Nốt nhạc

Ngay từ thế kỷ 11, người ta đã nỗ lực chuyển âm nhạc thành dạng chữ viết. Tuy nhiên, phải đến thế kỷ 17, phiên bản cuối cùng của ký hiệu âm nhạc mới chính thức được thông qua. Trong thời gian này, các nhạc sĩ đã phát triển một hệ thống bao gồm năm đường, được gọi là khuông nhạc, trên đó định vị các nốt nhạc hiện đại. Những ghi chú này được đặt giữa các dòng hoặc trực tiếp trên một trong năm dòng.

Mỗi nốt tượng trưng cho một âm thanh có cao độ cụ thể và thứ tự chúng được viết phản ánh trình tự mà nhạc sĩ dự định chơi chúng. Ngoài ra, thời lượng của mỗi âm thanh được biểu thị bằng nhiều ký hiệu khác nhau, cho phép người biểu diễn đọc ký hiệu âm nhạc giống như bất kỳ văn bản viết nào khác, chơi giai điệu trong tâm trí và tái tạo nó trên một nhạc cụ.

Bằng cách đọc hướng dẫn về cách sử dụng trình chỉnh sửa nhạc Amped Studio, bạn có thể thử tạo giai điệu của riêng mình bằng bản nhạc trực tuyến.

Octave như một hệ thống kết hợp các nốt nhạc

Các nốt nhạc thường được nhóm thành các quãng tám, dùng để chỉ quãng giữa hai nốt cách nhau 8 bậc thang âm và 6 âm. Khi hai nốt cách nhau một quãng tám được chơi cùng nhau, chúng sẽ phát ra âm thanh giống hệt với người nghe nhưng khác nhau về cao độ. Cụ thể, nốt cao hơn sẽ có tần số cao gấp đôi nốt thấp hơn của quãng tám trước đó.

Để hiểu khái niệm quãng tám, người ta có thể lấy các nốt piano trên nhạc cụ bàn phím làm ví dụ. Bàn phím đàn piano có 85 phím, bao gồm 9 quãng tám được sắp xếp từ trái sang phải dựa trên tần số âm thanh tăng dần. Khoảng cách giữa các âm thanh giống nhau nhưng có tần số khác nhau được gọi là quãng tám trong ký hiệu âm nhạc.

Subcontraoctave, chỉ bao gồm ba nốt vì âm thanh thấp hơn không được sử dụng trong âm nhạc, nằm ở phía bên trái của bàn phím. Tiếp theo là quãng tám contra, cũng như các quãng tám lớn và nhỏ. Quãng tám đầu tiên, nằm ở giữa bàn phím đàn piano, tiếp theo là các quãng tám thứ 2, 3, 4 và 5. Quãng tám thứ 5 chỉ có một nốt, vì âm thanh cao hơn không thể áp dụng được trong âm nhạc và thính giác của con người không thể cảm nhận được.

Để minh họa cách hoạt động của hệ thống quãng tám trong âm nhạc, hãy xem xét ví dụ về quãng tám đầu tiên ở giữa bàn phím bắt đầu bằng nốt C và kết thúc bằng nốt B (bao gồm). Nếu gán số 1 cho phím C và đếm các phím trắng từ nó sang phải (về phía quãng tám thứ 2) thì phím thứ 8 sẽ là nốt C của quãng tám thứ 2.

Khi hai phím biên được chơi cùng nhau sẽ tạo ra âm thanh hài hòa, tuy nhiên cao độ của các nốt nhạc sẽ chênh lệch tần số gấp đôi (nốt C của quãng tám thứ 2 nghe cao gấp đôi so với nốt C ở quãng tám đầu tiên). quãng tám). Hiệu ứng tương tự này có thể được quan sát thấy khi bất kỳ nốt giống hệt nào khác từ các quãng tám khác nhau được chơi đồng thời.

