Sự nghiệp trong ngành âm nhạc

Có nhiều ngành nghề liên quan đến thế giới âm thanh: nhạc sĩ, kỹ sư âm thanh phòng thu, nhà phát triển thiết bị âm thanh, người dẫn chương trình phát thanh và nhiều chuyên gia khác. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ thảo luận về những khó khăn có thể nảy sinh đối với những người quyết định xây dựng sự nghiệp trong lĩnh vực này và những điều quan trọng cần xem xét ở giai đoạn đầu.

DJ, nhạc sĩ và ca sĩ

Khi nói đến ngành công nghiệp âm nhạc, điều đầu tiên người ta nghĩ đến là những nghệ sĩ biểu diễn. Điều này bao gồm các DJ, những người phải có khả năng chọn mẫu và bản nhạc, tạo ra sự chuyển tiếp mượt mà giữa các tác phẩm và kết hợp chúng thành một tác phẩm duy nhất – một nhiệm vụ đòi hỏi kỹ năng đáng kể.

Đối với những người muốn kiếm tiền bằng cách biểu diễn âm nhạc, điều quan trọng là phải hiểu họ đang nhắm đến đối tượng khán giả nào. Chính người nghe là người quyết định tiết mục của một nhạc sĩ mới vào nghề. Theo thời gian, khi người biểu diễn đạt được sự công nhận và tìm ra phong cách độc đáo của riêng mình, anh ta sẽ có thể đi theo con đường riêng của mình. Nhưng ở giai đoạn đầu, bạn có thể cần chơi những gì công chúng yêu cầu, ngay cả khi điều đó đi ngược lại sở thích cá nhân của bạn. Các nhạc sĩ và ca sĩ có cơ hội tham gia các nhóm nhạc với một tiết mục cụ thể, nơi họ sẽ không phải thỏa hiệp với các nguyên tắc của mình. Điều quan trọng là tìm được những người cùng chí hướng và làm việc trong thể loại gần gũi với tinh thần của họ.

Hình ảnh của nghệ sĩ cũng đóng một vai trò quan trọng: sự tương tác với công chúng không chỉ diễn ra thông qua âm thanh mà còn thông qua thị giác. Hình ảnh sân khấu, chuyển động, giao tiếp với khán giả giữa các tiết mục – tất cả những điều này tạo nên không khí của buổi biểu diễn. Điều quan trọng là có thể cảm nhận được khoảnh khắc và hiểu được sự mong đợi của khán giả.

Nếu đối với các nhạc sĩ và ca sĩ, việc có trình độ học vấn đặc biệt thường là một lợi thế (mặc dù có những người tự học rất tài năng), thì trong DJ mọi thứ lại đơn giản hơn một chút. Với sự trợ giúp của các công cụ kỹ thuật số như Traktor hoặc Virtual DJ, bạn có thể nắm vững những kiến ​​thức cơ bản về trộn bản nhạc tại nhà. Bạn có thể học miễn phí bằng cách sử dụng các video hướng dẫn trên Internet, tuy nhiên, video này thường chỉ bao gồm các khía cạnh cơ bản. Tất nhiên, giáo dục âm nhạc sẽ giúp bạn hiểu âm nhạc sâu sắc hơn, nhưng có thể tạo ra những dàn DJ chất lượng cao mà không cần đến nó.

Điều quan trọng cần nhớ là thành công ngay lập tức khó có thể xảy ra. Con đường dẫn đến đỉnh cao của sự nghiệp âm nhạc đòi hỏi sự chăm chỉ, không ngừng hoàn thiện bản thân, học hỏi các xu hướng và kỹ thuật mới và quan trọng nhất là sự cống hiến hết mình. Cũng cần lưu ý rằng ở giai đoạn đầu, nghề này rất có thể sẽ không mang lại thu nhập đáng kể. Lần đầu tiên bạn sẽ dành thời gian để tạo thương hiệu của riêng mình, tìm kiếm khán giả và vị trí thích hợp của mình, cũng như phát triển âm thanh và tên tuổi độc đáo. Cuối cùng, danh tiếng là thứ nuôi sống người nghệ sĩ.

