Vòng tròn thứ năm

Một trong những khái niệm quan trọng nhất trong âm nhạc là vòng tròn thứ năm. Đây là một loại cơ sở (sơ đồ đồ họa) giúp xác định chính xác khóa thích hợp nhất cho một tác phẩm cụ thể. Phương pháp này không chỉ được sử dụng bởi các nhà soạn nhạc giàu kinh nghiệm mà còn được sử dụng bởi chính các nhạc sĩ cũng như nhà sản xuất. Một công cụ như vậy là một “người trợ giúp” tuyệt vời, nhờ đó bạn có thể xác định các dấu hiệu thay đổi âm sắc một cách nhanh chóng và chính xác.

Trong tài liệu này, chúng tôi sẽ phân tích các chi tiết về vòng tròn phần năm, các nguyên tắc cấu tạo nên nó. Chúng ta hãy xem liệu chương trình này có cần phải học hay không; nó cần thiết cho ai, trong trường hợp nào nó được áp dụng. Hãy để chúng tôi phân tích những điểm thực tế quan trọng. Hãy chắc chắn để chạm vào nguồn gốc lịch sử.

Vòng tròn thứ năm là gì?

Bất kỳ tác phẩm âm nhạc nào cũng bao gồm các âm sắc. Tất cả đều được trình bày ở nhiều cao độ, khí chất từ ​​chính đến phụ khác nhau. Khả năng biểu diễn bằng đồ họa (dưới dạng hình tròn) đã được tiết lộ trong quá trình nghiên cứu chi tiết của họ. Do đó, một hệ thống âm thanh màu sắc đã được chỉ định, bản chất của nó nằm ở một chuỗi phần năm nhất định. Do đó có tên - vòng tròn phần năm. Tốt nhất là phiên bản đơn giản của màn hình hiển thị 12 nốt của nhóm màu sắc.

Có một khía cạnh thực tế của việc viết nhạc. Đây là cách một nhà soạn nhạc có đôi tai âm nhạc tốt cảm nhận giai điệu và tái tạo âm thanh bằng tai. Để quá trình tạo bản nhạc không diễn ra một cách ngẫu hứng, cơ sở lý thuyết sẽ được áp dụng. Vòng tròn phần năm là một trong những yếu tố như vậy. Hệ thống đồ họa được mô tả có vẻ rất phức tạp đối với một người mới bắt đầu chơi nhạc. Tuy nhiên, vì mục đích gì thì bạn nên cố gắng thành thạo nó (tại sao phải nghiên cứu và hiểu vòng tròn phần năm):

• cơ sở lý thuyết thường được sử dụng;
• hiểu biết về âm điệu âm nhạc;
• cải thiện thành phần của các ký hiệu âm nhạc;
• viết những bản nhạc đúng và du dương hơn;
• nghiên cứu chi tiết các mẫu;
• nâng cao kỹ năng và tính chuyên nghiệp;
• giao tiếp với đồng nghiệp bằng “ngôn ngữ” dễ hiểu.

Cấu trúc của vòng tròn trông như thế này. Đầu tiên, một lưu ý nhất định được thực hiện. Nó có thể là hầu như bất kỳ. Ví dụ: chúng ta hãy lấy “D”. Sau đó, di chuyển dọc theo sân, các phân đoạn đồng nhất được đặt vào – phần năm. Mỗi phần năm bằng 3,5 âm hoặc 5 bước. Như vậy, phần năm đầu tiên là DG. Quá trình thêm phần năm được lặp lại 12 lần. Vì vậy, một hình tròn hình trụ để hiển thị đồ họa là phù hợp nhất. Chúng tôi sẽ cho bạn biết thêm về việc giải mã vòng tròn phần năm bên dưới.

Các thành phần chính của vòng tròn là hợp âm, nốt, thứ, âm trưởng, phím và các yếu tố khác.

Lịch sử xuất hiện

Các học giả và nhà tư tưởng đã nghiên cứu lý thuyết âm nhạc từ thời cổ đại. Nhiều người đã cố gắng phát triển một hệ thống giúp xác định các quy tắc cơ bản liên quan đến nốt nhạc, âm sắc và các âm thanh khác nhau. Pythagoras, một nhà khoa học Hy Lạp cổ đại nổi tiếng, lần đầu tiên đưa ra ý tưởng rất giống với vòng tròn thứ năm hiện đại. Ông đã chia sẻ quyết định của mình vào thế kỷ VI trước Công nguyên. Nhà khoa học có thiện cảm lớn với các hình hình học thông thường. Vì vậy, bằng cách này, anh ấy đã cố gắng đưa ra giải pháp cho các nhiệm vụ khác nhau. Anh ấy biết rằng âm thanh có những âm sắc (cao độ) nhất định. Thậm chí khi đó người ta tin rằng có 12 chìa khóa chính. Theo đó, các điểm trên vòng tròn được đánh dấu (tương tự như mặt đồng hồ). Chúng được kết nối với nhau bằng các hình tam giác, là các đỉnh giao nhau của chúng.

