Nhạc khoan là gì

Drill là một thể loại hip-hop có nguồn gốc ở Chicago vào đầu những năm 2010. Về mặt âm thanh, nó tương tự như nhạc bẫy, trong khi nội dung trữ tình của nó phù hợp với gangsta rap. Các nghệ sĩ khoan được biết đến với những ca từ thô tục, khiêu khích, thường đề cập đến thực tế cuộc sống đường phố ở Chicago. Ngay từ đầu, thể loại này đã gắn liền với các băng đảng địa phương, đặc biệt là Đệ tử đen và Đệ tử xã hội đen.

Drill thực sự trở thành xu hướng phổ biến vào năm 2012, khi các nghệ sĩ như Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby và King Louie thu hút được sự chú ý của cả nước, được hỗ trợ bởi lượng người hâm mộ tận tâm và sự hiện diện trực tuyến mạnh mẽ. Các nhà sản xuất như Young Chop đã tạo ra âm thanh riêng biệt cho thể loại này và sự hợp tác của họ với các nghệ sĩ mới nổi đã giúp thúc đẩy sự phổ biến của thể loại này. Trong giai đoạn này, các nghệ sĩ khác như Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone, RondoNumbaNine và SD, cùng với nhà sản xuất Leek-E-Leek, cũng có những đóng góp đáng kể cho bối cảnh diễn tập.

Khi thể loại này phát triển, mức độ phổ biến ngày càng tăng của nó đã thu hút sự chú ý của các hãng lớn, dẫn đến các hợp đồng thu âm với một số tên tuổi lớn nhất của hãng khoan. Sau đỉnh cao ban đầu, máy khoan đã chứng kiến ​​​​sự hồi sinh vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020, dẫn đầu bởi các nghệ sĩ như King Von, Polo G, Calboy và Lil Durk đã hồi sinh, người đã khơi dậy sự quan tâm đến bối cảnh Chicago.

Theo thời gian, các nhánh phụ khoan trong khu vực bắt đầu xuất hiện và có được sức hút. Cảnh diễn tập ở Vương quốc Anh, bắt đầu vào giữa những năm 2010, đã ảnh hưởng đến sự phát triển hơn nữa của thể loại này và thúc đẩy sự nổi lên của các cảnh quay địa phương mới, bao gồm cả cảnh diễn tập ở Brooklyn. Ở New York, máy khoan đã trở nên phổ biến rộng rãi vào cuối những năm 2010, với các nghệ sĩ như Pop Smoke và Fivio Foreign thúc đẩy phong trào phát triển.

Chief Keef được công nhận rộng rãi là một trong những nhân vật quan trọng trong việc đưa máy khoan trở thành xu hướng phổ biến. Tác phẩm của ông đã trở thành biểu tượng của thể loại này và truyền cảm hứng cho một thế hệ nghệ sĩ mới.

Tại sao chúng ta lại nói về Drill?

Drill là một nhánh nhỏ của hip-hop nổi lên ở Chicago vào đầu những năm 2010. Về mặt âm nhạc, nó có những điểm tương đồng với bẫy, nhưng lời bài hát gai góc hơn và khó đánh hơn, giống như gangsta rap. Các nghệ sĩ khoan thường đi sâu vào những mô tả thô sơ, chưa được lọc về cuộc sống đường phố Chicago, ghi lại những nguy hiểm và thực tế nghiệt ngã của thành phố. Ngay từ khi mới ra đời, thể loại này đã gắn liền với các băng đảng đường phố địa phương, đặc biệt là Black Disciples và Gangster Disciples.

