Quản lý âm nhạc

Làm thế nào để trở thành người quản lý âm nhạc?

Bạn không thể nhảy vào nghề quản lý âm nhạc “ngoài đường” - bạn cần có mối liên hệ trong ngành âm nhạc, hiểu biết sâu sắc về âm nhạc và kiến ​​thức về sở thích của khán giả. Nếu bạn chưa có kinh nghiệm, hãy bắt đầu bằng cách làm việc với các nghệ sĩ mới nổi: nhiều người trong số họ thuê bạn bè, người quen hoặc những người được các nhạc sĩ khác giới thiệu làm quản lý. Một cách khác là học hỏi từ các chuyên gia để xây dựng mối quan hệ, thu thập kiến ​​thức cần thiết và làm quen với các nghệ sĩ, điều này sau này có thể dẫn đến một công việc toàn thời gian trong ngành.

Đội ngũ nghệ sĩ được cấu trúc như thế nào?

Người quản lý cá nhân của nghệ sĩ là nhân vật chủ chốt, người tương tác với chính nhạc sĩ và điều phối công việc của toàn đội. Bất kể anh ấy tự mình thực hiện các công việc hay giao phó cho người khác, vai trò chính của anh ấy là là cầu nối giữa nghệ sĩ và tất cả các thành viên khác trong nhóm.

Nhà sản xuất chịu trách nhiệm về chất liệu âm nhạc. Tùy thuộc vào quy mô của nghệ sĩ, có thể có một số nhà sản xuất, mỗi nhà sản xuất đều tham gia vào việc hoàn thiện các bản nhạc, sắp xếp, sắp xếp các bài hát trong album và các khía cạnh khác. Ở Nga, nhà sản xuất thường là kỹ sư âm thanh, người trộn vật liệu.

Giám đốc tiếp thị tham gia vào tất cả các nền tảng kỹ thuật số: gửi tài liệu quảng cáo, làm việc với giới truyền thông, tổ chức các hoạt động, duy trì mạng xã hội và tương tác với khán giả. Nhiệm vụ của anh là quảng bá âm nhạc và nâng cao sự nổi tiếng của nghệ sĩ.

Nhà nghiên cứu mục tiêu chịu trách nhiệm quảng cáo trên mạng xã hội. Anh xác định đối tượng mục tiêu, phân tích tính hiệu quả của các chiến dịch quảng cáo và quyết định cách quảng bá âm nhạc tốt nhất.

Giám đốc buổi hòa nhạc tổ chức các buổi biểu diễn, phát triển chiến lược lưu diễn và đảm bảo rằng các buổi hòa nhạc mang lại lợi nhuận.

Luật sư là thành viên không thể thiếu trong đội. Anh ấy kiểm tra hợp đồng với các hãng thu âm, giúp soạn thảo tài liệu cho các buổi hòa nhạc, hiểu các vấn đề về bản quyền và tư vấn về các vấn đề pháp lý, điều này đặc biệt quan trọng để ngăn ngừa các vấn đề có thể xảy ra.

Kế toán viên chịu trách nhiệm về thuế và báo cáo tài chính.

Tại sao một nhạc sĩ cần quản lý?

Quản lý nghệ sĩ là một quá trình phức tạp có sự tham gia của các chuyên gia khác nhau tùy theo chức năng và vai trò của họ. Khi nhu cầu của nghệ sĩ tăng lên, những người mới được thêm vào nhóm của anh ấy, những người có khả năng đáp ứng những nhu cầu này. Nếu một nhạc sĩ mới bắt đầu sự nghiệp của mình, người quản lý cá nhân của anh ta có thể tự mình thực hiện tất cả các vai trò hoặc nghệ sĩ tham gia vào công việc quản lý của riêng mình.

Người quản lý đóng vai trò trung gian giữa nghệ sĩ và thế giới bên ngoài, quản lý các nguồn tài nguyên âm nhạc, hình ảnh và buổi hòa nhạc của anh ấy.