Đề cập tiếp theo, rất giống với vòng tròn phần năm hiện đại, về cách biểu diễn sơ đồ của hệ thống chìa khóa dưới dạng vòng tròn được tìm thấy trong các tác phẩm của Nikolai Diletsky. Đặc biệt, chúng ta nói về bản thảo “Ngữ pháp nhạc sĩ” của ông, được hoàn thành và xuất bản vào năm 1679. Vòng tròn được gọi trong đó là “bánh xe của âm nhạc vui vẻ”. Nguyên tắc sắp xếp và đánh dấu phím phụ và phím trưởng tương tự nhau. Trong tiếng Slavonic của Nhà thờ cổ, “musikia” được dịch là “âm nhạc”. Bản thảo chủ yếu được viết cho các mục sư trong nhà thờ, các thành viên của dàn hợp xướng.

Trong số các nhà soạn nhạc cổ điển của thời đại chúng ta, Johann Sebastian Bach là người đầu tiên tích cực sử dụng vòng tròn quãng năm trong các tác phẩm của mình. Trong nhiều tác phẩm nổi tiếng, âm sắc tương đương và nhất quán được chỉ định, điều này cho phép bố cục có giai điệu. Vòng tròn hình trụ đầy tính nghệ thuật được mô tả trong tuyển tập các bài fugue và khúc dạo đầu The Well-Tempered Clavier. Những khúc dạo đầu của Dmitri Shostakovich, Frederic Chopin và nhiều nhà soạn nhạc nổi tiếng khác đã được biểu diễn trong vòng tròn quãng bốn và quãng năm.

Nikolai Rimsky-Korskov đã mang đến một sự bổ sung đáng kể cho việc giải thích. Ông đề xuất chia chìa khóa tùy theo mức độ quan hệ của họ. Nếu có một bước giữa chúng thì đây là cấp 1, có hai bước – cấp 2, có ba bước – cấp 3. Trong trường hợp đầu tiên, các khóa được coi là có liên quan – các khóa phụ và khóa chính khác với giá trị ban đầu một dấu.

Một kế hoạch phổ quát như vậy xuất hiện phần lớn bởi vì tất cả những người liên quan đến âm nhạc và sáng tác nó đều cần một hệ thống duy nhất. Một biến thể trong đó có thể nhanh chóng xây dựng các hợp âm và phím xung quanh bố cục. Không cần phải lựa chọn các ghi chú dài dòng và đau đớn.

Giải mã vòng tròn

Có vẻ như đây là một loại toán học cao cấp nào đó. Tuy nhiên, bạn nên dành chút thời gian, vì sau khi thay đổi phím này, hợp âm sẽ không gây khó khăn gì. Bạn có thể chạm vào và thậm chí tung hứng chúng theo ý mình.

Ý nghĩa của vòng tròn đồ họa nằm ở trình tự. Cụ thể là một hệ thống khóa (chế độ) đã được xác minh, cách nhau 1/5. Đồng thời, chúng được đặc trưng bởi một dấu hiệu thay đổi tuyệt vời (một cái nữa).

Để dễ hiểu và giải thích dễ hiểu hơn, nên lấy sơ đồ đồ họa dưới dạng hình tròn hình trụ. Trong một số biến thể, bạn có thể tìm thấy việc bổ sung các bảng màu. Mọi người đều tự xác định các điểm đánh dấu logic cho mình, cho phép họ ghi nhớ và hiểu rõ hơn về sự phức tạp cũng như các hình mẫu của vòng tròn phần năm.

Theo thứ tự tiêu chuẩn, vòng tròn thứ năm bao gồm ba phần:

1. Phím nhạc (và chữ ký của chúng);
2. Chữ in hoa (ký hiệu các phím chính);
3. Chữ cái viết thường (ký hiệu các phím phụ).

Ngoài ra, các vùng có cùng chữ ký khóa (hai phím) được phân biệt – tương đương với âm thanh tăng cường. Nhờ sự thống nhất của hệ thống, vòng tròn được đóng lại. Nó có thể được sử dụng trong các tác phẩm hoàn toàn khác nhau về thể loại và hướng đi của nó. Cơ sở lý thuyết tương ứng cho phép chúng ta tuân thủ mối quan hệ giữa các phím trưởng – thứ.

