Xuất bản âm nhạc

Xuất bản âm nhạc là một doanh nghiệp liên quan đến việc quản lý, quảng bá và kiếm tiền từ các tác phẩm âm nhạc. Các nhà xuất bản đảm bảo rằng các nhạc sĩ được trả tiền cho việc sử dụng các tác phẩm của họ và giúp tổ chức hiệu suất và phân phối các tác phẩm này.

Xuất bản là một trong những lĩnh vực lâu đời nhất của kinh doanh âm nhạc. Nó đã tồn tại từ lâu trước khi các thiết bị ghi âm đầu tiên được phát minh và đóng một vai trò quan trọng trong ngành công nghiệp âm nhạc vào đầu thế kỷ 20. Vào thời điểm đó, việc phát hành The Sheet Music là cách chính để phân phối âm nhạc. Các nhà xuất bản đã in nhạc, phân phối nó cho các cửa hàng và trả cho các tác giả một phần doanh số, từ đó đảm bảo thu nhập của họ.

Khi công nghệ tiên tiến, ngành công nghiệp âm nhạc đã thay đổi đáng kể. Sự ra đời của đài phát thanh, bản ghi vinyl, băng từ tính, đĩa nhỏ gọn, tải xuống kỹ thuật số và dịch vụ phát trực tuyến đã thay đổi hoàn toàn cách sử dụng âm nhạc. Tuy nhiên, cốt lõi của xuất bản âm nhạc vẫn giữ nguyên: các nhà xuất bản đại diện cho các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ, đảm bảo rằng họ được trả tiền cho việc sử dụng thương mại công việc của họ. Ngày nay, các nhà xuất bản quản lý bản quyền, xử lý cấp phép và thu tiền bản quyền trên toàn thế giới. Trong khi doanh thu được sử dụng từ việc bán album in các bài hát, các nhà xuất bản hiện theo dõi các khoản thanh toán từ các dịch vụ phát trực tuyến, đài phát thanh, buổi hòa nhạc và các nguồn khác. Chúng ta sẽ nói về cách các cơ chế này hoạt động trong các phần sau.

Hai loại bản quyền âm nhạc: Thành phần và ghi âm chính

Trong ngành công nghiệp âm nhạc, bản quyền được chia thành hai loại: quyền thành phần và quyền ghi âm bậc thầy. Những thuật ngữ này thường bị ném xung quanh trong ngành, nhưng nếu bạn vẫn không chắc chắn ý nghĩa của chúng, hãy phá vỡ chúng.

• Một tác phẩm là chính ý tưởng âm nhạc, bao gồm giai điệu, hòa âm, và, nếu có, lời bài hát. Hãy nghĩ về bản nhạc hoặc lời bài hát trong một cuốn sổ - đó là nền tảng của tác phẩm, một thứ có thể được thực hiện theo nhiều cách khác nhau;
• Một bản ghi chính là phiên bản cụ thể, được ghi lại của một tác phẩm được tạo bởi một nghệ sĩ hoặc nhà sản xuất. Đây là những bản ghi mà chúng tôi nghe trên các nền tảng kỹ thuật số, trên radio hoặc trên phương tiện vật lý.

Do sự khác biệt này, mỗi bài hát có hiệu quả có hai bộ bản quyền: một cho chính tác phẩm và một bài cho bản ghi cụ thể. Trong một số trường hợp, cả hai quyền đều thuộc sở hữu của cùng một người, chẳng hạn như nếu nghệ sĩ viết và ghi lại bài hát.

Nhưng thường xuyên hơn, các quyền được chia sẻ giữa những người và tổ chức khác nhau. Ví dụ: nếu bạn ghi lại một bản cover của một bài hát của Beatles, bạn sẽ chỉ sở hữu bản ghi âm chính, trong khi các quyền đối với chính tác phẩm sẽ vẫn còn với chủ sở hữu danh mục của ban nhạc. Trong các trường hợp thậm chí phức tạp hơn, khi một bài hát được tạo bởi một nhóm tác giả, sử dụng các yếu tố từ các bản nhạc khác hoặc chứa các mẫu, việc phân phối quyền trở thành một câu đố thực sự. Đồng thời, quá trình tạo và sau đó kiếm tiền từ một tác phẩm đòi hỏi một cách tiếp cận hoàn toàn khác so với làm việc trên một bản ghi chính. Cả hai lĩnh vực đều quan trọng, nhưng ngày nay chúng ta sẽ tập trung cụ thể vào các quyền đối với các tác phẩm thuộc về các nhạc sĩ và được quản lý bởi các nhà xuất bản.

Ba loại bản quyền xuất bản âm nhạc bạn cần hiểu

Hệ thống tính tiền bản quyền cho âm nhạc được điều chỉnh bởi luật bản quyền và mỗi quốc gia có thể có các quy tắc riêng. Tuy nhiên, các nguyên tắc cốt lõi của kinh doanh xuất bản là tương tự trên toàn thế giới. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ xem xét cách hệ thống hoàng gia hoạt động ở Hoa Kỳ, vì đó là nơi đặt các công ty xuất bản lớn nhất. Mặc dù các chi tiết có thể khác nhau ở các quốc gia khác, các nguyên tắc cơ bản vẫn giữ nguyên.

Tại Hoa Kỳ, bản quyền cho một bản nhạc thuộc về người tạo ra nó từ thời điểm nó thỏa mãn hai điều kiện: nó là bản gốc (nghĩa là, được tạo bởi tác giả từ đầu) và nó được ghi lại trong một phương tiện hữu hình. Đây có thể là một ký hiệu âm nhạc, một tệp kỹ thuật số hoặc thậm chí là một tin nhắn văn bản có giai điệu.

Một khi tác giả có quyền đối với công việc của mình, anh ta có quyền độc quyền:

1. Tái tạo và phân phối âm nhạc của mình;
2. Thực hiện hoặc phát sóng công khai;
3. Tạo các phiên bản mới dựa trên tác phẩm gốc.

Những quyền này cho phép chủ sở hữu quyết định ai có thể sử dụng âm nhạc của họ và trong những điều kiện nào. Nếu ai đó muốn tái tạo, thực hiện hoặc làm lại công việc, họ sẽ cần một giấy phép và tác giả sẽ nhận được tiền bản quyền cho việc này. Trong thực tế, tiền bản quyền để xuất bản âm nhạc được chia thành ba loại chính, mỗi loại được liên kết với các khía cạnh nhất định của bản quyền của tác phẩm. Làm thế nào chính xác hệ thống này hoạt động và những khoản thanh toán mà tác giả có thể nhận được - chúng ta sẽ nói thêm về điều này.

Tiền bản quyền cơ học: Cách chúng hoạt động

Tiền bản quyền cơ học là các khoản thanh toán mà các nhạc sĩ nhận được để tái tạo các tác phẩm của họ. Các khoản thanh toán này đến từ các bên thứ ba muốn ghi lại, phát hành và phân phối các tác phẩm âm nhạc. Ban đầu, loại tiền bản quyền này được liên kết với việc sản xuất các phương tiện vật lý như hồ sơ và đĩa CD, do đó có tên. Ngày nay, trong thời đại kỹ thuật số, nguồn tiền bản quyền chính là dịch vụ phát trực tuyến.