Nghề kỹ sư âm thanh

Kỹ sư âm thanh đóng vai trò quan trọng trong việc tạo ra các tác phẩm âm nhạc, hòa âm và làm chủ các bản ghi âm. Công việc của họ là chuyển đổi các bản ghi âm được thực hiện trong phòng thu thành một tác phẩm duy nhất có âm thanh chuyên nghiệp và sẽ được đón nhận nồng nhiệt như nhau trên các hệ thống âm thanh khác nhau. Con đường dẫn đến thành thạo nghề này bắt đầu bằng việc học những kiến ​​​​thức cơ bản về cách làm việc trên thiết bị gia đình.

Bằng cách sử dụng các chương trình xử lý âm thanh có sẵn, các kỹ sư mới bắt đầu có thể nắm vững các yếu tố cơ bản khi làm việc với bộ chỉnh âm, bộ nén và các công cụ quan trọng khác. Kiến thức này cho phép bạn hiểu cách định hình âm thanh và tại sao một số cài đặt nhất định lại quan trọng đến vậy. Theo thời gian, khi các kỹ năng cơ bản đã thành thạo, việc tạo một studio nhỏ để thử nghiệm sâu hơn và làm việc với các dự án phức tạp hơn là điều hợp lý.

Kinh nghiệm có tầm quan trọng rất lớn đối với một kỹ sư âm thanh và được tích lũy qua mỗi công việc mới. Cần phải cố gắng làm việc với các thể loại và phong cách âm nhạc khác nhau để phát triển kỹ năng của bạn và xác định hướng mà bạn muốn tiến xa hơn. Ngoài ra, điều quan trọng là phải liên tục theo dõi các xu hướng mới trong ngành, làm chủ các công cụ và công nghệ hiện đại để luôn cập nhật những cải tiến mới nhất.

Một trong những khía cạnh quan trọng của sự nghiệp kỹ sư âm thanh thành công là khả năng xây dựng và duy trì các mối quan hệ chuyên nghiệp. Với tư cách là người đoạt giải Emmy cho phần đệm âm thanh, Scott Weber đã lưu ý, trong nghề này, không chỉ kỹ năng kỹ thuật mà còn cả khả năng trở thành một nhà ngoại giao cũng rất quan trọng. Kết nối tốt và khả năng tìm thấy điểm chung với mọi người có thể mở ra cánh cửa cho những dự án thú vị và cơ hội mới.

Scott cũng nhấn mạnh rằng điều quan trọng đối với một kỹ sư âm thanh là phải có ý tưởng rõ ràng về mục tiêu của mình, nhưng đồng thời không ngại thử sức mình theo những hướng khác nhau và đảm nhận nhiều dự án khác nhau. Mỗi dự án, dù là album nhạc hay nhạc nền cho một bộ phim, đều có thể mang đến những trải nghiệm và kiến ​​thức mới.

Noah '40' Shebib, một nhà sản xuất nổi tiếng làm việc với Drake, đưa ra lời khuyên chung cho tất cả các chuyên gia đầy tham vọng: “Hãy làm việc với những gì bạn có và phấn đấu để đạt được kết quả tốt nhất. Dần dần, những cơ hội mới sẽ mở ra cho bạn và đưa bạn đến mục tiêu của mình.” Nguyên tắc này giúp tiến về phía trước ngay cả khi nguồn lực hạn chế, điều này đặc biệt quan trọng khi bắt đầu sự nghiệp.

Nghề dẫn chương trình phát thanh

Người dẫn chương trình radio là những người lấp đầy làn sóng của các đài phát thanh âm nhạc bằng những cuộc trò chuyện sôi nổi và thú vị giữa các bản nhạc, tiếng leng keng, tin tức và các cuộc phỏng vấn. Công cụ chính của người dẫn chương trình phát thanh là giọng nói của anh ấy và chính điều này cần được đặc biệt chú ý. Phát triển giọng nói, rèn luyện cách phát âm, khả năng khởi động trước không khí và tránh các khuyết tật về giọng nói là những khía cạnh chính cần được rèn luyện liên tục.

