phần mềm DAW

DAW có nghĩa là gì?

DAW là viết tắt của Máy trạm âm thanh kỹ thuật số. Các chương trình như vậy còn được gọi là trình sắp xếp chuỗi. Đây là phần mềm chuyên dụng có thể giải quyết rất nhiều nhiệm vụ âm nhạc.

• người tạo nhịp sử dụng nó để tạo nhịp;
• nhạc sĩ điện tử sáng tác các bản nhạc dance;
• kỹ sư ghi âm ghi âm nhạc cụ;
• người sắp xếp sắp xếp;
• kỹ sư âm thanh đang trộn;
• các nhà thiết kế âm thanh nghĩ ra những âm thanh mới;
• nhà sản xuất kiểm soát toàn bộ quá trình sản xuất.

Trong một máy trạm duy nhất, có thể thực hiện được một chu trình sản xuất đầy đủ: từ ghi bản demo đến trộn và làm chủ các tệp . Nhưng thị trường ngày nay có rất nhiều chương trình như vậy. Một số tập trung vào một số lĩnh vực cụ thể ở trên, một số khác thì phổ quát hơn.

Phần mềm DAW tốt nhất là gì?

Không có phần mềm DAW nào tốt hơn. Tất cả đều tốt, nhưng mỗi cái đều có giao diện và khái niệm riêng. Sự lựa chọn chỉ phụ thuộc vào người dùng: nó được xác định bởi mức độ thoải mái của một người khi làm việc và anh ta có thể giải quyết vấn đề của mình nhanh như thế nào. Bộ công cụ trong tất cả các DAW cũng giống nhau.

• không gian làm việc nhiều bản nhạc;
• bảng điều khiển với nút ghi và các tính năng khác;
• máy trộn có điều khiển âm lượng;
• mô-đun để xử lý plugin;
• nhiều chỉnh sửa âm thanh ;
• khu vực để tạo các phần MIDI (cuộn piano).

Đây là nền tảng. Để mô tả tất cả các chức năng của chỉ một phần mềm DAW, mọi người tạo ra toàn bộ chu trình hướng dẫn bằng video, viết nhiều hướng dẫn, tổ chức các lớp học chính và hội thảo. Chúng ta hãy thử đề cập đến 13 chương trình phổ biến nhất và hiểu tính đặc thù của từng chương trình là gì. Bất chấp các nguyên tắc chung của thiết bị, mỗi trình sắp xếp đều khác nhau.

Cách chọn phần mềm DAW

Studio Amped

Amped Studio là một máy trạm phòng thu âm nhạc trực tuyến. Điều này giải phóng thêm tài nguyên máy tính cho các tác vụ khác. Tất cả các dự án và công cụ liên quan đến quá trình làm việc đều được lưu trữ từ xa, điều này đảm bảo tính bảo mật bổ sung của chúng. Ngoài ra, bạn có thể truy cập vào dữ liệu của mình từ bất kỳ thiết bị nào vào bất kỳ lúc nào.

Tại sao cần làm nổi bật nó so với các DAW trực tuyến khác:

• VST . Đây là ứng dụng duy nhất hỗ trợ plugin VST . Điều này cho phép kết nối nhiều công cụ và hiệu ứng ảo khác nhau nếu chức năng có sẵn trong ứng dụng không đủ;
• Plugin HumBeatz . Đây là một giải pháp phần mềm tích hợp cho phép bạn chuyển đổi tín hiệu âm thanh sang MIDI. Bạn chỉ cần ngâm nga giai điệu bằng giọng nói của mình, tải tệp âm thanh thu được vào plugin, tùy thuộc vào âm sắc của âm thanh, nó sẽ chuyển đổi nó thành tín hiệu MIDI, sau đó bạn có thể kết nối bộ tổng hợp hoặc một số nhạc cụ khác. Ngoài ra, bạn có thể mở trình chỉnh sửa MIDI trực tuyến và thực hiện các điều chỉnh cần thiết cho giai điệu của mình;
• PWA . Amped Studio có ứng dụng PWA riêng có thể chạy ngoại tuyến trên các trình duyệt dựa trên Chrome (như Chrome hoặc Edge) mà không cần kết nối internet. Ngoài ra, PWA có thể được cài đặt và sử dụng trên Chromebook;
• Hợp tác tập thể . Việc chuyển dự án cho đồng nghiệp hoặc bạn bè của bạn bằng DAW trên máy tính để bàn thông thường là khá khó khăn. Điều này là do các tệp có thể rất lớn, ngoài ra, người nhận có thể cài đặt phiên bản phần mềm hơi khác, một số plugin có thể không đủ, v.v. Những vấn đề như vậy không phát sinh trong Amped Studio. Các tệp được lưu trữ trong bộ lưu trữ đám mây của chính ứng dụng và phần mềm hầu như luôn giống nhau (ngoại trừ trường hợp VST).