Royals được tích lũy khi người dùng bắt đầu chơi một bài hát cụ thể trên nền tảng kỹ thuật số. Đó là khả năng chọn một bản nhạc tạo ra nhu cầu thanh toán cho các tác giả. Tuy nhiên, các dịch vụ không tương tác như Pandora Radio không tạo ra tiền bản quyền cơ học, vì âm nhạc được phát mà không có bất kỳ sự lựa chọn nào từ phía người nghe.

Cơ chế thanh toán phụ thuộc vào định dạng phân phối âm nhạc. Trong trường hợp phát trực tuyến, các dịch vụ như Spotify và Apple Music Transfer Directies trực tiếp cho các nhà xuất bản. Khi nói đến tải xuống và bán hàng vật lý, các khoản thanh toán trước tiên được thực hiện cho chủ sở hữu của bản ghi chính, tức là nhãn và sau đó được chuyển cho nhà xuất bản.

Tiền bản quyền cơ học được phân phối bởi các tổ chức chuyên ngành. Ở Mỹ, điều này được thực hiện bởi Cơ quan Harry Fox và tại Anh, bởi Hiệp hội Bảo vệ Bản quyền Cơ học. Ở một số quốc gia châu Âu, các chức năng tương tự được thực hiện bởi các tổ chức chịu trách nhiệm cho cả thanh toán cơ học và tiền bản quyền hiệu suất công cộng. Các cấu trúc này cung cấp cho các tác giả và nhà xuất bản bồi thường cho việc sử dụng các tác phẩm của chúng trên các phương tiện và nền tảng khác nhau.

Ở Mỹ, tỷ lệ tiền bản quyền cơ học được quy định bởi Hội đồng Bản quyền (CRB) và phụ thuộc vào định dạng phân phối âm nhạc. Đối với các bản tải xuống kỹ thuật số và phương tiện vật lý, tốc độ phẳng 9,1 cent mỗi bản được đặt nếu bài hát không quá năm phút. Nếu bản nhạc dài hơn, tỷ lệ tính toán là 1,75 cent mỗi phút được áp dụng.
Đối với truyền phát tương tác, các tính toán phức tạp hơn. CRB đặt ra cái gọi là nhóm hoàng gia toàn bộ-số tiền mà dịch vụ có nghĩa vụ phải trả cho các nhạc sĩ. Nó được xác định bởi ba công thức, từ đó đã chọn tối đa:

1. Một tỷ lệ phần trăm của tổng doanh thu của nền tảng. Hiện tại, nó là 11,8%, nhưng tỷ lệ đang tăng dần và được cho là đạt 15,1% vào năm 2022;
2. Một tỷ lệ phần trăm của số tiền được trả cho các nhãn ghi. Hiện tại, nó là 21-22%, tăng lên 26% vào năm 2022;
3. Tỷ lệ phẳng tối thiểu 50 xu cho mỗi thuê bao của dịch vụ.

Dịch vụ phát trực tuyến áp dụng cả ba công thức và chọn một công thức cung cấp số tiền lớn nhất. Con số kết quả là nhóm tiền bản quyền toàn diện-tổng số tiền bản quyền mà dịch vụ phải trả. Phí hiệu suất công cộng, được thành lập trong các cuộc đàm phán với các tổ chức quản lý tập thể bản quyền (PROS), lần đầu tiên được trừ vào số tiền này. Phần còn lại là một hoàng gia cơ học, sau đó được phân phối cho các nhạc sĩ dựa trên phần của họ về các tác phẩm, tương tự như các khoản thanh toán cho chủ sở hữu ghi âm bậc thầy.

Tiền bản quyền hiệu suất công cộng

Tiền bản quyền hiệu suất công cộng được trả cho các tác giả và chủ sở hữu bản quyền cho việc sử dụng âm nhạc của họ ở những nơi công cộng, trên đài phát thanh, truyền hình, dịch vụ phát trực tuyến và các kênh phát sóng khác. Các khoản thanh toán này bù đắp cho phần bản quyền liên quan đến hiệu suất công cộng hoặc hiển thị một tác phẩm âm nhạc.

Royals được tích lũy mỗi khi một bài hát được phát trên radio, trong một quán cà phê hoặc được phát trực tuyến trên một dịch vụ. Ngay cả khi bạn chơi một bản nhạc trên tai nghe của bạn thông qua phát trực tuyến, đây cũng được coi là một hiệu suất công cộng.

Việc thu thập và phân phối các khoản thanh toán này được xử lý bởi các tổ chức quản lý tập thể bản quyền (Ưu thế). Ở Mỹ, những thứ này bao gồm ASCAP, BMI và SESAC; Ở Anh, đó là PRS. Các khoản thanh toán được hình thành từ hai nguồn chính: dịch vụ phát trực tuyến và các đài truyền hình truyền thống.

Các nền tảng phát trực tuyến như Spotify và Apple Music trả một tỷ lệ phần trăm doanh thu của họ cho ưu. Số tiền này sau đó được chia giữa tất cả các chủ sở hữu quyền được đăng ký trong hệ thống. Tỷ lệ chính xác của các khoản thanh toán được xác định bởi các cuộc đàm phán giữa các dịch vụ và Pro, nhưng thường là khoảng 6-7% tổng doanh thu nền tảng.

Các đài truyền hình truyền thống bao gồm các đài phát thanh, kênh truyền hình, quán cà phê, quán bar, địa điểm hòa nhạc và các địa điểm khác sử dụng âm nhạc. Đối với hiệu suất công cộng hợp pháp, họ mua cái gọi là giấy phép đầy đủ từ Pro, có quyền phát bất kỳ nhạc đã đăng ký nào. Chi phí của giấy phép như vậy phụ thuộc vào quy mô của khán giả: người nghe càng nhiều, số tiền thanh toán càng cao.

Việc sử dụng âm nhạc được ghi lại theo nhiều cách khác nhau: Danh sách phát danh sách phát, nhật ký phát và các báo cáo khác. Ngay cả các nhạc sĩ đường phố biểu diễn trên tàu điện ngầm cũng được yêu cầu cung cấp dữ liệu về các bài hát họ biểu diễn nếu địa điểm họ chơi được quy định bởi các quy tắc liên quan.

Tiếp theo, Pro tính toán các khoản thanh toán cho các tác giả và nhà xuất bản, có tính đến nhiều yếu tố. Ví dụ, biểu diễn một bài hát trên kênh truyền hình quốc gia trong thời gian chính sẽ mang lại cho những người có bản quyền nhiều tiền bản quyền hơn đáng kể so với chơi nó trên đài phát thanh sinh viên vào ban đêm. Toàn bộ hệ thống được thiết kế sao cho tiền bản quyền có liên quan đến quy mô và tần suất sử dụng âm nhạc.

Tiền bản quyền hiệu suất công cộng được trả cho các tác giả và chủ sở hữu bản quyền cho việc sử dụng âm nhạc của họ ở những nơi công cộng, trên đài phát thanh, truyền hình, dịch vụ phát trực tuyến và các kênh phát sóng khác. Các khoản thanh toán này bù đắp cho phần bản quyền liên quan đến hiệu suất công cộng hoặc hiển thị một tác phẩm âm nhạc.

Royals được tích lũy mỗi khi một bài hát được phát trên radio, trong một quán cà phê hoặc được phát trực tuyến trên một dịch vụ. Ngay cả khi bạn chơi một bản nhạc trên tai nghe của bạn thông qua phát trực tuyến, đây cũng được coi là một hiệu suất công cộng.

