Trộn nhạc

Trộn nhạc là một trong những công đoạn chính của sản xuất. Không có nó, bài hát sẽ không giống như một bản nhạc hoàn chỉnh và vẫn là bản thu demo. Những nhạc sĩ đầy tham vọng sẽ phải đối mặt với sự thất vọng ở một thời điểm nào đó. Bạn đã nghĩ ra một nhịp điệu sôi động, một giai điệu bắt tai, một hòa âm tuyệt đẹp. Sau đó, bạn chọn các mẫu chất lượng cao, tìm thấy các cài đặt trước của bộ tổng hợp thú vị. Có vẻ như mọi thứ nghe có vẻ hay và hài hòa. Nhưng bạn bật tác phẩm của mình cho bạn bè xem và thấy rằng họ không có ấn tượng gì. Và bạn hiểu rằng còn thiếu một cái gì đó. Tất cả những gì còn thiếu là trộn.

Tình hình với nhạc cụ sống thậm chí còn tồi tệ hơn. Bạn chơi trong phòng tập, bạn hưng phấn và cảm nhận được động lực. Bạn có thể tưởng tượng đám đông người hâm mộ đổ xô đến buổi hòa nhạc của bạn như thế nào, các bài hát thu hút được hàng triệu lượt phát như thế nào. Nhưng bạn ghi lại tài liệu của mình và nhận ra rằng mọi thứ không hề thú vị như lúc diễn tập. Và có vẻ như các cây đàn guitar đã được điều chỉnh và bạn chơi mượt mà, và bạn không thể tìm ra lỗi trong cách sắp xếp, nhưng nếu không trộn thì nhạc sẽ không phát ra âm thanh.

Ngay cả một bài hát chỉ có một cây đàn guitar acoustic cũng cần được xử lý và các sáng tác với nhạc cụ dày đặc thậm chí còn cần nhiều hơn thế. Bạn cần trộn tất cả các bản nhạc lại với nhau để chúng phát nhất quán, không thoát ra khỏi khung hình chung và tạo thành một bản phối thú vị. Ngoài ra, khi thu âm luôn xuất hiện những sai sót, chỗ không hay, âm bội. Các tập tin âm thanh cần phải được chỉnh sửa và làm sạch trước, sau đó mới được xử lý.

Trộn nhạc là gì?

Về cơ bản, đây là sự cân bằng âm lượng, cân bằng tần số và màu sắc. Tổng cộng có ba thành phần. Nhưng họ tốn rất nhiều công sức và thời gian. Và đó là chưa kể sự phát triển không ngừng về kỹ năng, đào tạo và giáo dục. Công việc này đòi hỏi thính giác phát triển tốt phù hợp với các nhiệm vụ cụ thể. Và việc trộn nhạc giải quyết được nhiều vấn đề như vậy.

1. Loại bỏ các sai sót trong ghi âm . Để âm nhạc phát ra nhịp nhàng, tất cả các bộ phận đều được căn chỉnh thành một lưới chung, để những tiếng vang khó chịu không đè lên tai mà được tìm ra và cắt bỏ. Trong giọng hát, ngữ điệu phải được điều chỉnh. Có rất ít ca sĩ hát được các nốt một cách hoàn hảo. Nhạc cụ có âm thanh kém khiến họ trông đẹp và béo hơn;

2. Giải quyết xung đột giữa các công cụ . Nhiều người cho rằng đây là sự pha trộn âm nhạc. Tuy nhiên, đây chỉ là một phần nhỏ của nó. Để các âm thanh có thể hòa quyện với nhau, chúng được cân bằng âm lượng, cân bằng, phân bổ cho từng vị trí trong hình ảnh âm thanh nổi, nén, dán lại với nhau bằng các hiệu ứng nhóm, v.v.;

3. Xây dựng hiện trường . Điều này cũng áp dụng một phần vào việc giải quyết xung đột. Nhưng bằng cách này, kỹ sư âm thanh cũng làm cho hình ảnh âm thanh trở nên đẹp hơn, thú vị hơn, phong phú hơn và dễ chịu hơn. Anh ấy sẽ đưa thứ gì đó lên phía trước, di chuyển thứ gì đó ra xa hơn, đặt thứ gì đó ở bên trái, thứ khác sang bên trái một chút, v.v. Việc sắp xếp sân khấu thường được sử dụng khi hòa âm nhạc sống. Chúng ta dường như đang theo dõi màn trình diễn của ban nhạc: bên trái là một nghệ sĩ guitar, một số ca sĩ đệm ở gần đó, bên phải là những người thổi kèn, và một người chơi keyboard ở gần trung tâm hơn. Và đối với sự sắp xếp điện tử dày đặc, bạn có thể chỉ cần tạo ra một bức tường âm thanh trong đó mọi thứ hòa quyện vào nhau;