Việc tạo ra các ví dụ về công việc không chỉ quan trọng đối với các nhạc sĩ và kỹ sư âm thanh mà còn đối với người dẫn chương trình phát thanh. Một ví dụ như vậy có thể là bản ghi demo hoặc “demo” - một đoạn không khí ngắn 30 giây, cho phép các nhà tuyển dụng tiềm năng đánh giá kỹ năng diễn thuyết và phong cách tổ chức chương trình. Trên thực tế, bản ghi âm như vậy là một buổi biểu diễn nhỏ, trong đó người dẫn chương trình phải thể hiện khả năng chào hỏi khán giả, giới thiệu bản thân và thông báo về ca khúc tiếp theo với một câu chuyện hậu trường thú vị. Tốt nhất là bạn nên ghi bản demo trong phòng thu để nó gần giống với tác phẩm thực tế được phát sóng nhất có thể.

Hiểu được định dạng của đài phát thanh là điểm mấu chốt để thành công trong sự nghiệp dẫn chương trình phát thanh. Các đài phát thanh khác nhau có những đặc thù riêng trong việc đưa tin, lựa chọn tiết mục, cấu trúc chương trình và trọng âm trong cuộc trò chuyện của người dẫn chương trình. Biết được những sắc thái này sẽ giúp bạn thích ứng tốt hơn với đặc thù của công việc. Việc làm quen với các nhân vật chủ chốt và ngôi sao làm việc tại đài phát thanh cũng rất hữu ích vì lĩnh vực này thường tuyển dụng những người coi trọng sự chú ý và công nhận. Tuy nhiên, bạn chỉ có thể hiểu được tất cả những điều phức tạp của một đài phát thanh sau khi bạn bắt đầu làm việc ở đó. Bạn sẽ phải học hỏi rất nhiều điều trong thực tế, tương tác với các biên tập viên, nhà quảng cáo, đồng nghiệp cấp cao và thậm chí cả quản lý văn phòng. Mỗi đài phát thanh có các tính năng riêng, sắc thái kỹ thuật và thậm chí cả những điều nhỏ nhặt như nút dính trên điều khiển từ xa mà bạn sẽ phải xử lý hàng ngày.

Sự phát triển không ngừng là một phần không thể thiếu trong nghề dẫn chương trình phát thanh. Bạn cần thường xuyên rèn luyện giọng nói của mình, nghiên cứu các xu hướng âm nhạc và tin tức hiện tại, tham dự các lớp học và hội nghị thạc sĩ, làm quen với các công nghệ và thiết bị mới. Ngành công nghiệp phát thanh không ngừng phát triển và các đài phát thanh cũng phải phát triển cùng với nó. Một trong những yếu tố quan trọng để làm việc thành công trên đài là khả năng duy trì mối quan hệ tốt với đồng nghiệp. Đài phát thanh là một nhóm và các mối quan hệ tốt trong đó có thể tạo điều kiện thuận lợi đáng kể cho việc giải quyết các vấn đề công việc khác nhau. Ví dụ, nếu bạn cần gấp một ngày nghỉ, việc tìm người thay thế trong một đội thân thiện sẽ dễ dàng hơn nhiều.

Âm nhạc trong ngành công nghiệp trò chơi: Hai mặt của nghề nghiệp

Có hai vai trò quan trọng trong ngành trò chơi điện tử liên quan đến âm nhạc và âm thanh: lập trình viên âm thanh và nhà thiết kế âm thanh. Các nhà lập trình âm thanh mã hóa âm thanh, làm việc với xử lý tín hiệu số (DSP), tạo công cụ cho các nhà thiết kế âm thanh và tích hợp âm nhạc vào các dự án trò chơi. Họ chịu trách nhiệm về mặt kỹ thuật của âm thanh trong trò chơi, đảm bảo rằng tất cả tài liệu âm thanh đều được tái tạo chính xác trong các tình huống trò chơi khác nhau.

Mặt khác, các nhà thiết kế âm thanh lại tập trung vào khía cạnh sáng tạo của âm thanh. Công việc của họ bao gồm tạo và ghi lại âm thanh, trộn và làm chủ chúng, chỉnh sửa đoạn hội thoại và thử nghiệm tài liệu âm thanh. Tuy nhiên, công việc chính của các nhà thiết kế âm thanh là viết nhạc gốc và hiệu ứng âm thanh cho trò chơi, tạo ra bầu không khí và thành phần cảm xúc cho trải nghiệm chơi trò chơi.