Trình sắp xếp trực tuyến Amped Studio hỗ trợ tất cả các tính năng tiêu chuẩn của nền tảng DAW hiện đại. Những gì được cung cấp:

• khả năng ghi lại âm thanh (giọng hát và nhạc cụ) với quá trình xử lý tiếp theo;
• sự hiện diện của các thư viện mẫu phong phú của nhiều phong cách âm nhạc khác nhau (pop, rap, EDM, country, rock, dubstep, v.v.), có thể được mở rộng sau khi mua đăng ký Premium;
• làm việc tiêu chuẩn với các tập tin MIDI và âm thanh.

Amped Studio là DAW tốt nhất cho người mới bắt đầu. Nếu bạn quan tâm đến tốc độ, nhu cầu thấp về tài nguyên máy tính cũng như khả năng truy cập nhanh và đáng tin cậy từ mọi nơi trên thế giới thì Amped Studio chắc chắn là dành cho bạn. Ngoài ra, nó rất phù hợp, vì ngày nay nhiều nhà sản xuất đang dần bắt đầu chuyển sang DAW trực tuyến để tạo nhạc do nó đơn giản hóa đáng kể việc giao tiếp trong lĩnh vực này.

Ableton trực tiếp

Ableton Live là phần mềm DAW phổ biến với các kỹ sư điện tử, đặc biệt là những người biểu diễn trực tiếp. Từ “trực tiếp” trong tiêu đề gợi ý về định dạng như vậy.

Đối với những người đã quen với các chương trình sản xuất tiêu chuẩn hơn, Ableton có vẻ không bình thường. Khi sử dụng lần đầu, thay vì các rãnh ngang, bạn sẽ thấy các mô-đun được căn chỉnh theo chiều dọc. Thiết lập này là tối ưu cho các buổi biểu diễn trực tiếp, trong đó các vòng lặp có thể được phân bổ trên các phần để phát liên tục.

Tốc độ là rất quan trọng khi biểu diễn trên sân khấu. Cách bố trí của Ableton Live đảm bảo mọi thứ đều trong tầm tay, tạo điều kiện thực hiện ý tưởng nhanh chóng. Thiết kế tối giản với nút được đặt nổi bật biến bàn phím máy tính xách tay thành đàn piano, tỏ ra hữu ích trong các tình huống khẩn cấp.

Bên trái là thư viện âm thanh. DAW tập hợp các tệp âm thanh từ tất cả các thư mục máy tính và hiển thị chúng trong một cửa sổ. Người dùng có thể gắn thẻ âm thanh yêu thích của mình, sau đó chúng được nhóm lại trong thư mục “Yêu thích”, giúp đẩy nhanh hơn nữa quá trình tạo nhạc.

Một tính năng đặc biệt hữu ích là chức năng thu phóng trong cài đặt. Thanh trượt phóng to hoặc thu nhỏ tất cả các thành phần cùng lúc: nút, thư mục, bản nhạc. Điều này tỏ ra có lợi cho những người có màn hình máy tính xách tay nhỏ hơn, cho phép mở rộng không gian làm việc hoặc xem chi tiết gần hơn. Điều này đôi khi tỏ ra vô giá trong các buổi biểu diễn trực tiếp.

Tuy nhiên, Ableton Live không chỉ dành cho các buổi biểu diễn trực tiếp; đây là một phần mềm toàn diện để sản xuất âm nhạc, sở hữu tất cả các tính năng của các trình sắp xếp thông thường.

• tạo các bản nhạc MIDI có sự sắp xếp;
• tạo các bản âm thanh và chỉnh sửa mẫu;
• ghi âm bằng micrô và các nguồn khác;
• quy định tự động hóa cho các điều khiển khác nhau.

Phần còn lại của các chức năng phần mềm DAW đa nhiệm cũng có ở đây. Chuyển sang chế độ theo dõi rất đơn giản: sử dụng nút ở góc trên bên phải.

Studio FL

Các nhạc sĩ từ những năm 2000 biết đến chương trình này với cái tên “Trái cây” vì nó từng được gọi là “FruityLoops” (do đó có tên hiện tại – “FL”).

Sự liên kết với trái cây rất dễ hình thành: môi trường làm việc tươi sáng, đầy màu sắc, ngon ngọt. Thiết kế này, cùng với các điều khiển đơn giản, đã thu hút những nhà sản xuất mới làm quen và những người làm beat trẻ, cũng như những người không muốn sử dụng chức năng này trong thời gian dài.