4. Đưa ra màu sắc cho bản nhạc . Khi phối nhạc của các nghệ sĩ indie, đây có thể không phải là điều cơ bản. Nhưng tất cả nhạc pop thương mại đều có màu sắc riêng: táo bạo hay thông minh, tươi sáng hay mềm mại, khô khan hay phong phú. Phong cách cũng vậy. Kick in hip-hop không giống như kick in hard rock, mặc dù nguồn có thể gần giống nhau. Âm thanh rap mới và rap cũ rất khác nhau;

5. Bảo đảm phát sóng . Trộn nhạc trên màn hình cao cấp có xu hướng làm cho âm nhạc nghe tốt như nhau trên tai nghe và trên loa thông thường. Đường đua phải “rung chuyển” trên ô tô, kén chọn trong trung tâm thương mại, phù hợp với các dòng điện thoại thông minh và máy tính xách tay. Đây được gọi là từ "phát sóng".

Bạn cần gì để mix nhạc?

Các nhạc sĩ đã mài giũa kỹ năng của mình trong nhiều năm, tìm kiếm những động tác và kỹ thuật mới, phân tích các bản hit và thử nghiệm. Nhưng ngay cả khi không có sự chuẩn bị và kiến ​​​​thức nghiêm túc, người mới bắt đầu vẫn có thể ngồi trước máy tính, mở trình sắp xếp trực tuyến (ví dụ: Amped Studio) và phác thảo một nhịp trong nửa giờ. Trộn nhạc phức tạp hơn. Ở đây cần có nguồn lực đặc biệt.

1. Luyện thính giác

Một người càng dành nhiều thời gian để cân bằng, cân bằng, phân tích các tài liệu tham khảo thì anh ta càng pha trộn tốt hơn. Các nhạc sĩ không nên tự mình hòa âm các bài hát của mình, vì những đôi tai khác sẽ nghe rõ hơn nhiều những khuyết điểm mà tác giả đã quen trong quá trình sáng tác. Một kỹ sư âm thanh bên ngoài phải có kinh nghiệm, kỹ năng, kiến ​​thức và nhận thức mới mẻ.

Tuy nhiên, đôi khi việc phối nhạc chỉ giới hạn ở việc tìm kiếm sự cân bằng. Một số người sắp xếp tạo ra những bản nhạc có âm thanh hay ngay lập tức. Và nếu bạn cẩn thận về vật liệu của mình, thì bạn có thể giúp ích rất nhiều cho kỹ sư trộn. Điều tương tự cũng xảy ra khi bản phối sau khi mastering thực tế không thay đổi: chỉ là người trộn đã đưa nó đến gần hơn với lý tưởng.

2. Giám sát

Rõ ràng là âm nhạc cần được tái tạo thông qua một cái gì đó. Nhưng trong trường hợp này, chất lượng của thiết bị âm thanh sẽ ảnh hưởng đến chất lượng của bản phối. Hơn nữa, nếu phải lựa chọn giữa loa đắt tiền và màn hình rẻ tiền thì tốt hơn hết bạn nên chọn loại sau.

Không nên trộn trên âm thanh thông thường, đặc biệt là trên âm thanh đắt tiền. Thực tế là những âm thanh như vậy luôn tô điểm cho âm thanh, che giấu mọi loại tạo tác dễ dàng bật lên trên loa nghe nhạc có công suất từ ​​1 W trở lên. Để trộn nhạc, bạn nên sử dụng màn hình chuyên nghiệp độc quyền. Chúng được thiết kế theo cách có thể bộc lộ tất cả những khiếm khuyết trong âm thanh và khiến chúng có thể nghe được. Nghĩa là, chúng tái tạo bất kỳ âm thanh nào ở dạng ban đầu, điều này giúp kỹ sư âm thanh .

Bạn cũng có thể trộn nhạc bằng tai nghe. Nhưng các chuyên gia cố gắng tránh điều này. Tai nghe không cung cấp hình ảnh âm thanh nổi đầy đủ. Và cuối cùng, bài hát sẽ được nghe trong không gian, và nó cũng cần được đánh giá trong không gian. Mặc dù ngày nay nhiều chương trình điều chỉnh âm thanh của tai nghe đang được bán, đưa nó đến gần hơn với phòng thu. Họ dường như tạo ra một studio chuyên nghiệp với màn hình từ tai nghe.

Nhưng việc mix nhạc bằng tai nghe cũng có ưu điểm của nó. Ví dụ, loại bỏ ảnh hưởng của căn phòng. Âm thanh truyền qua loa sẽ có một màu sắc cụ thể. Do đó, trên các loa khác nhau, trên các màn hình khác nhau, trong các tai nghe khác nhau, cùng một bài hát sẽ có âm thanh khác nhau. Nhưng điều này không quá tệ. Sóng âm thanh được phản xạ từ các bức tường và trong các phòng khác nhau, nó sẽ có những đặc điểm khác nhau.