Việc thu thập và phân phối các khoản thanh toán này được xử lý bởi các tổ chức quản lý tập thể bản quyền (Ưu thế). Ở Mỹ, những thứ này bao gồm ASCAP, BMI và SESAC; Ở Anh, đó là PRS. Các khoản thanh toán được hình thành từ hai nguồn chính: dịch vụ phát trực tuyến và các đài truyền hình truyền thống.

Các nền tảng phát trực tuyến như Spotify và Apple Music trả một tỷ lệ phần trăm doanh thu của họ cho ưu. Số tiền này sau đó được chia giữa tất cả các chủ sở hữu quyền được đăng ký trong hệ thống. Tỷ lệ chính xác của các khoản thanh toán được xác định bởi các cuộc đàm phán giữa các dịch vụ và Pro, nhưng thường là khoảng 6-7% tổng doanh thu nền tảng.

Các đài truyền hình truyền thống bao gồm các đài phát thanh, kênh truyền hình, quán cà phê, quán bar, địa điểm hòa nhạc và các địa điểm khác sử dụng âm nhạc. Đối với hiệu suất công cộng hợp pháp, họ mua cái gọi là giấy phép đầy đủ từ Pro, có quyền phát bất kỳ nhạc đã đăng ký nào. Chi phí của giấy phép như vậy phụ thuộc vào quy mô của khán giả: người nghe càng nhiều, số tiền thanh toán càng cao.

Việc sử dụng âm nhạc được ghi lại theo nhiều cách khác nhau: Danh sách phát danh sách phát, nhật ký phát và các báo cáo khác. Ngay cả các nhạc sĩ đường phố biểu diễn trên tàu điện ngầm cũng được yêu cầu cung cấp dữ liệu về các bài hát họ biểu diễn nếu địa điểm họ chơi được quy định bởi các quy tắc liên quan.

Tiếp theo, Pro tính toán các khoản thanh toán cho các tác giả và nhà xuất bản, có tính đến nhiều yếu tố. Ví dụ, biểu diễn một bài hát trên kênh truyền hình quốc gia trong thời gian chính sẽ mang lại cho những người có bản quyền nhiều tiền bản quyền hơn đáng kể so với chơi nó trên đài phát thanh sinh viên vào ban đêm. Toàn bộ hệ thống được thiết kế sao cho tiền bản quyền có liên quan đến quy mô và tần suất sử dụng âm nhạc.

Tiền bản quyền đồng bộ

Loại thu nhập này có liên quan đến quyền tạo ra các tác phẩm phái sinh dựa trên một tác phẩm âm nhạc. Khi một bài hát được sử dụng trong một bộ phim, phim truyền hình, quảng cáo, trò chơi máy tính hoặc loại nội dung khác, những người sáng tạo được yêu cầu để có được sự cho phép của chủ sở hữu bản quyền. Quá trình này được gọi là đồng bộ hóa và các khoản thanh toán cho việc sử dụng âm nhạc được gọi là giấy phép đồng bộ hóa.

Không giống như tiền bản quyền cơ học và tiền bản quyền hiệu suất công cộng, đồng bộ hóa có hai khác biệt quan trọng. Đầu tiên, nó luôn được chính thức hóa thông qua các thỏa thuận cá nhân. Trong khi hiệu suất công khai của âm nhạc được quy định bởi các giấy phép chung và thanh toán tiêu chuẩn, đồng bộ hóa đòi hỏi một thỏa thuận giữa người dùng âm nhạc và người giữ bản quyền. Ví dụ, vòng quay vô tuyến của một bản nhạc có giá giống nhau cho tất cả các nghệ sĩ, nhưng chi phí của giấy phép sử dụng cùng một bài hát trong quảng cáo có thể thay đổi gấp ngàn lần. Các nghệ sĩ nổi tiếng như Drake yêu cầu tiền bản quyền khổng lồ cho việc sử dụng âm nhạc của họ trong các dự án thương mại, trong khi các quyền đối với một ca khúc của một nghệ sĩ vô danh có thể có giá thấp hơn nhiều lần.

Sự khác biệt thứ hai là giấy phép đồng bộ hóa yêu cầu một thỏa thuận với hai bên: chủ sở hữu của tác phẩm (tác giả và nhà xuất bản) và chủ sở hữu của bản ghi âm (nhãn hoặc nghệ sĩ). Điều này làm cho việc đồng bộ hóa trở thành một phần độc đáo của kinh doanh âm nhạc, vì dòng tiền được phân chia giữa những người tham gia trong ngành khác nhau.

Có các loại thanh toán khác trong kinh doanh xuất bản, chẳng hạn như tiền bản quyền lyric, nhưng chúng nhỏ so với đồng bộ hóa, tiền bản quyền cơ học và tiền bản quyền hiệu suất công cộng. Bây giờ các nguồn thu nhập chính của nhà xuất bản là rõ ràng, đáng để hiểu chính xác những gì các nhà xuất bản âm nhạc làm và vai trò của họ trong ngành.

Tổ chức quyền biểu diễn là gì?

Một tổ chức quyền biểu diễn (PRO) thu thập tiền bản quyền cho buổi biểu diễn công khai của các tác phẩm âm nhạc thay mặt cho các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ. Các tổ chức này hoạt động trong một quốc gia hoặc khu vực cụ thể, giám sát việc thanh toán tiền bản quyền cho việc sử dụng âm nhạc trên đài phát thanh, truyền hình, dịch vụ phát trực tuyến, địa điểm và các không gian công cộng khác.

Mỗi quốc gia có pro riêng. Ở Anh, đó là PRS, ở Mỹ - ASCAP, BMI và SESAC. Để nhận tiền bản quyền, một tác giả hoặc nhà soạn nhạc phải đăng ký với một trong những tổ chức này hoặc ủy thác trách nhiệm này cho nhà xuất bản âm nhạc của họ.

Làm thế nào là một chuyên nghiệp khác với một nhà xuất bản âm nhạc?

Ưu điểm được tạo ra và kiểm soát bởi các tác giả, nhà soạn nhạc và nhà xuất bản âm nhạc. Công việc chính của họ là quản lý việc cấp phép và thu tiền bản quyền để thực hiện hàng triệu bài hát, đơn giản hóa quy trình thanh toán và giảm chi phí cho chủ sở hữu quyền. Họ tập hợp bản quyền, cho phép đàm phán hiệu quả hơn với các dịch vụ kỹ thuật số, đài phát thanh, kênh truyền hình và địa điểm.

Ưu điểm không thu tiền bản quyền cơ học, tuy nhiên. Chúng được quản lý bởi các tổ chức riêng biệt như MCP ở Anh, MLC và Cơ quan Harry Fox ở Mỹ. Các nhà xuất bản âm nhạc thường là thành viên của cả hai loại tổ chức để đảm bảo rằng các tác giả nhận được tất cả tiền bản quyền có thể cho việc sử dụng các tác phẩm của họ.