Điểm đặc biệt của phần mềm DAW này là các mẫu và ô. Nguyên lý hoạt động giống như một chiếc máy đánh trống trực tuyến . Ví dụ: trong DAW thông thường, chúng tôi lấy một trống đá và sao chép nó nhiều lần, phân phối nó trên lưới để chúng tôi có được mẫu nhịp điệu, sau đó là trống bẫy, v.v. Nó khá dài. Trong Fruity Loops, mỗi âm thanh được gán một tập hợp các ô. Chúng đã được phân phối kịp thời: bạn sẽ không bỏ lỡ lưới điện. Sau đó, tạo nhịp và tạo nhạc gồm ba bước đơn giản.

1. Chúng tôi sắp xếp nhịp điệu theo cách chúng tôi muốn, lắng nghe và thử nghiệm. Chỉ cần nhấp vào các ô. Quá trình sản xuất trở thành một trò chơi, bản thân nó đã truyền cảm hứng;
2. Chúng tôi điền vào sự kết hợp và chuyển đổi mẫu. Hộp công cụ vẫn giữ nguyên nhưng nhịp có thể được sắp xếp khác nhau. Đó là cách chúng tôi thay đổi nhịp cho đoạn điệp khúc, đoạn thả, đoạn kết và các phần khác của bài hát. Phần mềm DAW cho phép bạn tạo bao nhiêu biến thể tùy thích;
3. Trong cửa sổ bản nhạc, hãy kết hợp các mẫu này: sao chép, đặt lần lượt, cắt, v.v. Chúng tôi phát triển bố cục theo quyết định của mình. Chúng tôi làm tương tự với các dòng giai điệu.

Bất kỳ âm nhạc bao gồm các phần lặp đi lặp lại. Những người tạo ra FruityLoops đã điều chỉnh đúng nguyên tắc. Nói chung, đây là một phần mềm tốt để sản xuất âm nhạc. Nhưng để mix và mastering thì không thuận tiện lắm.

logic chuyên nghiệp

Nó phổ biến trong số những người sở hữu MacBook vì nó chỉ hỗ trợ MacOS. Không có gì ngạc nhiên khi đây là phần mềm của Apple.

Người dùng nói rằng Logic dường như đoán trước được ý định. Anh ấy khá “thông minh”. Nó tính đến các thuật toán mà nhà sản xuất âm nhạc thường vận hành và đưa ra gợi ý.

Logic là một phần mềm sản xuất âm nhạc hoàn chỉnh. Nhưng trên hết nó tập trung vào việc chỉnh sửa và phối âm. Ví dụ: ở đây thật thuận tiện khi làm việc với thao tác kép: tất cả chúng đều được triển khai từ một tệp duy nhất. Chọn bằng chuột một phần thích hợp của phần giọng hát và ở những phần khác, nó sẽ tự động tắt. Chúng tôi thực hiện và thu thập toàn bộ cụm từ đẹp.

Bộ chỉnh âm tích hợp cho phép bạn nâng cao giọng hát theo nốt ngay trong trình chỉnh sửa bản nhạc. Chúng tôi nhấn nút – các nốt sâu xuất hiện, giống như trong Antares Auto-Tune. Nhưng không cần kết nối plugin.

Trình chỉnh sửa lát cắt tích hợp giúp cắt bản ghi thành nhiều phần và di chuyển chúng theo nhịp điệu. Nếu ca sĩ lỡ tiếng trống một chút thì có thể dễ dàng sửa chữa và việc chỉnh sửa sẽ không gây chú ý.

Chương trình này cũng phù hợp để tạo nhạc. Nhà sản xuất được cung cấp rất nhiều nhạc cụ ảo. Cửa sổ khởi chạy ngay lập tức hỏi chúng ta sẽ làm gì: ghi âm trầm, đánh trống, tạo giai điệu hoặc làm điều gì khác. Bộ này đi kèm với một số lượng ấn tượng các mẫu và vòng lặp chất lượng cao. Mỗi bản nhạc có một điều khiển chuyển âm trên bảng điều khiển. Nếu vòng lặp không chính xác, nó có thể được điều chỉnh dễ dàng.

Steinberg Cubase

Nhiều người dùng thấy giao diện của nó quá khó hiểu. Nhưng những người đã ngồi ở máy trạm này lâu ngày lại rất ngại chuyển sang phần mềm DAW khác. Vì vậy, đó là vấn đề của thói quen. Thêm vào đó, internet có đầy đủ các hướng dẫn về cách sử dụng nó. Cubase là một chương trình rất cũ và bạn có thể tìm thấy nhiều hướng dẫn về nó.