Với tai nghe, bạn có thể trộn nhạc trong những căn phòng tồi tệ nhất, không được chuẩn bị trước. Nhưng để làm việc trên loa hoặc màn hình thì cần phải chuẩn bị phòng. Cách hợp lý nhất là bọc mọi thứ bằng len khoáng, rèm cản sáng, tấm hấp thụ âm thanh, v.v. Nhưng đây là một chủ đề sẽ được thảo luận riêng. Trong mọi trường hợp, hãy thử kiểm tra bản phối của bạn trên các loa khác nhau và trong các phòng khác nhau.

3. Giao diện âm thanh

Bất kỳ máy tính nào có thể xuất âm thanh ra loa đều có giao diện âm thanh tích hợp. Nhưng tại sao điều này vẫn chưa đủ để trộn nhạc? Thực tế là thiết bị này được trang bị ADC và DAC.

Bộ ADC (bộ chuyển đổi analog sang kỹ thuật số) chuyển đổi âm thanh analog trực tiếp (giọng nói, hợp âm guitar, nhịp trống) thành mã kỹ thuật số, nghĩa là nó ghi nó vào máy tính. Mặt khác, một DAC (bộ chuyển đổi kỹ thuật số sang tương tự) tạo ra âm thanh mã này, nghĩa là xuất nó ra loa.

Nếu chúng tôi không ghi lại bất cứ điều gì, chúng tôi hoàn toàn không cần ADC. Nhưng cần có DAC để mix nhạc và phải có chất lượng tốt. Chất lượng của card âm thanh được tích hợp trong máy tính còn nhiều điều đáng mong đợi. Vì vậy, nhạc sĩ hoặc kỹ sư âm thanh mới vào nghề nên mua một card âm thanh ngoài. Vì vậy, nhạc sĩ hoặc kỹ sư âm thanh mới vào nghề nên mua một card âm thanh ngoài, càng đắt thì càng tốt.

Nhưng thiết bị này hoạt động cùng với loa. Nếu bạn không có màn hình chuyên nghiệp thì giao diện âm thanh sẽ không có ích gì. Vì vậy, khi bắt đầu, bạn có thể sử dụng thẻ máy tính tích hợp sẵn. Bạn không cần phải đợi cho đến khi có được thiết bị mình muốn. Luôn sử dụng những gì bạn có trong tay.

4. Phần mềm

Bạn có thể trộn nhạc trong cùng một chương trình mà bạn đã sắp xếp. Hầu hết các trình sắp xếp đều linh hoạt, cho phép bạn ghi lại các nhạc cụ trực tiếp, tạo nhịp , chỉnh sửa các phần, hoạt động với MIDI, trộn, làm chủ và hơn thế nữa. Bạn cũng sẽ cần các plugin xử lý: bộ chỉnh âm, bộ nén, v.v. Chúng đi kèm với nhiều chương trình.

Trộn nhạc trong trình sắp xếp trực tuyến cho phép bạn thực hiện mà không cần bất kỳ chương trình và plugin nào. Tất cả những gì bạn cần là một chiếc máy tính, máy tính bảng hoặc điện thoại thông minh có tai nghe. Ví dụ: chức năng của Amped Studio cung cấp cho bạn tất cả khả năng kết hợp một bài hát. Tại đây, bạn có thể tạo sự cân bằng giữa các bản nhạc, xoay chúng, thậm chí tự động xoay và âm lượng cho từng nhạc cụ. Tài khoản Premium mở ra nhiều tùy chọn tự động hóa hơn nữa.

Amped Studio được tích hợp sẵn bộ nén, EQ, cổng, hồi âm và nhiều hiệu ứng khác. Bạn thậm chí không phải cài đặt bất kỳ plugin VST nào , mặc dù trình sắp xếp chuỗi này cho phép bạn sử dụng VST. Chúng tôi đã đề cập rằng điều quan trọng là phải nghe bản phối trên các loa khác nhau để có bản hòa âm tốt. Amped Studio mở từ mọi thiết bị có trình duyệt. Nghĩa là, chúng ta có thể kiểm tra sự kết hợp ở bất cứ đâu: ví dụ: thăm bạn bè hoặc cha mẹ.

Chương trình trực tuyến này cũng cung cấp quyền truy cập vào nhiều tài khoản. Tất cả các nhạc sĩ trong nhóm đều có thể làm việc trong đó, nghe các bản nhạc, thực hiện thay đổi, thử các giải pháp khác thường, sửa chữa điều gì đó. Điều này làm cho việc trộn nhạc trở nên khách quan hơn. Càng nhiều tai càng tốt. Nhận thức mới mẻ chỉ giúp ích cho công việc.

Làm thế nào để trộn bài hát?

Chúng ta sẽ thực hiện quy trình này từng bước sau, từ định tuyến đến xử lý kênh chính. Nhưng trước tiên chúng ta hãy nhìn vào sự pha trộn âm nhạc từ bên ngoài để nắm được bản chất, không lặp lại các động tác một cách máy móc. Chúng ta sẽ tìm hiểu chính xác kỹ sư âm thanh làm gì khi trộn tác phẩm và tại sao anh ta lại làm như vậy.

