoài ra, phần mềm còn có giao diện rõ ràng và dễ tiếp cận, cho phép bạn trực tiếp viết nhạc thay vì nghiên cứu sách hướng dẫn.

Bạn sẽ tìm thấy ở đây một số lượng lớn các công cụ, hiệu ứng, beat và plug-in mà bạn cần để tạo các mẫu trống và các yếu tố khác của một tác phẩm âm nhạc hoàn chỉnh.

Bản nhạc được tạo ở đây có thể được lưu ngay vào máy tính của bạn hoặc tải lên máy chủ và bạn có thể chia sẻ nó với bạn bè trên khắp thế giới. Ngoài ra, bạn có thể làm việc trên cùng một dự án với các đồng nghiệp.

Điều đáng quan tâm là sự hiện diện của tai nghe hoặc loa chất lượng cao ngoài DAW để viết mẫu trống để bạn có thể nghe rõ tất cả âm thanh và tạo nhịp điệu.

Phần kết luận

Chìa khóa để tạo nhịp và trống cho bài hát của bạn là kiến ​​thức về các mẫu trống cơ bản; nó sẽ giúp bạn tạo ra bước đột phá mới trong lĩnh vực sản xuất âm nhạc. Nhờ công nghệ hiện đại, chẳng hạn như DAW Amped Studio trực tuyến, bạn không cần phải mua các công cụ và thiết bị đắt tiền. Bạn có thể viết mẫu của riêng mình và chia sẻ nó với cả thế giới ở nhà trên máy tính mà không cần bất kỳ kỹ năng đặc biệt nào.

Các mẫu trống được liệt kê ở trên là khởi đầu tuyệt vời để phát triển kỹ năng âm nhạc của bạn. Tuy nhiên, đừng ngại thêm các biến thể của riêng bạn và khám phá những nhịp điệu ít được biết đến hơn.