Thời lượng nốt nhạc

Khi đề cập đến thời lượng của một nốt nhạc, nó không nhất thiết biểu thị một khoảng thời gian cụ thể mà đúng hơn là mối quan hệ của nó với thời lượng của các ký hiệu âm nhạc khác. Sau đây là danh sách các âm thanh được sắp xếp theo thời lượng giảm dần, với mỗi ký hiệu tiếp theo có độ dài bằng một nửa so với ký hiệu trước đó.

Nốt nhạc dài nhất, kéo dài 8 nhịp, được gọi là Maxima và được biểu thị bằng một lá cờ. Biểu tượng này thường được sử dụng vào thế kỷ 13 và 14, nhưng hiện nay rất hiếm trong âm nhạc hiện đại.

Longa có thời lượng 4 nhịp, cũng được tượng trưng bằng lá cờ nhưng hiện nay hiếm khi được sử dụng trong âm nhạc.

Breve, còn được gọi là nốt kép, kéo dài trong 2 nhịp và được thể hiện bằng hình chữ nhật hoặc hình bầu dục với các đường thẳng đứng ngắn ở hai bên.

Semi-breve, hiện nay thường được gọi là nốt tròn, kéo dài trong 1 nhịp và được thể hiện bằng một hình bầu dục trống.

Nốt nhỏ, hay nốt nửa, kéo dài trong 1/2 nhịp và được thể hiện bằng hình bầu dục trống với một đường thẳng đứng ở trên.

Nốt đen, còn được gọi là nốt crotchet, kéo dài trong nhịp 1/4 và được thể hiện bằng một hình bầu dục đầy đặn với một đường thẳng đứng.

Nốt thứ tám, hay còn gọi là rung, kéo dài trong nhịp 1/8 và được thể hiện bằng một hình bầu dục đầy có một đường thẳng và một cái đuôi.

Nốt thứ mười sáu, hay còn gọi là nốt nửa rung, kéo dài trong nhịp 1/16 và được thể hiện bằng một hình bầu dục đầy đặn có hai đuôi.

Nốt Ba mươi giây, hay nốt demisemiquaver, kéo dài trong nhịp 1/32 và được thể hiện bằng một hình bầu dục đầy có ba đuôi.

Thời lượng của nốt nhạc có thể ngắn bằng 1/64, 1/128 và 1/256 và số đuôi trên đường thẳng đứng biểu thị độ dài của nốt nhạc.

Hầu hết âm nhạc hiện đại chỉ sử dụng nhiều độ dài nốt từ toàn bộ nốt đến nốt ba mươi giây. Một nốt tròn bằng hai nốt nửa, bốn nốt đen, tám nốt thứ tám, mười sáu nốt mười sáu hoặc ba mươi hai nốt ba mươi giây. Tương tự, một nốt nửa bằng hai nốt đen, bốn nốt thứ tám, tám nốt thứ mười sáu, v.v. Hiểu được điều này, bạn có thể dễ dàng xây dựng một cây nốt nhạc theo độ dài của chúng.

Khi chơi một giai điệu, thời lượng của nốt nhạc có thể được coi là tương đương với nhịp tim. Ví dụ: toàn bộ nốt phải được chơi trong khoảng thời gian bốn nhịp tim. Để đơn giản hóa quá trình này, các nhạc sĩ thường đếm “Một và, hai và, ba và, bốn và” trong đầu. Một nửa nốt được chơi trong một nửa thời lượng của toàn bộ nốt, do đó việc đếm sẽ trở thành “Một và, hai và”. Đối với nốt đen, số đếm chỉ đơn giản là “một và”.