F, C, G, D, A, E, B – đây chính xác là thứ tự mà các dấu thăng được tạo ra ở phím. Nó luôn luôn là như nhau. Một bậc được đặt giữa các nốt này – cái gọi là “thứ năm thuần túy” bằng 3,5 âm. Hơn nữa, mỗi âm tiếp theo được đặc trưng bởi một dấu hiệu nữa. Các âm sắc khác nhau ở bước chuyển sang quãng thứ năm thuần túy. Tương tự như vậy, các dấu thăng ở phím khác nhau.

Thông thường vòng tròn thứ năm được gọi là vòng tròn thứ tư-thứ năm. Tất cả là về khả năng xây dựng một sơ đồ (vòng tròn) tương tự bằng cách sử dụng lít - thay vì phần năm. Nghĩa là, một nốt nhạc được ghi lại, giảm đi 2,5 âm. Hơn nữa, với muối lưu ý, quá trình này giống hệt nhau.

Dòng kết nối các ghi chú. Chúng cách nhau bằng nửa cung. Di chuyển theo chiều kim đồng hồ xung quanh vòng tròn phần năm cho phép bạn đếm các bước, nhận được phím mong muốn. Bằng cách này, bạn có thể hiểu được số lượng ký tự sắc nét tại một thời điểm nhất định. Dấu phẳng được tính theo thứ tự ngược lại (ngược chiều kim đồng hồ).

Các phím phụ và phím trưởng được bố trí song song (giảm 1,5 âm). Nghĩa là, ở phần bên ngoài của vòng tròn thứ năm, các phím chính chủ yếu nằm ở phần bên trong và các phím phụ.

Làm thế nào để sử dụng vòng tròn thứ năm?

Ở trên chúng tôi đã mô tả các yếu tố chính và nguyên tắc giải mã vòng tròn phần năm. Nó dành cho ai? Về nguyên tắc, dành cho tất cả các nhà soạn nhạc. Thông thường, nó được sử dụng bởi các nhạc sĩ mới bắt đầu. Hệ thống đồ họa được coi như một bảng cheat, hiển thị các phím phụ, phím chính, cũng như số dấu thăng và dấu thăng trong phím.

Dưới đây là những cách sử dụng chính của vòng tròn thứ năm:

1. Định nghĩa các dấu hiệu ở phím;
2. Làm rõ các khóa liên quan;
3. Định nghĩa phím bằng ghi chú;
4. Chuyển vị;
5. Điều chế;
6. Sáng tác nhạc (theo nghĩa mở rộng).

Trong một trường hợp, dấu được tính theo gam F-thứ. Mặt khác, âm sắc của bố cục được bộc lộ bằng các nốt nhạc. Nếu bạn muốn xác định các phím tương tự, chẳng hạn như đối với La trưởng, vòng tròn phần năm cũng được sử dụng. Với sự trợ giúp của nó, bạn có thể chuyển giai điệu từ bản này sang bản khác. Trong số những thứ khác, việc điều chế được thực hiện (theo các khóa liên quan), phần trội và phần phụ được xác định. Tất cả điều này là cần thiết trong quá trình viết nhạc một cách chuyên nghiệp.

Dưới đây là lời giải thích về một trong những kỹ thuật được sử dụng phổ biến nhất – chuyển vị.

Hãy để chúng tôi lấy một tình huống mà bạn muốn hát một bài hát nổi tiếng, nhưng điểm trừ (cách sắp xếp) không hoàn toàn phù hợp với âm sắc của bạn. Vì vậy, bạn quyết định tự mình chơi giai điệu trên cây đàn guitar. Vòng tròn phần năm sẽ rất hữu ích để chuyển sang phím mong muốn (chuyển vị).

Bạn sử dụng đúng mẫu hợp âm và trình tự áp dụng biểu đồ hình tròn. Nếu bạn xoay theo chiều kim đồng hồ, bạn sẽ nhận được chiếc chìa khóa tiếp theo; ngược chiều kim đồng hồ là phím trước đó. Là một phần âm thanh của bài hát, hợp âm của nó sẽ thay đổi nhưng chức năng vẫn giữ nguyên. Vòng tròn quãng năm được xoay cho đến khi phím và hợp âm khớp với giọng và âm sắc của bạn.

Sáng tác nhạc là một quá trình rất đa dạng. Chúng ta hãy lấy sự hiểu biết và làm ví dụ về phần hẹp của nó – vay mượn.

