Reverse Reverb

In diesem Abschnitt werden wir über die Methode sprechen, Hall auf Melodien oder Gesang mit einer erweiterten Audiodatei anzuwenden. Eine Technik namens Reverse Reverb erzeugt interessante Soundeffekte und atmosphärische Aufbauten, die in Tracks jedes Genres integriert werden können.

Reverse Reverb ist ein leistungsstarkes Sounddesign-Tool zum Erstellen von Spezialeffekten. Es kann verwendet werden, um einen normalen Percussion-Sound in wirkungsvolle Crash-, Impact-, Riser- und andere akzentuierende Sounds umzuwandeln, die häufig in epischen und spannungsgeladenen Momenten von Kompositionen verwendet werden. Durch den kreativen Einsatz dieser Technik können Sie beeindruckende filmische Explosionen und charakteristische Geräusche wie in der Animation erzeugen. In musikalischen Arrangements wird dieses Werkzeug verwendet, um Spannungen und Akzente, sogenannte Impacts, zu erzeugen, die wichtige Momente oder Übergänge zwischen Teilen des Titels hervorheben.

Auf Reverse Reverb basierende Effekte sind einfach durchzuführen und mögen offensichtlich erscheinen, aber mit einem kreativen Ansatz und der Kombination mit anderen Methoden liefern sie hervorragende Ergebnisse. In der kommerziellen und filmischen Tontechnik werden fast alle Spezialeffekte mit Hall erzeugt. Die Töne werden in der Phase invertiert, umgekehrt und in der Tonhöhe verschoben, um einzigartige und beeindruckende Soundeffekte zu erzeugen, die die Atmosphäre einer Szene oder eines Titels verbessern.

Das Konzept des Reverse Reverb

Reverse Reverb ist im wahrsten Sinne des Wortes der gegenteilige Effekt eines normalen Reverbs. Anstatt den Klang allmählich auszublenden, wie beim Standardhall, nimmt die Intensität des Klangs beim umgekehrten Hall vor dem Originalklang zu und nicht danach.

Wie entsteht dieser Effekt? Der bereits durch Hall bearbeitete Klang wird einfach umgedreht bzw. rückwärts abgespielt. Das heißt, die Tonaufnahme wird buchstäblich umgedreht und rückwärts abgespielt.

Das Schöne an dieser Technik ist ihre Einfachheit: Sie benötigen lediglich einen Audio-Editor, einen Hall und ein wenig Fantasie. Es ist ein einfaches Werkzeug, das in erfahrenen Händen jedoch große Möglichkeiten eröffnet.

Um zu verstehen, wie es funktioniert, genügt es, es einmal in Ihrer digitalen Audio-Workstation (DAW) auszuprobieren. Beginnen Sie mit einem scharfen Geräusch, zum Beispiel einem Tritt:

Der Klang ist zunächst trocken und charakterlos. Fügen wir einen Hall mit einer Abklingzeit von etwa einer Sekunde hinzu:

An diesem Punkt können Sie das gesamte Sample umkehren, um einen schönen Boost zu erzeugen. Wenn das Plugin dies jedoch zulässt, können Sie den Hall trennen und nur ihn umkehren. Dies führt zu einem besseren Ergebnis, da ein umgekehrter Tritt nicht immer organisch klingt.

Der Umkehrvorgang kann je nach DAW variieren, die Wellenform sollte jedoch letztendlich horizontal gespiegelt werden.

Der resultierende Aufbaueffekt, auch Rise oder Whoosh genannt, entsteht durch die Kombination von invertiertem und regulärem Hall in Reihe, wobei der Originalklang an der Schnittstelle dieser Elemente platziert wird.

Um die Wirkungsdauer zu steuern, können Sie den Anfangs- und Endteil des Samples entfernen. Nach dem Trimmen wird empfohlen, den Anfangsteil durch Kompression zu verstärken, um die Wirkung zu erhöhen. Auf diese Weise können Sie selbst mit einfachster Kick, einfachem Hall und einer kostenlosen DAW einen beeindruckenden „Signature“-Sound erzeugen, der sich problemlos in elektronische Musik integrieren lässt.