Năm 2012, Drill đã thu hút được sự chú ý rộng rãi ở Mỹ khi các nghệ sĩ như Chief Keef, Lil Reese, Lil Durk, Fredo Santana, G Herbo, Lil Bibby và King Louie nổi lên. Phong cách độc đáo và sự hiện diện trực tuyến mạnh mẽ của họ đã nhanh chóng giúp họ xây dựng được cơ sở người hâm mộ vững chắc, trong khi các nhà sản xuất như Young Chop đã tạo ra những nhịp điệu xác định âm hưởng của thể loại này. Cùng lúc đó, các nghệ sĩ khác, bao gồm Lil JoJo, FBG Duck, S. Dot, Edai, L'A Capone và RondoNumbaNine, cũng góp mặt trong bối cảnh này, làm việc cùng với nhà sản xuất Leek-E-Leek.

Sự phổ biến ngày càng tăng của thể loại này đã thu hút sự chú ý của các hãng lớn, dẫn đến các hợp đồng thu âm với một số nhân vật hàng đầu của hãng khoan. Sau làn sóng thành công ban đầu, mức độ phổ biến của máy khoan có phần suy giảm, chỉ để trở lại mạnh mẽ vào cuối những năm 2010 và đầu những năm 2020. Sự hồi sinh này được thúc đẩy bởi các nghệ sĩ như King Von, Polo G, Calboy và Lil Durk, những người có năng lượng và phong cách mới mẻ đã thổi sức sống mới vào thể loại này.

Theo thời gian, cuộc khoan đã đạt được sức hút quốc tế. Cảnh diễn tập ở Vương quốc Anh, nổi lên vào giữa những năm 2010, đã để lại dấu ấn đáng kể trong làng hip-hop toàn cầu và làm dấy lên sự nổi lên của các cảnh quay địa phương, chẳng hạn như cuộc diễn tập ở Brooklyn. Ở New York, bài tập đã trở nên phổ biến rộng rãi vào cuối những năm 2010, được thúc đẩy bởi các nghệ sĩ như Pop Smoke và Fivio Foreign, những người đã giúp thể loại này trở nên dễ nhận biết hơn.

Chief Keef được nhiều người coi là một trong những nhân vật quan trọng, người không chỉ đi tiên phong mà còn phổ biến máy khoan, biến nó thành một hiện tượng toàn cầu và truyền cảm hứng cho một thế hệ nghệ sĩ mới để vượt qua các ranh giới sáng tạo.

Đặc trưng

Lời bài hát và nội dung

Lời bài hát khoan được đánh dấu bằng sự thù địch và hung hăng. Như Lucy Stehlik từ The Guardian đã chỉ ra, “Chủ nghĩa hư vô phản ánh thực tế, trong khi những hình ảnh quyến rũ hơn từ hip-hop chính thống thường không thể hiện được bức tranh chân thực về cuộc sống trên đường phố”. Lời bài hát của Drill hoàn toàn trái ngược với chủ đề của các rapper Chicago thời kỳ đầu và hip-hop chính thống thời đó, vốn có xu hướng tôn vinh sự giàu có và thành công khi Drill lần đầu tiên xuất hiện.

Các bài hát khoan thường miêu tả những mô tả thô sơ, khắc nghiệt về cuộc sống đường phố, tràn ngập bạo lực và cảm giác hiện thực ảm đạm. Các rapper khoan thể hiện lời bài hát của họ theo phong cách lạnh lùng, tách biệt, thường được tăng cường bởi Auto-Tune, tạo ra âm thanh riêng biệt, đầy ám ảnh. Phong cách này bị ảnh hưởng nặng nề bởi các nghệ sĩ như Soulja Boy và Lil Wayne, cùng với các rapper Atlanta Gucci Mane và Waka Flocka Flame. Mặc dù máy khoan có những điểm tương đồng với bẫy, nhưng nó thường có nhịp độ chậm hơn, khoảng 60-70 nhịp mỗi phút, mặc dù một số nhà sản xuất đã tăng gấp đôi nhịp lên 120-140 BPM, thêm cường độ độc đáo cho âm thanh.