Rất ít người sử dụng DAW này như một công cụ tạo beat . Chủ yếu là họ trộn vào nó. Mười năm trước, từ “mixing” trên thế giới gắn liền với từ Cubase. Trong môi trường nghiệp dư và bán chuyên nghiệp, nó được coi là phần mềm DAW tốt nhất. Bây giờ nó có nhiều đối thủ cạnh tranh.

Trạm được thiết kế giống với Logic và nhiều DAW tương tự khác. Ngay cả chức năng lựa chọn cũng tương tự. Ngoài ra còn có một bộ điều chỉnh tích hợp, ở đây nó được gọi là “VariAudio”. Nhưng Cubase có lợi thế hơn Logic ở chỗ nó hoạt động đa nền tảng. Ban đầu nó là phần mềm DAW dành cho Windows nhưng sau đó đã xuất hiện phiên bản dành cho Mac.

Trong số các chức năng thú vị – tự động đồng bộ hóa các tệp âm thanh theo nhịp điệu. Nếu phần đệm không rơi vào giọng hát chính, bạn có thể đặt tệp chính và phần còn lại sẽ được điều chỉnh cho phù hợp.

Cubase cho phép kết nối các plugin riêng biệt để theo dõi. Chúng sẽ không được phản ánh trên các tệp được xuất. Ví dụ: đối với chính bạn, bạn có thể xử lý toàn bộ bản phối bằng tiếng vang hoặc đặt tiện ích sửa lỗi tai nghe. Nhưng nó sẽ không ảnh hưởng đến tập tin âm thanh tóm tắt. Chức năng này được gọi là Phòng Điều khiển.

PreSonus Studio One

Ngay cả một người hâm mộ Cubase bảo thủ cũng sẽ dễ dàng chuyển sang chương trình này. Logic quá trình ở đây cũng tương tự. Người dùng khen ngợi phần mềm vì tính ổn định, tối ưu hóa tốt, định tuyến thuận tiện và sắp xếp các phần tử thành thạo. Mọi thứ đều ở gần và hoạt động như một chiếc đồng hồ. Những người tạo ra phần mềm DAW này đã cung cấp một số chế độ thú vị.

• Các mẫu . Tạo cảm giác sản xuất giống như đang làm việc ở FL. Để thực hiện việc này, hãy tạo một bản nhạc, vẽ một bản nhạc và nhấp vào Chuyển đổi thành mẫu trong menu ngữ cảnh. Đoạn được chuyển thành lưới với các ô: không sặc sỡ như trong FL, nhưng đủ để tạo nhịp;
• Dòng sắp xếp . Cũng bao gồm logic của việc sản xuất mẫu. Cho phép bạn sao chép một đoạn thơ, kéo dài một đoạn điệp khúc, di chuyển toàn bộ tác phẩm, v.v. Cho phép bạn thu thập một số phiên bản của bài hát. Cubase cũng có thứ như vậy nên đây không phải là nét độc đáo của Studio One;
• Biên tập điểm âm nhạc . Đây không chỉ là một lưới cuộn piano với các phím đen và trắng mà còn là một khuông nhạc, với các âm thăng, quãng, âm bổng và khóa âm trầm. Nó sẽ có ích cho những ai biết ký hiệu âm nhạc.

Phần mềm sản xuất âm nhạc này dường như hướng đến những người sắp xếp nhiều hơn. Ở đây, bạn cũng có thể tạo nhiều lớp của bản nhạc: chơi ba hoặc bốn tùy chọn, sau đó tạo một phần trong số chúng. Định dạng nhiều dự án cũng phục vụ cho việc này. Studio One mang đến cho bạn cơ hội sản xuất song song trong một số dự án mở trong các tab khác nhau. Bạn có thể cần điều này để tạo một bài hát có nhiều cách sắp xếp.

Máy gặt gà trống

Chức năng của Reaper là vô hạn và chi phí có thể được gọi là tượng trưng. Phiên bản demo cung cấp cho bạn tất cả các tính năng của phiên bản đầy đủ. Hơn nữa, khi thời gian dùng thử kết thúc, tất cả các chức năng vẫn có sẵn, chỉ có một cửa sổ nhắc nhở hiện lên khi khởi động. DAW cực kỳ nhẹ: khoảng 100 mb.

Nhưng tính năng chính của nó là bạn có thể tùy chỉnh mọi thứ ở đây. Thoạt nhìn, nó trông giống như một phần mềm DAW đơn giản, nhưng nếu đi sâu hơn, bạn có thể lạc vào vô số cài đặt.

