nốt nhạc piano

Trong các tác phẩm âm nhạc, ngoài nốt nhạc còn có rất nhiều con số và ký hiệu. Hệ thống ký hiệu này được gọi là ký hiệu âm nhạc.

Thoạt nhìn những cái tên này có thể gây sợ hãi, nhưng đừng vội nản lòng. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét chín nguyên tắc cơ bản cần thiết để nắm vững ký hiệu âm nhạc.

Chúng ta sẽ xem xét ký hiệu âm nhạc của đàn piano, nhưng đừng lo lắng – nó cũng giống như ký hiệu của kèn trombone, balalaika hoặc violin.

Ghi chú

Được dịch từ tiếng Latin, thuật ngữ “ghi chú” có nghĩa là “dấu hiệu” hoặc “đánh dấu”. Ghi chú, giống như các chữ cái trong bảng chữ cái, là các ký hiệu đồ họa. Trên khuông nhạc, mỗi nốt tượng trưng cho một âm thanh nhất định và thời lượng của nó. Bằng sự xuất hiện của nốt nhạc bên ngoài khuông nhạc, chúng ta chỉ có thể đánh giá thời lượng của nó. Thời lượng của âm thanh của một nốt nhạc được gọi là thời lượng của nó và chúng ta sẽ nói về nó ngay bây giờ.

Thời lượng ghi chú

Hãy tưởng tượng tình huống sau đây trước khi chúng ta bắt đầu: bạn được mời một quả táo và được yêu cầu ăn nó càng nhanh càng tốt. Đương nhiên, việc này sẽ mất một thời gian. Bây giờ hãy tưởng tượng rằng bạn không được tặng cả quả táo mà chỉ một nửa. Thật hợp lý khi cho rằng bạn có thể làm được một nửa thời gian. Và bây giờ hãy tưởng tượng rằng bạn chỉ được đề nghị ăn 1/4 quả táo - bạn có thể làm điều đó nhanh hơn bốn lần, v.v.

Và bây giờ chúng ta hãy chuyển sang thời lượng chính và xem xét cẩn thận tên của chúng.

Và đây là cách phân chia các ghi chú.

Toàn bộ nốt tượng trưng cho thời lượng âm thanh dài nhất.

Nửa nốt có thời lượng dài gấp đôi nốt tròn.

Một nốt đen phát ra âm thanh dài bằng một nửa nốt nửa và dài gấp bốn lần cả một nốt.

Nốt thứ tám có thời lượng bằng một nửa nốt đen, gấp bốn lần thời lượng của nốt nửa, v.v. Để lấp đầy thời gian của toàn bộ nốt, bạn cần sử dụng tối đa tám nốt thứ tám (còn gọi là nốt thứ tám).

Có những khoảng thời gian ngắn hơn như nốt thứ mười sáu, ba mươi giây và sáu mươi tư.

Khoảng thời gian thứ tám và nhỏ hơn có thể được nhóm lại với nhau và diện mạo của chúng sẽ thay đổi tương ứng.

Dưới đây là ví dụ về việc kết hợp các nốt thứ tám thành một nhóm.

Chữ ký thời gian có ý nghĩa gì và nhịp là gì

Mỗi bản nhạc đều có ký hiệu chỉ nhịp riêng. Tuy nhiên, ý nghĩa của khái niệm này là gì? Để hiểu được, chúng ta cần làm quen với các thuật ngữ gợn sóng, phân số và mét.

Có lẽ bạn đã từng đến những buổi hòa nhạc nơi khán giả bắt đầu vỗ tay tán thưởng nghệ sĩ trong buổi biểu diễn của anh ấy. Tiếng vỗ tay lúc đầu nghe có vẻ hỗn loạn nhưng sau vài giây, mọi người bắt đầu vỗ tay đồng loạt. Mọi người cảm nhận được nhịp đập và do đó vỗ tay nhịp nhàng và đồng bộ. Chính sự đều đặn này đặc trưng cho chuyển động âm nhạc mà chúng ta gọi là nhịp đập.