Phong cách sáng tạo và sức trẻ của nghệ sĩ

Những người thợ khoan thường còn rất trẻ; nhiều người được chú ý ở tuổi thiếu niên. Ví dụ: Chief Keef đã ký một hợp đồng trị giá hàng triệu đô la với Interscope khi mới 16 tuổi, trong khi Lil Mouse, một tài năng trẻ khác trong thể loại này, đã đạt được hợp đồng thu âm chỉ ở tuổi 13. Các nhà phê bình thường xuyên lưu ý đến tính trực tiếp và thiếu các ẩn dụ phức tạp trong diễn tập. lời bài hát. Bản thân Cảnh sát trưởng Keef coi đây là một sự lựa chọn có chủ đích về mặt phong cách, ông nói: “Tôi muốn mọi chuyện trở nên đơn giản. Nó hoạt động và tôi không cần phải làm phức tạp văn bản.”

Whet Moser nhận xét rằng phong cách của Keef giản dị và thiếu cảm xúc truyền thống, mang lại cho âm nhạc của anh cảm giác tối giản, ngột ngạt. Cách tiếp cận này tạo ra một cảm giác thực tế thô. Theo The New York Times, nhạc khoan tập trung vào sự tức giận và bạo lực, được trình bày mà không pha loãng hay tô điểm, mang lại cho thể loại này một cảm giác u ám về năng lượng. Các nghệ sĩ diễn tập trẻ, những người thường xuất thân từ hoàn cảnh có mức độ bạo lực cao ở Chicago, mang cảm xúc chân thực vào tác phẩm của họ, thường có liên quan đến các liên kết băng đảng.

Drill không chỉ có nhịp điệu mạnh mẽ và ca từ mãnh liệt; đó là sự phản ánh chân thực về bóng tối và sự tàn bạo trong môi trường của các nghệ sĩ. Đối với những nghệ sĩ này, máy khoan đã trở thành một cách để thể hiện hiện thực của họ — một sự thật đen tối, không hề nao núng, chứa đầy một loại năng lượng gây được tiếng vang sâu sắc với người nghe.

Tính năng sản xuất

Phong cách sản xuất của máy khoan kết hợp các yếu tố của hip-hop miền Nam và động tác bằng chân, chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ nhạc bẫy và âm thanh trầm 808 đặc trưng. Young Chop là một trong những nhà sản xuất nổi tiếng của thể loại này, là người có công trong việc định hình âm thanh của máy khoan Chicago. Phong cách sản xuất bẫy của Lex Luger đã có tác động lớn đến máy khoan và Young Chop cho rằng các nhà sản xuất như Shawty Redd, Drumma Boy và Zaytoven là những người đi trước quan trọng. Máy khoan truyền thống của Chicago thường kết hợp các âm thanh đồng thau tổng hợp, giai điệu chuông, điểm nhấn là chũm chọe va chạm và các mẫu trống bẫy dày đặc.

Trong khi đó, các cảnh diễn tập ở Vương quốc Anh và Brooklyn mang đến nhịp độ nhanh hơn và những “slide” khác biệt vào những năm 808, mang lại cho âm nhạc sự sắc sảo và năng lượng nhịp nhàng. Đặc biệt, cuộc tập trận của Vương quốc Anh thường sử dụng các mẫu trống đảo phách và nhịp điệu bộ ba hi-hat nhanh, tăng thêm cường độ và tính năng động khiến nó khác biệt với nhịp độ chậm hơn của cuộc tập trận Chicago.

Lịch sử âm nhạc khoan

Nguồn gốc của Chicago Drill

Máy khoan Chicago ban đầu được xác định bởi nhịp độ chậm hơn, thường dao động từ 60 đến 70 nhịp mỗi phút, các yếu tố giai điệu u ám và phong cách phân phối độc đáo. Các nghệ sĩ biểu diễn với giọng đều đều, ít hoặc không có sự thay đổi trong ngữ điệu giọng hát, nhằm mục đích tạo ra cảm giác thờ ơ và tách biệt. Cách tiếp cận này làm nổi bật bầu không khí của đường phố Chicago, nơi xung đột băng đảng liên miên, nghèo đói và áp lực cảnh sát gia tăng tạo ra một thế giới quan lạnh lùng và vô cảm của người dân địa phương.

