Was ist Amapiano-Musik?

In einer Welt, in der sich Trends blitzschnell ändern, bleibt Musik eine dieser Kunstformen, die Ihre Aufmerksamkeit sofort erregen und Emotionen hervorrufen kann, ohne dass Sie den Text verstehen müssen. Es geht um die Stimmung und die Gefühle, die beim Zuhören entstehen.

Ein gutes Beispiel hierfür ist das Genre Amapiano. Vielleicht haben Sie es schon auf Partys gehört oder sind in zufälligen Playlists darauf gestoßen. Wenn Ihnen der Name nicht bekannt ist, sind Sie wahrscheinlich neugierig auf seine Verbindung zum Wort „Klavier“.

Amapiano, was auf Zulu „Klavier“ bedeutet, ist ein Subgenre der House-Musik, das die globale Musikszene buchstäblich im Sturm erobert und Musikliebhaber auf der ganzen Welt für sich gewonnen hat. Dieses Genre besticht durch seine einzigartige Mischung aus Deep House, jazzigen Akkorden und Lounge-Elementen, die alle durch sanfte Synthesizer und satte Basslinien verstärkt werden. Während der Name vielleicht an ein traditionelles Klavier denken lässt, sind es die Klaviermelodien, die Amapiano seine besondere Atmosphäre verleihen.

Amapiano ist mehr als nur Musik – es ist eine ganze Kultur voller Energie und Rhythmen, die einen in ihren Bann ziehen und bis zum letzten Takt fesseln.

Herkunft von Amapiano

In den frühen 2010er Jahren entstand in den Townships Südafrikas ein neues Musikgenre, das die Rhythmen der House-Musik mit der Energie des Kwaito und den sanften Melodien des Jazz verband. Dieser frische Sound, der in der afrikanischen House-Musik verwurzelt ist, wurde als Amapiano bekannt.

Der Name „Amapiano“ kommt vom Zulu-Wort für „Klavier“ und hebt die charakteristischen Klaviermelodien des Genres hervor. Zu den Hauptmerkmalen von Amapiano gehören rhythmische Klavierriffs, tiefe Basslinien und ein sanftes, entspanntes Tempo. Während Amapiano ursprünglich als Tanzmusik geschaffen wurde, integrieren Produzenten häufig Gesangseinlagen und komplette Songs, was es noch ausdrucksvoller und für ein breiteres Publikum ansprechender macht.

Pretoria und die umliegenden Gebiete wurden zum Epizentrum für die Geburt und das Wachstum von Amapiano. Hier begannen lokale Musiker und Produzenten mit Klängen zu experimentieren, die das Genre schließlich zu dem formten, was es heute ist. Man könnte sagen, Pretoria ist die Stimme von Amapiano, da die Reise des Genres in dieser Stadt begann.

Obwohl es schwierig ist, die genauen Ursprünge von Amapiano zu bestimmen, spielten Schlüsselfiguren wie Kabza De Small, DJ Maphorisa und Vigro Deep eine wichtige Rolle bei seiner Entwicklung. Diese Künstler trugen nicht nur dazu bei, Amapiano in den Mainstream zu bringen, sondern wurden auch zu Innovatoren, die das Genre ständig voranbrachten und neue Türen für ein globales Publikum öffneten.

Tauchen wir ein in die Geschichte von Amapiano und verfolgen wir seinen Aufstieg vor dem Hintergrund der musikalischen Entwicklung Südafrikas. Nach dem Ende der Apartheid entstand in der südafrikanischen Musikszene Kwaito – ein einzigartiges Subgenre der House-Musik, das in Johannesburg geboren wurde. Kwaito ist bekannt für seine fesselnden Melodien, Gesangseinlagen, rhythmischen Drum-Samples und tiefen Basslinien und wurde stark von den historischen und gesellschaftlichen Veränderungen des Landes beeinflusst. Dies verlieh der Musik eine besondere Mischung aus Energie und Melancholie, die beim südafrikanischen Publikum großen Anklang fand.

Im Laufe der Zeit, in den frühen 2000er Jahren, entwickelte sich Kwaito zum Afro House, einem Genre, das viele Elemente seines Vorgängers beibehielt, aber tiefere, tribalere Basslinien einführte. Dank seiner kraftvollen Rhythmen und ansteckenden Energie erlangte Afro House nicht nur in Afrika, sondern auch in Europa – insbesondere in den Niederlanden – und im Nahen Osten schnell Popularität.