Tăng thời lượng bổ sung

Các ký hiệu bổ sung trên khuông nhạc có thể thay đổi thời lượng của một nốt nhạc. Dưới đây là một số ví dụ về ký hiệu âm nhạc như vậy:

1. Ký hiệu âm nhạc có thể thay đổi thời lượng của nốt nhạc là dấu chấm được đặt ở bên phải nốt nhạc. Dấu chấm cho biết thời lượng của nốt nhạc đã tăng lên một nửa so với thời lượng ban đầu của nó. Ví dụ: nếu toàn bộ nốt có một dấu chấm bên cạnh thì thời lượng của nó sẽ bằng cả nốt tròn và nửa nốt cộng lại (1 + 1/2). Dấu chấm bên cạnh nốt nửa cho biết thời lượng của nó tăng thêm một nốt đen (1/2 + 1/4);
2. Nếu có hai dấu chấm bên cạnh ký hiệu âm nhạc, điều đó có nghĩa là thời lượng của nốt nhạc phải được kéo dài gấp rưỡi thời lượng ban đầu, cộng thêm một phần tư thời lượng ban đầu. Ví dụ: nếu một nửa nốt có hai dấu chấm bên cạnh, thì thời lượng của nó sẽ tương đương với một nửa cộng một phần tư cộng một phần tám thời lượng ban đầu;
3. Slur là một ký hiệu âm nhạc được sử dụng để kết nối các nốt giống nhau bằng một đường cong. Khi chơi các nốt được kết nối bằng đoạn ngắt quãng, nhạc sĩ phải nhấn phím một lần và giữ phím đó trong suốt thời gian của tất cả các nốt được kết nối bằng đoạn ngắt quãng, ngay cả khi các nốt có độ dài khác nhau. Ví dụ: một câu nói tục có thể kết nối nốt đen và nốt thứ tám, tương đương với việc viết nốt đen có dấu chấm (1/4+1/8);
4. Fermata là một ký hiệu âm nhạc ở dạng một đường cong có dấu chấm ở trên hoặc dưới một nốt, biểu thị rằng người biểu diễn có thể giữ nốt đó lâu hơn thời lượng viết của nó, theo quyết định riêng của họ.

Khóa nhạc và bảng nốt nhạc

Các khóa được sử dụng phổ biến nhất trong ký hiệu âm nhạc là khóa âm bổng và âm trầm. Khi chơi piano, chúng đặc biệt hữu ích vì các nốt dành cho tay phải thường được viết ở dải âm bổng, trong khi các nốt dành cho tay trái được viết ở dải âm trầm. Khóa treble bắt đầu từ dòng thứ hai của khuông nhạc, biểu thị nốt G trong quãng tám đầu tiên của giai điệu. Mặt khác, khóa âm trầm bắt đầu bằng nốt F ở dòng thứ tư của khuông nhạc trong dải âm trầm.

Mặc dù việc đọc một tác phẩm âm nhạc chỉ được viết bằng một khóa có vẻ dễ dàng hơn nhưng thực tế không phải vậy. Năm dòng của khuông nhạc thường chỉ có thể chứa hai quãng tám nốt và việc thêm nhiều dòng hơn để thể hiện âm thanh cao hơn hoặc thấp hơn sẽ làm cho ký hiệu trở nên quá phức tạp và khó đọc. Vì vậy, nhạc piano được viết bằng hai khóa. Chúng ta hãy xem cách sắp xếp các nốt nhạc trên khuông nhạc cho các quãng tám thấp, nhỏ, thứ nhất và thứ hai.

Khóa âm trầm

	quãng tám lớn	Quãng tám nhỏ
C	Ở dòng bổ sung thứ 2 dưới khuông nhạc	Giữa thứ 2 và thứ 3
D	Dưới dòng bổ sung thứ 1 ở phía dưới	Dưới dòng bổ sung thứ 1 ở phía dưới
E	Ở dòng bổ sung phía dưới thứ 1	Giữa thứ 3 và thứ 4
F	Dưới ngày 1	Vào ngày 4
G	Vào ngày 1	Giữa ngày thứ 4 và thứ 5
MỘT	Giữa thứ 1 và thứ 2	Vào ngày 5
B	Vào ngày thứ 2	Vào ngày thứ 5

Do đó, nốt C của quãng tám âm nhạc đầu tiên trong khóa trầm sẽ nằm ở nốt bổ sung đầu tiên phía trên khuông nhạc.

