Nhịp điệu lắc lư

Swing đã ăn sâu vào nhạc jazz đến nỗi vào những năm 1930, cả một thể loại phụ được gọi là “swing” đã xuất hiện, thường có các ban nhạc jazz lớn chơi những bản nhạc sôi động. Tuy nhiên, khái niệm nhịp điệu của swing đã mở rộng ra ngoài nguồn gốc nhạc jazz của nó — ngày nay, các yếu tố của nó có thể được tìm thấy trong các thể loại hiện đại như hip-hop và R&B, nơi nhịp điệu swing tìm được cách thể hiện mới.

Các nhà sản xuất hiện đại đang tích cực sử dụng swing trong các dự án của họ, thử nghiệm cài đặt DAW và lấy cảm hứng từ những người tiên phong tạo beat như J Dilla, người đã trở nên nổi tiếng với cách diễn giải swing điện tử của mình. Nếu bạn muốn thêm chút sinh động và nhịp điệu cho bản nhạc của mình và khiến người nghe lắc lư theo nhịp, bạn nên cân nhắc việc kết hợp swing vào âm nhạc của mình.

Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét lý thuyết âm nhạc và lịch sử của swing, cũng như chia sẻ những lời khuyên thiết thực về cách sử dụng nó trong sáng tác.

Xích đu là gì?

Trong âm nhạc, swing là một cách giải thích cụ thể về nhịp điệu trong đó nốt thứ tám được chơi với sự nhấn mạnh vào các bộ ba, tạo ra âm thanh phi nước đại. Thuật ngữ này cũng đề cập đến một thể loại nhạc jazz sơ khai sử dụng rộng rãi phong cách nhịp điệu này.

Swing và jazz có mối liên hệ sâu sắc với nhau – thuật ngữ “swing” được các nhạc sĩ nhạc jazz đặt ra vào những năm 1930, và từ đó đến những năm 1970, hầu hết nhạc jazz đều được trình diễn theo phong cách này. Swing bao gồm nhiều phong cách nhạc jazz, từ nhạc jazz truyền thống của New Orleans đến nhạc bebop.

Lý thuyết nhạc swing

Để hiểu được swing đòi hỏi một chút lý thuyết âm nhạc, đặc biệt là sự khác biệt giữa nốt thứ tám và nốt thứ tám của bộ ba. Mặc dù nhịp điệu swing thường được viết dưới dạng nốt thứ tám, nhưng chúng thực sự được chơi dưới dạng nốt ba với sự nhấn mạnh vào phần còn lại ở giữa.

Nói một cách đơn giản, ký hiệu xoay vòng thiết lập sự tương đương giữa hai cách truyền tải nhịp điệu này.

Swing nhấn mạnh nhịp điệu lạc hậu

Swing không chỉ là một phong cách nhịp nhàng. Ví dụ, Bản giao hưởng số 9 của Beethoven cũng sử dụng nhịp điệu tương tự như nốt thứ tám của bộ ba, nhưng loại nhạc này không được coi là nhạc swing. Thay vào đó, các nốt ba được chơi dưới dạng nốt thứ tám và nốt thứ mười sáu, điều này tạo ra cảm giác khác mà nhạc swing không truyền tải được.

Trong chương thứ hai của Bản giao hưởng số 9, bạn có thể đặc biệt chú ý đến cách dàn nhạc chơi các bộ ba một cách đồng đều và chính xác. Điều này tạo ra một cấu trúc nhịp điệu khác với cách các nhạc sĩ nhạc jazz diễn giải nốt thứ tám, tạo cho chúng một “swing” đặc trưng.

Sự khác biệt chính là ở cách phát âm và nhấn mạnh. Người chơi nhạc Jazz thường nhấn mạnh vào nhịp yếu, nhấn mạnh vào nhịp thứ hai và thứ tư của ô nhịp, tạo hiệu ứng swing. Trong âm nhạc cổ điển, điểm nhấn thường được đặt ở nhịp thứ nhất và nhịp thứ ba, điều này không cho phép tạo ra sự “xoay chuyển” mượt mà và nhịp nhàng đặc trưng của cú swing. Vậy điều gì khiến nhạc swing trở nên đặc biệt? Nó sử dụng các kỹ thuật nhịp điệu và khớp nối cụ thể để tạo ra cảm giác và bầu không khí độc đáo đặc trưng của thể loại nhạc jazz này.

Nhịp điệu xoay

Thuật ngữ “swing” trong âm nhạc dùng để chỉ nhịp điệu đặc trưng được chơi bởi trống, tay bass và các nhạc cụ khác trong dàn nhạc. Những nhịp điệu này xử lý các nốt thứ tám theo cách phi truyền thống, như các nốt ba, tạo cho âm nhạc một kiểu nhịp điệu độc đáo được gọi là swing.