Xung có đơn vị đo riêng được gọi là phân số. Nhịp điệu nhịp nhàng, nhưng có sức mạnh khác nhau. Trong số đó có phần mạnh và phần yếu. Nhịp đầu tiên luôn mạnh mẽ và được thể hiện bằng màu đỏ trên biểu đồ. Nhịp yếu được thể hiện bằng màu xanh lam.

Thứ tự nhịp mạnh và nhịp yếu tạo thành thước đo của một bản nhạc. Trong ví dụ này, chúng ta thấy có ba lượt chia sẻ nhưng đây chỉ là một trong nhiều lựa chọn khả thi.

Khoảng cách giữa hai nhịp xuống liền kề được gọi là nhịp. Trong ký hiệu, số đo được biểu thị bằng vạch kẻ.

Bây giờ chúng ta đã quen với các định nghĩa về mét, nhịp và thước đo, chúng ta có thể chuyển sự chú ý sang khái niệm ký hiệu thời gian.

Ký hiệu chỉ nhịp của một bản nhạc là một cấu trúc giống như một phân số toán học nhưng không có đường phân chia. Dưới đây là một số kích thước mẫu:

Số trên cùng trong ký hiệu thời gian cho biết có bao nhiêu nhịp trong một ô nhịp.

Số dưới cùng xác định độ dài của mỗi nhịp.

Số ở trên cùng cho biết số nhịp cần đếm trong mỗi ô nhịp (ví dụ: 2, 4, 3, 6, v.v.).

Con số nằm ở phía dưới xác định xung sẽ được đánh trong bao lâu (ví dụ: một phần tư, một phần tám, v.v.).

Mặc dù các nhịp đều nhau, các ô nhịp có thể được lấp đầy bằng các nốt có độ dài khác nhau. Do đó, quãng tám, quãng mười sáu, quãng quý và các khoảng thời gian khác có thể được kết hợp trong một thước đo.

Tai nạn – sắc nét, phẳng, bekar

Ký hiệu âm nhạc chứa nhiều ký hiệu khác nhau, một số trong đó giống với chữ tượng hình. Hãy thảo luận về những biểu tượng này chi tiết hơn.

Trong âm nhạc, sự thay đổi có nghĩa là sự thay đổi các bước chính của âm sắc. Các bước này được thể hiện bằng các nốt (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si). Âm thanh của bước đi có thể thay đổi lên hoặc xuống. Các dấu hiệu đặc biệt đã được phát triển để chỉ ra những thay đổi này:

Sắc nét – tăng âm thanh của một nốt lên nửa cung.

Flat – giảm âm thanh của một nốt xuống nửa cung.

Nửa cung xác định khoảng cách giữa hai phím liền kề trên một nhạc cụ.

Hình minh họa dưới đây thể hiện cách sắp xếp các dấu thăng trên bàn phím đàn piano.

Lưu ý phím E nhọn ở cùng vị trí với phím F. Điều này là do thực tế là giữa chúng chỉ có một nửa cung. Như tôi đã đề cập, âm thăng nâng nốt lên nửa cung, khiến E thăng trở thành F. Điều tương tự cũng đúng với C thăng, F giáng và C giáng.

Hình minh họa dưới đây thể hiện vị trí các căn hộ:

Lưu ý rằng dấu thăng và dấu giáng chiếm cùng một phím. Điều này có nghĩa là bán kính sắc nét thực sự tương đương với mi phẳng. Theo một nghĩa nào đó, bạn đúng – các phím này phát ra âm thanh giống nhau, nhưng trên giấy tờ, việc ghi âm chúng phải tuân theo các quy tắc do các phím xác định.