Cho đến khi bạn tìm ra và làm lại Reaper theo cách của mình, quá trình sản xuất của bạn sẽ rất chậm. Bạn sẽ liên tục tìm kiếm cách bật chức năng này hoặc chức năng kia. Nhưng nếu đi đến cùng, bạn có thể tối ưu hóa quá trình tạo nhạc đến mức tối đa.

Có rất nhiều macro và phím nóng ở đây. Bạn có thể tạo tập lệnh cho bất kỳ chuỗi hành động nào. Người hâm mộ Reaper liên tục chia sẻ những kịch bản tự chế. Một số thậm chí còn thêm các nút riêng của họ vào bảng điều khiển. Ở đây có nhiều cài đặt đến nỗi có thể tìm kiếm trong cửa sổ Tùy chọn: nó giúp bạn tìm hộp kiểm phù hợp nhanh hơn.

Nhưng chương trình không thuận tiện lắm cho việc tạo bit. Giao diện không đẹp, thân thiện như các máy trạm khác. Nó giống một phần mềm DAW hơn để ghi và trộn.

Các plugin tích hợp càng đơn giản càng tốt. Biểu diễn trực tiếp và tạo mẫu là điều không cần bàn cãi. Mặc dù cuộn piano thông thường có sẵn ở đây. Nếu muốn, bạn có thể đánh trống trên đó.

Lý do đầu cánh quạt

Vào những năm 2000, các nhạc sĩ đặc biệt quan tâm đến DAW này. Phần mềm sản xuất âm nhạc này đã thu hút tất cả những người đang nhìn chằm chằm vào bộ tổng hợp analog và các thiết bị tương tự nhưng không đủ tiền mua. Reason là sự mô phỏng của một xưởng sản xuất với bảng điều khiển analog, giá đỡ và cáp vá. Bộ này bao gồm một số lượng lớn các thiết bị và công cụ chất lượng cao.

• máy tổng hợp;
• các hiệu ứng;
• máy đánh trống;
• máy phát âm rải;
• người lấy mẫu.

Tất cả điều này là hoàn toàn độc quyền. Ngoài ra còn có thư viện âm thanh độc đáo của riêng nó. Dây ảo được chuyển từ thiết bị này sang thiết bị khác. Mỗi thiết bị có thể được quay bằng mặt sau, có các cài đặt bổ sung ẩn. Tất cả các chi tiết được trực quan hóa.

Mặc dù đây là một kỹ thuật âm thanh nhưng ban đầu nó được thiết kế để tương tác với các trình sắp xếp thứ tự khác. Nó được kết nối như một hộp giá đỡ bên ngoài. Để làm được điều này, Propellerhead thậm chí còn phát triển một giao thức trao đổi dữ liệu đặc biệt – ReWire. Nhưng sử dụng hai DAW cùng lúc không thuận tiện lắm.

Hơn nữa, trong các phiên bản đầu tiên của Reason không thể kết nối các plugin VST. Tôi phải giới hạn bản thân chỉ với những thiết bị mà Propellerhead tạo ra. Do đó, phần mềm DAW này đã trở thành một phương tiện khá cụ thể với lượng người theo dõi hạn chế. Một loại cộng đồng thậm chí đã hình thành xung quanh anh ta.

Bây giờ chính sách của công ty đã thay đổi. Lý trí chấp nhận các VST bên ngoài, sắp xếp chúng theo cách riêng của nó và chúng xuất hiện dưới dạng mô-đun giá đỡ. Công ty cũng đã phát triển plugin riêng của mình – Reason Rack. Nó là một bộ công cụ và phương pháp điều trị trong một hộp. Và không cần ReWire.

Studio Bitwig

Trong khi tạo nhạc, chúng tôi ném các vòng lặp vào các mô-đun dọc và các vòng lặp liên tục phát. Vì vậy, thành phần được phong phú và nhà sản xuất luôn chuyển động. Bạn cũng có thể làm ngược lại: chơi trực tiếp và ứng biến, đồng thời sao chép các kết hợp thành công vào khu vực sắp xếp.

Có vẻ như các nhà sản xuất đã lấy Ableton làm nền tảng nhưng quyết định tạo ra một sản phẩm linh hoạt hơn để sản xuất. Nó không có nghĩa là cho một cái gì đó cụ thể. Thật thuận tiện khi làm việc với bản ghi âm, mẫu, nhạc cụ trực tiếp và nhạc điện tử. Đây là phần mềm sản xuất âm nhạc theo nghĩa rộng.