Nhấn mạnh vào nhịp 2 và 4

Giống như hầu hết nhạc jazz, nhạc swing nhấn mạnh vào nhịp thứ hai và thứ tư của ô nhịp, tạo ra thứ được gọi là “nhịp ngược”. Giọng điệu nhịp nhàng này là yếu tố chính của swing, phân biệt nó với các cấu trúc bộ ba cổ điển hơn, thường nhấn mạnh vào nhịp thứ nhất và nhịp thứ ba.

dòng bass

Một dòng âm trầm liên tục, được chơi trên âm trầm đôi hoặc piano, tạo nền tảng nhịp nhàng cho toàn bộ bản hòa tấu. Âm trầm “đi bộ” này tạo ra nhịp ổn định để tạo nên sự ngẫu hứng.

Sự ngẫu hứng trong Swing

Giống như các phong cách nhạc jazz khác, swing thường bao gồm các yếu tố ngẫu hứng, dù ở phần giọng hát hay nhạc cụ. Kỹ thuật gọi và phản hồi thường được sử dụng để tăng thêm sự sống động và năng động cho âm nhạc.

Về mặt kỹ thuật, không có một cách chơi swing chính xác nào cả. Các nhịp điệu và sự xáo trộn phức tạp trong các tác phẩm swing thường khó thể hiện chính xác trên giấy và việc diễn giải các nốt thứ tám thành các nốt ba chỉ là một cách giải thích khả thi.

Hiểu về bộ ba: Nhịp điệu xoay

Hiểu cách chơi và đếm bộ ba là điều cơ bản để thành thạo phong cách xoay người. Nhiều người chơi nhạc jazz nhận thấy rằng cách dễ nhất để hiểu rõ hơn về nghệ thuật đu dây ba nhịp là chọn một cụm từ có nhịp điệu dễ nhớ hơn là cố gắng hiểu cảm giác đu dây từ các nốt nhạc.

Một cụm từ như vậy là “Chew to-bacca,” trích từ bài hát blues Chew Tobacco Rag của Billy Briggs:

Khi Briggs hát “Chew to-bacca, Chew to-bacca” ở nửa sau của đoạn điệp khúc, bạn có thể hiểu rõ về cách các bộ ba phát ra âm thanh trong nhạc swing.

Làm chủ bộ ba: Nhịp điệu xoay

Để làm quen với phong cách swing, điều quan trọng là phải học cách chơi và đếm bộ ba. Đối với nhiều nhạc sĩ nhạc jazz, cách dễ nhất để ghi nhớ nhịp điệu ba là thông qua các cụm từ hấp dẫn, thay vì cố gắng hiểu từng nốt nhạc. Một ví dụ như vậy là cụm từ “Chew to-bacca” trong bài hát blues “Chew Tobacco Rag” của Billy Briggs. Khi Briggs hát dòng này trong phần điệp khúc, bạn sẽ dễ dàng hiểu được âm thanh của bộ ba trong nhạc swing như thế nào.

Giải thích nghệ thuật của xích đu

Nhịp điệu swing thực sự rất khó truyền tải trên các nốt nhạc vì nó vượt ra ngoài khuôn khổ chặt chẽ của lý thuyết âm nhạc. Chơi swing thiên về cách diễn giải và phong cách cá nhân của nhạc sĩ. Khi bạn học cách nghe swing, bạn sẽ nhận thấy rằng những người chơi trống khác nhau diễn giải nó theo cách riêng của họ, chơi với các điểm nhấn và các khoảng dừng nhịp nhàng.

Ví dụ: tay trống jazz nổi tiếng Art Blakey trong ca khúc “Moanin'” của anh ấy thể hiện cú xoay cổ điển với các nốt thứ tám cách đều nhau. Cách chơi của anh ấy hoàn toàn phù hợp với nhịp điệu swing. Đồng thời, một tay trống nổi tiếng khác Elvin Jones cũng được biết đến với cú xoay chặt chẽ, trong đó các nốt quý được chuyển gần hơn đến nốt thứ mười sáu. Phong cách của anh ấy nghe sắc nét hơn và giống với những nốt thứ mười sáu thẳng, gần giống như Beethoven!

Nếu điều này làm bạn bối rối, hãy thử so sánh “Half and Half” của Elvin Jones với “Moanin'” của Art Blakey - cả hai đều được chơi theo nhịp điệu swing, nhưng âm thanh của người chơi trống hoàn toàn khác nhau, thể hiện nhiều cách diễn giải swing khác nhau.

