Reese Bass

Reese Bass ist eines der bekanntesten Sounds in EDM. Es ist im Wesentlichen ein wesentlicher Bestandteil von Genres wie DNB, Dubstep und Garage geworden. Dieser unverwechselbare Klang verdankt seine Existenz Synthesizern wie dem Roland Juno-60, der in den frühen 1980er Jahren entstanden ist und schnell Popularität erlangte.

Was Reese Bass auszeichnet, ist sein dicker, verzerrter Bass, der leicht an jeden Musikstil oder jeden musikalischen Stil angepasst werden kann. Es ist ein vielseitiges Werkzeug, um alles von glatten, sanften Tönen bis hin zu aggressiven Geräuschen zu erstellen.

Heute bleibt Reese Bass ein Grundnahrungsmittel in der Musikproduktion und füllt Tracks einiger der berühmtesten Produzenten. Es ist weiterhin ein relevantes und weit verbreitetes Element in EDM, wobei es seine Popularität und die Kraft beibehalten.

Was ist Reese Bass?

Sie haben wahrscheinlich gehört, dass niederfrequentes Rumble den Raum in langen Hintergrundabschnitten von Tracks oder das scharfe, verzerrte Solo-Schnitt die Atmosphäre des Clubs auf einer spätabendlichen Party füllt. Das ist Reese Bass.

Für viele mag der Prozess der Erstellung von Reese Bass kompliziert erscheinen, aber es ist eigentlich viel einfacher als es scheint. Im Wesentlichen handelt es sich um eine Kombination aus zwei oder mehr Sägezahnwellen, die miteinander interagieren und einen Phasenstornierungseffekt erzeugen. Dies geschieht, wenn die beiden Signale „aus der Phase gehen“ und die Textur des Klangs verändert.

Das Ergebnis ist die Signature Reese Bassline, die sich perfekt für die Produktion als Hintergrundmelodie, ein Solo-Element oder sogar als oberste Unterbassschicht eignet.

Reese Bass hat in den 90er Jahren seine Popularität gewonnen und kürzlich ein starkes Comeback aufgrund des Aufstiegs von Bass-gesteuerten Hausmelodien erzielt. Viele denken fälschlicherweise, dass Reese Bass ein Bestandteil der Bassmusik ist, aber in Wirklichkeit ist dieser Sound seit den späten 80ern ein zentraler Bestandteil der House-Musik und ist in allen EDM-Genres weiterhin ein wichtiges, nachgedachtes Element.

Der Ursprung des Reese Bass

Der Name „Reese Bass“ stammt aus einem Projekt, das von DJ und Produzent Kevin Saunderson im Jahr 1988 erstellt wurde. Er ließ die Single „Just Want Another Chance“ unter seinem Alias ​​„Reese“ fallen und zeigte diesen supermächtigen und faszinierenden Chorus-ähnlichen Bass-Synth. Dieser Sound nahm wirklich ab und eröffnete eine ganz neue Welt für die EDM -Produktion.

Obwohl dieser Sound völlig bahnbrechend war, bekam Saunderson keine sofortigen Requisiten für seine Erfindung. Es dauerte eine Weile, bis seine Musik die Anerkennung erhielt, die sie verdient hatte. Es dauerte ein paar Jahre, bis der Reese Bass wirklich mit anderen Musikern überging und das breitere Publikum seine Auswirkungen schätzte.

Im Laufe der Zeit wurde dieser Bass für viele EDM -Genres zu einem charakteristischen Klang, der ihnen eine eigenständige klangliche Identität verleiht. Während Drum- und Basskünstler und DJs eine große Rolle bei der Popularisierung des Reese Bass spielten, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass sie tatsächlich aus Hausmusik stammt. Es ist eine wichtige Erinnerung daran, woher der Klang kam. Es ist großartig, wie es in so viele andere Genres integriert wurde, aber es ist wichtig, Kredit zu geben, wo Kredit fällig ist.