Giả sử bạn biết động cơ, nhưng các hợp âm được sử dụng trong đó là không đủ đối với bạn. Bạn muốn đa dạng hóa và làm phong phú giai điệu, làm cho nó trở nên khác thường và độc đáo hơn. Một lần nữa, vòng tròn phần năm thích hợp cho việc này. Xin lưu ý: hai phím liền kề rất phù hợp để mượn hợp âm. Nếu bạn nhìn kỹ vào sơ đồ, cụ thể là trên các phím của G trưởng và C trưởng, 4 hợp âm chung sẽ nổi bật. Tuy nhiên, khả năng không giới hạn ở họ. Vòng tròn thứ năm cho phép các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc tự mình thử nghiệm. Trong bất kỳ trình tự và biến thể nào.

Bạn cần biết gì để sử dụng vòng tròn thứ năm?

Điều quan trọng là phải hiểu và phân biệt ba điểm:

1. Khoảng thời gian;
2. Âm giai;
3. Tai nạn.

Khoảng thời gian

Trong cách giải thích đơn giản, quãng được coi là khoảng cách giữa hai nốt nhạc. Về mặt âm thanh, đây là sự tương quan giữa các nốt trên bàn phím đàn piano (sử dụng âm và nửa cung). Ví dụ, ở dạng tiêu chuẩn, một nửa cung tương ứng với một phím. Cần thực hành nhiều hơn để đếm các quãng trên bàn phím một cách chính xác. Tuy nhiên, điều quan trọng là phải thực hiện điều này bằng cách sử dụng cơ sở lý thuyết – vòng tròn phần năm.

Trong một bối cảnh khác, quãng nhạc được coi là sự kết hợp của hai âm thanh. Chúng có hai loại:

• Quãng giai điệu (âm thanh liên tiếp);
• Khoảng hài hòa (âm thanh đồng thời).

Âm giai

Cao độ của tác phẩm dựa trên vị trí của phím đàn (từ một nốt nhất định). Một số người gọi đó là sự ràng buộc của thang âm vào một khu vực cụ thể. Rất thường xuyên, bạn có thể thấy các ca sĩ khi biểu diễn không thoải mái sẽ yêu cầu tăng hoặc giảm bố cục theo một âm sắc nhất định. Vị trí cao độ của âm vực ảnh hưởng đến giai điệu và sự kết hợp âm thanh của giai điệu.

Tai nạn

Nếu bạn biết ký hiệu âm nhạc hoặc đã thấy nó trông như thế nào thì hãy tưởng tượng các ký hiệu được sử dụng. Chúng tương ứng với các phím đen trên đàn piano hoặc đàn accordion. Phương pháp tăng hoặc giảm cao độ của âm thanh mà không thay đổi tên của nó.

Sử dụng các khoảng để xây dựng vòng tròn phần năm

Quãng (âm điệu) tương quan trực tiếp với vòng tròn quãng năm. Đây là một cách hiệu quả để sắp xếp tất cả 12 nốt nhạc sao cho chúng có khoảng cách như nhau.

Bạn nên cẩn thận với những hợp âm và phím nằm gần nhau. Đối với những người nghe chưa hiểu biết và không sành sỏi, chúng thực sự có thể phát ra âm thanh gần như giống nhau. Chỉ có một chuyên gia sẽ nhận thấy sự khác biệt. Tuy nhiên, trong khuôn khổ hòa âm, phụ âm tuyệt đối của các yếu tố trong giai điệu sẽ có những khác biệt nhất định.

Một ví dụ đơn giản: các phím của Rê trưởng và A trưởng có sáu nốt. Chúng giống hệt nhau về âm thanh. Vì lý do này, quá trình chuyển đổi giữa chúng diễn ra suôn sẻ, không có sự bất hòa. Ngược lại, các phím Mi giáng và La trưởng được đặc trưng bởi một nốt chung. Vì vậy, sự chuyển đổi giữa chúng là phi logic.

Khi sử dụng vòng tròn phần năm, người ta phải được hướng dẫn bởi độ gần của các phím đã cho. Mức độ quan hệ của chúng càng gần nhau thì chúng càng phát ra âm thanh chính xác hơn.

Làm thế nào tất cả được kết nối?

Điểm đặc biệt của vòng tròn thứ năm là nó không phải là một hiện tượng tự nhiên mà là một sơ đồ được tạo ra đặc biệt. Một biến thể thường được sử dụng bởi các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc. Vòng tròn phần năm được coi là một công cụ phức tạp về bản chất và hình thức. Nếu bạn muốn hiểu không chỉ những điều cơ bản, cơ sở lý thuyết mà còn cả những bí mật của âm nhạc, bạn nhất định cần phải thành thạo nhạc cụ này.

Sử dụng một vòng tròn có 12 dấu cách đều nhau, bạn có thể sắp xếp tất cả 12 tông màu sao cho chúng ở cùng khoảng cách với nhau. Vòng tròn quãng năm thường được sử dụng để tạo ra những đường âm trầm riêng biệt. Nhờ kỹ thuật được mô tả, chuỗi hợp âm phát ra phụ âm và hài hòa.

Các dịch vụ và công cụ cho phép bạn sử dụng vòng tròn tương tác quãng năm được thiết kế để chuyển các tác phẩm sang các phím khác nhau, sửa các ký hiệu phím cũng như hiểu cấu trúc của thang âm và chế độ cũng như tiến trình hợp âm chính.

Có rất nhiều trang web và giải pháp kỹ thuật trên Internet. Bạn có thể chọn một trong những phù hợp nhất. Ví dụ: trên khu vực được hiển thị (được đánh dấu), 3 hợp âm thứ và 3 hợp âm chính sẽ được làm nổi bật. Nếu khi chơi một giai điệu, bạn di chuyển chặt chẽ giữa chúng thì giai điệu đó sẽ du dương và đẹp đẽ. Bạn cũng có thể sử dụng vòng tròn tương tác của quãng năm để di chuyển giữa các phím và các hợp âm khác hoặc vẽ ra giấy của riêng bạn.

Việc nắm vững vòng tròn thứ năm có cần thiết không?

Có nhiều tính năng âm nhạc. Không thể làm chủ được tất cả chúng. Hơn nữa, những cái mới xuất hiện mọi lúc. Tuy nhiên, có một cơ sở nhất định mà hầu hết các nhạc sĩ (nhà soạn nhạc) đều tuân thủ và áp dụng. Có rất nhiều người viết nhạc “từ trái tim”. Việc “tự học” như vậy đôi khi tỏ ra rất hiệu quả. Bây giờ chỉ cần tưởng tượng các kỹ năng, khả năng và sự hiểu biết về âm nhạc của bạn sẽ tăng lên bao nhiêu nếu bạn thành thạo loại nhạc cụ được mô tả trong bài viết.

Bạn sẽ có thể xác định giai điệu của bố cục, chọn hợp âm phù hợp và xác định âm thanh tốt nhất – tùy thuộc vào mục tiêu, mục đích và thể loại. Nói cách khác, khả năng viết nhạc của bạn được nâng cao rất nhiều.

Vòng tròn thứ năm: Kết luận

Hệ thống thanh điệu được mô tả trong bài viết (dạng hình tròn có 12 phần tử) là cơ sở lý thuyết chính. Việc hiển thị đồ họa như vậy về mối quan hệ giữa các phím giúp hiểu rõ hơn cấu trúc của các tác phẩm âm nhạc, đặc biệt là thể loại phương Tây. Hơn nữa, nó hoàn toàn không quan trọng đối với thể loại: cổ điển, dân gian, rock, jazz, pop hay một hướng khác.

Âm nhạc vô cùng đa dạng. Trình tự và trình tự được hiển thị dễ dàng nhất bằng sơ đồ đồ họa – vòng tròn phần năm. Đây là nguyên tắc lý thuyết của việc xây dựng các phím, hợp âm và chế độ cơ bản. Nếu bạn sáng tác nhạc, tuân thủ sự hài hòa trong âm thanh và muốn đạt được điều đó thì “bảng cheat” này sẽ giúp ích. Với sự trợ giúp của sơ đồ vòng tròn, bạn sẽ có thể hiểu được hợp âm và phím nào sẽ tiếp theo; thêm chế độ nào; làm thế nào để làm cho bố cục nguyên bản hơn. Theo cách tương tự, bạn có thể xác định chính xác phím nào sẽ di chuyển vào.

Vòng tròn thứ năm được sử dụng cho nhiều nhiệm vụ âm nhạc khác nhau. Điểm chính là viết một giai điệu “phong phú” nguyên bản và có tính sáng tác. Bạn có thể đạt được sự hài hòa và cân bằng âm thanh với sự trợ giúp của các phím phụ và phím chính, các hợp âm đa dạng (nhưng kết hợp hoàn hảo với nhau). Lý thuyết có vẻ phức tạp. Tốt hơn là nên hiểu nó đồng thời với thực hành. Do đó, bạn có thể có được nền tảng lý thuyết, thành thạo một công cụ hữu ích và sáng tác các tác phẩm thú vị (các bản nhạc thuộc các thể loại hoàn toàn khác nhau).