Cách viết dấu thăng và dấu giáng chính xác

Ngược lại với cách chúng ta phát âm tên các nốt và nốt ngẫu nhiên, khi viết ra, thứ tự sẽ bị đảo ngược. Đầu tiên là dấu hiệu ngẫu nhiên được chỉ ra, sau đó là ghi chú. Hãy xem:

Trong số các dấu hiệu của sự thay đổi, bekar có tầm quan trọng đặc biệt.

Bekar là một biểu tượng hủy bỏ hành động của cả mặt phẳng và sắc nét. Nếu bạn nhận thấy biểu tượng này ở phía trước một nốt, điều đó có nghĩa là bạn cần chơi một phím trắng thông thường, tức là một nốt không thay đổi. Biểu tượng bekar trông như thế này:

Ngoài ra còn có một dấu thăng kép:

và đôi phẳng:

Biểu tượng đầu tiên trông giống như một hình chữ thập và nâng nốt lên hai nửa cung (nghĩa là bằng cả một âm). Ký tự thứ hai đại diện cho hai dấu giáng liên tiếp và hạ nốt xuống hai nửa cung. Nếu trong một ký hiệu âm nhạc có nốt F có ký hiệu dấu thăng kép thì chúng ta sẽ chơi nốt G trên nhạc cụ.

Điều này có vẻ lạ, vì tại sao không chỉ sử dụng nốt G? Tuy nhiên, âm nhạc có nhiều điểm chung với toán học và có những quy luật trong đó phải được tuân thủ. Đó là lý do tại sao các biểu tượng hai mặt phẳng và sắc nét kép được giới thiệu.

Khóa âm bổng và âm trầm

Sử dụng khuông nhạc, chúng ta có thể xác định trực quan âm thanh nào cao hơn và âm thanh nào thấp hơn, nhưng chỉ trong mối quan hệ với nhau.

Phải làm gì nếu chỉ có một nốt nhạc trên khuông nhạc? Làm thế nào để xác định chiều cao của nó? Để làm rõ vấn đề này, chúng ta cần đưa ra khái niệm về khóa.

Khóa nhạc là ký hiệu xác định vị trí của một nốt cụ thể trên khuông nhạc. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn về điều này.

Trong hệ thống ký hiệu hiện nay, các nốt trên khuông được sắp xếp như sau:

Lưu ý rằng trong khóa âm bổng, các nốt trầm được viết trên các dòng bổ sung, giống như các nốt cao trong khóa âm trầm. Hãy tưởng tượng ký hiệu âm nhạc sẽ trông như thế nào nếu chỉ có một khóa nhạc được sử dụng trong bản nhạc. Có 88 phím trên đàn piano và mỗi phím bằng cách nào đó phải được phản ánh trên khuông nhạc. Tuy nhiên, tổng cộng chỉ có 5 dòng. Điều này sẽ dẫn đến nhu cầu sử dụng thêm nhiều thước kẻ, gây bất tiện cho việc nhận biết thị giác và đọc nhạc.

Vì vậy, vào thế kỷ 11, nhà lý luận âm nhạc Guido d'Arezzo đã đề xuất những biểu tượng đặc biệt – phím đàn. Các khóa nhạc được tạo ra nhằm mục đích làm điểm bắt đầu trên khuông nhạc và chỉ ra nốt mà từ đó tất cả các nốt khác sẽ được tính đến.

Bạn có thể biết rằng các nốt nhạc có tên theo âm tiết (Do, Re, Mi…), nhưng cũng có thể được biểu thị bằng các chữ cái trong bảng chữ cái Latinh. Ví dụ, nốt muối được biểu thị bằng chữ G. Chính chữ cái này đã làm cơ sở cho việc tạo ra khóa âm bổng.

Như bạn có thể thấy, đường cong chính kéo dài qua đường nhân viên thứ hai. Do đó, phím này cho chúng ta biết nốt G nằm ở dòng thứ hai. Biết được điều này, chúng ta có thể dễ dàng xác định được vị trí của những nốt nhạc còn lại.