1. Cân bằng âm lượng

Mức âm lượng được thiết lập chính xác đã giúp bài hát được tập hợp lại. Nhưng nếu âm lượng của từng bản nhạc thay đổi liên tục thì bản phối sẽ không ổn định. Do đó, các công cụ có mức tấn công, đỉnh và đáy rõ ràng phải được nén lại. Nén thu hẹp phạm vi, loại bỏ sự khác biệt giữa âm thanh nhỏ và lớn.

Tuy nhiên, việc trộn nhạc không chỉ là làm phẳng và khử răng cưa. Với sự trợ giúp của bộ giảm âm lượng, chúng ta có thể xây dựng phối cảnh, giống như trong hội họa. Các nhạc cụ chính có thể được làm to hơn và do đó được đưa về phía trước. Những gì chơi yên tĩnh hơn sẽ ngồi ở ghế sau. Và hãy để những điều nhỏ nhặt vang lên ở đâu đó rất xa.

Việc thay đổi độ cân bằng khi chơi bản mix giúp bài hát trở nên kịch tính, năng động, tràn đầy năng lượng hơn. Tự động hóa là một trong những kỹ thuật quan trọng nhất để trộn nhạc. Chúng ta có thể tự động hóa âm lượng bằng cách vẽ một đường dọc theo đó mức độ sẽ thay đổi. Và khi đó sự cân bằng sẽ thay đổi: một nhạc cụ khác sẽ nổi lên, các điểm nhấn khác sẽ xuất hiện, đường rãnh sẽ thay đổi.

2. Cân bằng tần số

Mỗi bài hát có đáp ứng tần số riêng (AFC). Nhưng các nhạc cụ khác nhau sống ở các phạm vi khác nhau. Khi phối nhạc, họ xây dựng nên một bức tranh cân bằng. Mặc dù không cần thiết phải đạt được đáp ứng tần số phẳng.

• Guitar Kick và Bass sẽ giữ mức thấp từ khoảng 40 đến 800 hertz. Đồng thời, chúng cũng có tần số hiện diện (đổ chuông hoặc bấm vào máy đập) – trong vùng 1000 Hz.
• Phạm vi Snare bắt đầu ở khoảng 200 Hz và mở rộng dần lên. Đồng thời, nó có thể có mức thấp chặt chẽ ở khoảng 100 Hz và mức cao sáng ở khoảng 7000 Hz.
• Hi-hat và các loại chũm chọe khác lấp đầy toàn bộ dải tần trung và cao từ 300 Hz trở lên. Nhưng thường thì chúng bị cắt rất nhiều, chỉ để lại phần trên cùng.
• Guitar điện ở giữa, có tần số từ 300 đến 5000 Hz. Hơn nữa, các đỉnh và đáy trong khu vực này có thể được phân bố theo cách khác thường nhất.
• Phạm vi của đàn piano là khoảng 80 đến 10.000 Hz. Giống như một cây đàn guitar acoustic.
• Bộ tổng hợp có thể chiếm nhiều phạm vi khác nhau tùy thuộc vào bản chất của âm thanh.

Nhưng để phối nhạc, phạm vi nhạc cụ không quan trọng lắm. Cái chính là kick và bass chịu trách nhiệm cho phần dưới, chũm chọe chịu trách nhiệm cho phần trên, các nhạc cụ hòa âm nằm ở giữa, và giọng hát vượt lên trên tất cả những thứ này, chiếm mọi thứ từ dưới lên trên. Quan trọng hơn nhiều là các tần số cụ thể và hiệu ứng khuếch đại hoặc suy giảm của chúng mang lại.

• 30, 60 hoặc 100 Hz – tần số thấp chính của âm trầm và âm trầm. Nếu chúng ta có âm trầm thấp và âm trầm ở tần số 100 Hz thì chúng ta sẽ cắt bỏ 100 Hz ở âm trầm và thêm vào âm trầm. Và ngược lại. Đây là cách họ làm việc trong buổi hòa nhạc. Công suất bẫy cũng được ẩn ở tần số 100 Hz.
• 250 Hz – đầy đặn hoặc bùng nổ. Nếu bạn tạo ra sự khác biệt lớn trong giọng hát ở đây, bạn sẽ có được âm thanh đóng hộp. Nếu bạn cắt một đoạn lớn, nền tảng của giọng nói sẽ biến mất, nó sẽ trở nên chậm và mỏng.
• 600 Hz – Mật độ và độ đục. Nếu có nhiều âm thanh như vậy (ví dụ: trên guitar bass), nhạc cụ sẽ phát ra âm thanh bị rè và khàn. Nếu không đủ, hỗn hợp sẽ mất đi độ đầy đặn, trở nên trống rỗng.
• 800 Hz – Phòng xấu có âm thanh bẩn ở tần số này. Bạn có thể cắt nó để làm sạch một nhạc cụ acoustic hoặc giọng hát.
• 1,5 kHz – Độ rõ của bẫy, tiếng kick, tiếng vang của dây đàn guitar bass và giọng hát. Điểm mấu chốt là giống nhau – ở tần số này, nhạc cụ sẽ tự hiển thị. Nếu bạn thêm nó, giọng nói sẽ đến gần người nghe hơn nhưng sẽ có tiếng chuông điện thoại.
• 3, 4, 5, 7 kHz – màu sắc hàng đầu. Bạn chỉ cần thử lần lượt và lắng nghe xem bạn thích cái nào nhất. Điều quan trọng là phải đảm bảo rằng tiếng vang không phát ra và vị chát không xuất hiện. Ở vùng 7-8 kHz còn có âm thanh “c”, có thể lọt vào tai.
• 10 kHz trở lên - mềm mại và thoáng mát. Làm mềm mũ và bẫy, trong khi giọng hát bay bổng.

