Tất cả các vảy nhỏ

Điều đó đã xảy ra khi những sáng tác đau lòng nhất được viết bằng phím thứ. Người ta tin rằng chế độ chính nghe có vẻ vui vẻ và chế độ phụ nghe có vẻ buồn. Trong trường hợp đó, hãy chuẩn bị sẵn một chiếc khăn tay: toàn bộ bài học này sẽ dành cho các thể thứ “buồn”. Trong đó, bạn sẽ tìm hiểu các phím này là gì, chúng khác với các phím chính như thế nào và cách chơi các âm giai thứ.

Theo bản chất của âm nhạc, tôi nghĩ bạn sẽ phân biệt rõ ràng giữa một thể loại vui tươi, tràn đầy năng lượng và một thể loại thứ nhẹ nhàng, thường buồn, ai oán và đôi khi bi thảm. Hãy nhớ đến âm nhạc của Hành khúc đám cưới của Mendelssohn và Hành khúc tang lễ của Chopin, bạn sẽ thấy sự khác biệt giữa trưởng và thứ thứ trở nên rõ ràng hơn.

Tôi hy vọng bạn chưa từ bỏ quy mô? Tôi sẽ nhắc bạn về tầm quan trọng của những hoạt động tưởng chừng như nhàm chán này. Hãy tưởng tượng bạn ngừng vận động và gây căng thẳng cho cơ thể, kết quả sẽ ra sao? Cơ thể sẽ trở nên nhão, yếu, có khi béo :-). Các ngón tay của bạn cũng vậy: nếu bạn không rèn luyện chúng hàng ngày, chúng sẽ trở nên yếu ớt, vụng về và không thể chơi được những bản nhạc mà bạn vô cùng yêu thích. Cho đến nay bạn chỉ chơi âm giai trưởng.

âm giai thứ

Tôi sẽ nói ngay: âm giai thứ không kém và không kém phần quan trọng so với âm giai trưởng. Chỉ là tên của họ có vẻ không công bằng.

Âm giai thứ, giống như âm giai trưởng, bao gồm tám nốt, nốt đầu và nốt cuối có cùng tên. Tuy nhiên, thứ tự của các khoảng trong chúng khác nhau. Ở thang âm thứ, các quãng được sắp xếp như sau:

Âm – Nửa cung – Âm – Âm – Nửa cung – Âm – Âm

Để so sánh, trong âm giai trưởng các quãng là: Tone – Tone – Semitone – Tone – Tone – Tone – Semitone.

Thoạt nhìn, các quãng có vẻ giống nhau nhưng trên thực tế, các âm và nửa cung được sắp xếp theo thứ tự khác nhau. Để cảm nhận được sự khác biệt này, tốt nhất bạn nên chơi và nghe lần lượt các âm giai trưởng và âm giai thứ.

Như bạn có thể nhận thấy, sự khác biệt chính giữa cung trưởng và cung thứ là bậc thứ ba, cái gọi là âm thứ ba: ở cung thứ, nó được hạ xuống, tạo thành một quãng ba thứ với âm bổ.

Một điểm khác biệt nữa là ở chế độ trưởng, các quãng luôn không đổi, nhưng ở chế độ thứ, các quãng ở các cấp độ cao hơn có thể khác nhau, tạo ra ba loại thứ khác nhau. Có lẽ chính sự đa dạng của thứ yếu này đã truyền cảm hứng cho việc tạo ra những tác phẩm xuất sắc.

Vậy những loại trẻ vị thành niên này là gì?

Có ba loại nhỏ:

• thứ yếu tự nhiên;
• Hài hòa thứ;
• Giai điệu thứ yếu.

Mỗi loại thứ được đặc trưng bởi thành phần riêng của các quãng. Cho đến giai đoạn thứ năm, cả ba loại đều giống nhau, nhưng ở giai đoạn thứ sáu và thứ bảy, sự khác biệt nảy sinh.

thứ tự nhiên – Âm nửa – Âm – Âm – Nửa cung – Âm – Âm.

Âm thứ hòa âm khác với âm tự nhiên ở mức độ thứ bảy được nâng lên, điều này đưa nó đến gần âm chủ hơn. Quãng giữa độ thứ sáu và thứ bảy tăng lên một âm rưỡi, tạo thành một giây tăng cường. Điều này mang lại cho thang âm một âm thanh “phương Đông” đặc trưng, ​​​​đặc biệt đáng chú ý khi chuyển động đi xuống.

Trong hòa âm thứ, các quãng được sắp xếp như sau: Âm – Nửa cung – Âm – Âm – Nửa cung – Một cung rưỡi – Nửa cung.

Một biến thể khác của âm giai thứ là âm giai thứ du dương, còn được gọi là âm giai thứ jazz vì nó được sử dụng rộng rãi trong nhạc jazz. Tuy nhiên, loại thứ này cũng đã được các nhà soạn nhạc như Bach và Mozart sử dụng từ rất lâu trước khi nhạc jazz ra đời.

Điểm đặc biệt của giai điệu thứ giai điệu là độ thứ sáu và thứ bảy được nâng lên. Điều này dẫn đến thứ tự các khoảng sau:

Âm – Âm – Nửa âm – Âm – Âm – Âm – Âm – Nửa âm.

Loại thứ này được sử dụng trong nhạc jazz, nhạc cổ điển và nhiều phong cách khác, mang lại cho giai điệu tính biểu cảm đặc biệt.