Lupe Fiasco tại Lễ kỷ niệm 110 năm thành lập Harley-Davidson, ngày 29 tháng 8 năm 2013

Những phẩm chất tương tự này cũng xuất hiện trong lời bài hát của các nghệ sĩ khoan, những người tránh ẩn dụ và các thủ pháp văn phong phức tạp, thiên về cách kể chuyện đơn giản và thực tế. Lời bài hát khoan thường được tạo thành từ những câu nói ngắn gọn, trực tiếp, thường bỏ qua những hoa mỹ trữ tình để tập trung vào thông điệp.

Đối với những người muốn trải nghiệm cuộc tập trận Chicago đích thực, Drill Music In Zion (2022) của Lupe Fiasco là một ví dụ ấn tượng và hiện đại về thể loại này, mang đến sự đi sâu vào cảm giác phản chiếu và đầy ám ảnh của cuộc tập trận.

Làn sóng phổ biến đầu tiên

Sự chú ý của công chúng của Drill bắt đầu với ca khúc I Don't Like, sự hợp tác giữa Chief Keef và Lil Reese. Được phát hành vào năm 2012, bài hát ban đầu đã thu hút được sự chú ý trong bối cảnh địa phương của Chicago, nhưng nó nhanh chóng thu hút sự chú ý ra ngoài thành phố. Đến cuối năm, đĩa đơn này đã trở thành một trong những ca khúc được nhắc đến nhiều nhất trên nền âm nhạc Mỹ, mở ra cánh cửa cho thể loại này.

Kanye West và Big Sean, 2016

Kanye West đã đóng một vai trò quan trọng trong việc đưa máy khoan trở thành xu hướng chủ đạo. Vào năm 2013, anh ấy đã phát hành bản phối lại của I Don't Like với sự góp mặt của Big Sean, Pusha T và Jadakiss, giúp đẩy cuộc tập trận lên một tầm cao mới. Bản phối lại này không chỉ mở rộng lượng khán giả của ca khúc mà còn giới thiệu phong cách thô, khác biệt của Drill cho lượng người hâm mộ đông đảo hơn, khơi dậy sự quan tâm đến âm thanh độc đáo của thể loại này.

Cuối năm đó, Kanye đưa một ca khúc hợp tác với nhà tiên phong về máy khoan King Louie vào album Yeezus của anh ấy, củng cố thêm vị trí của máy khoan trên nền âm nhạc và thể hiện tiềm năng của nó như một hướng đi mới trong hip-hop.

G Herbo trong WGCI Summer Jam 2019

Bên cạnh những nghệ sĩ nổi tiếng như Chief Keef và Lil Reese, những nghệ sĩ chủ chốt khác như Lil Durk, G Herbo và Fredo Santana cũng nổi lên trên nền âm nhạc toàn cầu. Những rapper này đã trở thành gương mặt đại diện cho một thể loại ban đầu được coi là một biến thể địa phương của nhạc bẫy, gắn chặt với đường phố và văn hóa Chicago.

Tuy nhiên, theo thời gian, máy khoan nhanh chóng phát triển thành một thể loại âm nhạc hoàn chỉnh, khác biệt, mở rộng ra ngoài Chicago. Ngày nay, máy khoan có một số phong cách khu vực, mỗi phong cách đều mang những yếu tố và hương vị độc đáo riêng. Ví dụ: máy khoan ở Vương quốc Anh được biết đến với nhịp độ nhanh và nhịp điệu riêng biệt, trong khi bối cảnh ở Brooklyn thiên về âm thanh mạnh mẽ hơn và âm trầm nặng hơn.