• đánh nhịp;
• sắp xếp;
• thiết kế âm thanh;
• ghi âm;
• chỉnh sửa;
• trộn;
• làm chủ.

Khả năng làm việc với nhiều dự án có sẵn, chuyển đổi chúng qua các tab. Bạn có thể kéo và thả toàn bộ bản nhạc từ bài hát này sang bài hát khác. Cơ hội như vậy sẽ có ích cho người sắp xếp.

Những người tạo nhịp sẽ yêu thích bộ tạo hợp âm rải tích hợp và đối với các nhà thiết kế âm thanh – bộ điều chế. Tiện ích này quản lý mọi cài đặt cho các plugin mà nó được kết nối. Bằng cách này, bạn có thể điều chỉnh bất kỳ hiệu ứng nào và nó sẽ dao động, mờ dần, mờ dần, di chuyển dọc theo sóng LFO hoặc đường bao khác.

Phần mềm DAW này hoạt động trên Mac, Windows và Linux. Nó thậm chí còn hỗ trợ MPE, linh hoạt hơn MIDI. Các lập trình viên đã cố gắng làm cho nó dễ tiếp cận nhất có thể.

Phần mềm DAW đơn giản nhất để sử dụng – GarageBand

Một trình sắp xếp thứ tự có giao diện thân thiện, trực quan, đầy màu sắc. Nó tương tự như FL ở thiết kế sáng sủa. Nó giống như một trò chơi trên máy tính, nhưng đồng thời cung cấp chức năng nghiêm túc cho việc sản xuất. GarageBand hướng dẫn người dùng theo đúng nghĩa đen, truyền cảm hứng và thu hút. Bạn không cần phải học bất kỳ bài học hay hướng dẫn nghiên cứu nào, chương trình sẽ hướng dẫn cách sử dụng nó.

Ngoài ra, đây là phần mềm DAW hoàn toàn miễn phí. Nhưng thật không may, nó chỉ dành cho chủ sở hữu thiết bị Apple. Có phiên bản dành cho macOS và có ứng dụng dành cho iOS. Nó cho phép bạn phát nhạc khi đang di chuyển. Ngoài ra nó tương thích với các dự án trong Logic. Nghĩa là, bạn có thể tạo bản phác thảo trên iPhone, tiếp tục làm việc trên MacBook ở nhà và nếu bạn cần mở rộng sản xuất một cách nghiêm túc, bạn có thể truy cập Logic trên cùng một máy tính.

Khi bắt đầu công việc, một cửa sổ sẽ mở ra để chọn một công cụ. Bạn có thể ghi âm giọng hát hoặc ghi-ta trực tiếp hoặc bạn có thể làm việc với đàn piano, đàn organ, trống ảo, v.v. Bộ khuếch đại tích hợp cho phép bạn cắm ghi-ta và ghi nhạc theo chủ đề nhạc rock.

Chế độ tự động được cung cấp cho các nhạc cụ MIDI. Chúng tôi nhấn một phím duy nhất và chương trình sẽ phát một kiểu nhịp nhàng, sắp xếp hợp âm. Nếu bạn bật ghi âm, mẫu này sẽ xuất hiện dưới dạng nốt trên lưới cuộn đàn piano. Và bây giờ chúng có thể được thay đổi bằng cách tạo ra một cái gì đó mới. Vì vậy, ngay cả người mới bắt đầu cũng có thể tạo ra thứ gì đó thú vị trong GarageBand.

Đây là phần mềm DAW dành cho người mới bắt đầu. Nó cũng tốt cho các nhà soạn nhạc lưu diễn. Không có chức năng mở rộng nào ở đây nhưng bạn luôn có thể tiếp tục làm việc trong Logic.

Acoustica Mixcraft

Trông giống như một trình chỉnh sửa video nghiệp dư với thiết kế vụng về. Đây là một DAW hoàn toàn chưa được biết đến và giao diện như vậy khó có thể thu hút bất kỳ người sáng tạo nào. Nhưng sự xuất hiện là lừa dối. Mixcraft gây bất ngờ với sự đa dạng về chức năng của nó.

• tạo các phần MIDI;
• ghi âm;
• chỉnh sửa âm thanh;
• kết nối VST;
• cuộn piano;
• tự động hóa;
• đường ray nhiều lớp.

Ngoài những khả năng có trong bất kỳ phần mềm sản xuất âm nhạc nào, còn có những chế độ khác thường.

• biên tập âm nhạc;
• cửa sổ cho các bộ trực tiếp;
• biên tập video.

Không có gì ngạc nhiên khi phần mềm này trông giống như một trình chỉnh sửa video cấp độ cơ bản. Ngoài việc lồng tiếng và cắt video, nó có thể được sử dụng để tạo trình chiếu ảnh có thêm văn bản. Nó cũng có bộ chỉnh guitar trên mỗi bản nhạc và chức năng ghi đĩa CD cổ xưa.

Acoustica Mixcraft đi kèm với một thư viện âm thanh lớn, bao gồm các mẫu guitar, bass, tổng hợp, đàn organ, piano, trống và nhiều hơn nữa. Các vòng lặp sẽ điều chỉnh theo nhịp độ khi chúng được đưa vào dự án. Phiên bản Pro cũng đi kèm với Celemony Melodyne và gói Izotope.

Vì vậy Mixcraft là một phần mềm DAW khá nghiêm túc dành cho âm nhạc. Nó giải quyết các nhiệm vụ chính của việc sản xuất: ghi lại âm thanh từ micrô, cung cấp môi trường để chỉnh sửa, sắp xếp và trộn. Nó phù hợp để tạo beat và thậm chí để chỉnh sửa các video clip.

Phần mềm DAW lâu đời nhất – Motu

Motu Digital Performanceer được biết đến với các giao diện âm thanh. Nhưng DAW của nó vẫn còn nằm trong bóng tối, mặc dù phiên bản đầu tiên được phát hành vào năm 1985. Sau đó, nó gần như là phần mềm DAW phù hợp duy nhất dành cho Mac. Sau đó Cubase và Logic cũng thích nghi với Mac và bỏ qua Performanceer. Năm 2013, Motu sản xuất Digital Performanceer cho Windows.

Nó luôn là DAW đa bản nhạc tiêu chuẩn để sản xuất âm nhạc, hòa âm, sắp xếp và sản xuất chung. Nhưng trong “Performer” phiên bản 10 đã có chế độ biểu diễn trực tiếp. Nó được kích hoạt thông qua tab Clips. Các tập tin được thả ở đây và nhạc sĩ chơi chúng trong thời gian thực. Bạn có thể kết hợp chúng thành nhóm, chạy cùng lúc, tạo chuỗi.

Từ cùng một phiên bản DAW, phần mềm đã nhận được giao diện có thể mở rộng. Có vẻ như các nhà phát triển đã nghiên cứu kỹ lưỡng Ableton và áp dụng điều gì đó từ nó.

• chỉnh sửa;
• midi;
• trình tự;
• bài hát;
• máy trộn;
• trống.

Như thể một tab riêng biệt đã được tạo cho từng giai đoạn sản xuất. Đây là sự độc đáo của Người biểu diễn. Bất chấp tình trạng tắc nghẽn, phần mềm trông rất phong cách và mang tính tương lai. Thật kỳ lạ khi nó không bao giờ bắt kịp các DAW khác. Có lẽ vẫn sẽ tới.

Chương trình tương thích với MPE. Bộ này bao gồm một thư viện âm thanh lớn, bộ tổng hợp ảo và bộ lấy mẫu. Nhưng điều này sẽ không làm ai ngạc nhiên.

Phần mềm DAW đắt nhất – Pro Tools

Cách đây một thời gian, phần mềm sản xuất âm nhạc này được bao quanh bởi một vầng hào quang thần bí và nhiều người tin rằng nó tạo ra âm thanh tốt nhất. Ý kiến ​​​​này được hình thành do nó được sử dụng bởi các kỹ sư âm thanh chuyên nghiệp nổi tiếng thế giới. Cái tên Pro Tools đồng nghĩa với tính chuyên nghiệp.

Pro Tools từng là bộ phần cứng và phần mềm. Phần mềm được gắn với phần cứng, nó chỉ hoạt động với các bộ xử lý DSP đặc biệt, tự chịu mọi tải. Bộ xử lý máy tính không hề bị căng và độ trễ truyền tín hiệu gần như không thể nhận thấy. Đồng thời, không thể chỉ tải phần mềm xuống và bắt đầu tạo nhạc.

Pro Tools còn nổi bật ở chỗ nó không hỗ trợ định dạng VST. Các nhà phát triển plugin tạo các tệp riêng biệt cho nó. Nếu bạn đã từng cài đặt máy nén, hồi âm hoặc thứ gì đó tương tự, bạn có thể nhận thấy rằng, ngoài VST, trình cài đặt cũng cung cấp lựa chọn AAX hoặc RTAS. Đây là những nhà phát triển đã chăm sóc chủ sở hữu của Pro Tools.