Der Aufstieg des Reese Bass

Der eigentliche Wendepunkt für den Reese Bass in den frühen 90er Jahren, als Ray Keith, auch bekannt als Renegade, diesen Sound in seinem Titel „Terrorist“ probierte. Das war ein totaler Game-Changer für die elektronische Musik in Großbritannien, insbesondere für Drum, Bass und Dschungel. Die Produzenten konnten damals nicht genug von diesem mächtigen, pulsierenden Bass bekommen. Es wurde super erkennbar und definierte die Stimmung einer Tonne Genres, die wir heute noch hören.

Während der Reese Bass am engsten mit Drum und Bass verbunden ist, breitete sich sein Einfluss in verschiedenen Subgenres von britischen Rave und Tanzmusik wie verrückt aus. UK Garage wäre ohne sie nicht einmal dasselbe. Der Reese Bass passt dank seiner Fähigkeit, Platz zu füllen und die Musik voranzutreiben.

Die herausragende Sache an diesem Bass ist seine dynamische Qualität, etwas, das Sie einfach nicht von einer regulären Bassgitarre oder einigen grundlegenden Synthesizer -Sounds erhalten können. Es ist fast wie ein Chor von aufrechten Bässen, die alle zusammen spielen, etwas nicht miteinander abgestimmt und dem Geräusch dieses lebendige, atmende Gefühl verleiht. Das ist die wahre Magie des Reese Bass, und deshalb ist er jahrzehntelang in EDM relevant.

Wie man einen Reese -Bass macht

Das Erstellen eines Reese -Basss ist eigentlich ziemlich unkompliziert und nimmt keine Menge Zeit in Anspruch. Sie streben nach einem Klang, der kraftvoll, pulsierend und lebendig ist. Hier ist der Überblick:
Zunächst starten Sie einen subtraktiven Synthesizer in Ihrer DAW - Analog oder Digital, spielt keine Rolle. So etwas wie Sylenth1, das im Grunde genommen eine Anlaufstelle für kräftige Bässe oder Serum ist, was heutzutage sehr beliebt ist. Wenn Sie sich für analoge Ausrüstung interessieren, macht eine Novation Bass Station den Trick.

Beginnen Sie mit einer Sägezahnwelle in Ihrem ersten Oszillator und einer Pulswelle im zweiten. Fügen Sie ein paar Stimmen hinzu, z. B. etwa 5 pro Oszillator, um den Klang zu mästen.

Als nächstes müssen Sie die Oszillatoren abtasteln, um die „außerordentliche“ Atmosphäre hinzuzufügen, die dem Reese-Bass seinen Signatureffekt verleiht. Wie Sie dies tun, hängt von dem genauen Geräusch ab, den Sie suchen. Spielen Sie also mit den Einstellungen herum, bis Sie den Sweet Spot finden.

Wenn Sie dann einen Tiefpassfilter anziehen und die Resonanz hochziehen, um dem Bass etwas Rand und Präsenz zu verleihen. Sie können auch ein bisschen Verzerrung hinzufügen, um es noch mehr zu feuern.

Schneiden Sie die Einstellungen nach Ihren Wünschen und Boom an - Ihr Bass ist bereit zu gehen. Servieren Sie es mit einer Seite von 1000 Drum -Hits.
Denken Sie daran, in der Welt von EDM geht es darum, sich von der Menge abzuheben. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Bass seinen eigenen einzigartigen Geschmack hat. Haben Sie keine Angst davor, sich aus den Standardeinstellungen abzuweichen und zu experimentieren, um Ihrem Sound eine gewisse Persönlichkeit zu verleihen.

Dubstep, Neuro und darüber hinaus

Während sich Genres wie Dubstep und Neuro entwickelten, spielte der Reese Bass weiterhin eine wichtige Rolle. Moderne Musiker, die von diesem Sound inspiriert sind, nutzen ihn oft als Grundlage für aggressive und dynamische Variationen, die sich in etwas Neues verwandeln.