Máy khoan của Anh

Khoan tìm thấy một biểu hiện mới ở Anh. Vào năm 2015, khi sự quan tâm của người Mỹ đối với thể loại này bắt đầu suy giảm, các nghệ sĩ hip-hop người Anh đã nhiệt tình đón nhận nó, dẫn đến sự xuất hiện của UK Drill—một loại máy khoan của Anh với âm thanh và phong cách riêng biệt.

Một lý do khiến bài tập trở nên phổ biến ở Anh là vì nó giống với road rap — một phong cách gangsta hip-hop của Anh, nhưng có giọng độc đáo và sử dụng nhiều “biệt ngữ”. Tiếng lóng này, bắt nguồn từ văn hóa đường phố của Anh, đã tạo thêm nét chân thực, gây được tiếng vang với khán giả địa phương.

Trong khi cuộc tập trận của Vương quốc Anh khám phá các chủ đề tương tự về cuộc sống đường phố, âm thanh của nó khác biệt đáng kể so với cuộc tập trận ở Chicago. Các yếu tố âm nhạc của cuộc tập trận của Mỹ hầu như không có trong cuộc tập trận của Vương quốc Anh, khiến nó trở thành một phong cách độc lập và độc đáo của Anh trong hip-hop.

Digga D biểu diễn tại Royal Albert Hall ở London vào ngày 23 tháng 10 năm 2023

Sự khác biệt chính giữa cuộc tập trận của Anh và người tiền nhiệm của Mỹ nằm ở cấu trúc nhịp nhàng của nó. Trong khi máy khoan Chicago duy trì nhịp bẫy truyền thống thì các nhà sản xuất Anh đã cơ cấu lại hoàn toàn nền tảng.

Đầu tiên, nhịp độ trong bài tập ở Anh tăng lên tới 130–150 nhịp mỗi phút. Thứ hai, các mẫu hi-hat đã thay đổi để bao gồm các cú đánh bộ ba trong mỗi ô nhịp, với bẫy di chuyển hơi khác thường, tạo ra các điểm dừng và điểm nhấn bất ngờ. Những thay đổi nhịp nhàng này phản ánh ảnh hưởng của ga-ra ở Vương quốc Anh—một thể loại nhạc điện tử kết hợp các yếu tố của lồng tiếng Jamaica, rừng rậm và breakbeat.

Mặt giai điệu cũng phát triển: âm thanh tối tăm của Chicago được tăng cường với những dòng âm trầm "hát" mượn từ âm trầm và bụi bặm — hai thể loại phụ xác định của âm nhạc điện tử và hip-hop của Anh. Điều này mang lại cho máy khoan Vương quốc Anh âm thanh phong phú hơn và nhiều lớp hơn. Bạn có thể nghe thấy một ví dụ tuyệt vời về cách tiếp cận này trong một trong những bài hát của rapper người London DC, trong đó dòng rap cổ điển hòa quyện với cách sản xuất theo phong cách gara.

Khác với lối bộc lộ gò bó của các nghệ sĩ Chicago, các rapper người Anh thể hiện cảm xúc một cách táo bạo và quyết liệt. Trong khi các nghệ sĩ diễn tập ở Chicago sử dụng cách phân phối đều đều để truyền tải sự mệt mỏi với bạo lực xung quanh họ, thì các rapper người Anh lại có xu hướng khoe khoang về “thành tích” của họ trong thế giới tội phạm.

Các bài hát khoan của Vương quốc Anh nhanh chóng leo lên các bảng xếp hạng âm nhạc ở Vương quốc Anh, tạo ra sự phát triển bùng nổ trong làng nhạc rap địa phương. Làn sóng phổ biến cũng lan sang các nước khác: theo sau các nhạc sĩ người Anh, nghệ sĩ đến từ Ireland, Úc và các quốc gia châu Âu khác bắt đầu áp dụng máy khoan, thúc đẩy sự mở rộng toàn cầu của thể loại này.

Máy khoan Brooklyn

Bất chấp sự suy giảm mức độ phổ biến phổ biến, máy khoan vẫn tiếp tục phát triển mạnh trong giới ngầm của Mỹ. Một ví dụ điển hình cho điều này là máy khoan Brooklyn—một phong cách khu vực độc đáo nổi lên ở New York.

Âm thanh của nó mang những ảnh hưởng rõ ràng từ máy khoan Chicago, nhưng các nghệ sĩ ở Brooklyn, được truyền cảm hứng từ các nghệ sĩ người Anh, đã đưa nhiều cảm xúc hơn vào cách truyền tải của họ, mang lại chất lượng năng động và sống động cho dòng nhạc của họ. Tuy nhiên, chủ đề trữ tình vẫn nhất quán: các bài hát tiếp tục tập trung vào thực tế khắc nghiệt của cuộc sống hàng ngày và mặt tối của văn hóa đường phố, khiến Brooklyn trở nên dễ nhận biết và dễ hiểu đối với khán giả.

Bobby Shmurda biểu diễn trong Bữa tiệc dành cho những người cuồng tín Super Bowl năm 2023 của Michael Rubin tại Arizona Biltmore vào ngày 11 tháng 2 năm 2023

Máy khoan Brooklyn đã trở nên phổ biến thực sự sau đó một chút. Năm 2019, Pop Smoke phát hành mixtape đầu tay Meet the Woo, đánh dấu bước đột phá của thể loại này. Mixtape là sự pha trộn tinh tế giữa phong cách diễn tập của Anh và Chicago, nơi các chủ đề quen thuộc về cuộc sống đường phố và tội phạm được kết hợp một cách tự nhiên với nhịp điệu được sửa đổi lấy cảm hứng từ cuộc diễn tập của Vương quốc Anh.

Pop Smoke trở nên nổi tiếng với hai đĩa đơn trong mixtape— “Dior” và “Welcome to the Party”. Những bản nhạc này đã trở thành biểu tượng cho lần ra mắt đầu tiên của anh ấy, trong đó “Dior” thậm chí còn nhận được đề cử Grammy vào năm 2021. Bản phát hành này đã thổi sức sống mới vào cuộc tập trận, đẩy nó vượt ra ngoài New York và lan rộng tầm ảnh hưởng của nó trên toàn thế giới.

Thật không may, ngôi sao đang lên của Pop Smoke lại tồn tại trong thời gian ngắn một cách bi thảm. Vào ngày 19 tháng 2 năm 2020, rapper 20 tuổi được phát hiện đã chết tại nhà riêng ở Los Angeles. Theo báo cáo, anh ta trở thành nạn nhân của một vụ cướp có vũ trang; Những kẻ tấn công đã theo dõi vị trí của anh ta thông qua một đoạn video ngắn trên mạng xã hội, dẫn đến thảm kịch.

Vào tháng 7 cùng năm, album để lại của ông, Shoot for the Stars, Aim for the Moon, được phát hành, gồm 19 bài hát. Album ra mắt ở vị trí số một trên bảng xếp hạng Billboard, mãi mãi củng cố tác động của Pop Smoke đối với thể loại này.

Máy khoan Bronx

Làn sóng diễn tập mới nhất đã trở nên phổ biến rộng rãi vào năm 2020, được thúc đẩy bởi sự lan truyền lan truyền của các bài hát trên mạng xã hội. Phong cách của các nghệ sĩ Bronx pha trộn các yếu tố của phong cách Brooklyn và Vương quốc Anh, nhưng có một nét đặc biệt.

Trong sự sắp xếp của mình, những nghệ sĩ này bắt đầu tích cực sử dụng các mẫu từ các bản hit nổi tiếng trong nhiều thập kỷ qua. Cách tiếp cận này không chỉ giúp họ thổi sức sống mới vào những giai điệu quen thuộc mà còn dễ dàng leo lên vị trí dẫn đầu các bảng xếp hạng toàn cầu.

Ice Spice tại MTV Video Music Awards, ngày 12 tháng 9 năm 2023

Phong cách này đã trở nên đặc biệt phổ biến với khán giả trẻ của TikTok, vì các bản nhạc của nghệ sĩ Bronx rất phù hợp cho các video clip ngắn.

Một trong những nhân vật dẫn đầu làn sóng mới này, còn được gọi là máy khoan New York, là rapper Ice Spice. Ca khúc Munch của cô, phát hành vào tháng 8 năm 2022, đã giúp xác định các yếu tố cốt lõi của thể loại mới nổi: nhịp độ tăng lên 160-180 nhịp mỗi phút và các mẫu trống trở nên phức tạp và sống động hơn.

Đối với những người muốn thưởng thức âm nhạc yêu thích của mình một cách thoải mái tối đa, đăng ký Zvuk sẽ mang đến những đặc quyền mới, giúp việc nghe nhạc trở nên thú vị hơn và tiết kiệm chi phí hơn.

Mâu thuẫn

Vào năm 2022, một số thành viên của công chúng, bao gồm cả Thị trưởng Thành phố New York Eric Adams, đã liên kết nội dung về chủ đề súng trong nhạc diễn tập với các trường hợp bạo lực súng đạn thực tế trên đường phố New York và các thành phố lớn khác. Những mối lo ngại này càng tăng cao sau cái chết bi thảm của một số nghệ sĩ diễn tập nổi tiếng, bao gồm Tdott Woo, Pop Smoke, Chii Wvttz và nạn nhân vụ nổ súng Nas Blixky. Vụ nổ súng liên quan đến rapper C Blu, người vừa ký hợp đồng với Interscope Records, cũng thu hút sự chú ý và làm dấy lên những cuộc tranh luận gợi nhớ đến những cuộc thảo luận xung quanh gangsta rap vào những năm 1990.

Để đối phó với làn sóng bạo lực liên quan đến thể loại này, một số DJ và người có ảnh hưởng âm nhạc nổi tiếng ở New York, bao gồm DJ Drewski từ Hot 97, Joe Budden, Ebro Darden từ Ebro in the Morning trên Hot 97, D Teck và DJ Gabe P từ Power 105.1, cam kết ngừng phát các bản nhạc có nội dung liên quan đến băng đảng hoặc phản đối hoặc tái khẳng định lập trường của họ không ủng hộ tài liệu đó.

Vào tháng 9 năm 2022, NYPD đã loại một số nghệ sĩ diễn tập địa phương khỏi đội hình lễ hội Rolling Loud, được cho là do lo ngại về an toàn công cộng. Cảnh sát trưởng bày tỏ lo ngại rằng sự hiện diện của các rapper có thể kích động bạo lực.

Ảnh hưởng

UK Drill là một thể loại phụ của khoan và road rap nổi lên ở khu vực Brixton phía Nam Luân Đôn vào khoảng năm 2012. Lấy cảm hứng từ phong cách khoan Chicago, các nghệ sĩ UK Drill thường miêu tả một lối sống gai góc và khoái lạc gắn liền với tội phạm. Nhiều nhạc sĩ ở thể loại này có quan hệ với các băng nhóm đường phố hoặc đến từ những vùng có điều kiện kinh tế xã hội khó khăn, nơi tội phạm là hiện thực hàng ngày.

UK Drill có liên quan chặt chẽ với road rap, phiên bản gangsta rap của Anh, đã trở nên phổ biến trong những năm trước khi máy khoan nổi lên. Về mặt âm nhạc, UK Drill thường có ca từ khiêu khích và giai điệu khắc nghiệt, hung hãn phản ánh thực tế cuộc sống đường phố.

Bộ phim truyền hình We TV năm 2023 Cold x Windy đi sâu vào thế giới tàn bạo của Chicago thông qua câu chuyện của hai người phụ nữ do Sh'Kia Augustin và Nijah Brenea thủ vai, khi họ đấu tranh để tồn tại và thành công trong một thế giới nơi âm nhạc khoan là một phần không thể tránh khỏi về thực tế khắc nghiệt của họ.