Pro Tools hỗ trợ các định dạng này cho đến ngày nay. Nhưng nó từ lâu đã được tách khỏi phần cứng: nó hoạt động tự động với bất kỳ giao diện âm thanh nào. Và ngay cả bây giờ tất cả các phần mềm sản xuất âm nhạc đều ở mức tương đương nhau về chất lượng và chức năng.

DAW này luôn được định vị là môi trường để chỉnh sửa và trộn các bản âm thanh. Rất thuận tiện để quản lý bộ sưu tập âm thanh ở đây. Ví dụ: có một tính năng thú vị tên là Strip Silence, giúp loại bỏ tất cả khoảng lặng khỏi bản nhạc. Điều này giải phóng không gian và giúp bạn điều hướng dự án tốt hơn.

Đổi mới

Đây không phải là một phần mềm DAW đơn giản, nó thuộc một lớp đặc biệt gọi là trình theo dõi. Nếu mở dự án đã hoàn thành, chúng ta sẽ thấy các đường dẫn dọc. Con trỏ phát ở đây không di chuyển từ trái sang phải mà từ trên xuống dưới. Ghi chú cũng được viết từ trên xuống dưới. Mỗi người trong số họ nhận được một ký hiệu chữ và số.

Giao diện sẽ gây ngạc nhiên cho người dùng trình sắp xếp tiêu chuẩn. Nhưng nó sẽ không gây ngạc nhiên cho những người đã từng gặp phải những kẻ theo dõi. Những chương trình như vậy sử dụng mẫu, ghi chú, mẫu và hiệu ứng (glissando, vibrato). Chúng ta lấy âm thanh, thay đổi cao độ, áp dụng hiệu ứng, kết hợp âm thanh thành các mẫu và kết hợp, thế là xong.

Nó sử dụng các plugin VST thông thường để tạo ra âm thanh. Ngoài ra còn có các siêu thiết bị kiểm soát cài đặt của dụng cụ và phương pháp điều trị. Nhưng việc tạo nhạc bằng loại phần mềm này giống lập trình hơn là sáng tạo.

Sản xuất theo nghĩa thông thường là không thể ở đây. Chương trình chỉ cho phép bạn tạo nhạc điện tử theo một cách khá cụ thể. Nhưng cả một nền văn hóa âm nhạc đã phát triển xung quanh máy theo dõi. Mặc dù chúng hiện đang được điều chỉnh cho phù hợp với người dùng phổ thông nhưng chúng vẫn còn khá bất thường. Vì lợi ích, đáng để làm quen: điều gì sẽ xảy ra nếu nó kéo những người theo dõi vào nền văn hóa ngầm?

Các chuyên gia sử dụng phần mềm DAW nào

Bạn có thể tạo nhạc, hòa âm, sắp xếp , tạo beat trong bất kỳ DAW nào. Nhưng mỗi người trong số họ có những đặc điểm riêng:

• Amped Studio – yêu cầu thấp về tài nguyên máy tính, truy cập nhanh chóng và dễ dàng từ mọi nơi trên thế giới, dễ sử dụng cũng như khả năng cộng tác trong quá trình tạo nhạc;
• FL Studio rất tốt cho việc tạo beat;
• Cubase – để ghi âm, sắp xếp và trộn âm thanh;
• Pro Tools được định hướng để trộn và chỉnh sửa;
• GarageBand – để sản xuất di động nhanh chóng;
• Abletone Live rất phù hợp để biểu diễn trên sân khấu;
• Tính năng Reaper – tùy biến;
• Lý trí thu hút với giao diện mô phỏng giá đỡ và dụng cụ tương tự;
• Logic Pro dành cho người dùng Apple;
• Studio One, Mixcraft, Digital Performanceer, Bitwig Studio trung tính và linh hoạt hơn;
• Renoise là một cái gì đó rất cụ thể.

Nhưng các nguyên tắc chung đều giống nhau đối với tất cả phần mềm DAW. Tất cả các trình sắp xếp đều cung cấp một bộ công cụ sản xuất gần như giống nhau. Chúng không khác nhau chút nào về âm thanh. Chất lượng âm thanh của bạn chỉ phụ thuộc vào card âm thanh, màn hình phòng thu (hoặc tai nghe), micrô và nhạc cụ. Và cả từ các plugin xử lý âm thanh. Nhưng trong các DAW khác nhau, các plugin giống nhau sẽ có âm thanh giống nhau.

Mọi người đều đánh giá chương trình dựa trên mức độ hấp dẫn của giao diện, tính dễ điều hướng, chức năng, plugin tích hợp và thư viện mẫu. Để chọn phương án tốt nhất cho mình, bạn chỉ cần kiểm tra: tải xuống phiên bản dùng thử và bắt đầu tạo nhạc.