Tài nguyên âm nhạc bao gồm việc tạo ra các bài hát, ghi âm và sản xuất bản ghi âm. Người quản lý làm việc với tài nguyên này ở tất cả các giai đoạn – từ ý tưởng đến bản sao chính hoàn thiện của các bản nhạc.

Nguồn hình ảnh liên quan đến lượng người hâm mộ, hình ảnh công chúng của nghệ sĩ và sự quan tâm đến anh ấy từ giới truyền thông. Người quản lý phát triển nguồn lực này, góp phần nâng cao danh tiếng của nhạc sĩ.

Nguồn tài nguyên buổi hòa nhạc được liên kết với các buổi biểu diễn tại nhiều sự kiện khác nhau, từ buổi hòa nhạc solo đến các sự kiện quảng cáo.

Có phải tất cả nghệ sĩ đều có người quản lý?

Không phải tất cả. Những nghệ sĩ đầy tham vọng thường tự mình làm mọi việc vì nhiệm vụ chính của họ là viết nhạc và biểu diễn. Cần có người quản lý để biến âm nhạc thành sản phẩm và đưa nó ra thị trường. Đây là người kết nối nghệ sĩ với khán giả và thế giới kinh doanh âm nhạc. Các nhạc sĩ thường không có đủ thời gian để làm tất cả những công việc này.

Người quản lý cần có những phẩm chất gì?

Người quản lý nghệ sĩ phải là người có tầm nhìn tổng quát, có khả năng đảm nhiệm nhiều nhiệm vụ khác nhau. Anh ấy phải có khả năng kiểm tra hợp đồng, đưa ra phản hồi về âm thanh và tương tác với cả thương hiệu và người hâm mộ. Mặc dù không nhất thiết phải là một luật sư chuyên nghiệp nhưng điều quan trọng là phải hiểu rõ các sắc thái pháp lý và giám sát công việc của các chuyên gia.

Độc lập là phẩm chất quan trọng của người quản lý. Một nhạc sĩ thường không biết chính xác người quản lý của mình nên làm gì nên việc thiếu chủ động và thụ động ở đây là điều không thể chấp nhận được. Ngoài ra, người quản lý cần phải thành thạo trong ngành âm nhạc, hiểu các vấn đề phát trực tuyến, bản quyền, quảng cáo và các khía cạnh khác của công việc. Nếu giao nhiệm vụ cho các chuyên gia khác, anh ta phải hiểu chúng đến từng chi tiết nhỏ nhất.

Một người quản lý hay một nhóm?

Hầu hết các nghệ sĩ mới bắt đầu đều có một người quản lý đảm nhận mọi trách nhiệm. Khi sự nổi tiếng của nhạc sĩ ngày càng tăng, anh ấy hoặc cô ấy có thể có một nhóm trong đó mỗi thành viên có vai trò riêng. Ví dụ: những người biểu diễn thành công đã có lượng khán giả lớn thường có người quản lý tour riêng. Trong trường hợp nghệ sĩ ký hợp đồng với một hãng lớn, tùy chọn quản lý kết hợp thường được sử dụng, trong đó hãng và người quản lý cá nhân làm việc cùng nhau.

Tại sao việc xác định vị trí của nghệ sĩ lại quan trọng?

Định vị nghệ sĩ rõ ràng là cơ sở thành công của họ. Nghệ sĩ phải hiểu họ đang hướng tới đối tượng khán giả nào và truyền tải một thông điệp rõ ràng. Định vị phải phù hợp với tính cách của họ: bạn không thể cố gắng biến một người khiêm tốn thành một ngôi sao nhạc rock táo bạo – điều này sẽ trông không tự nhiên.

Điều tương tự cũng áp dụng cho các bản phát hành. Người quản lý phải đánh giá tâm trạng của đĩa đơn hoặc album sắp ra mắt, hiểu nghệ sĩ muốn truyền tải điều gì đến người nghe và kiểm tra xem thành phần hình ảnh có phù hợp với âm nhạc hay không. Trong bối cảnh có một lượng lớn nhạc mới, việc tạo ra sản phẩm có tính cạnh tranh là rất quan trọng. Người quản lý phải tìm cách làm cho nghệ sĩ nổi bật giữa đám đông – đây có thể là cách định vị khác thường, giải pháp sáng tạo trên mạng xã hội hoặc một hình ảnh tươi sáng sẽ thu hút sự chú ý. Định vị phát triển tốt giúp nhạc sĩ tìm được vị trí thích hợp của mình và thu hút sự chú ý của khán giả, bất chấp sự cạnh tranh cao trong ngành công nghiệp âm nhạc.

Làm thế nào để bạn biết liệu bạn có thể kiếm tiền từ âm nhạc của một nghệ sĩ hay không?

Thật khó khăn. Tất nhiên, có những nhà quản lý có thể biết liệu một nghệ sĩ có thể thành công về mặt thương mại hay không chỉ từ một bài hát, nhưng điều này đòi hỏi nhiều kinh nghiệm cũng như sự hiểu biết tốt về thị trường và khán giả. Trong hầu hết các trường hợp, sự hiểu biết xuất hiện trong quá trình làm việc. Trong giai đoạn này, cô khuyên nên xem xét động lực tăng trưởng của khán giả, phí biểu diễn mà nghệ sĩ sẽ được cung cấp, số lượng vé bán cho các buổi hòa nhạc và sự quan tâm của các nhà quảng cáo. Nếu lượng khán giả không tăng, nhà quảng cáo miễn cưỡng và vé bán không chạy, bạn cần phải xem lại chiến lược quảng bá hoặc chia tay nghệ sĩ.

Cách người quản lý nên làm việc với tài nguyên âm nhạc

Rất nhiều nghệ sĩ làm việc với nguồn âm nhạc một cách độc lập và không muốn người quản lý tham gia vào quá trình này. Đôi khi vai trò của người quản lý chỉ là đặt phòng thu hoặc mua beat cho một bài hát, nhưng có những tình huống người quản lý tham gia tích cực hơn vào quá trình sáng tạo: ví dụ: họ tham gia hoàn toàn vào việc sắp xếp thời gian, kiểm soát của nghệ sĩ. đúng thời hạn, tạo điều kiện thoải mái cho họ và tìm kiếm sự cân bằng giữa khuyến khích và một số lời chỉ trích hợp lý. Khi làm việc với nguồn âm nhạc của nghệ sĩ, điều quan trọng là người quản lý phải hiểu mức độ độc lập của khách hàng và loại trợ giúp mà họ cần. Công việc cá nhân với nghệ sĩ đôi khi giống với công việc của một nhà tâm lý học: viết nhạc là quá trình số một trong đó điều quan trọng là phải duy trì đạo đức làm việc. Khi làm việc trên chất liệu, người nghệ sĩ ở trạng thái dễ bị tổn thương nhất. Bạn phải truyền cảm hứng cho nhạc sĩ và giúp đỡ họ. Điều rất quan trọng là tạo sự thoải mái cho người nghệ sĩ. Hãy nhớ rằng bạn luôn đứng về phía họ: ngay cả khi họ sai hoàn toàn, cuộc trò chuyện vẫn nên bắt đầu bằng sự hỗ trợ. Đồng thời, điều quan trọng là ngăn chặn tình trạng kiệt sức của chính bạn: người quản lý nên đưa ra lịch trình làm việc và các quy tắc tương tác.

Được rồi, vậy bạn có thể kiếm được bao nhiêu?

Nếu một nghệ sĩ có một người quản lý thì theo quy định, anh ta sẽ làm việc theo tỷ lệ phần trăm phí của nhạc sĩ - thường là 10-20%. Nếu người biểu diễn có một đội thì cơ chế kiếm tiền có thể phức tạp hơn. Trong một số trường hợp, phí của nghệ sĩ, bất kể lớn đến đâu, đều được chia cho toàn bộ nhóm của nhạc sĩ. Trong các trường hợp khác, một số nhân viên nhận được mức lương cố định và một số nhận được phần trăm thu nhập. Ví dụ: người quản lý tour sẽ nhận được một phần thu nhập từ các buổi hòa nhạc và người đại diện báo chí (tức là người chịu trách nhiệm liên lạc với giới truyền thông và nhà quảng cáo) sẽ nhận được lương.

Được rồi, bắt đầu làm việc từ đâu?

Một trong những nhiệm vụ đầu tiên của người quản lý là phân phối âm nhạc của nghệ sĩ trên nhiều nền tảng nhất có thể: mạng xã hội, phương tiện truyền thông và tất nhiên là các dịch vụ phát trực tuyến. Họ có thể quảng bá âm nhạc của nghệ sĩ thông qua hệ thống đề xuất của mình, đưa nó vào danh sách phát hàng đầu, điều này sẽ giúp nhạc sĩ có được lượng khán giả mới. Đồng ý hợp tác với các đối tác phát trực tuyến và giải thích cho họ lý do tại sao nghệ sĩ của bạn cần được quảng bá chính xác là công việc của người quản lý.

Cách tổ chức công việc phát hành khuyến mãi

Việc chuẩn bị cho việc quảng cáo bản phát hành sắp tới phải bắt đầu từ lâu trước ngày phát hành. Điều này giúp giới truyền thông có thời gian làm quen với tài liệu và người quản lý có cơ hội thiết lập mối liên hệ với các dịch vụ âm nhạc và chuẩn bị tất cả thông tin cần thiết cho các nền tảng khác nhau. Mỗi nhà phân phối có những yêu cầu riêng đối với đơn đăng ký khuyến mãi và điều quan trọng là bạn phải tự làm quen với chúng trước để tránh bị chậm trễ. Trong quá trình thực hiện các chiến dịch quảng cáo, các công cụ như quảng cáo có mục tiêu và gieo mầm quảng cáo sẽ được sử dụng để giúp tiếp cận đối tượng mục tiêu.

Dù sức ảnh hưởng của các phương tiện truyền thông truyền thống đối với người nghe không còn lớn như trước nhưng bạn cũng không nên bỏ qua báo chí, blog, các kênh truyền hình, radio. Ví dụ: các đài phát thanh có thể tăng đáng kể số lượng Shazams, đặc biệt là đối với các bản nhạc thuộc thể loại nhạc dance hoặc nhạc pop. Mỗi tài nguyên có thể mang lại những lợi thế riêng và điều quan trọng là phải sử dụng chúng một cách tối đa. Hơn nữa, các phương tiện truyền thông có thể tạo ra hình ảnh của người nghệ sĩ mà anh ta khó có thể tự mình hình thành được.

Nghệ sĩ nên có kế hoạch nội dung bao gồm tất cả các nền tảng – từ Instagram và TikTok đến YouTube. Điều quan trọng nữa là tiến hành các hoạt động dành cho người hâm mộ trên mạng xã hội, chẳng hạn như các cuộc thi cover, để duy trì sự quan tâm của khán giả. Nếu không có sự tương tác liên tục với lượng người hâm mộ, nó có thể dần dần thu hẹp lại. Nghệ sĩ càng nổi tiếng thì càng có nhiều cơ hội sáng tạo. Mặc dù các ngôi sao thế giới có đủ khả năng để quảng bá quy mô lớn và các dự án đặc biệt, nhưng các nhạc sĩ đầy tham vọng cũng nên phát triển theo hướng này. Ngay cả khi không có danh tiếng lớn, bạn vẫn có thể tham gia vào các dự án đặc biệt thích hợp, ghi lại các phần tổng hợp theo chủ đề, tạo phiên bản trực tiếp hoặc bản phối lại với các DJ thú vị.

Làm thế nào để tổ chức buổi hòa nhạc?

Điều quan trọng đối với người quản lý một nghệ sĩ mới bắt đầu là phải nắm vững các kỹ năng tổ chức buổi hòa nhạc một cách độc lập. Quá trình này bao gồm bốn giai đoạn chính:

1. Xác định mục đích và đối tượng của sự kiện. Hiểu rõ người xem tiềm năng của bạn là ai sẽ giúp bạn chuẩn bị tốt hơn và lựa chọn chiến lược quảng cáo phù hợp;
2. Lựa chọn địa điểm. Địa điểm phải phù hợp với quy mô của sự kiện và sự mong đợi của khán giả;
3. Tính toán dự toán và xác định giá vé. Giai đoạn này bao gồm việc tính toán mọi chi phí và đặt ra giá vé có lợi cho cả nghệ sĩ và khán giả;
4. Tiến hành một chiến dịch quảng cáo. Điều này bao gồm các thông báo trên mạng xã hội, tin tức trên các phương tiện truyền thông, in áp phích và tờ rơi.

Cần lưu ý gì khi tổ chức buổi hòa nhạc?

Trong kỷ nguyên phát trực tuyến, ngành công nghiệp hòa nhạc đã thay đổi rất nhiều. Âm nhạc có thể dễ dàng tiếp cận và việc quảng bá gần như diễn ra ngay lập tức, nhưng điều này không đảm bảo thành công tại các buổi hòa nhạc. Ví dụ: một bản nhạc có thể lan truyền nhưng điều này không có nghĩa là nghệ sĩ sẽ có thể thu hút được một lượng lớn khán giả tại một buổi biểu diễn trực tiếp. Ngược lại, một ban nhạc rock không nổi tiếng về phát trực tuyến có thể thu hút các hội trường lớn, trong khi tác giả của những bản hit dance và rap với hàng triệu lượt chơi chỉ có thể thu hút một lượng khán giả nhỏ tại các buổi biểu diễn trực tiếp.

Quảng cáo cho buổi hòa nhạc dựa trên các nguyên tắc giống như quảng cáo cho các buổi biểu diễn. Điều quan trọng là người quản lý phải tìm được một nhà thầu đáng tin cậy, người sẽ thiết lập các chiến dịch quảng cáo một cách hiệu quả và đảm bảo doanh thu bán vé. Các buổi hòa nhạc cũng mang lại cơ hội tuyệt vời để bán hàng hóa và người quản lý cần tổ chức trước việc giao hàng và bán hàng tại chỗ. Khi lập kế hoạch cho chuyến lưu diễn, người quản lý nên tính đến tất cả các chi tiết: suy nghĩ kỹ về hậu cần, lập lịch trình tham quan, ghi chép cẩn thận những người đi trong hộ gia đình và kỹ thuật, duy trì sự cân bằng giữa sự thoải mái và chi phí của nghệ sĩ, đồng thời nghiên cứu hệ thống vé và thiết lập một quy trình bán vé.

Buổi hòa nhạc và phân phối đĩa hát – chỉ vậy thôi sao?

Tất nhiên là không. Công việc của người quản lý âm nhạc không chỉ giới hạn ở việc tổ chức các buổi hòa nhạc và phân phối đĩa hát. Một phần quan trọng của hoạt động là hợp tác với các thương hiệu, tham gia vào các dự án tài trợ và hợp tác. Ngày nay, các thương hiệu đang tích cực tìm kiếm các nghệ sĩ để hợp tác, đề nghị họ trở thành đại sứ, tham gia các lễ hội hoặc dự án đặc biệt trên nhiều nền tảng khác nhau. Một cách khác để kiếm tiền là cấp phép âm nhạc, bao gồm việc bán các bản nhạc để sử dụng trong phim, trên truyền hình hoặc quảng cáo. Trong trường hợp này, người quản lý phải có khả năng làm việc hiệu quả với các nhà xuất bản âm nhạc và luật sư.

Làm thế nào để giao tiếp với các nghệ sĩ?

Giao tiếp với các nghệ sĩ nên dựa trên các nguyên tắc chuyên nghiệp. Điều quan trọng là phải phân biệt rõ ràng các mối quan hệ cá nhân và công việc, cũng như xác định chi tiết trách nhiệm để tránh những xung đột có thể xảy ra. Nghệ sĩ là những người có độ nhạy cảm cảm xúc cao và làm việc với họ có thể khó khăn. Như nhiều nhà quản lý chuyên nghiệp vẫn nói, “một nghệ sĩ giỏi là một nhà máy sản xuất cảm xúc”, và việc tương tác với họ chắc chắn sẽ gặp những khó khăn nhất định. Vì vậy, một trong những nhiệm vụ quan trọng của người quản lý là duy trì sự ổn định về mặt cảm xúc và tính khách quan của chính họ. Các chuyên gia lưu ý: “Đầu của bạn phải luôn mát hơn một chút”. Mối quan hệ được xây dựng đúng cách với nghệ sĩ cũng sẽ giúp người quản lý bảo vệ quyền lợi của họ trong trường hợp chia tay, cả về tài chính lẫn danh tiếng.

Tại sao người quản lý cần hiểu rõ vấn đề pháp lý?

Đầu tiên, người quản lý phải đảm bảo rằng nghệ sĩ đã được đăng ký hợp pháp. Nếu nhạc sĩ vẫn là một cá nhân, điều này có thể dẫn đến nhiều vấn đề về hợp đồng và thuế. Vì vậy, nên đăng ký nghệ sĩ với tư cách là người tự kinh doanh hoặc doanh nhân cá nhân (IE).

Việc duy trì hồ sơ tài chính và giám sát việc nộp thuế cũng là trách nhiệm của người quản lý nhằm tránh những rắc rối với pháp luật. Cho đến khi nghệ sĩ kiếm được số tiền đáng kể, bạn có thể hoãn nộp thuế, nhưng ngay khi thu nhập của họ bắt đầu tăng lên, vấn đề này sẽ trở thành ưu tiên hàng đầu.
Ngoài ra, người quản lý cần kiểm soát việc cấp phép cho các tuyến đường. Nghệ sĩ viết bài hát là tác giả và chủ sở hữu bản ghi âm. Để kiếm tiền từ một bản nhạc, cần phải chuyển giao quyền sử dụng bản nhạc đó cho hãng hoặc nhà phân phối thông qua việc ký kết một thỏa thuận thích hợp. Người quản lý phải hiểu tất cả các sắc thái của những thỏa thuận đó để bảo vệ quyền lợi của nghệ sĩ và tránh chuyển nhượng quyền đối với bản nhạc mãi mãi hoặc đưa ra những điều kiện bất lợi.

Tại sao việc nêu rõ các điều khoản hợp tác với nghệ sĩ lại quan trọng

Một trong những sai lầm phổ biến nhất mà các nhà quản lý mắc phải là không có hợp đồng chính thức với nghệ sĩ về công việc của họ. Điều này có thể dẫn đến những vấn đề nghiêm trọng vì bất cứ lúc nào cũng có thể nảy sinh xung đột hoặc hiểu lầm về các điều khoản hợp tác. Để tránh những tình huống như vậy, cần phải đảm bảo mọi thỏa thuận về mặt pháp lý. Các điều khoản được nêu rõ ràng trong hợp đồng sẽ giúp tạo nền tảng vững chắc cho sự hợp tác thành công và đảm bảo sự rõ ràng trong mối quan hệ.

Tiêu chuẩn hợp tác quốc tế giữa người quản lý và nghệ sĩ dao động từ 10 đến 20% thu nhập. Đối với những siêu sao, tỷ lệ này thường vào khoảng 10%, trong khi đối với người mới bắt đầu là 20%. Điều quan trọng là phải xem xét tỷ lệ phần trăm này được tính từ số tiền nào: từ tổng doanh thu (tất cả thu nhập của nghệ sĩ) hoặc từ lợi nhuận ròng. Nếu người quản lý nhận được một tỷ lệ phần trăm của tất cả số tiền đến, điều quan trọng là phải hiểu những chi phí mà nghệ sĩ phải chịu. Trong một số trường hợp, thu nhập có thể ở mức tối thiểu và chi phí có thể đáng kể, do đó, việc đồng ý với các điều khoản linh hoạt hơn là điều hợp lý. Ví dụ: người quản lý có thể nhận được 15% tổng thu nhập của một nghệ sĩ, nhưng không quá 50% lợi nhuận ròng của người đó, để đảm bảo phân phối thu nhập một cách công bằng.

Tại sao điều quan trọng đối với người quản lý là thích ứng với những thay đổi của ngành

Vai trò trong nhóm nghệ sĩ đã thay đổi đáng kể trong những năm gần đây và đây không phải là điều được dạy trong các trường âm nhạc hay sách giáo khoa truyền thống. Ngành công nghiệp này năng động đến mức mọi thứ thay đổi sáu tháng một lần. Thông tin có liên quan cách đây vài năm có thể đã lỗi thời và không còn hiệu quả ở thời điểm hiện tại. Điều quan trọng là người quản lý phải liên tục cập nhật kiến ​​thức và theo dõi các xu hướng mới nhất.

Những thay đổi về công nghệ cũng ảnh hưởng rất nhiều đến quá trình ghi âm nhạc. Ngày nay, chất lượng âm thanh không còn phụ thuộc vào giá thành của thiết bị phòng thu nữa. Ngày càng có nhiều nghệ sĩ tạo ra những album thành công tại quê nhà, điều này khiến người quản lý tập trung vào việc bộc lộ tài năng của nghệ sĩ chứ không chú ý đến điều kiện thu âm.

Quá trình phát hành âm nhạc cũng có sự thay đổi đáng kể. Việc phân phối đã trở nên dễ tiếp cận hơn nhờ sự xuất hiện của nhiều nhãn hiệu và công cụ tổng hợp độc lập. Ngày càng có nhiều nghệ sĩ thích hợp tìm kiếm người nghe của họ ở nhiều thể loại khác nhau. Các hãng không còn đầu tư số tiền khổng lồ vào việc quảng bá các ngôi sao mới mà tập trung vào phân tích mạng xã hội. Trong những điều kiện này, tốt hơn hết là một nghệ sĩ nên bắt đầu làm việc độc lập hơn là chờ đợi sự trợ giúp từ các hãng đĩa. Ngưỡng độ tuổi để vào ngành cũng đã thay đổi. Nếu trước đây các nghệ sĩ trẻ thường trở thành ngôi sao thì ngày nay, dù đã 30-35 tuổi, phát hành những bản hit đầu tiên được thu âm bằng tiền riêng của mình, họ vẫn trở thành những nhạc sĩ thành công.

Việc kiếm tiền từ các bản phát hành cũng đã trải qua những thay đổi đáng kể. Ngày nay, các nghệ sĩ không chỉ nhận được tiền bản quyền từ việc bán và phát nhạc trực tuyến mà còn từ các tài khoản trên mạng xã hội, video trên YouTube và các nền tảng kỹ thuật số khác. Điều quan trọng là phải phân phối nội dung càng nhiều càng tốt trên tất cả các nền tảng có sẵn để tăng thu nhập và mức độ phổ biến.

Mạng xã hội đã thay đổi hoàn toàn cơ chế tương tác giữa nghệ sĩ và khán giả. Giờ đây, một nhạc sĩ không phải là một nhân vật không thể đạt được mà có thể giao tiếp với người hâm mộ hàng ngày, nhận phản hồi từ họ và kể về bản thân anh ấy. Tuy nhiên, điều này cũng tạo ra những thách thức mới, vì các nhạc sĩ bắt đầu bị coi là những người bình thường, điều này có thể gây khó khăn cho công việc với lượng người hâm mộ.

Ngay cả việc quản lý kế toán và tài liệu cũng đang thay đổi trong thời đại kỹ thuật số. Ngày càng có nhiều dịch vụ trực tuyến xuất hiện giúp đơn giản hóa việc tính thuế và báo cáo tài chính. Tuy nhiên, pháp luật không phải lúc nào cũng theo kịp những thay đổi này và người ta thường phải làm việc với một số lượng lớn tài liệu.

Mất bao lâu để học?

Học tập trong ngành công nghiệp âm nhạc là một quá trình liên tục. Ngành công nghiệp này liên tục thay đổi, với các nền tảng phân phối, địa điểm và lễ hội mới đang nổi lên. Điều quan trọng là phải chuẩn bị để liên tục học hỏi và thích nghi, giống như bất kỳ ngành nghề nào khác.