Đây chỉ là những hướng dẫn sơ bộ. Trộn nhạc là một quá trình tinh tế và trong mỗi trường hợp, sự cân bằng phải mang tính cá nhân. Đối với một số ca sĩ, âm “c” có thể được nhấn ở tần số 9 kHz (không phải 7). Đối với một số cú đá, tiếng tát có thể phát ra ở vùng 3 kHz (không phải 1,5). Độ đục có thể được tìm thấy ở toàn bộ phần giữa phía dưới: từ 300 đến 1000 Hz (không chỉ ở mức 600 và 800). Vì vậy, bạn cần phải cẩn thận tiếp cận từng công cụ.

3. Cân đối theo kế hoạch

Việc sắp xếp các nhạc cụ trong không gian cũng tạo nên một bức tranh hài hòa khi phối nhạc. Không chỉ bộ giảm âm lượng mới có thể đưa nhạc cụ đến gần hoặc xa hơn. Bộ nén, bộ chỉnh âm và âm vang tạo ra ảo ảnh không gian.

Ví dụ, một số máy nén có các thông số tấn công và giải phóng có thể điều chỉnh được. Một đòn tấn công lớn (dài) làm cho đòn đánh mạnh hơn nhưng lại loại bỏ âm thanh. Một đòn tấn công ngắn (nhanh) làm cho nhạc cụ nhỏ đi nhưng lại đưa nó lại gần hơn. Đây là cách não nhận biết tín hiệu âm thanh. Việc nhả nhanh sẽ hút hết bụi bẩn và tạo ảo giác về một không gian rộng lớn. Việc phát hành dài làm cho âm thanh nhỏ gọn và gọn gàng.

Như chúng ta có thể thấy, việc mix nhạc không chỉ dừng lại ở việc cân bằng mà nó còn ảnh hưởng rất nhiều. Equalizer có thể làm cho giọng hát không chỉ đẹp hơn mà còn gần gũi hơn. Chúng tôi đã bao phủ tần số 1,5 kHz, điều này buộc ca sĩ phải tách ra khỏi bản phối một vài bước. Tần số thấp cũng mang giọng hát và bất kỳ nhạc cụ nào khác đến gần hơn. Bộ não con người đã quen với việc thu được nhiều âm trầm hơn từ một nguồn gần. Điều này được gọi là “hiệu ứng lân cận”.

Âm vang dường như đã được tạo ra để khi trộn nhạc, chúng ta có được những không gian rộng lớn với những phản xạ bay theo mọi hướng. Nhưng thiết bị này có một thông số cho phép bạn để lại ấn tượng về độ lớn, đồng thời đưa giọng nói về phía trước, không để nó chìm trong âm vang . Cài đặt này được gọi là “Predelay”. Nó tạm dừng giữa âm thanh sạch và âm thanh đã được xử lý, do đó tách hiệu ứng khỏi nhạc cụ.

Toàn cảnh là một cách mạnh mẽ khác để nâng cao khả năng hòa âm nhạc của bạn. Nó giúp bạn có thể di chuyển âm thanh không chỉ qua lại mà còn sang trái và phải. Việc chơi guitar từ một bên sẽ mất đi ý nghĩa vì nó không nằm ở trung tâm. Nhưng đồng thời, nó thu hút sự chú ý vì nó được định vị trong không gian. Hãy đặt các phím ở phía đối diện, và bây giờ chúng ta có một âm thanh nổi rộng với hai điểm, có thể nghe rõ, nhưng đồng thời gợi ý rằng chúng không phải là điểm chính ở đây.

4. Làm giàu và trang trí

Trộn nhạc không phải lúc nào cũng đòi hỏi loại công việc này. Điều xảy ra là người sắp xếp đã làm cho âm sắc khá đậm, tươi sáng và đẹp mắt. Đôi khi kỹ sư âm thanh thậm chí còn có các bản nhạc riêng biệt có độ trễ và âm vang. Nếu chúng nghe có vẻ ổn thì không cần phải viết lại chúng. Nhưng âm thanh thường yêu cầu xử lý bổ sung ở giai đoạn trộn nhạc.