Chơi trong các vết nứt

Cách tiếp cận nhịp điệu swing độc đáo này bắt nguồn từ thời đại bebop và hard bop. Những tay trống như Elvin Jones, bậc thầy về kỹ thuật đánh trống, đã chơi một phong cách cụ thể được gọi là “chơi trong vết nứt”. Thuật ngữ này mô tả một màn trình diễn nằm ở đâu đó giữa một cú đánh hoàn toàn và một cú đánh thẳng hoàn toàn. Ngày nay, thuật ngữ này được các nhà sản xuất và biểu diễn sử dụng để mô tả một phong cách chơi cụ thể.

Về cơ bản, “chơi trong các vết nứt” có nghĩa là cảm giác xoay được tạo ra ở đâu đó giữa nốt ba và nốt thứ tám thẳng.

Vì vậy, một rãnh nhịp điệu bị nứt sẽ nằm ở đâu đó giữa nhịp điệu truyền thống và nốt thứ tám thẳng. Nếu bạn yêu cầu một tay trống chơi trống, ý bạn là cách chơi của anh ta phải ở đâu đó giữa nhịp điệu đều đặn và nhịp điệu lắc lư. Phong cách này đòi hỏi rất nhiều kỹ năng và nhiều giờ luyện tập để đạt được âm thanh mong muốn.

Ảnh hưởng của phong cách Cracked tới Hip-Hop

Các nhà sản xuất như J Dilla và các tay trống hiện đại như Chris Dave và Karriem Riggins đã lấy cảm hứng từ truyền thống đánh trống jazz và mang đến cảm giác mới mẻ cho hip-hop. Dilla là bậc thầy trong việc tạo ra những nhịp điệu hip-hop nứt nẻ, thứ đã trở thành âm thanh đặc trưng của anh ấy.

Riggins và Dave, những người kế nhiệm Dilla, diễn giải lại nhịp điệu hip-hop quen thuộc bằng cách thêm các cú đánh trống bẫy bất ngờ, độc đáo, mặc dù không đồng đều nhưng vẫn giữ được tính cách robot và thẳng thắn. Tạo ra âm thanh swing có âm thanh hài hòa là một nghệ thuật và những người chơi trống jazz hiện đại đang rất chú ý đến việc mài giũa cách tiếp cận mới này đối với các rãnh swing và hip-hop.

Một ví dụ về công việc của Dave thể hiện khả năng giữ nhịp chính xác của anh ấy, điều này khiến cách chơi của anh ấy trở nên đặc biệt. Nó khẳng định rằng những người chơi trống đang lựa chọn cách tạo ra âm thanh độc đáo của riêng mình, biến swing thành một nghệ thuật.

Xoay chuyển trong âm nhạc điện tử: House, Techno và Breakbeat

Swing đã tìm được đường vào âm nhạc điện tử, ảnh hưởng đến các mẫu nhịp điệu của các thể loại như house, techno và breakbeat. Ảnh hưởng của cú xoay bổ sung thêm nét độc đáo của con người và đường rãnh có thể nhảy được vào nhịp điệu cơ học, chính xác.

Trong nhạc house, swing được sử dụng để tạo ra nhịp điệu đảo phách, trong đó tiếng hi-hat bồng bềnh và trống snare tạo thêm sự thú vị cho nhịp 4/4 ổn định của trống trầm, nâng cao tính chất khiêu vũ của thể loại này. Một ví dụ kinh điển là “Atmosphere” của Kerry Chandler, trong đó cú xoay tạo ra sự tương tác thú vị giữa các yếu tố bộ gõ.

Trong techno, swing được áp dụng một cách tinh tế hơn, thường tập trung vào hi-hat, shaker hoặc các yếu tố bộ gõ khác để tạo ra chuyển động năng động trong bản nhạc. Một ví dụ là “The Bells” của Jeff Mills, chứng minh cách swing có thể tăng thêm chiều sâu và kết cấu cho nhạc techno.

Breakbeat, có nguồn gốc từ hip-hop, sử dụng nhiều mẫu trống funk, tạo cho thể loại này âm thanh trống đặc biệt của riêng nó. Các nhịp điệu đảo lộn, như trong “Break & Enter” của The Prodigy, cho thấy cách xoay người có thể tạo ra âm thanh giàu năng lượng và nhịp nhàng như thế nào.

Để thêm nhịp điệu vào các bản nhạc điện tử của bạn, bạn có thể thử nghiệm cài đặt xoay hoặc rãnh trong DAW của mình. Việc điều chỉnh phần trăm xoay có thể thay đổi cảm giác nhịp nhàng và thêm màu sắc mới vào bố cục của bạn. Hãy nhớ tìm sự cân bằng giữa độ chính xác cơ học và lối chơi sống động của con người để mang lại sức sống và năng lượng cho bản nhạc của bạn.