Quản lý sở hữu trí tuệ trong ngành công nghiệp âm nhạc

Các nhà xuất bản âm nhạc và các công ty xuất bản chịu trách nhiệm đảm bảo rằng các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc được trả tiền cho việc sử dụng công việc của họ. Quá trình này dựa trên một hợp đồng xuất bản, trong đó tác giả chuyển quyền của họ đối với thành phần cho nhà xuất bản. Đổi lại, công ty xử lý việc cấp phép, kiểm soát nơi và cách sử dụng âm nhạc, thu tiền bản quyền và phân phối chúng cho các tác giả.

Các nhà xuất bản cũng làm việc để quảng bá âm nhạc. Họ giúp đặt các tác phẩm trong các bộ phim, phim truyền hình, quảng cáo và cung cấp chúng cho người biểu diễn để ghi âm. Đôi khi các công ty xuất bản tổ chức việc tạo ra âm nhạc tùy chỉnh và cung cấp cho các tác giả hoa hồng cho công việc của họ.

Bản quyền trong các tác phẩm âm nhạc là hình thức quan trọng nhất của sở hữu trí tuệ trong ngành. Ngoài các quyền đối với các tác phẩm, còn có bản quyền trong ghi âm chính, thường thuộc sở hữu của các công ty thu âm. Các nhà xuất bản đóng một vai trò quan trọng trong việc quản lý các tài sản này, đảm bảo rằng các tác giả được bù đắp khá cho việc sử dụng âm nhạc của họ.

Vai trò của các nhà xuất bản âm nhạc

Các nhà xuất bản âm nhạc chịu trách nhiệm cấp phép âm nhạc và quản lý bản quyền của các nhà soạn nhạc và nhạc sĩ. Họ ký hợp đồng với các chủ sở hữu bản quyền để kiểm soát việc sử dụng các tác phẩm của họ và đảm bảo rằng tiền bản quyền được thu thập từ tất cả các nguồn có sẵn.

Bước đầu tiên trong công việc của nhà xuất bản là đăng ký các tác phẩm với một tổ chức quản lý tập thể (CMO). Điều này là cần thiết để các tác giả có thể nhận được các khoản thanh toán cho hiệu suất công cộng, tiền bản quyền cơ học và đồng bộ hóa.

1. Quản trị xuất bản: Đăng ký, thu thập và kiểm soát tiền bản quyền

Đăng ký một thành phần với ưu và MRO không khó về mặt kỹ thuật. Ở Mỹ, có ASCAP, BMI, SESAC và HFA, trong khi ở Anh có PRS và MCP. Đăng ký cho phép các tác giả nhận được các khoản thanh toán cho tái tạo cơ học và hiệu suất công cộng, trong khi phí cấp phép cho đồng bộ hóa đòi hỏi phải đăng ký riêng. Có vẻ như điều này là đủ, nhưng trong thực tế, quá trình này phức tạp hơn nhiều.

Ưu điểm tập trung vào việc thu tiền bản quyền, nhưng không tham gia xác minh chi tiết phân phối thanh toán. Mục tiêu của họ là tích lũy tiền, không đảm bảo rằng tiền đạt đến từng chủ sở hữu bản quyền. Bởi vì điều này, một phần thu nhập đáng kể bị mất hoặc vẫn chưa được yêu cầu. Ngành công nghiệp thậm chí còn có khái niệm về một hộp màu đen của người Viking về tiền bản quyền - tiền mà vì nhiều lý do không được thanh toán. Theo các ước tính khác nhau, 10% đến 25% của tất cả các quỹ được thu thập cuối cùng trong đó mỗi năm. Những lý do cho các tổn thất như vậy rất đa dạng: lỗi trong siêu dữ liệu, các ứng dụng trùng lặp, khiếu nại tranh chấp hoặc thậm chí cố gắng thao túng hệ thống. Trong những năm làm việc với các nghệ sĩ, các nhà xuất bản đã gặp hàng trăm trường hợp hỗn loạn trong kế toán tiền bản quyền. Ví dụ, một bài hát có thể được yêu cầu bởi một số công ty cùng một lúc, với mỗi người trong số họ tuyên bố 35% quyền. Do đó, nền tảng phát trực tuyến nhận được nhu cầu cho 140% thành phần. Làm thế nào nó phản ứng với điều này? Rất đơn giản - không ai nhận được tiền, vì không thể phân phối chính xác các khoản thanh toán.

Ngoài doanh thu trong nước, các nhạc sĩ có thể kiếm được tiền bản quyền cho việc sử dụng các tác phẩm của họ ở nước ngoài. Về lý thuyết, các tổ chức quản lý tập thể (CMO) ở các quốc gia khác nhau trao đổi dữ liệu và chuyển khoản thanh toán cho nhau. Tuy nhiên, trong thực tế, quá trình này là xa lý tưởng. Do sự phức tạp của kế toán và những bất đồng liên tục trong ngành xuất bản, một phần đáng kể tiền bản quyền quốc tế không tiếp cận được với các tác giả.

Để nhận được tất cả các khoản thanh toán đến hạn, các nhạc sĩ phải đăng ký với các tổ chức quản lý tập thể ở mỗi quốc gia nơi âm nhạc của họ được thực hiện. Gần như không thể tự mình làm điều này, vì vậy các nhà xuất bản đảm nhận việc đăng ký, kiểm tra tích lũy, nộp đơn xin thanh toán và tranh chấp tranh chấp. Về bản chất, nhà xuất bản đóng vai trò là người đại diện đảm bảo rằng không có phần nào của doanh thu.

Do sự phức tạp của bộ sưu tập hoàng gia quốc tế, quản trị hiệu quả chỉ có thể với phạm vi toàn cầu. Đây là lý do tại sao quản lý quyền thường tập trung nhất trong tay của các công ty toàn cầu lớn. Các nhà xuất bản độc lập thường thuê ngoài danh mục của họ cho các tập đoàn quốc tế thông qua các thỏa thuận xuất bản phụ. Trong sự sắp xếp này, một nhà xuất bản địa phương xử lý tiền bản quyền ở nước này và sau đó thuê ngoài quyền đối với những người chơi lớn như Sony ATV, Warner Chappell, BMG, UMG, Peermusic, Downtown Music Publishing (Songtrust) hoặc Kobalt để phục vụ thị trường toàn cầu. Các công ty này xử lý chính quyền quốc tế để đổi lấy một tỷ lệ nhỏ tiền bản quyền, cho phép các tác giả truy cập vào thu nhập của họ từ khắp nơi trên thế giới.

2. Bộ phận A & R trong một nhà xuất bản âm nhạc: Tìm kiếm tài năng và sự nghiệp của các nhạc sĩ

Vai trò của một nhà xuất bản âm nhạc trong sự nghiệp của một nghệ sĩ phụ thuộc vào công việc sáng tạo của họ. Đối với nhiều người biểu diễn, xuất bản các bài hát chỉ là một nguồn thu nhập bổ sung. Ví dụ, nếu một ban nhạc viết và ghi lại âm nhạc của riêng họ, thu nhập chính sẽ đến từ việc bán hồ sơ, buổi hòa nhạc, hàng hóa và các hoạt động thương mại khác. Trong trường hợp này, nhà xuất bản đóng vai trò hành chính nhiều hơn, giúp đăng ký quyền, thu tiền bản quyền và các bài hát cấp phép.

Tuy nhiên, tình huống thay đổi khi nói đến các nhạc sĩ không chỉ viết cho chính họ mà còn cho những người biểu diễn khác, và cũng tạo ra các bản nhạc cho các bộ phim, phim truyền hình và trò chơi video. Một ví dụ nổi bật là Ed Sheeran. Nhiều người biết anh ta từ những bản hit hình dạng của bạn và một người hoàn hảo, nhưng không phải ai cũng biết rằng anh ta cũng là một nhạc sĩ cho các nghệ sĩ như Justin Bieber và Major Lazer.

Cũng có những người hoàn toàn tập trung vào việc viết nhạc cho người khác. Những nhà văn này vẫn đứng sau hậu trường của ngành công nghiệp, nhưng ảnh hưởng của họ đối với thị trường âm nhạc toàn cầu là khổng lồ. Ví dụ, Max Martin là một cái tên ít được công chúng biết đến, nhưng các bài hát của ông được nghe ở mọi nơi trên thế giới. Anh ấy đã làm việc với Katy Perry, The Weeknd, Backstreet Boys và nhiều nghệ sĩ khác, tạo ra một số bản hit dễ nhận biết nhất trong những thập kỷ qua.

Làm thế nào để một nhạc sĩ đi từ viết cho một ban nhạc địa phương để hợp tác với Global Stars? Đây là nơi xuất bản A & R đi vào chơi. Đối với các nhạc sĩ và nhà sản xuất làm việc cho các nghệ sĩ khác, xuất bản trở nên không chỉ là một đối tác hành chính; Đó là một liên kết chính trong sự phát triển chuyên nghiệp của họ.

Nói chung, các chức năng A & R trong các nhãn xuất bản và thu âm là tương tự nhau. Họ chịu trách nhiệm tìm kiếm tài năng, ký hợp đồng và phát triển các nhạc sĩ, giúp họ thiết lập kết nối với các nghệ sĩ, nhà sản xuất và quản lý trên khắp thế giới. Tuy nhiên, có một sự khác biệt quan trọng giữa hai người xác định các chi tiết cụ thể của việc xuất bản a & r.

Mục tiêu chính của A & R (nghệ sĩ và tiết mục) là tối đa hóa lợi nhuận dài hạn có thể được tạo ra từ các nghệ sĩ và âm nhạc của họ. Tuy nhiên, điều quan trọng là phải hiểu rằng A & R trong các công ty thu âm và A & R trong xuất bản có các mục tiêu khác nhau. Ví dụ, khi Ed Sheeran viết bài hát Love Yourself For Justin Bieber, nhãn hiệu của anh ấy đã không tạo ra một xu từ nó. Trong khi đó, nhà xuất bản của ông đã kiếm được hàng triệu tiền bản quyền và cấp phép.

Trong khi một A & R tại một hãng thu âm tập trung vào sự thành công của một bản thu âm cụ thể, A & R tại một nhà xuất bản tập trung vào việc đảm bảo bản thân bài hát (bất kể nghệ sĩ) kiếm tiền. Mặc dù các chức năng của chúng chồng chéo, các ưu tiên của họ, và do đó, cách tiếp cận công việc của họ, là khác nhau.

Để hiểu được sự khác biệt trong nhiệm vụ A & R, hãy xem xét hai nghệ sĩ: một người làm beatmaker (còn gọi là một nhà sản xuất, nếu chúng ta đang nói về hip-hop) và một rapper. Nếu họ làm việc cùng nhau trên đường đua, cổ phiếu của họ sẽ được chia như sau:

Một người làm beatmaker/nhà sản xuất nhận được:

• 50% quyền xuất bản cho một bài hát cho phần nhạc cụ mà họ tạo ra;
• Một phần của bản ghi chính (khoảng 2-3% các quyền chính).

Một rapper nhận được:

• 50% quyền xuất bản để viết lời bài hát;
• Tỷ lệ chính của doanh thu từ ghi âm chính (thường cùng với nhãn).

Bởi vì thu nhập của họ phụ thuộc vào các nguồn khác nhau, A & R của các nghệ sĩ này hoạt động theo các hướng khác nhau. A & R của một rapper tập trung vào việc phát hành và quảng bá thành công của một ca khúc. Ông tổ chức quá trình ghi âm, tạo thành hình ảnh của nghệ sĩ và tham gia vào chiến lược tiếp thị và quảng bá phát hành.

A & R của một người làm beatmaker, mặt khác, tập trung vào việc có được sáng tác của mình cho nghệ sĩ nổi tiếng nhất. Tên của nghệ sĩ càng lớn, càng có nhiều khả năng bài hát sẽ mang lại tiền. Nếu bạn quản lý để đàm phán hợp tác với một nghệ sĩ hàng đầu như Drake, thì đây gần như là một thành công được đảm bảo.

Đối với A & R làm việc với các nhạc sĩ, các kết nối trong ngành là rất quan trọng. Các nhà soạn nhạc và beatmakers hiếm khi đạt được thành công một mình - sự nghiệp của họ được xây dựng dựa trên sự hợp tác. Càng nhiều liên hệ họ có với các nghệ sĩ nổi tiếng, khả năng âm nhạc của họ sẽ được yêu cầu và mang lại tiền càng cao. Trên thực tế, chìa khóa để thành công là viết một bài hát cho một người đã chiếm các vị trí hàng đầu trong các bảng xếp hạng.

3. Đàm phán về quyền âm nhạc

Một trong những nhiệm vụ chính của một nhà xuất bản âm nhạc là bảo vệ lợi ích của các nhạc sĩ và có được các điều khoản thuận lợi nhất cho họ. Điều này đặc biệt quan trọng khi một số người đang làm việc trên một sáng tác. Hãy tưởng tượng một tình huống mà bốn nhà văn đang làm việc trên một bài hát, và trong thực tiễn tiêu chuẩn, các quyền được chia đều giữa họ, bất kể ai đóng góp gì. Tuy nhiên, một bộ phận như vậy không phải là công bằng. Chính trong những trường hợp như vậy, các nhà xuất bản tham gia đàm phán để xác định chia sẻ nào là do mỗi người tham gia.

Trong quá trình tạo ra các bản hit hiện đại, việc phân phối các quyền thậm chí còn phức tạp hơn. Đôi khi các nhạc sĩ được đưa vào để làm việc trên một phần cụ thể của một ca khúc. Một chuyên gia chịu trách nhiệm viết điệp khúc, một chuyên gia khác cho nhạc cụ, một phần ba làm việc theo lời bài hát của các câu thơ, và nhà sản xuất, ban đầu được thuê cho sự sắp xếp, đột nhiên gợi ý một dòng trở thành chìa khóa cho toàn bộ tác phẩm. Trong những trường hợp như vậy, vấn đề phân phối quyền trở thành chủ đề của các cuộc đàm phán phức tạp. Điều này đặc biệt quan trọng nếu bài hát đột nhiên trở nên phổ biến và bắt đầu mang lại thu nhập đáng kể. Hãy nhớ câu chuyện về các tranh chấp bản quyền xung quanh sự thật - đây là những trường hợp chúng ta đang nói đến. Ngoài quyền tác giả cổ điển, còn có cái gọi là sự hợp tác gián tiếp. Âm nhạc hiện đại có đầy đủ các khoản vay và diễn giải lại. Các nhà soạn nhạc và nhà sản xuất thường sử dụng các yếu tố của các bản nhạc hiện có, tạo ra các tác phẩm mới dựa trên chúng. Lấy mẫu từ lâu đã vượt ra ngoài âm nhạc hip-hop và điện tử và đã trở thành một công cụ phổ biến trong nhiều thể loại khác nhau. Tuy nhiên, từ quan điểm bản quyền, ngay khi một mẫu xuất hiện trong một bài hát, tác giả của sáng tác gốc sẽ tự động nhận được một phần của các quyền đối với tác phẩm mới. Điều này không chỉ áp dụng cho các đoạn âm thanh, mà còn cho các dòng giai điệu hoặc thậm chí là lời bài hát mượn.