Nghề tự do đóng một vai trò quan trọng trong lĩnh vực âm thanh trò chơi điện tử, đặc biệt là khi viết nhạc. Nhiều nhà soạn nhạc làm việc tại studio tại nhà của họ, tạo nhạc nền cho trò chơi theo hợp đồng. Không giống như công việc văn phòng, nơi nhiệm vụ có thể đa dạng và thay đổi hàng ngày, những người làm việc tự do thường được giao những nhiệm vụ cụ thể được ghi rõ trong hợp đồng. Điều này có thể là tạo một bản nhạc cụ thể, một tập hợp âm thanh hoặc hoàn thành công việc luyện tập.

Làm việc tự do đòi hỏi mức độ tập trung cao độ vào một nhiệm vụ, trong khi ở môi trường văn phòng, bạn có thể chuyển đổi giữa các khía cạnh khác nhau của quá trình sản xuất âm thanh, từ phối hợp đối thoại đến chơi nhạc cụ. Cách tiếp cận hẹp nhưng sâu này cho phép các dịch giả tự do chuyên về một số lĩnh vực nhất định, đạt được sản phẩm cuối cùng chất lượng cao.

Cuối cùng, âm nhạc và âm thanh trong trò chơi điện tử là kết quả của sự phối hợp làm việc của hai ngành nghề khác nhau nhưng bổ sung cho nhau, trong đó một số ngành chịu trách nhiệm triển khai kỹ thuật và số khác chịu trách nhiệm về thành phần sáng tạo.

Chỉ bằng cấp không chắc sẽ là yếu tố quyết định khi tìm việc làm trong ngành âm nhạc. Điều quan trọng hơn là một danh mục đầu tư chất lượng, các bản demo được thiết kế tốt và các kết nối chuyên nghiệp hữu ích. Các bản demo phải được chuẩn bị cẩn thận: chúng phải được dán nhãn rõ ràng để biết ngay ai đã gửi chúng, chứa siêu dữ liệu và có thể truy cập dễ dàng. Chỉ gửi liên kết đến một thư mục không có tiêu đề trên đám mây không phải là cách tiếp cận tốt nhất.

Nhà phát triển độc lập Ian Stocker, người đã làm việc với tư cách là nhà phát triển hợp đồng trong hơn 8 năm, nhấn mạnh rằng điều quan trọng là thu hút sự chú ý của nhà tuyển dụng. Trong một môi trường có tính cạnh tranh cao, nơi hàng chục nhà soạn nhạc ứng tuyển vào một vị trí duy nhất, điều quan trọng là bạn phải nổi bật giữa đám đông. Ian khuyên: “Hãy ngắn gọn và đưa ra điều gì đó mà nhà tuyển dụng không thể bỏ qua, chẳng hạn như bản phối lại nhạc nền từ trò chơi mới nhất của họ”. Chỉ khi đó, bạn mới có thể nói chi tiết về kỹ năng và kinh nghiệm của mình để thuyết phục nhà tuyển dụng về giá trị của bạn.

Công nghiệp điện ảnh

Tùy thuộc vào quy mô của dự án, nhóm âm thanh có thể từ vài người đến vài chục chuyên gia. Ví dụ: trên phim trường có một kỹ sư âm thanh và người vận hành micrô: người đầu tiên chịu trách nhiệm về chất lượng ghi âm, người thứ hai chịu trách nhiệm về vị trí chính xác của micrô. Sau khi kết thúc quá trình quay phim, một nhóm khác sẽ tham gia - kỹ sư âm thanh, người xử lý và chỉnh sửa tài liệu đã ghi. Ngoài ra, người tạo tiếng ồn, nhà soạn nhạc và các chuyên gia âm thanh khác cũng tham gia vào dự án.

Ngành công nghiệp điện ảnh có lẽ còn khép kín hơn cả ngành âm nhạc và các mối quan hệ ở đây đóng vai trò quyết định. Cách dễ nhất để tạo mối liên hệ hữu ích là trong giai đoạn đào tạo. Học kỹ thuật âm thanh trong phim khác biệt đáng kể so với kỹ thuật âm thanh trong âm nhạc, đòi hỏi những kỹ năng và kiến ​​thức đặc biệt.

Một kỹ sư âm thanh trong phim phải đối mặt với nhiệm vụ tạo ra sự kết hợp từ hàng trăm bản âm thanh, mỗi bản có thể có những đặc điểm riêng. Vì âm thanh thường khác nhau về bản chất nên việc giám sát các tần số xung đột và điều chỉnh chúng theo âm sắc và âm sắc tổng thể trở thành một nhiệm vụ khó khăn. Ngoài ra, cần tính đến thành phần hình ảnh của phim, đồng bộ chính xác âm thanh với hình ảnh và chú ý đến âm lượng cũng như hướng của nó trong khung hình.

Quá trình thu âm trên trường quay cũng có những nét riêng. Tất cả các micrô, dù là micrô cài áo hay micrô định hướng (“súng ngắn”), đều phải ẩn trong khung hình trong khi vẫn cung cấp chất lượng âm thanh tối đa. Nhiệm vụ làm cho micrô trở nên “vô hình” nhưng đồng thời có hiệu quả đặt lên vai kỹ sư âm thanh và người vận hành micrô. Cũng cần phải lưu ý rằng một số cảnh, chẳng hạn như đoạn hội thoại trên nền của một chiếc trực thăng đang gầm rú, không thể được ghi lại một cách rõ ràng – những âm thanh như vậy sẽ được chồng lên sau đó trong studio.

Trong điện ảnh, người ta đặc biệt chú ý đến việc tạo ra những âm thanh không tồn tại trong đời thực, chẳng hạn như âm thanh của một cây đậu khổng lồ đang lớn lên. Điều này được thực hiện bởi những người tạo ra tiếng ồn, những chuyên gia phát minh và ghi lại âm thanh cho những tình huống bất thường nhất: chuyến bay của một con ong nghệ, tiếng chớp mắt, những cú đánh mạnh hoặc tiếng mở cửa tàu vũ trụ cót két.

Những âm thanh bất thường trong cuộc sống hàng ngày thường được sử dụng để tạo ra hiệu ứng tiếng ồn. Ví dụ, các nhà tạo ra tiếng ồn có thể cắt bắp cải, làm nhựa kêu cót két trên kính, ghi lại tiếng còi của súng khí nén hoặc xây dựng các cấu trúc độc đáo để tạo ra hiệu ứng mong muốn. Sự sáng tạo và khả năng nhận biết những âm thanh thú vị xung quanh bạn là một số phẩm chất chính cần thiết để thành công trong nghề này.

Tạo hệ thống âm thanh: nghệ thuật và khoa học

Phát triển hệ thống âm thanh là một quá trình phức tạp và nhiều mặt, trong đó các kỹ sư âm thanh và nhà thiết kế âm thanh cố gắng tạo ra những chiếc loa đáp ứng được yêu cầu cụ thể của khách hàng. Thiết kế âm thanh hiện đại có thể được so sánh với một bộ công trình: các kỹ sư lắp ráp một thiết bị từ các bộ phận có sẵn, cố gắng đạt được đặc tính âm thanh mong muốn và chi phí tối ưu, đồng thời tuân thủ nghiêm ngặt các thông số kỹ thuật.

Để làm việc thành công trong lĩnh vực này, cần phải có nền giáo dục kỹ thuật chuyên sâu. Theo ông, hệ thống giáo dục Liên Xô đã cung cấp nền tảng kiến ​​thức rộng rãi trong các ngành như khoa học vật liệu, vật lý, kỹ thuật điện, điện trở của vật liệu, lý thuyết về máy móc và cơ chế. Sự hiểu biết cơ bản về các quá trình vật lý này cho phép các chuyên gia nghiên cứu sâu hơn về âm học và tạo ra hệ thống âm thanh chất lượng cao.

Lịch sử của ngành công nghiệp âm thanh có rất nhiều ví dụ về việc các kỹ sư âm thanh và nhà sản xuất âm thanh không hài lòng với những chiếc loa có sẵn trên thị trường và bắt đầu tạo ra những chiếc loa của riêng mình. Những kỹ sư nhiệt tình, mặc dù không được đào tạo chính quy trong lĩnh vực này nhưng đã cố gắng giành được sự công nhận từ các chuyên gia, cũng không đứng ngoài cuộc.

Ngày nay, việc thiết kế hệ thống âm thanh là điều không thể tưởng tượng được nếu không sử dụng các thuật toán và phần mềm toán học đặc biệt như Leap và Clio, giúp tối ưu hóa và tính toán các thông số của hệ thống âm thanh. Tuy nhiên, bất chấp các công cụ hiện đại, việc tạo ra nguyên mẫu đầu tiên thường là một quá trình lâu dài và phức tạp, đặc biệt đối với những người mới bắt đầu. Loa là một hệ thống khép kín và việc thay đổi một tham số có thể gây ra phản ứng dây chuyền đòi hỏi phải sửa đổi toàn bộ dự án.

Với thời gian trôi qua và sự tích lũy kinh nghiệm, sự phát triển sẽ trở nên hiệu quả hơn. Người ta tin rằng “Nếu sau 20 năm làm việc trong lĩnh vực này, bạn có thể tính toán một dự án trong hai ngày, và trước đó bạn phải mất vài tháng, đó là vì bạn đã nghiên cứu và tích lũy kinh nghiệm trong 20 năm này”. Một điểm quan trọng là phải hiểu sự khác biệt giữa thiết kế âm thanh như một sở thích và một hoạt động chuyên nghiệp. Trong trường hợp trước, niềm vui đến từ chính quá trình phát triển, còn trong môi trường chuyên nghiệp, tiêu chí thành công chính là sản phẩm cuối cùng đáp ứng được mọi yêu cầu và mong đợi.

Điểm mấu chốt là gì

Làm việc trong ngành âm thanh, giống như bất kỳ lĩnh vực nào khác, đòi hỏi sự chú ý cao độ đến từng chi tiết và sự kiên trì. Việc gia nhập ngành chỉ dựa trên niềm đam mê và mong muốn “sáng tác âm nhạc” hoặc “làm việc với âm nhạc” sẽ không hiệu quả. Để bắt đầu thành công và phát triển hơn nữa trong bất kỳ ngành nghề nào liên quan đến âm thanh, cần có một số phẩm chất chính:

• Kỹ năng cơ bản và kinh nghiệm liên quan: Trong một số trường hợp, giáo dục chuyên ngành cũng được yêu cầu, tạo nền tảng cho sự phát triển nghề nghiệp;
• Sẵn sàng học hỏi liên tục: Thế giới âm thanh không ngừng phát triển, vì vậy điều quan trọng không chỉ là nắm vững những kiến ​​​​thức cơ bản mà còn phải nỗ lực cải tiến, học hỏi các công nghệ và phương pháp tiếp cận mới;
• Kỹ năng giao tiếp và kết nối: Tương tác với đồng nghiệp, khách hàng và đối tác đóng một vai trò quan trọng trong việc phát triển nghề nghiệp;
• Kiên trì và quyết tâm: Con đường đi đến thành công trong ngành này thường không hề dễ dàng nên kiên trì là phẩm chất cần thiết để vượt qua khó khăn;
• Chống căng thẳng: Làm việc với âm thanh có thể khó đoán và tốn thời gian, vì vậy khả năng giữ bình tĩnh trong những tình huống khó khăn là điều cần thiết;
• Chống căng thẳng: Làm việc với âm thanh có thể khó đoán và tốn thời gian, vì vậy khả năng giữ bình tĩnh trong những tình huống khó khăn là điều cần thiết;
• Tình yêu âm nhạc: Nếu không có niềm đam mê thực sự với âm nhạc thì khó có thể thành công trong ngành này.

Những phẩm chất này không chỉ quan trọng trong ngành âm nhạc mà còn trong các ngành nghề sáng tạo khác. Tuy nhiên, làm việc với âm thanh mang lại cảm giác hòa mình vào nghệ thuật độc đáo, đối với nhiều người, điều này trở thành nguồn cảm hứng và động lực mạnh mẽ, giúp vượt qua những khó khăn của lịch trình bất thường và đôi khi không thể đoán trước.