Dann, Ende der 2010er Jahre, betrat Amapiano die Bühne. Bis 2019 hatte das Genre die Herzen der Hörer in ganz Afrika erobert und wurde bald zu einem globalen Phänomen. In Großbritannien und anderen Teilen Europas wurde Amapiano schnell zum Soundtrack für Sommerpartys. Ganz gleich, ob es sich um ein entspanntes Treffen auf dem Dach oder einen ausgelassenen Abend im Club handelt, Amapiano schafft sofort eine Atmosphäre, die jeden in seinen Bann zieht.

Einer der entscheidenden Momente des Genres war der Start des AMA Fest im Jahr 2021. Diese Veranstaltung wurde zum größten Amapiano gewidmeten Festival mit Künstlern wie Mr. Jazziq, TxC, Cassper Nyovest und DBN GOGO. Das AMA Fest feiert nicht nur südafrikanische Musik, sondern trägt auch dazu bei, ihre Reichweite auf ein weltweites Publikum auszudehnen.

Wie DJ Maphorisa anmerkte, bleibt Amapiano tief in der südafrikanischen Kultur verwurzelt und würdigt die Sprache und das Erbe des Landes. Auch wenn viele der Texte nicht auf Englisch sind, spricht die Musik Menschen auf der ganzen Welt an und verbindet sie durch ihre Rhythmen und Melodien.
Das Genre entwickelt sich weiter, eröffnet neue Horizonte und stärkt kulturelle Bindungen durch Musik, was Amapiano und seinen Fans eine noch bessere Zukunft verspricht.

Subgenres und Fusionen

Afropiano

Afropiano, auch bekannt als Nigerian Amapiano, ist eine Fusion aus Afrobeats und Amapiano, die Anfang der 2020er Jahre an Bedeutung gewann. Die Produzenten Clemzy und LAX gelten als Pioniere des Genres. Dieses Subgenre erregte schnell die Aufmerksamkeit von Musikliebhabern aufgrund seiner einzigartigen Mischung aus ansteckenden Rhythmen, die die sanften Grooves von Amapiano mit den energiegeladenen Beats von Afrobeats verbinden.

Bique

Bique ist ein Genre, das sich durch seinen charakteristischen „Log Drum“-Sound auszeichnet und seinen Ursprung in Mosambik hat, daher der Name. Das Genre hat dank seines unkonventionellen Sounds, der in Titeln wie „Ize (Bique Mix)“ von ZanTen und DJ SOL K sowie „Bique (Deep Groove)“ von Jay Music zum Ausdruck kommt, für Furore gesorgt. Der raue und erdige Rhythmus von Bique verleiht ihm einen einzigartigen Platz in der modernen afrikanischen Musikszene.

Bongopiano

Bongopiano ist eine Mischung aus Bongo Flava und Amapiano, die in den 2020er Jahren in Tansania entstand. Tansanische Künstler wie Diamond Platnumz, Marioo und Harmonize waren maßgeblich an der Entwicklung dieses Stils beteiligt und haben Hits produziert, die den Hörer sofort fesseln. Das Genre kombiniert die energiegeladene Stimmung von Bongo Flava mit dem entspannten, melodischen Fluss von Amapiano und schafft so einen frischen Sound, der die Region im Sturm erobert.

Gqom 2.0

Gqom 2.0 ist eine Weiterentwicklung des beliebten südafrikanischen Genres Gqom, das Mitte der 2010er und Anfang der 2020er Jahre entstand. Diese Version von Gqom enthält ein langsameres Tempo und vermischt Elemente aus Amapiano, Afro House und Afrotech, wodurch ein neuer, raffinierterer Sound entsteht. Gqom 2.0 bringt ein immersiveres und atmosphärischeres Gefühl auf die Tanzflächen, behält die kraftvollen Beats bei, für die Gqom bekannt ist, fügt aber mehr Tiefe und Komplexität hinzu.

New-Age-Bacardi

New Age Bacardi ist eine Fusion aus Bacardi und Amapiano, die im Jahr 2021 entstand. Dieser Stil zeichnet sich durch ein langsameres Tempo im Vergleich zum ursprünglichen Bacardi-Sound aus und seine Popularität hat dank Titeln wie „Trust Fund“ von Mellow & Sleazy featuring Kabza De zugenommen Klein, Mpura und fokalistisch. Die Mischung aus Bacardis druckvollen Beats und dem sanften, entspannten Amapiano-Vibe sorgt für ein fesselndes Hörerlebnis.