Trong các trường hợp như thế này, quy tắc tiêu chuẩn của sự phân chia bằng nhau không được áp dụng. Các chủ sở hữu của âm nhạc gốc đàm phán với các nhà xuất bản để xác định số lượng bản quyền sẽ dành cho họ. Chia sẻ có thể dao động từ 5 phần trăm đến 100 phần trăm, tùy thuộc vào mức độ nổi bật của mẫu trong bài hát mới. Đôi khi các tác giả của tài liệu gốc không yêu cầu bồi thường, nhưng nếu bài hát của bạn sử dụng một mẫu từ một bài hát lớn khét tiếng, hãy yên tâm rằng bạn sẽ phải chia sẻ các quyền. Các cuộc đàm phán lấy mẫu thường là một quá trình phức tạp và dài, nhưng chúng không thể tránh được. Nếu bạn có kế hoạch kiếm tiền từ một bản nhạc sử dụng âm nhạc của người khác, mà không có sự chấp thuận chính thức, bạn có nguy cơ mất tất cả các quyền đối với bài hát của mình và mất tất cả thu nhập từ nó.

4. Nhà xuất bản giúp quảng bá âm nhạc như thế nào

Nhiều người biết bài hát theo cách của tôi được thực hiện bởi Frank Sinatra, nhưng lịch sử của nó đã bắt đầu từ lâu trước khi nó đạt được bảng xếp hạng. Phiên bản gốc được viết bởi nhà soạn nhạc người Pháp Claude François, và chỉ vào năm 1969, tác giả người Canada Paul Anka đã có được quyền thích nghi với nó với giá 1 đô la tượng trưng. Tuy nhiên, thỏa thuận này có một điều kiện quan trọng: các tác giả của bản gốc, Claude François và Jacques Revaux, đã giữ lại phần tiền bản quyền của họ trên bất kỳ phiên bản nào do Anka tạo ra. Điều này có nghĩa là mỗi khi cách của tôi được phát trên radio - trong bất kỳ màn trình diễn nào, từ Sinatra đến Sid Vicy - đó là những người tạo ra giai điệu ban đầu nhận được thu nhập. Đối với các nhà soạn nhạc, điều này có thể được so sánh với một mỏ vàng, bởi vì công việc của họ tiếp tục mang lại tiền trong nhiều thập kỷ.

Thúc đẩy các tác phẩm âm nhạc là một phần quan trọng trong công việc của nhà xuất bản. Nhiệm vụ của anh là đảm bảo rằng danh mục anh quản lý không chỉ tồn tại mà còn mang lại lợi nhuận tối đa. Điều này đạt được thông qua các phiên bản bìa, lấy mẫu, thích ứng và các hình thức sử dụng thành phần khác. Các nhà xuất bản tích cực không chỉ đơn giản là chờ đợi các yêu cầu sử dụng một bản nhạc, mà là tự bắt đầu hợp tác. Họ tiếp cận các nghệ sĩ, nhà sản xuất và công ty, cung cấp các tác phẩm để giải thích và đưa vào các dự án mới. Công việc càng được sử dụng, giá trị thương mại của nó càng cao và thu nhập càng mang lại cho các tác giả. Tuy nhiên, không phải tất cả các tác giả cần cùng một cách tiếp cận. Tùy thuộc vào sự nghiệp và mục tiêu của nhà soạn nhạc, các thỏa thuận xuất bản khác nhau có thể được kết thúc. Theo thời gian, một số loại giao dịch tiêu chuẩn như vậy đã hình thành trong ngành, cho phép các tác giả chọn các điều kiện thuận lợi nhất để làm việc với các nhà xuất bản.

5. Tranh chấp phát sinh giữa các nhà văn và nhà xuất bản như thế nào

Trong ngành công nghiệp âm nhạc, tiền bản quyền xuất bản thường được chia 70/30: 70% dành cho nhạc sĩ và 30% dành cho nhà xuất bản cho các dịch vụ của họ. Tuy nhiên, trong thực tế, có nhiều loại thỏa thuận khác nhau và chúng không phải lúc nào cũng có lợi cho các nhà soạn nhạc. Trong một số trường hợp, người biểu diễn yêu cầu một phần của việc xuất bản để đổi lấy việc chọn một bài hát để thu âm, đặc biệt là nếu tác giả chưa tự đặt tên cho mình. Đôi khi, các nhà quản lý hoặc nhà sản xuất của nghệ sĩ cũng muốn một số quyền, như Norman Petty và Phil Spector đã làm. Và đôi khi, chính nhà xuất bản khăng khăng đòi được đưa vào danh sách các tác giả, như đã xảy ra hơn một lần với Morris Levy. Những tình huống như vậy bao gồm từ thực tiễn công nghiệp tiêu chuẩn đến các chương trình hoàn toàn vô đạo đức.

Một trong những loại nhà xuất bản đáng ngờ nhất là cái gọi là Songshark. Không giống như các công ty Bona fide, các nhà xuất bản này làm rất ít để quảng bá cho các nhà soạn nhạc hoặc kiếm tiền từ phí hiệu suất bài hát. Thay vào đó, họ kiếm tiền từ các tác giả thiếu kinh nghiệm bằng cách cung cấp cho họ các dịch vụ được trả tiền trên mạng mà một nhà xuất bản bình thường sẽ cung cấp miễn phí. Đây có thể là khoản thanh toán cho một bản ghi, sắp xếp, hoặc thậm chí các khoản phí hư cấu cho các bài hát nghe và xếp hạng của các bài hát. Tất nhiên, có những tình huống trả tiền cho một hội thảo chuyên nghiệp hoặc cho một buổi thử giọng chuyên gia là hoàn toàn hợp lý, nhưng nếu một nhà xuất bản kiếm tiền từ một nhà soạn nhạc thay vì tìm cơ hội cho anh ta, thì nhiều khả năng sẽ được coi là gian lận.

Các vấn đề xuất bản thường gây ra xung đột giữa các nhạc sĩ và người quản lý của họ. Năm 1958, Buddy Holly đã chia tay với người quản lý Norman Petty về một cuộc tranh chấp về quyền âm nhạc. Gần một thập kỷ sau, Buckinghams phải đối mặt với một vấn đề tương tự khi họ chia tay với nhà sản xuất James William Guercio. Một trong những vụ kiện nổi tiếng nhất trong ngành công nghiệp âm nhạc là giữa John Fogerty và nhà xuất bản cũ của ông Saul Zaentz. Zaentz đã kiện Fogerty, tuyên bố rằng một trong những bài hát solo của anh ấy quá giống với bản nhạc Creedence Clearwater Revival từ danh mục của nhà xuất bản. Tòa án đứng về phía Fogerty, nhưng thực tế là một vụ kiện như vậy đã được đệ trình cho thấy mối quan hệ giữa các nghệ sĩ và chủ sở hữu các bài hát của họ có thể phức tạp như thế nào.