Cách rõ ràng nhất để làm phong phú âm sắc là độ bão hòa. Bạn chỉ cần mở một plugin chuyên dụng và thêm một số giai điệu . Bộ cân bằng và bộ nén mô phỏng hoạt động của các thiết bị analog cũng có thể gây ra hiện tượng méo sóng hài. Chúng bao gồm các mô phỏng PulTec, Teletronix, Fairchild, 1176. Các mô phỏng của máy ghi băng và bảng điều khiển cũng làm cho âm thanh trở nên bão hòa hơn.

Việc trộn nhạc hiếm khi hoàn thành nếu không có quá trình xử lý song song. Máy nén tạo ra màu sắc đặc biệt được đặt trên các làn đường riêng biệt. Sau đó, việc gửi từ đường dẫn chính được thực hiện trên chúng. Tín hiệu nhân này được nén mạnh và trộn cẩn thận vào tín hiệu chính. Kết quả là một âm thanh dày đặc với âm bội bổ sung. Máy nén khác nhau cho màu sắc khác nhau, bạn có thể trộn chúng theo sở thích của mình. Điều tương tự đôi khi cũng được thực hiện với bộ cân bằng.

Làm việc với âm vang và độ trễ được nhiều người coi là công đoạn sáng tạo nhất trong việc phối nhạc. Thật vậy, với những hiệu ứng này, bản phối ngay lập tức bắt đầu có âm thanh đẹp và phong phú. Nhưng điều quan trọng là không nên lạm dụng nó: âm vang phải vừa đủ nghe và tiếng vọng trễ không được hiện rõ. Tự động hóa cho phép bạn thể hiện đầy đủ sự sáng tạo ở đây. Ví dụ: bạn có thể bật độ trễ ở một số nơi nhất định, thay đổi nhịp hoặc màu sắc của nó. Tại một số điểm, bạn có thể kéo dài phần đuôi của hồi âm hoặc nâng cao mức độ của nó.

5. Làm việc với phần chính và các nhóm

Đây là giai đoạn cuối cùng của việc trộn nhạc. Nhưng một số kỹ thuật có thể được sử dụng trên đường đi. Xử lý hàng loạt giúp kết dính các thành phần của hỗn hợp lại với nhau. Ví dụ: nếu bạn kết hợp kick, snair, hat thành một nhóm và treo máy nén màu như Slate FG-MU trên một đường đua chung, nó sẽ gắn chúng lại với nhau. Tiếng trống sẽ phát ra như một nhạc cụ: cùng một rãnh, một màu chung, một mức chung.

Đôi khi việc trộn nhạc đòi hỏi phải xử lý riêng nhóm nhạc cụ và xử lý riêng nhóm giọng hát. Ngược lại, nó giúp tách giọng hát ra khỏi bản phối một chút. Bạn cũng có thể áp dụng tính năng nén sidechain để trong khi giọng hát đang phát, tất cả các bản nhạc khác sẽ được nén nhẹ và giọng nói sẽ phát ra.

Máy nén và bộ hạn chế làm mịn vi động lực học. Nhưng ngược lại, động lực học vĩ mô đôi khi cần phải bị ảnh hưởng. Và điều này được thực hiện bằng tay. Công việc với động lực học vĩ mô có thể được thực hiện trong khi âm nhạc đang được trộn hoặc có thể được giao cho kỹ sư làm chủ. Những chỗ cần bùng nổ (ví dụ: hợp xướng), chúng tôi tăng thêm 1 decibel với sự trợ giúp của tự động hóa. Khi cảm xúc lắng xuống, theo logic của bài hát, chúng ta giảm âm lượng xuống. Và trong phần điệp khúc, chúng tôi chọn lại nó.

Ngoài ra, các điệp khúc và câu thơ có thể được xử lý khác nhau để chúng khác nhau. Điều này cũng sẽ giúp phát triển một bản nhạc, khiến nó trở nên thú vị và năng động hơn.

Chúng tôi tháo rời quá trình trộn nhạc từng bước

Toàn bộ các khóa học và trường học đang được thành lập để dạy nghệ thuật này. Và một tuần là không đủ để học cách pha trộn. Và thậm chí nhiều hơn một bài viết. Vì vậy, chúng ta sẽ chỉ lướt qua phần cơ bản của bài hát một cách ngắn gọn. Trước khi bắt đầu công việc, hãy đảm bảo rằng các bản nhạc đã được chỉnh sửa và dọn dẹp đúng cách. Quá trình nén sẽ loại bỏ tất cả các tiếng click và tiếng ồn yên tĩnh, khiến chúng trở nên ồn ào. Tất nhiên, bạn cần căn chỉnh nhịp điệu và điều chỉnh cao độ của giọng hát.

1. Chuẩn bị không gian làm việc . Để điều hướng dự án dễ dàng hơn, hãy tô màu các bản nhạc bằng các màu khác nhau, đặt các biểu tượng nếu trình sắp xếp thứ tự cho phép. Ví dụ: trong Amped Studio, các bản nhạc được tô màu tự động.