Auch für die Erzeugung stimmungsvoller Effekte in der Film-, Video- und Gaming-Branche eignet sich diese Methode hervorragend. Zwischengeräusche und Umgebungsgeräusche in Filmen und Spielen werden oft mit ähnlich einfachen, aber faszinierenden Techniken erzeugt. Umgedrehte Sprachfragmente, vor den üblichen platziert und zusätzlich im Raum verarbeitet, erzeugen beim Zuhörer und Betrachter interessante Emotionen. Dieser Technik ist es zu verdanken, dass Trailermusik, bei der Manipulationen mit der Hallfahne dominieren, so wirkungsvoll klingt. Um andere interessante Effekte auf der Basis von Reverse Reverb zu erzeugen, können Sie verschiedene Sampling-, Dynamik- und räumliche Verarbeitungstechniken kombinieren, mit der Überlagerung von Reflexionen experimentieren, Frequenzbänder ändern, einige in ihrer ursprünglichen Form belassen und so weiter.

Durch die dynamische Modulation von Parametern kann ein langweiliger Klang wiederbelebt werden. Mithilfe der Automatisierung können Sie beispielsweise das Trocken-/Nassverhältnis des Halls im Laufe der Zeit stufenlos ändern oder sogar die Zufallsverteilung von Parametern nutzen, wenn Sie mit einem Equalizer oder Kompressor arbeiten.

Geschichte des Reverse Reverb

Jimmy Page von Led Zeppelin gilt offiziell als „Vater“ des Reverse Reverb und behauptet, er habe den Effekt erfunden und ihn 1967 im Song „Ten Little Indians“ der Yardbirds verwendet. Es ist jedoch erwähnenswert, dass der Beatles-Song „Tomorrow Never Knows“ von 1966 (ein Jahr zuvor) bereits Reverse Reverb verwendet hatte. Darüber hinaus nutzte Kurt Boettcher den Effekt auch in Leigh Mallorys Single „That's the Way It's Gonna Be“ aus dem Jahr 1966.

Wenn Sie tiefer in die Geschichte eintauchen, werden Sie weitere Beispiele für die Verwendung von Reverse Reverb in den 1960er Jahren und vielleicht sogar noch früher finden. Aufgrund seiner Autorität gilt Jimmy Page jedoch als Pionier auf diesem Gebiet.

Methoden zur Erzielung von Reverse Reverb

Es gibt verschiedene Methoden, um einen umgekehrten Hall zu erzielen, wobei jede Methode unterschiedliche Werkzeuge verwendet. Lass uns genauer hinschauen.

Kassettenrekorder

Diese Methode gehört der Vergangenheit an, ist aber erwähnenswert. Der Originalton wurde rückwärts auf einem Tonbandgerät abgespielt und in einen Platten- oder Federhall eingespeist (mehr dazu erfahren Sie in unserem Artikel). Der resultierende Halleffekt wurde dann auf Band aufgezeichnet. Anschließend wurde die Aufnahme rückwärts abgespielt und auf ein anderes Band aufgezeichnet. Das Ergebnis war, dass die Musik und der Gesang zu ihrem normalen Klang zurückkehrten, während der auf dem zweiten Band hinzugefügte Hall rückwärts klang. Das Endergebnis war ein umgekehrter Hall, dessen Amplitude mit der Zeit nicht nur zunahm, sondern der auch vor dem ursprünglichen Signal erschien, anstatt ihm zu folgen.

Es war ein langsamer, teurer Prozess, der auch zu einem Verlust an Aufnahmequalität führte, aber in den 60er Jahren gab es keine anderen Methoden.

Plugins in DAWs

In digitalen Audio-Workstations (DAWs) werden Hall-Plugins verwendet, um einem Klang Raum und Tiefe zu verleihen. Diese Plugins können so eingestellt werden, dass sie einen satten Effekt erzeugen, indem sie dem Signal einen erheblichen Anteil an Hall oder Echo hinzufügen. Um einen umgekehrten Hall zu erzeugen, müssen Sie den Punkt finden, an dem das Originalaudio endet, und es abschneiden, so dass nur der Hall übrig bleibt. Weisen Sie dann das verarbeitete Signal einem separaten Mixer-Kanal zu. Im letzten Schritt kehren Sie dieses Signal um, um den umgekehrten Halleffekt zu erhalten.

Um einen umgekehrten Halleffekt zu erzeugen, verwenden Sie eine längere Abklingzeit als bei einem normalen Hall – etwa 2–5 Sekunden. Für maximale Glätte können Sie Berechnungen basierend auf dem Tempo des Songs durchführen.