Một số nghệ sĩ cố gắng tránh những vấn đề như vậy bằng cách tạo ra các công ty xuất bản của riêng họ. Điều này cho phép họ kiểm soát các quyền của chính mình và nhận tất cả lợi nhuận từ việc sử dụng các tác phẩm của họ. Tuy nhiên, không phải tất cả các nhạc sĩ đều có thể làm điều này kịp thời và mất quyền kiểm soát các bài hát của họ có thể là thảm họa đối với họ. Little Richard, một trong những nhân vật quan trọng trong lịch sử Rock and Roll, đã bị lừa và mất một phần đáng kể trong tiền bản quyền của mình. The Beach Boys Brian Wilson và Mike Love đã gây sốc thực sự khi họ biết rằng cha của anh em Wilson, Merry Wilson, đã bán Công ty xuất bản Biển Tunes cho A & M với số tiền hóa ra thấp hơn nhiều lần so với nó giá trị thực tế.

Một trong những trường hợp cao nhất về việc mất quyền kiểm soát quyền xuất bản có liên quan đến The Beatles. Năm 1969, nhà xuất bản Dick James của họ đã bán cổ phần của mình về công ty bài hát phương Bắc cho Associated Truyền hình (ATV), nhận được một số tiền đáng kể cho nó. Điều này dẫn đến việc Beatles mất quyền kiểm soát quyền đối với các bài hát của riêng họ. Những nỗ lực của các nhà quản lý Lee Eastman và Allen Klein để ngăn chặn điều này không thành công, và ATV trở thành chủ sở hữu lớn nhất của danh mục nhóm. Sau đó, John Lennon và Paul McCartney quyết định bán cổ phần còn lại của họ, do đó từ bỏ quyền sở hữu các công việc của riêng họ, chỉ giữ lại quyền nhận tiền bản quyền. George Harrison và Ringo Starr vẫn giữ các cổ phần nhỏ, nhưng điều này không còn cho họ bất kỳ ảnh hưởng nào.

Cách các giao dịch xuất bản âm nhạc hoạt động

Bất kỳ thỏa thuận xuất bản nào liên quan đến việc chuyển một phần bản quyền cho nhà xuất bản, cho phép họ cấp phép cho âm nhạc và thu tiền bản quyền. Đổi lại, tác giả nhận được một tỷ lệ phần trăm của các khoản phí đó. Tuy nhiên, hệ thống phân phối quyền là phức tạp hơn so với cái nhìn đầu tiên.

Chia sẻ của tác giả so với chia sẻ của nhà xuất bản

Mỗi bài hát được tự động chia thành hai phần bằng nhau: 50% thuộc về tác giả và 50% thuộc về nhà xuất bản. Ngay cả khi một bài hát được viết bởi một người, nó vẫn bao gồm hai cổ phiếu này. Chia sẻ của tác giả luôn thuộc về người tạo ra tác phẩm và không thể được chuyển cho người khác - thanh toán trực tiếp thông qua các tổ chức quản lý quyền tập thể (PROS).

Nhà xuất bản đảm nhận nhiệm vụ thu thập và tăng thu nhập từ phần xuất bản của bài hát, đại diện cho lợi ích của tác giả. Đối với công việc của mình, anh nhận được một tỷ lệ phần trăm tiền bản quyền được thu thập. Nếu nhà soạn nhạc không có nhà xuất bản hoặc công ty riêng của mình, anh ta chỉ có thể tin tưởng vào phần của tác giả, nghĩa là 50% tiền bản quyền có thể.

Không quá khó để tạo ra công ty xuất bản của riêng bạn ngày hôm nay. Các tổ chức thu tiền bản quyền từ các tác giả, chẳng hạn như Pro (chịu trách nhiệm về tiền bản quyền cho hiệu suất công cộng) và MRO (thu tiền bản quyền cơ học), cung cấp các công cụ của tác giả để tự quản lý quyền. Điều này cho phép các nhạc sĩ độc lập với các bên thứ ba và nhận thu nhập từ tất cả các nguồn.

Ba loại giao dịch xuất bản âm nhạc

Mối quan hệ giữa một nhà xuất bản và một nhạc sĩ, cũng như trách nhiệm của nhà xuất bản, phần lớn phụ thuộc vào loại hợp đồng kết thúc. Trong những năm qua, ngành công nghiệp âm nhạc đã phát triển một số mô hình hợp tác tiêu chuẩn. Hãy nhìn vào những cái chính.

1. Các giao dịch xuất bản đầy đủ

Định dạng này được sử dụng là phổ biến nhất. Khi kết thúc một thỏa thuận như vậy, tác giả chuyển 100% quyền của mình cho tài liệu bằng văn bản cho nhà xuất bản. Hợp đồng bao gồm tất cả các tác phẩm được tạo ra trong thời hạn của nó, và, theo quy định, bao gồm các nghĩa vụ tối thiểu liên quan đến số lượng bài hát. Các quyền cho mỗi thành phần được chuyển theo một thỏa thuận như vậy vẫn còn với nhà xuất bản vĩnh viễn.

Đổi lại, nhà xuất bản đảm nhận sự hỗ trợ đầy đủ của tác giả: quảng bá các bài hát của mình, thiết lập các liên hệ chuyên nghiệp, giúp kết thúc các giao dịch có lợi nhuận. Anh ta cũng trả tiền trước, sau đó được trả lại thông qua tiền bản quyền.

Mặc dù định dạng này ít phổ biến hơn 20 năm trước, nhưng nó vẫn được sử dụng. Thông thường, các hợp đồng như vậy được kết thúc với các tác giả ban đầu chưa có thành công nghiêm trọng. Nhà xuất bản chấp nhận rủi ro tài chính và uy tín bằng cách đầu tư vào sự phát triển của tác giả và nhận được một phần lớn thu nhập cho việc này.

2. Giao dịch xuất bản chung

Ngày nay, định dạng hợp đồng này là phổ biến nhất trong số các nhạc sĩ. Trong một thỏa thuận như vậy, tác giả và công ty xuất bản cùng phát hành tài liệu âm nhạc, chia cổ phần của nhà xuất bản. Do đó, tác giả nhận được 75% thu nhập: 50% với tư cách là người tạo ra tác phẩm và 25% khác từ cổ phiếu xuất bản thuộc sở hữu của công ty vi mô của riêng mình.

Loại hợp tác này phù hợp cho các tác giả đã có một số thành công và ảnh hưởng, nhưng vẫn cần sự hỗ trợ của một nhà xuất bản. Không giống như một hợp đồng xuất bản đầy đủ, ở đây tác giả có nhiều quyền kiểm soát các quyền hơn, vì họ có thể trở lại với nó vào cuối hợp đồng. Thời gian của các quyền này là cá nhân và thay đổi từ vài năm đến vài thập kỷ.

Nếu không, một thỏa thuận như vậy tương tự như một hợp đồng xuất bản đầy đủ. Nhà xuất bản cung cấp một khoản tạm ứng, sau đó được hoàn trả từ thu nhập của tác giả, quảng bá các bài hát của mình, giúp thiết lập các liên hệ trong ngành, tài trợ cho việc tạo ra các bản thu âm demo và tổ chức hợp tác với các nghệ sĩ nổi tiếng. Đổi lại, tác giả cam kết viết một số bài hát nhất định trong thời hạn của hợp đồng.