2. Định tuyến . Kết hợp các nhạc cụ thành các nhóm để làm việc với chúng thuận tiện hơn và sau đó trộn nhạc thành các nhóm. Bẫy, đá và mũ trong một nhóm. Mặt khác – tổng hợp. Trong phần thứ ba – phần giọng hát. Thứ tư là bộ gõ. Thứ năm – guitar. Logic rất đơn giản. Sau đó, chúng ta sẽ tạo một nhóm riêng cho nhạc cụ và một nhóm riêng cho tất cả các giọng hát. Và chúng tôi sẽ gửi hai bản nhạc này vào bản phối chung. Chúng tôi cũng cần tạo các bản nhạc cho các kế hoạch hồi âm khác nhau.

3. Sơ chế tổng hợp . Bạn có thể ngay lập tức đặt bộ giới hạn trên bản nhạc chính và giảm mọi thứ xuống 1-2 decibel. Mặc dù nhiều kỹ sư âm thanh phản đối việc trộn nhạc dưới giới hạn. Ngoài ra, bạn có thể đặt ngay một máy ghi âm: ví dụ: Slate VTM hoặc Waves Kramer Tape. Nếu chúng ta đạt được âm thanh đậm, máy ghi âm sẽ lập tức cho ra màu sắc chính xác. Nhưng bạn cần vặn nút và nghe xem cấu hình nào nghe hay hơn.

4. Số dư sơ bộ . Chúng tôi ngay lập tức đặt tất cả các fader để bản phối âm thanh cân bằng hơn hoặc ít hơn. Chúng tôi để lại một vài decibel. Khi quá trình trộn tiến triển, âm nhạc sẽ trở nên to hơn. Chúng ta chọn phần cơ bản (giọng hát, trống, nhạc cụ hòa âm chính), phần còn lại tắt tiếng (tắt tiếng) để không gây nhiễu. Chúng tôi thực hiện một sự cân bằng chính xác hơn cho cơ sở.

5. Kik . Tắt tiếng mọi thứ trừ trống và bass. Khi khởi động, chúng tôi ngay lập tức thêm 30 hoặc 60 Hz, tốt nhất là bằng cách mô phỏng một thiết bị bằng sắt. PulTec là lựa chọn cổ điển ở đây. Tìm tiếng click ở vùng tần số 1-5 kHz, điều chỉnh nó theo sở thích của bạn. Ở mức thấp, 100 Hz có thể bị cắt và ngược lại, ở âm trầm, bạn có thể thêm vào. Hãy đặt một máy nén với đòn tấn công có thể điều chỉnh và tăng đòn tấn công để cú đá mạnh hơn.

6. Snair. Chúng tôi thử các tần số tương tự trên snair. Nếu không đủ năng lượng, chúng tôi cố gắng tăng 100, 250 hoặc 600 Hz. Nếu không đủ độ sáng, hãy thử các tần số khác ở giữa phía trên (1-7 kHz). Chúng tôi cũng đặt một máy nén có khả năng tấn công lớn. Nếu cuộc tấn công vẫn chưa đủ, bạn có thể thử sử dụng một số loại trình thiết kế tạm thời.

7. Mũ. Khi phối nhạc theo phong cách điện tử, người ta thường không chạm vào chũm chọe vì mẫu hay sẽ được chọn ngay cho chúng. Nhưng bạn có thể cắt mức thấp từ 300 Hz, giảm mức cao nếu nó kêu quá nhiều. Nếu bạn đặt máy nén ở mức tấn công nhỏ, bạn có thể nhận được một vết va chạm sắc nhọn, đôi khi tạo ra một đường rãnh tốt.

8. Nhóm trống . Nó thường chỉ được nén lại bằng một đòn tấn công lớn và một đợt giải phóng nhỏ. Nếu đồng thời kick và snair bị triệt tiêu mạnh thì tốt hơn nên trộn song song máy nén.

9. Âm trầm . Âm trầm thường được mô phỏng bằng Teletronix LA-2A. Nó ngay lập tức thực hiện các cuộc tấn công đúng đắn. Khi trộn nhạc với âm trầm tổng hợp, máy nén chỉ cần để quá tải nhẹ và tạo ra sóng hài. Nếu chúng ta tăng 30 Hz cho tiếng kick thì chúng ta tăng nhẹ 60 cho âm trầm. Ở đây bạn cần xem nơi nào có âm trầm hơn: ở âm trầm hoặc ở âm trầm.

10. Máy tổng hợp . Nếu có một vài trong số chúng, chúng tôi sẽ điều chỉnh độ cân bằng giữa chúng và sau đó đặt nó ngang hàng với trống và âm trầm. Khi trộn nhạc, công việc chính của bộ tổng hợp dựa trên độ bão hòa và độ giãn nở của chúng. Đối với điều này, nén song song , cân bằng m / s, biến dạng, bão hòa là phù hợp. Đối với việc điều chỉnh tần số, bạn có thể thử thêm 250, 600, 1500 Hz. Nhưng hãy chắc chắn kiểm tra giọng hát.