Khóa này được gọi là “treble” vì nó được sử dụng trong dải âm mà đàn violin chơi. Đây là cách sắp xếp các nốt trong khóa treble ở quãng tám đầu tiên.

Độ cong của khóa âm trầm giao với dòng thứ tư của khuông nhạc và có hai dấu chấm đóng khung ở hai bên. Giống như khóa âm bổng, khóa âm trầm đóng vai trò là điểm tham chiếu – trong trường hợp này là nốt F. Biết được điều này, chúng ta có thể dễ dàng xác định vị trí của các nốt còn lại. Trong một quãng tám nhỏ, chúng sẽ nằm ở các vị trí sau:

Khóa âm trầm cũng có thể được gọi là “khóa F”.

Tạm dừng trong âm nhạc

Trong âm nhạc, khoảnh khắc im lặng không có âm thanh thường được gọi là khoảng dừng. Giống như các ghi chú, phần còn lại có thể có độ dài khác nhau. Tên của phần còn lại tương ứng với tên của thời lượng nốt nhạc, nhưng cách trình bày đồ họa của chúng khác nhau. Dưới đây là những phần còn lại chính và thời lượng ghi chú tương ứng của chúng.

Chúng tôi đồng ý rằng việc tạm dừng là một khoảnh khắc im lặng. Tuy nhiên, nếu bạn chơi piano và tạm dừng chỉ bằng một tay, bạn sẽ không nghe được sự im lặng thực sự. Nếu bạn quan tâm đến khái niệm sự im lặng trong âm nhạc, tôi khuyên bạn nên nghe một bản nhạc của John Cage có tên “4.33”. Trong tác phẩm này, các nhạc sĩ biểu diễn nó không tạo ra một âm thanh nào. Thay vào đó, khán giả hòa vào những âm thanh xung quanh và tìm thấy sự hòa hợp với môi trường. Bạn có thể tìm thấy hiệu suất của tác phẩm này theo phiên bản gốc trên Internet.

Nhân viên âm nhạc – những gì nằm trên đó

Âm thanh có nhiều đặc tính vật lý khác nhau và một trong số đó là tần số của nó. Trong âm nhạc, tần số của âm thanh thường được gọi là cao độ hoặc cao độ. Tuy nhiên, làm thế nào người ta có thể biểu diễn chiều cao này trên giấy?

Câu hỏi này đã được trả lời bởi tu sĩ, nhà giáo và nhà lý luận người Ý Guido Aretinsky (Guido d'Arezzo) vào đầu thế kỷ 11. Ông đề xuất mô tả các âm thanh có độ cao khác nhau trên các thước song song, cái này ở dưới cái kia. Hệ thống này được gọi là stave.

Xin lưu ý rằng những người cai trị được coi là từ dưới lên.

Phạm vi quãng tám

Hãy để tôi nhắc bạn rằng chỉ có bảy nốt cơ bản. Chúng được sắp xếp tuần tự nối tiếp nhau: Đồ, Rê, Mi, Fa, Sol, La, Si. Trình tự này được gọi là thang đo. Ở trường, trẻ được dạy quy tắc: nếu các âm được sắp xếp theo trình tự này thì đây là thang âm.

Trình tự này có thể được lặp lại vô số lần. Ví dụ: nốt C được theo sau bởi nốt Do lần nữa, v.v. Khoảng cách giữa hai nốt Đô, một nốt ở dưới và một ở trên, được gọi là quãng tám (từ tiếng Latin có nghĩa là tám).

Và thực sự, nếu chúng ta đếm: Do – 1, Re – 2, Mi – 3 … Si – 7 thì nốt tiếp theo sau Si sẽ lại là Đô và sẽ được gọi là 8. Nó sẽ là nốt đầu tiên trong quãng tám tiếp theo.