Việc phân phối thu nhập từ tài liệu âm nhạc cấp phép trong quảng cáo, phim ảnh và truyền hình được đàm phán riêng trong từng trường hợp cụ thể. Tỷ lệ cuối cùng của tác giả phụ thuộc vào các điều khoản mà anh ta có thể đồng ý khi kết thúc thỏa thuận.

3. Thỏa thuận xuất bản hành chính

Định dạng hợp tác này khác với những người khác ở chỗ nhà xuất bản ở đây chỉ thực hiện một chức năng - thu thập và xác minh tiền bản quyền. Tác giả hoàn toàn giữ lại các quyền đối với các tác phẩm của mình và nhà xuất bản nhận được từ 10% đến 25% hoa hồng dưới dạng phí hành chính. Với hợp đồng như vậy, nhà xuất bản chỉ nhận được một cổ phần trong thời hạn của hợp đồng và sau khi hết hạn để tham gia vào việc phân phối thu nhập. Đây là lý do tại sao các giao dịch như vậy thường được kết thúc trong một thời gian dài hơn các giao dịch chung - đôi khi lên đến 5 năm.

Tùy chọn này thường được lựa chọn bởi các nhạc sĩ và người biểu diễn có kinh nghiệm, những người đã được thành lập vững chắc trong ngành và không cần quảng cáo bổ sung. Ví dụ, các nhà sản xuất và nhạc sĩ nổi tiếng như Max Martin không cần sự hỗ trợ của một công ty xuất bản để tìm người biểu diễn-họ đã thiết lập các kết nối. Tuy nhiên, họ cần sự giúp đỡ chuyên nghiệp trong việc đăng ký các tác phẩm với các xã hội bản quyền khác nhau, kiểm toán tiền bản quyền, kiểm tra việc sử dụng các tác phẩm trong phim và quảng cáo. Các giao dịch như vậy cho phép các nhà văn và nghệ sĩ lớn giữ quyền kiểm soát hoàn toàn các bài hát của họ, đồng thời đảm bảo thu thập hoàng gia tối đa. Cách tiếp cận này cũng thuận tiện cho các nhạc sĩ tạo ra âm nhạc dành riêng cho chính họ và không có kế hoạch chuyển quyền cho bất kỳ ai khác. Đây là lý do tại sao nhiều dịch vụ phân phối kỹ thuật số như Tunecore, CDBaby và Ditto Music cung cấp các dịch vụ xuất bản hành chính cùng với việc phân phối nhạc trên các nền tảng phát trực tuyến.

Chuẩn bị âm nhạc để đồng bộ hóa

Nhạc cấp phép cho Sync là một phần quan trọng của xuất bản âm nhạc. Nó cho phép các bản nhạc được sử dụng kết hợp với nội dung video, ví dụ, trong phim, quảng cáo hoặc trò chơi video. Định dạng này không chỉ mang lại thu nhập của tác giả từ việc cấp phép, mà còn mở rộng đáng kể đối tượng của họ.

Kết nối với các dịch vụ làm việc với Sync cho phép các nhạc sĩ truy cập vào một loạt các cơ hội. Điều này bao gồm đặt các bài hát trong các bộ phim, chương trình truyền hình, quảng cáo và các dự án trò chơi. Giấy phép đồng bộ có thể là một nguồn thu nhập ổn định tuyệt vời và tăng sự công nhận của nghệ sĩ ở cấp độ quốc tế.

Cách hợp tác với một nhà xuất bản âm nhạc

Để kiếm tiền từ âm nhạc của họ một cách hiệu quả nhất có thể, tác giả cần hợp tác với một nhà xuất bản, người sẽ quan tâm đến các vấn đề hành chính. Điều này bao gồm đăng ký các bài hát với các xã hội bản quyền, theo dõi tiền bản quyền và gửi nhạc để đồng bộ hóa.

Nhà xuất bản thực hiện các nhiệm vụ sau:

• Đăng ký làm việc với các tổ chức quốc tế bảo vệ quyền của người biểu diễn;
• Nhập âm nhạc vào cơ sở dữ liệu để thu tiền bản quyền cơ học;
• Kiểm soát và thu tiền bản quyền cho hiệu suất công cộng và sinh sản cơ học;
• Cung cấp các bài hát để sử dụng trong phim, quảng cáo và các định dạng phương tiện khác, và đảm bảo thu thập các khoản thu cấp phép.

Tương lai của xuất bản âm nhạc

Xuất bản vẫn là một phần quan trọng trong sự nghiệp của một nhạc sĩ, nhưng định dạng của nó đang thay đổi đáng kể. Xu hướng hiện tại trong ngành theo nhiều cách gợi nhớ đến sự phát triển của các hãng thu âm.

Hai mươi năm trước, hầu hết các nghệ sĩ đã ký hợp đồng với các nhãn hiệu lớn bao gồm các chi phí ghi âm và quảng bá để đổi lấy việc cắt giảm đáng kể doanh số. Đồng thời, các nhạc sĩ đã ký các giao dịch xuất bản đầy đủ, hy vọng sẽ nhận được các bài hát của họ trên đài phát thanh, nơi hầu hết số tiền được thực hiện.

Điều đó đã thay đổi: Công nghệ kỹ thuật số đã mang đến cho các nhạc sĩ và nghệ sĩ nhiều cơ hội hơn để tự quảng cáo. Thay vì làm việc trong các studio lớn như trường hợp trong quá khứ, các hit đang được tạo ra tại nhà bởi các đội nhỏ và được quảng bá thông qua các dịch vụ truyền thông xã hội và phát trực tuyến.

Các thỏa thuận đồng xuất bản với việc tập trung vào phát triển nhà văn vẫn còn phổ biến, nhưng ngày càng có nhiều nhạc sĩ đang chọn các thỏa thuận hành chính. Điều này tương tự như cách trong ngành công nghiệp thu âm, các nghệ sĩ ngày càng làm việc với các nhà phân phối hơn là nhãn. Độc lập đang trở thành một yếu tố quan trọng, cho phép các nghệ sĩ giữ quyền kiểm soát danh mục của họ thay vì bàn giao nó cho các tập đoàn lớn.

Tuy nhiên, ngay cả các nhạc sĩ hoàn toàn độc lập cũng không thể làm mà không xuất bản, giống như các nghệ sĩ độc lập cũng cần các dịch vụ của các nhà phân phối kỹ thuật số. Các công ty mới như Kobalt và Songtrust đang di chuyển theo hướng này, tạo ra các hệ thống tự động để thu thập và phân phối tiền bản quyền.

Ngày nay, các ranh giới giữa các lĩnh vực khác nhau của kinh doanh âm nhạc đang mờ nhạt. Các nhà phân phối đang bắt đầu cung cấp các dịch vụ theo truyền thống dành cho các nhãn hiệu và các công ty xuất bản trong tương lai có thể mở rộng vai trò của họ bằng cách đảm nhận các chức năng quảng cáo. Người chơi mới có thể sớm xuất hiện trên thị trường kết hợp quản lý nhạc sĩ với các khả năng trước đây chỉ có sẵn để xuất bản người khổng lồ.