Reverb-Pedal

Ein Hallpedal erzeugt einen umgekehrten Halleffekt, indem es das Audiosignal umkehrt. Das ursprüngliche Eingangssignal wird von einem Prozessor aufgezeichnet und verarbeitet, der Hall hinzufügt und es umgekehrt wiedergibt. Diese Pedale erzeugen bei Aufnahmen einen einzigartigen umgekehrten Klang. Sie können auch bei Live-Auftritten eingesetzt werden, was sie zu unverzichtbaren und vielseitigen Geräten macht.

Derzeit gibt es keine Pedale, die ausschließlich einen umgekehrten Halleffekt erzeugen. Dieser Effekt wird normalerweise bei Multimode-Reverbs als Option angeboten.

Werfen wir einen Blick auf einige beliebte Pedale mit Reverse-Reverb-Funktionen

1. DIGITECH HARDWIRE RV-7

Dieses Pedal umfasst sieben Lexicon-Reverb-Modelle, was es zu einer attraktiven Budget-Wahl macht. Es bietet nicht nur einen hervorragenden Platten- und Federhall, sondern auch einen beeindruckenden Reverse-Reverb-Effekt. Egal wie stark Sie das Pedal aufdrehen, der Klang bleibt klar und voller Nachhall. Das Pedal verfügt wahrscheinlich über eine Vorverzögerung, da jede Note und jeder Akkord auch nach Anwendung der Halleffekte klar und deutlich klingt.

2. FENDER-REFLEKTIERENDES POOL

Das FENDER Reverb Pedal ist eines der vielseitigsten und benutzerfreundlichsten Setups zur Erzeugung atmosphärischer Sounds auf einem Pedalboard. FENDER hat mehrere der besten Reverbs und Delays in einer Einheit vereint und sie in einem robusten, übergroßen Gehäuse untergebracht. Das Pedal bietet eine Vielzahl von Reverb-Modi, darunter Hallsimulationen unterschiedlicher Größe, Shimmer-, Modulated- und Gated/Reverse-Effekte. Jedes klingt einzigartig und anders als jedes andere FENDER-Pedal.

Mit den Sub- und Tempo-Reglern können Sie die Wiederholungen der Tonhöhenverzögerung präzise steuern, unabhängig davon, welchen Verzögerungstyp Sie wählen. Der Gated/Reverse-Modus erzeugt einen tiefen, modulierten Klang und eine einzigartige Schwanzform, die mit dem Mix-Regler angepasst werden kann.

3. ELECTRO-HARMONIX HEILIGER GRAL MAX

Das ELECTRO-HARMONIX Holy Grail ist seit über zwei Jahrzehnten ein fester Bestandteil der Reverb-Pedal-Welt, und das Holy Grail Max ist sein neuestes und bestes. Dieses Pedal in Studioqualität bietet vier Halltypen: Hall, Plate, Spring und Reverse. Die Besonderheit dieses Modells ist der Reverse Reverb-Modus, der einen sanften Ausklang erzeugt, der mit dem Time-Regler angepasst werden kann.

Das Pedal ist sehr einfach zu bedienen und verfügt über drei Hauptregler und eine Stopptaste, mit denen Sie die Klangmischung, die Abklingzeit des Halls und die Wahl seines Typs steuern können.

Verwendung von Reverse Reverb

Hall wird normalerweise verwendet, um die akustischen Eigenschaften verschiedener physischer Räume wie Konzertsäle oder Kathedralen nachzubilden. Allerdings erzeugt der umgekehrte Hall im Gegenteil einen völlig unnatürlichen Klang. Daher wird es häufig als Spezialeffekt, beispielsweise im Kino, eingesetzt und nicht zur Vermittlung eines natürlichen Klangs. Dieser Effekt verleiht dem Klang eine geheimnisvolle, mystische oder sogar gruselige Note, erzeugt eine psychedelische Atmosphäre und zieht die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf sich.

Dies sind die wichtigsten Punkte, die Sie über Reverse Reverb wissen sollten. Probieren Sie diesen Effekt auf der Bühne oder im Studio aus, experimentieren Sie und kombinieren Sie ihn mit anderen Effekten. Vielleicht entdecken Sie etwas Neues für sich oder Ihre Zuhörer. Viel Glück bei Ihren kreativen Unternehmungen!