Khóa âm bổng

	Quãng tám đầu tiên	Quãng tám thứ hai
С	Trên dòng bổ sung đầu tiên ở phía dưới	Giữa thứ 3 và thứ 4
D	Dưới dòng thứ 1 của khuông nhạc	Vào ngày 4
E	Vào ngày 1	Giữa ngày thứ 4 và thứ 5
F	Giữa thứ 1 và thứ 2	Vào ngày 5
G	Vào ngày thứ 2	Vào ngày thứ 5
MỘT	Giữa thứ 2 và thứ 3	Trên dòng bổ sung đầu tiên ở trên cùng
B	Vào ngày thứ 3	Phía trên dòng bổ sung thứ 1 ở trên cùng

Để thể hiện nốt C của quãng tám thứ ba trong khóa âm bổng, cần thêm hai dòng phụ phía trên khuông nhạc rồi đặt ký hiệu âm nhạc thích hợp với độ dài mong muốn trên dòng cao nhất.

Tăng và giảm âm của nốt nhạc

Mặc dù có bảy nốt tự nhiên trong một quãng tám nhưng chúng không phải lúc nào cũng đủ để viết một tác phẩm. Ngay cả những giai điệu đơn giản nhất cũng có thể cần nhiều nốt hơn. Trong những trường hợp như vậy, sự thay đổi có thể được sử dụng. Thay đổi đề cập đến việc thay đổi một nửa nốt nhạc bằng cách tăng hoặc giảm cao độ của nốt nhạc. Các ký hiệu sau đây được sử dụng để thay đổi:

1. Sắc . Biểu tượng này được sử dụng để biểu thị cao độ cao hơn. Ví dụ: nếu nó được đặt trước nốt D, bạn cần chơi nốt D thăng. Trên đàn piano, nốt D được tạo ra bởi phím trắng, là phím thứ hai liên tiếp trong mỗi quãng tám. Để chơi D thăng, bạn cần nhấn phím đen liền kề giữa D và E, phím này sẽ tăng cao độ lên một nửa âm. Bạn có thể nhận thấy rằng không có phím đen giữa một số phím trắng, cụ thể là giữa E và F, giữa B và C. Sự khác biệt về âm thanh giữa các nốt này chính xác là một nửa cung chứ không phải một âm đầy đủ như giữa các phím trắng khác. Do đó, ký hiệu “E nhọn” và “B nhọn” lần lượt tương đương với F và C;
2. Sắc nét gấp đôi . Ký hiệu âm nhạc này thể hiện việc nâng cao độ lên hai nửa cung liên tiếp. Ví dụ, nếu áp dụng cho nốt F, nó sẽ cho kết quả là G, trong khi đối với nốt E, nó sẽ tương đương với F thăng;
3. Phẳng . Ký hiệu phẳng được sử dụng để hạ cao độ của nốt xuống nửa cung. Nó trái ngược với biểu tượng sắc nhọn làm tăng cao độ. Các quy tắc tương tự cũng áp dụng cho phím đen và trắng như được mô tả cho ký hiệu thăng;
4. Căn hộ đôi . Thuật ngữ này đề cập đến việc giảm cao độ đi hai nửa cung.

Trong một số phím nhạc nhất định, việc sử dụng dấu thăng và dấu giáng là tối thiểu. Ví dụ: C trưởng và A thứ không có dấu thăng hoặc dấu giáng theo mặc định. Tuy nhiên, có những trường hợp trong đó một âm thanh cụ thể cần được tăng hoặc giảm nửa cung. Trong những trường hợp như vậy, một ký hiệu sắc nét hoặc phẳng được đặt ngay trước nốt mong muốn và được chơi một lần trên các nhạc cụ bàn phím.

Điều quan trọng cần lưu ý là một nốt có ký hiệu thăng hoặc phẳng không có nghĩa là tất cả các nốt tiếp theo có cùng một chữ cái cũng phải được chơi bằng cùng một ký hiệu. Trừ khi có các ký hiệu bổ sung bên cạnh, tất cả các ghi chú đều giữ nguyên giá trị ban đầu.