11. Giọng hát . Điểm quan trọng nhất. Nén làm cho giọng hát trông đẹp ngay lập tức. Nhưng bạn có thể đặt một số máy nén, điều chỉnh chúng bằng tai và chuyển đổi để tìm cái phù hợp nhất. Đối với bất kỳ giọng hát nào khi trộn nhạc, họ đặt bộ lọc cắt đáy xuống 60-90 Hz. Nó sẽ loại bỏ khả năng dậm chân và ù. Chúng tôi đã xem xét các tần số giọng hát: đầy đủ ở 250 Hz, hiện diện ở 1,5 kHz, “s” ở 7-8 kHz.

12. Hồi âm . Thông thường, để trang trí, người ta lấy độ trễ nhịp điệu (một phần tư, ba hoặc một phần tư có dấu chấm) và một số hồi âm với các thuật toán khác nhau và độ dài khác nhau (tấm dài, đĩa ngắn, buồng, phòng). Chúng tôi tạo các bản nhạc cho họ, gửi giọng hát bằng cách gửi và nghe cái nào phù hợp nhất, hòa âm một chút. Sau đó, chúng tôi làm tương tự với snair và bộ tổng hợp.

Nếu đến cuối bản phối mà bạn không đạt được mật độ như mong muốn, thì hồi âm có thể giúp thắt chặt mọi thứ một chút. Nó cũng sẽ đánh bóng những khuyết điểm của giọng hát. Đối với độ trễ, quy trình tự động hóa thường được quy định, tăng âm lượng khi tạm dừng để lấp đầy chúng một cách nhịp nhàng. Kick và bass thường không được xử lý bằng bất cứ thứ gì. Nếu không, bụi bẩn và tiếng ồn sẽ xuất hiện. Đừng tạo ra quá nhiều kế hoạch. Hai hoặc ba là đủ.

13. Làm chủ . Quá trình này không được coi là trộn âm nhạc, vì ở đây công việc đang được tiến hành trên bản phối hoàn thiện, tức là một bản nhạc. Thông thường một bài hát sẽ được làm chủ bởi một người khác chứ không phải chính người phối âm bài hát đó. Ở đây cần có tai tươi và thiết bị chất lượng cao. Nhưng nếu không thể liên hệ với kỹ sư chủ, bạn có thể thử tự mình xử lý kênh chính.

Để làm điều này, bạn cần ít nhất một bộ giới hạn và một bản nhạc tham chiếu. Với sự trợ giúp của bộ giới hạn, bạn đưa âm lượng đến gần mức tham chiếu hơn. Nhưng thiết bị này không chỉ làm cho âm thanh to hơn mà nó còn nén phạm vi của bài hát, tức là nó hoạt động giống như một máy nén. Đây là nơi sự pha trộn âm nhạc có thể kết thúc.

Nhưng bên cạnh bộ giới hạn, còn có nhiều plugin VST phức tạp để làm việc với phần chính. Chúng bao gồm Drawmer S73 của Softube và iZotope Ozone được đánh giá cao. Chúng giúp thêm không khí, âm trầm, punch cho bài hát, nén song song và EQ, mở rộng âm thanh nổi, tạo m / s EQ và hơn thế nữa. Nhưng bạn phải luôn kiểm tra kết quả pha trộn của mình với kết quả làm chủ của bạn. Nếu nó không mang lại sự cải thiện, tốt hơn là từ chối nó.

Phần kết luận

Chúng tôi đã tìm ra những điều cơ bản về kỹ thuật âm thanh, xem qua quy trình hòa âm và vạch ra những điểm cần dựa vào khi làm việc. Nghệ thuật phối nhạc không thể thành thạo trong một ngày. Phải mất nhiều năm đào tạo và học tập. Nhưng bây giờ bạn có thể dễ dàng tạo ra một hỗn hợp thô.

Nếu bạn cần thông tin về plugin, bạn có thể tìm thấy nó trong một bài viết khác. Ở đây, chúng tôi cố tình không phân tích các bộ cân bằng và bộ nén cụ thể để làm rõ: âm thanh tốt được tạo ra không phải bởi các thiết bị mà bởi kỹ năng và thính giác. Bạn thậm chí có thể trộn một bài hát mà không cần cài đặt bất kỳ phần mềm nào trên máy tính – chỉ cần truy cập Internet. Với trình sắp xếp trực tuyến, bạn có thể bắt đầu trộn ngay lập tức.

Đừng chờ đợi cơ hội mua phần cứng và plugin đắt tiền. Vì những bản phối hay chủ yếu đến từ sự cống hiến. Nếu bạn quan tâm đến việc phối nhạc, bạn sẽ tìm thấy rất nhiều video đào tạo trên Internet, hãy bắt đầu luyện tập và trong vài tuần, bạn sẽ cảm thấy mình như cá gặp nước trong quá trình này.