Ojapiano

Ojapiano ist eine einzigartige Fusion des traditionellen Igbo-Instruments Ọjà und Amapiano, die Anfang der 2020er Jahre in Nigeria entstand. Das Genre wurde durch Kcee populär gemacht, der als einer seiner Begründer gilt. Weitere Vorreiter in diesem Sound sind Snazzy the Optimist und Oxlade. Ojapianos Mischung aus traditionellen nigerianischen Klängen und modernen Amapiano-Beats schafft ein reichhaltiges kulturelles Spektrum, das sowohl das lokale als auch das internationale Publikum anspricht.

Popiano

Popiano kombiniert Popmusik mit Amapiano und verbindet Mainstream-Appeal mit den charakteristischen Elementen von Amapiano. Ein bemerkenswertes Beispiel ist der Titel „Overdue“ von Kooldrink, DJ Lag und Sängerin Tyla. Aufgrund ihres Einflusses auf die Gestaltung des Genres wurde Tyla seitdem zur „Königin des Popiano“ gekrönt. Die Verschmelzung von Popmelodien mit den tiefen Basslinien und rhythmischen Mustern von Amapiano schafft einen zugänglichen und dennoch unverwechselbaren Sound.

Privatschulklavier

Dieser Stil wird auch als gefühlvolles Amapiano bezeichnet und ist für seine sanften Schlagzeugmuster, progressiven Akkorde und den Einsatz von Live-Instrumenten wie Gitarre, Saxophon und Trompete bekannt. Kelvin Momo gilt als Pionier dieses Genres. Private School Piano bietet eine raffiniertere und sanftere Version von Amapiano und schafft ein intimes und gefühlvolles Hörerlebnis.

Quantenklang

Quantum Sound ist stark vom Gqom-Genre beeinflusst, insbesondere von seinem charakteristischen Taxi-Kick-Stil. Dieser Sound wird den Produzenten RealShaunMusiq, Sizwe Nineteen und Nandipha808 zugeschrieben. Quantum Sound nimmt die treibende Kraft von Gqom und schichtet sie mit experimentellen und futuristischen Elementen und schafft so ein eigenständiges, zukunftsorientiertes Genre, das an der Spitze der afrikanischen elektronischen Musik steht.

Weltweite Popularität von Amapiano

Die weltweite Verbreitung von Amapiano ist größtenteils auf seinen viralen Erfolg auf Social-Media-Plattformen wie TikTok und Instagram zurückzuführen. Tanzherausforderungen zu seinen energiegeladenen Titeln erregten schnell die Aufmerksamkeit des Publikums und die Musik, die ihren Ursprung in Südafrika hatte, eroberte schnell Zuhörer auf der ganzen Welt.

Auch westliche Produzenten und Künstler haben begonnen, mit südafrikanischen Musikern zusammenzuarbeiten, was Amapianos Einfluss auf der globalen Bühne weiter ausbaut. Dieser kulturelle und musikalische Austausch hat Türen für neue Klänge geöffnet und Amapiano zu einem festen Bestandteil der internationalen Musikindustrie gemacht.

Der unverwechselbare Klang von Amapiano

Amapiano ist sofort an seinen einzigartigen Schlagzeugmustern und melodischen Klavierlinien erkennbar und schafft eine Atmosphäre, die Nostalgie mit modernen Trends verbindet. Das Genre greift auf Elemente des südafrikanischen Musikerbes zurück und verleiht ihm kulturelle Tiefe, bleibt aber durch zeitgenössische Produktionstechniken relevant.

Viele Produzenten teilen ihre musikalischen Erkenntnisse online und bieten Sample-Pakete für diejenigen an, die Amapiano-Elemente in ihre eigenen Tracks integrieren möchten. Diese Pakete helfen Musikern, rhythmische Kompositionen mit atmosphärischen Synthesizern und ausdrucksstarken Basslinien zu erstellen und dabei die Essenz des Genres zu bewahren.

Fazit zu Amapiano

Amapiano ist zu einem festen Bestandteil der modernen Musiklandschaft geworden und beeinflusst sowohl das Nachtleben als auch globale Musiktrends. Das Genre hat einen bedeutenden kulturellen Wert für Südafrika und seine Popularität nimmt dank internationaler Zusammenarbeit und kreativem Austausch weiter zu. Die Zukunft von Amapiano verspricht rosig und voller Innovation zu sein, mit neuen musikalischen Experimenten, die das Genre weiterentwickeln werden.