Tôi thích gọi thang âm này là “không ổn định” vì nó không thể quyết định nên phát âm trưởng hay thứ. Hãy xem thứ tự của các quãng: bốn quãng đầu tương ứng với âm giai thứ và ba quãng cuối tương ứng với âm giai trưởng.

Bây giờ chúng ta chuyển sang câu hỏi làm thế nào để xác định số lượng dấu hiệu chính trong các phím phụ khác nhau.

Phím song song

Đây là nơi nảy sinh khái niệm về âm sắc song song. Các khóa chính và phụ có cùng số dấu (hoặc thiếu dấu, như trong trường hợp C trưởng và A thứ) được gọi là song song. Chúng luôn cách nhau một phần ba thứ – phím thứ được xây dựng ở bậc thứ sáu của thang âm trưởng.

Mặc dù âm sắc của các phím song song khác nhau và cấu tạo các quãng khác nhau nhưng tỷ lệ phím trắng và phím đen vẫn giữ nguyên. Điều này khẳng định rằng âm nhạc tuân theo các định luật toán học nghiêm ngặt và khi hiểu chúng, bạn có thể tự do điều hướng không gian âm nhạc.

Hiểu mối quan hệ giữa các phím song song rất dễ dàng: chơi âm giai C trưởng, sau đó bắt đầu ở bậc sáu và dừng ở cùng bậc sáu của quãng tám ở trên – đây sẽ là âm giai “thứ tự nhiên” trong gam A thứ.

Dưới đây là danh sách các phím song song có ký hiệu Latin và số ký hiệu phím.

• C-dur/a-moll;
• G-dur/e-moll (1 sắc);
• D-dur/h-moll (2 mũi nhọn);
• D-dur/h-moll (2 mũi nhọn);
• E-dur/cis-moll (4 mũi nhọn);
• H-dur/gis-moll (5 mũi nhọn);
• Fis-dur/dis-moll (6 mũi nhọn);
• F-dur/d-moIl (1 phẳng);
• B-dur/g-moll (2 căn);
• E -dur/c-moll (3 căn);
• As-dur/f-moll (4 căn hộ);
• Des-dur/b-moll (5 căn hộ);
• Ges-dur/es-moll (6 căn hộ).

Vì vậy, bây giờ bạn đã có ý tưởng về âm giai thứ, đã đến lúc áp dụng kiến ​​thức này vào thực tế. Tất nhiên, bạn cần bắt đầu với thang đo. Dưới đây là bảng gồm tất cả các âm giai trưởng và các âm giai thứ song song với các ngón tay chi tiết (số ngón tay). Hãy dành cho mình đủ thời gian để học, đừng vội vàng.

Hãy để tôi nhắc bạn cách chơi thang âm:

1. Chơi thang âm chậm rãi, với mỗi tay, lên xuống 4 quãng tám. Lưu ý rằng trong ứng dụng bản nhạc, số ngón tay được liệt kê ở trên và dưới nốt nhạc. Các số phía trên nốt chỉ về tay phải, còn các số phía dưới nốt chỉ về bên trái;
2. Lưu ý rằng âm giai thứ du dương, không giống như các loại âm giai thứ khác, được xây dựng khác nhau khi di chuyển lên và xuống. Điều này là do thực tế là trong một chuyển động đi xuống, quá trình chuyển đổi từ giai điệu chính (trong đó các quãng của giai điệu thứ trùng khớp từ cấp một đến cấp bốn) sang cấp thứ nghe có vẻ không mấy dễ chịu. Để tránh điều này, chuyển động đi xuống sử dụng âm giai thứ tự nhiên – bậc bảy và bậc sáu trở về vị trí ban đầu của âm giai thứ;
3. Kết hợp trò chơi bằng cả hai tay;
4. Tăng dần nhịp độ chơi âm giai, đảm bảo rằng việc chơi vẫn đều và nhịp nhàng.

Trên thực tế, một nhà soạn nhạc không bắt buộc phải sử dụng tất cả các nốt trong cùng một thang âm. Đối với một nhà soạn nhạc, thang âm giống như một menu mà bạn có thể chọn các nốt.

Âm giai trưởng và âm giai thứ chắc chắn là phổ biến nhất, nhưng chúng không phải là âm giai duy nhất trong thế giới âm nhạc. Đừng ngại thử nghiệm các quãng xen kẽ ở âm giai trưởng và âm giai thứ. Thay thế âm bằng nửa cung hoặc ngược lại và lắng nghe điều gì xảy ra.

Điều này sẽ tạo ra một thang âm mới, không phải chính cũng không phải thứ. Một số thang âm này nghe có vẻ tuyệt vời, một số khác sẽ nghe có vẻ kinh tởm và một số thang âm khác sẽ nghe có vẻ kỳ lạ. Tạo thang đo mới không chỉ được phép mà còn được khuyến khích. Thang âm mới dẫn đến sự xuất hiện của những giai điệu và hòa âm mới.

Mọi người đã thử nghiệm các quãng kể từ khi âm nhạc bắt đầu. Mặc dù hầu hết các âm giai thử nghiệm chưa trở nên phổ biến như âm giai trưởng và âm giai thứ, nhưng một số âm giai trong số chúng vẫn được sử dụng trong nhiều phong cách âm nhạc khác nhau làm nền tảng cho các giai điệu.

Và cuối cùng, đây là một số bản nhạc thú vị ở cung thứ.