Ở các phím nhạc khác, có thể có một hoặc nhiều thay đổi. Những thay đổi này ảnh hưởng đến toàn bộ bố cục và được viết trực tiếp bên cạnh khóa nhạc chứ không phải gần các nốt riêng lẻ. Ví dụ: nếu có một ký hiệu giáng gần khóa nhạc trên dòng thứ ba của khuông nhạc thì tất cả các nốt B trong bố cục phải được hạ xuống nửa cung (chơi trên phím đen ở bên trái phím B trắng).

Tuy nhiên, có thể có những trường hợp ngoại lệ ngay cả trong những khóa có thay đổi. Trong một số tác phẩm, các dấu thăng hoặc dấu giáng bổ sung không được tìm thấy gần khóa nhạc có thể được sử dụng để tăng hoặc giảm âm thanh. Những biểu tượng này được đặt trực tiếp trước ghi chú.

Hơn nữa, có những trường hợp âm thanh cần được phát mà không bị sắc hoặc giáng, ngay cả ở những phím có sự thay đổi. Trong những trường hợp như vậy, một dấu hiệu tự nhiên được sử dụng, được viết trước nốt mà không cần nâng lên hoặc hạ xuống. Ví dụ: nếu có một dấu giáng E được đánh dấu gần khóa nhạc nhưng bạn cần chơi E, thì một dấu tự nhiên sẽ được đặt trước nốt. Dấu hiệu tự nhiên này cũng hoạt động một lần, giống như dấu giáng và dấu thăng gần các nốt trong phím mà không bị thay đổi.

Chỉ định thời gian nghỉ ngơi và thời lượng của chúng

Các tác phẩm âm nhạc không bao gồm các âm thanh liên tục; đúng hơn, chúng xen kẽ giữa âm thanh và sự im lặng. Để biểu thị khoảng thời gian im lặng, các khoảng nghỉ được sử dụng và được đánh dấu trên khuông nhạc bằng các ký hiệu cụ thể để hỗ trợ người biểu diễn tái tạo bố cục một cách chính xác. Tương tự như các nốt, các khoảng nghỉ có thời lượng toàn bộ, một phần tư, một phần tám, một nửa, mười sáu và ba mươi giây và thời lượng của chúng được tính theo cách tương tự như âm thanh.

Stave và các quãng nhạc, bao gồm cả ô nhịp

Khi đọc bản nhạc cho piano, bạn sẽ nhận thấy các đường thẳng đứng chạy ngang khuông nhạc vuông góc với các đường ngang. Các nốt nhạc được đặt giữa mỗi cặp đường thẳng đứng, được gọi là ô nhịp âm nhạc. Ô nhịp chứa một số nhịp nhất định với thời lượng xác định trước, bắt đầu bằng nhịp mạnh và kết thúc bằng nhịp yếu. Cấu trúc này cho phép người biểu diễn nhấn mạnh một số phần nhất định của bài hát.

Số nhịp trên mỗi ô nhịp được biểu thị gần khóa nhạc và có thể là 4/4, 2/4, 6/8 hoặc các tùy chọn khác. Ví dụ: nếu khóa hiển thị 4/4 thì ô nhịp phải chứa tương đương với 4 nốt đen hoặc các âm thanh khác có thời lượng cộng lại là 4/4.

Phần còn lại thay thế âm thanh trong ô nhịp nếu số lượng âm thanh nhỏ hơn số đo đã chỉ định. Ví dụ: nếu chỉ có 3 nốt đen trong ô nhịp 4/4 thì nên đặt một phần tư nốt giữa chúng.

Có những đường thẳng đứng khác trên khuông nhạc mà bạn không nên nhầm lẫn với các ô nhịp nhạc. Đường đôi biểu thị sự thay đổi về số nhịp hoặc phím và đường đôi đậm đánh dấu sự kết thúc của tác phẩm. Nếu một phần của giai điệu được chơi hai lần, phần lặp lại được biểu thị bằng dấu hai chấm giữa các dòng đôi đậm. Dấu ngoặc vuông phía trên khuông nhạc cho biết phần lặp lại có hai phần cuối khác nhau.

Bản nhạc cho piano được viết riêng cho tay trái và tay phải trên hai khuông nhạc, được nối với nhau bằng dấu ngoặc nhọn ở bên trái.

Nốt nhạc và hợp âm

Các nốt nhạc được đặt tuần tự trên một khuông nhạc thường được chơi theo cách liên tiếp, nhưng đôi khi cần phải chơi nhiều nốt nhạc cùng lúc và điều này được gọi là hợp âm. Trong ký hiệu âm nhạc, hợp âm được thể hiện bằng cách đặt các ký hiệu nốt theo chiều dọc chồng lên nhau, biểu thị rằng nhạc sĩ nên nhấn nhiều phím cùng một lúc.

Hợp âm có thể bao gồm hai, ba, bốn hoặc thậm chí năm nốt. Hợp âm bao gồm ba nốt thường được gọi là bộ ba. Tuy nhiên, một số tác phẩm có thể bao gồm bốn đến năm nốt, có thể khó biểu diễn nếu không được đào tạo bài bản về âm nhạc.

Hợp âm rải là một loại hợp âm trong đó các nốt nhạc không được chơi cùng nhau mà chơi tuần tự. Nói cách khác, nhạc sĩ không nhấn đồng thời tất cả các phím của hợp âm mà thay vào đó nhanh chóng nhấn qua chúng theo thứ tự tăng dần hoặc giảm dần. Những sự kết hợp âm nhạc này được thể hiện bằng một đường ngang lượn sóng được vẽ trước ký hiệu hợp âm.

Âm lượng

Ký hiệu âm nhạc nắm bắt tất cả các yếu tố thiết yếu của một giai điệu, bao gồm cả âm lượng của âm thanh. Âm lượng được biểu thị bằng ký hiệu âm nhạc bằng cách sử dụng các ký hiệu cụ thể được đặt bên trên hoặc bên dưới các đường của khuông nhạc. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá các thuật ngữ âm nhạc cơ bản được sử dụng trong ký hiệu âm nhạc để kiểm soát âm lượng của các tác phẩm:

1. PPP, viết tắt của pianississimo, có nghĩa là âm nhạc phải được phát càng êm càng tốt, gần như không nghe được;
2. PP (pianissimo) – rất yên tĩnh;
3. “P” (piano) biểu thị rằng nhạc nên được chơi nhẹ nhàng nhưng to hơn một chút so với “pianissimo.”;
4. MP (mezzo-piano) – yên tĩnh vừa phải;
5. MF (mezzo-forte) – to vừa phải;
6. Fortissimo (FF) thực chất là ký hiệu dùng để biểu thị mức “rất to” trong ký hiệu âm nhạc. Ký hiệu “F” dùng để biểu thị “ồn ào” và thường dùng để tương phản với những phần nhẹ nhàng hơn trong một tác phẩm âm nhạc nhằm làm nổi bật một tình tiết nhất định;
7. Chữ F là viết tắt của forte có nghĩa là chơi ầm ĩ. Nó được sử dụng trong ký hiệu âm nhạc khi một phần nhất định của bố cục cần được nhấn mạnh bằng cách tương phản;
8. FF (fortissimo) – rất to;
9. FFF (fortissimissimo) – càng to càng tốt;
10. SFZ (sforzando) biểu thị giọng mạnh, đột ngột trên một nốt hoặc hợp âm;
11. Ký hiệu < trong ký hiệu âm nhạc biểu thị sự tăng dần, biểu thị sự tăng dần về âm lượng của âm nhạc trong một phần cụ thể của tác phẩm;
12. Ký hiệu “>” trong ký hiệu âm nhạc thể hiện sự giảm dần về âm lượng, còn được gọi là diminuendo;
13. FP (forte-piano) chỉ ra rằng giai điệu trong phần được đánh dấu phải được chơi lớn trước tiên, sau đó ngay sau đó chuyển đột ngột sang chơi nhẹ nhàng.

Trong ký hiệu âm nhạc, một số ký hiệu có thể được đặt trước bởi chữ “s”, viết tắt của “subito” trong tiếng Ý, có nghĩa là “đột nhiên”. Những biểu tượng này cho thấy sự thay đổi đột ngột và nhanh chóng về âm lượng. Ví dụ: “sff” biểu thị sự chuyển đổi đột ngột sang nhạc lớn, trong khi “spp” biểu thị âm thanh nhỏ dần đột ngột.

Việc sử dụng bàn đạp trên đàn piano cũng ảnh hưởng đến âm lượng và độ phong phú của âm thanh. Bàn đạp bên phải, được gọi là bàn đạp “sở trường”, giúp tăng âm lượng của bản nhạc. Nếu không sử dụng bàn đạp này, âm thanh sẽ dừng ngay khi bạn nhả phím trên bàn phím. Giữ bàn đạp bên phải cho phép các nốt nhạc piano tiếp tục vang lên một thời gian sau khi thả phím.

Dấu PED được viết phía trên khuông nhạc để cho biết nơi sử dụng bàn đạp sở trường trong bố cục và biểu tượng dấu hoa thị phía trên khuông nhạc cho biết nơi thả bàn đạp.

Bàn đạp bên trái của đàn piano, được gọi là bàn đạp “piano”, làm giảm âm lượng của âm thanh. Hoạt động của nó khác nhau giữa đàn piano và đàn piano lớn. Ở đàn piano, âm lượng được giảm bằng cách giảm khoảng cách giữa dây và búa, trong khi ở đàn piano lớn, hiệu ứng đạt được bằng cách dịch chuyển búa sang một bên và chỉ đánh vào hai trong số ba dây chịu trách nhiệm cho mỗi nốt nhạc.

Làm thế nào để tạo ra các tác phẩm âm nhạc?

Ghi nhớ một giai điệu xuất phát từ một khoảnh khắc cảm hứng có thể là một nhiệm vụ đầy thách thức đối với ngay cả những nhà soạn nhạc giàu kinh nghiệm nhất. Ngay cả nhạc trưởng cũng sẽ ứng biến và tạo ra âm nhạc mới trong những lần chơi tiếp theo. Đối với người mới bắt đầu, nhiệm vụ này có thể còn khó khăn hơn. Vì vậy, tốt nhất bạn nên ghi lại kết quả, thành tích của mình ngay lập tức. Việc nắm vững ký hiệu âm nhạc và lưu giữ những sáng tác đã được phát minh sẽ ngăn ngừa sự tiếc nuối về những bài hát đã mất trong tương lai.

Ghi lại các tác phẩm theo cách thủ công là một tùy chọn. Bạn có thể chơi một đoạn ngắn và viết nó vào một cuốn sách âm nhạc. Điều này chỉ cần có sự hiện diện của một nhạc cụ và kiến ​​thức cơ bản về âm nhạc. Tuy nhiên, sử dụng kỹ thuật này có thể khiến bạn liên tục đi chệch hướng, quên mất mình đã dừng lại ở đâu và bắt đầu lại từ đầu. Do đó, công việc này có thể mất nhiều thời gian và không khuyến khích việc sáng tác âm nhạc trong tương lai.

Cách dễ nhất là sử dụng phần mềm chuyên dụng để ghi và chỉnh sửa giai điệu, chẳng hạn như Amped Studio. Chương trình này sẽ tự động ghi lại các nốt nhạc piano nếu bạn chơi một bài hát trên một nhạc cụ. Sau đó, bạn có thể chỉnh sửa bố cục và thêm các hiệu ứng bổ sung từ thư viện âm thanh.

Phần mềm hiện đại cho phép mọi người viết bài hát mà không cần bất kỳ nền giáo dục âm nhạc chính quy nào. Thành công đến từ việc yêu âm nhạc và cảm nhận nó bằng tâm hồn. Bằng cách cố gắng, bạn có thể tạo ra những bản hit thực sự mà bạn bè, người quen và thậm chí cả người lạ sẽ thích hát theo.