Musikalische Genres wie Dubstep und Neuro überschreiten ständig die Grenzen des Sounddesigns. Mit jedem Track, der abfällt, verwandelt sich dieser Klang und mutiert und wird komplexer und intensiver. Geräusche, die einst original und revolutionär wirkten, dienen jetzt als Grundlage für die Erweiterung von Klanghorizonten und schaffen immer einzigartigere Klänge, die diese Genres so faszinierend machen.

Wie der Sound heute weiterlebt

In einem Interview mit dem Angriffsmagazin erwähnte Saunderson, wie er zu Beginn seiner Karriere einen Casio CZ-5000-Synth für die Schaffung des Reese Bass verwendete. Er spielte nur mit Flecken und Oszillatoren herum, bis er ein Geräusch fand, das er mochte. Damals hätte niemand vorhersagen können, wie ikonisch dieser Klang werden würde und wie er die Zukunft der elektronischen Musik prägen würde.

Heutzutage wenden sich die Produzenten oft moderne Synthesizer wie Serum oder Synthesizer mit FM und welligen Fähigkeiten, um den Reese -Bass zu schaffen. Diese Tools bieten unglaublich detaillierte Sounddesignoptionen, mit denen Musiker nicht nur den klassischen Sound neu erstellen, sondern auch darauf aufbauen und neue Ebenen und Texturen hinzufügen können. Auf diese Weise lebt und entwickelt sich der legendäre Bass weiter und bleibt ein wesentlicher Bestandteil des Klangs in modernen elektronischen Genres.

Tipps zur Kreation von Reese Bass Creation

Um diesen echten Reese -Bass -Sound zu nageln, gibt es einige wichtige Aspekte der Synthese und Mischung, die Sie beachten sollten, um die richtige Stimmung und Textur zu erhalten. Selbst die kleinsten Verbesserungen können einen großen Unterschied machen, achten Sie also auf jedes Detail.

Wenn Sie Serum verwenden, ist ein super nützliches Werkzeug die Funktion „Fundamental entfernen“. Sie können den Hauptton aus der Welle herausnehmen, was den Sound viel aggressiver und reicher macht. Stellen Sie Ihren Sub-Oszillator danach auf eine Sinuswelle. Mit diesem Schritt konzentrieren Sie sich auf die Harmonischen und bauen Sie einen geschichteten, vollmundigen Bass auf.

Wenn Sie wissen, dass die Schlüsselelemente eines Reese -Basss verstorben sind, können Sie mit diesen Parametern mit diesen Parametern arbeiten, um Ihren perfekten Klang zu finden. Spielen Sie mit dem Verlassen der Oszillatoren herum und erweitern Sie die Stereoanlage, um Tiefe und Dicke zu verleihen.

Viele Produzenten, die Synthesizer wie Serum oder Massive verwenden, erhalten diese leistungsstarken Effekte, indem sie Oszillatoren stapeln und Filter verwenden. Mit dieser Methode können Sie komplexere Harmonische erstellen und dem Bass ein ernstes Volumen geben und den Unterbass für diesen zusätzlichen Schlag steuern. Denken Sie daran, dass Modulations- und Filtereffekte den Timbre wirklich verändern können, wodurch der Sound ausdrucksvoller und voller wird.

Einige Produzenten, die einen sauberen und kontrollierten grundlegenden Ton anstreben, isolieren die mittleren und hohen Frequenzen des Reese -Bass. Sie tun dies, indem sie die Hauptwelle auf einem separaten Synthesizer spielen und sie dann mit den anderen Frequenzen mischen. Mit diesem Ansatz können Sie den Unterbass in den Tiefen sauber halten, während der Hauptkörper des Basss klar bleibt und andere Elemente in der Mischung nicht überschattet.

Wie Sie EQ und Ihren Bass mischen, hängt wirklich von der Rolle ab, die er im Track spielen muss, und dem Gesamtklang der Komposition. Durch die Entwicklung Ihrer Synthese- und Mischungsfähigkeiten können Sie einen Reese -Bass erstellen, der perfekt zu Ihrem Musikstil passt und genau so klingt, wie Sie es möchten.