Làm thế nào để làm chủ nhịp điệu swing

Nếu bạn muốn học cách chơi nhịp điệu swing, cách tốt nhất là luyện tập. Nghe, chơi cùng và thậm chí cố gắng chép lại các tác phẩm của các nhạc sĩ nhạc jazz và blues vĩ đại. Bản nhạc của Art Blakely được đề cập trước đó rất phù hợp cho sự ngẫu hứng, vì nhịp điệu xáo trộn của nó truyền tải đầy đủ đặc điểm của cú swing.

Dưới đây là ba mẹo giúp bạn nắm vững nhịp điệu xoay:

1. Nhai thuốc lá

Có một câu nói đùa về nhạc jazz như sau: “Tại sao nghệ sĩ blues không hút thuốc lá? Bởi vì họ thích nhai thuốc lá, nhai thuốc lá, nhai thuốc lá.” Trò đùa diễn ra theo nhịp điệu thứ tám của xích đu, trong đó việc nhấn mạnh vào “bakkah” nhấn mạnh sự không đồng đều của nhịp điệu. Vì vậy, lần tới khi bạn cố gắng vung gậy, hãy lặp lại cụm từ này với chính mình. Nhân tiện, thuốc lá có hại cho sức khỏe của bạn, vì vậy hãy sử dụng cụm từ này cho nhịp điệu, nhưng đừng hiểu theo nghĩa đen!

2. Spang-a-lang

“Spang-a-lang” là cách diễn đạt mà người chơi trống sử dụng để mô tả nhịp điệu lắc lư cơ bản khi chũm chọe cưỡi. Nếu bạn yêu cầu một tay trống chơi “spang-a-lang”, anh ấy sẽ biết ngay ý bạn là gì. Hãy thử chơi nhịp điệu này và các biến thể của nó trên chũm chọe cưỡi ngựa và thêm âm đệm vào trống snare và trống trầm.

3. Luyện tập bộ ba có dấu lạc hậu

Nếu việc xoay người khó khăn với bạn, hãy quay lại những điều cơ bản và tập vỗ tay hoặc chơi bộ ba. Cách tốt nhất để thành thạo các cú đánh ba nhịp là nhấn mạnh nhịp thứ hai và thứ tư theo nhịp 4/4.

Nhảy múa theo nhịp điệu Swing

Nhạc swing có một vị trí quan trọng trong văn hóa âm nhạc hiện đại, là nền tảng nhịp điệu trong các thể loại như jazz và blues. Những thể loại này lần lượt khai sinh ra rock and roll, R&B và hip-hop. Vì vậy, điều quan trọng đối với các nhạc sĩ và nhà sản xuất là phải nghiên cứu, hiểu và cảm nhận nhịp điệu swing để làm phong phú thêm cách chơi, sáng tác và sản xuất âm nhạc của họ.

Bây giờ bạn đã biết thêm một chút về lịch sử của swing và có ý tưởng về cách nghiên cứu nó, hãy tìm một số bản ghi nhạc jazz và đắm mình trong tâm trạng swing truyền cảm hứng cho bạn!

Câu hỏi thường gặp về nhạc Swing

Nếu bạn vẫn gặp khó khăn trong việc hiểu nhịp điệu xoay người, dưới đây là một số câu hỏi thường gặp có thể giúp mở rộng hiểu biết của bạn:

Nhạc jazz đu dây là gì?

Swing thường đề cập đến một tâm trạng nhịp điệu cụ thể trong nhạc jazz trong đó các nốt thứ tám được hiểu là các nốt ba, tạo ra một nhịp điệu phi nước đại đặc trưng.

Cảm giác xoay là gì?

Cảm giác xoay là một kỹ thuật jazz diễn giải nhịp điệu trong đó các nốt thứ tám được chơi dưới dạng bộ ba, tạo ra một rãnh độc đáo được gọi là xoay.

Sự khác biệt giữa swing và jazz là gì?

Nhạc swing là một nhánh của nhạc jazz thường được đặc trưng bởi chất lượng nhịp điệu biểu cảm và hiệu suất của ban nhạc lớn. Ngược lại, nhạc Jazz là một thể loại rộng hơn bao gồm nhiều thể loại phụ.

Nhạc swing tiếp tục có ảnh hưởng đáng kể đến phong cách âm nhạc hiện đại. Ngay cả khi bản thân thể loại này không còn phổ biến nữa, các yếu tố của nó vẫn trở thành một phần không thể thiếu trong kỷ nguyên mới của âm nhạc theo định hướng rãnh.