Trong lịch sử, chín quãng tám được sử dụng phổ biến nhất trong âm nhạc. Mỗi nhạc cụ cũng như giọng nói của con người đều có những hạn chế riêng về cao độ. Nghĩa là, mỗi người trong số họ có thể tạo ra nốt thấp nhất và cao nhất trong phạm vi của nó. Khoảng cách giữa nốt cao nhất ở âm vực thấp hơn và nốt cao nhất ở âm vực cao hơn được gọi là quãng. Mỗi nhạc cụ và giọng hát có phạm vi độc đáo riêng. Phạm vi thường được đo bằng quãng tám. Ví dụ, trên đàn piano, bạn có thể tìm thấy bảy quãng tám đầy đủ và hai quãng tám không đầy đủ. Vì vậy, nếu bạn chơi các phím theo tuần tự từ thấp đến cao thì âm giai (đồ, re, mi, fa, salt, la, si) sẽ được lặp lại hoàn toàn bảy lần.

Động lực học

Ngôn ngữ âm nhạc, giống như lời nói của con người, có cảm xúc rõ rệt. Nó có nhiều sắc thái đạt được trong âm nhạc do tính năng động và sắc thái của màn trình diễn. Từ “động lực” xuất phát từ tiếng Hy Lạp “dynamis”, có nghĩa là “sức mạnh”. Vì vậy, động lực trong âm nhạc có liên quan đến sức mạnh của âm thanh. Các thuật ngữ đặc biệt của Ý được sử dụng để chỉ các mức cường độ âm thanh khác nhau. Bảng dưới đây hiển thị các ký hiệu của các sắc thái động chính cùng với cách giải thích chúng.

Khi viết nhạc, người soạn nhạc xác định sắc thái động cho từng đoạn. Vì vậy, trong một bố cục, động lực có thể thay đổi nhiều lần.

Những nét âm nhạc

Sách tham khảo âm nhạc nói rằng nét là một cách tạo ra âm thanh trên nhiều loại nhạc cụ khác nhau. Ví dụ, trên đàn piano, việc tạo ra âm thanh phụ thuộc vào cách bạn chạm vào các phím và trên đàn violin phụ thuộc vào cách cây đàn chạm vào dây đàn. Mỗi nhóm nhạc cụ (bàn phím, bộ gõ, dây, v.v.) đều có phương pháp trích xuất âm thanh riêng, được gọi là thân âm thanh. Thuật ngữ này xuất phát từ một từ tiếng Pháp có nghĩa là “chạm” hoặc “chạm”.

Có một số nét nhất định có thể được thực hiện trên hầu hết mọi nhạc cụ. Tuy nhiên, cũng có những nét như vậy vốn có ở các nhạc cụ cụ thể. Ví dụ: chỉ có thể thực hiện được cú đánh “pizzicato” trên các nhạc cụ có dây cung. Dưới đây là ví dụ về một số nét âm nhạc.

Dòng vẽ dưới các nốt nhạc được gọi là slur. Âm thanh của những nốt nhạc này truyền vào nhau một cách mượt mà. Cú đánh này được gọi là “legato”.

Các nốt chấm biểu thị âm thanh ngắn, ngắt quãng. Kỹ thuật này được gọi là “staccato”.

Có rất nhiều nét âm nhạc khác mà bạn có thể tự làm quen.

Dấu hiệu âm nhạc bổ sung

Trong bài viết này, chúng tôi đã xem xét các khía cạnh chính của ký hiệu âm nhạc và các ký hiệu chính của ký hiệu âm nhạc. Tuy nhiên, còn rất nhiều dấu hiệu khác mà chúng ta chưa đề cập đến nhưng cũng không kém phần quan trọng. Một số trong số chúng liên quan đến melismas – vật trang trí trong âm nhạc, đồng thời cũng có những biểu tượng giúp viết và đọc ghi chú dễ dàng hơn. Ngoài ra còn có nhiều dấu hiệu khác, nhưng chúng tôi chỉ xem xét một số trong số đó: