Wie schreibe ich Songtexte?

1. Der beste Weg, eine gute Idee zu bekommen, besteht darin, viele Ideen zu haben

Erfolgreiche Kreativität erfordert viele Ideen. Bei der Suche nach Kreativität sollten Sie keine Ideen als schlecht abtun. Es ist wichtig, kritisches Denken beiseite zu legen, bis Sie Ihren Liedtext fertiggestellt oder Ihr erstes Demo des Liedes erstellt haben. Beachten Sie, dass viele berühmte Bands etwa 100 Songs schreiben können, von denen jedoch nur 10 auf dem endgültigen Album erscheinen werden. Das bedeutet, dass etwa 90 % der von ihnen erstellten Songs und Demobänder unterschätzt bleiben. Prince war beispielsweise dafür bekannt, alle zwei Wochen ein Demoalbum aufzunehmen. Daher ist es wichtig, vor der Veröffentlichung eines neuen Albums viele verschiedene Titel zu schreiben und daraus die besten auszuwählen.

2. Gewöhnen Sie sich an die Aufnahme von Demos

Machen Sie es sich zur täglichen Gewohnheit, Demos aufzunehmen.
Versuchen Sie, dies so oft wie möglich zu tun. Für diese Zwecke nutze ich beispielsweise spezielle Anwendungen auf meinem Smartphone und Laptop. Lernen Sie, mit einer bewährten Methode schnell und effizient Demos zu erstellen. Scheuen Sie sich nicht, mit der Ihnen zur Verfügung stehenden Ausrüstung zu experimentieren, da für die Demoaufnahme keine teure Ausrüstung erforderlich ist. Achten Sie besonders auf die Aufnahme von Gesang, da dieser oft der Schlüsselbestandteil eines Liedes ist und die Melodie und den Text verbindet.
Es ist normal, beim Aufnehmen von Gesang schüchtern zu sein, selbst bei Ihnen zu Hause. Aber je mehr Sie üben, desto einfacher wird es. Beginnen Sie einfach mit der Aufnahme und bauen Sie Ihren Gesang auf, auch wenn die Komposition noch nicht abgeschlossen ist und Sie sich über Ihre Idee nicht sicher sind. Wenn Sie sich Ihre Aufnahmen anhören, können Sie besser verstehen, wie Ihr Song für die Zuhörer klingt. Vergessen Sie nicht, Ihre Demos auch mit Ihren Bandmitgliedern, Freunden und Familie zu teilen, um zu sehen, wie erfolgreich es ist. Noch ein Tipp: Speichern Sie alle Ihre Demos. Auf diese Weise können Sie die Gesamtzahl der geschriebenen Songs sehen und Ihren Fortschritt verfolgen. Es gibt keinen Grund, diese Aufnahmen zu löschen, da sie im MP3-Format nur wenig Platz auf Ihrem Computer beanspruchen. Es gibt Ihnen auch die Möglichkeit, Ihren Geist von alten Ideen zu befreien und sich auf die Entwicklung neuer zu konzentrieren.

3. Schreiben Sie lyrische Ideen auf, sobald sie auftauchen

Wählen Sie die Methode, mit der Sie sich am wohlsten fühlen, um lyrische Ideen festzuhalten, sobald sie Ihnen in den Sinn kommen.
Eine lyrische Idee kann alles sein – eine Phrase, ein Satz, ein Reim oder sogar ein Wort, das Ihnen gefällt. Anthony Kiedis von den Red Hot Chili Peppers nutzt dafür ein Notizbuch. Am liebsten schreibe ich Ideen in einer Textdatei auf meinem Smartphone auf. Es ist wichtig, dass Sie das Schreiben nicht aufschieben, bis Sie nach Hause kommen, da Sie sonst die Inspiration vergessen könnten. Schreiben Sie Ideen hier und jetzt auf. Denken Sie an die Regel „Nicht löschen“. Ihre Bewertungen Ihrer Ideen können sich im Laufe der Zeit ändern. Was gestern großartig schien, kann heute wie ein Misserfolg erscheinen. Aber wenn Sie sich wieder hinsetzen, um zu schreiben, werden Sie sich wünschen, Sie könnten sich an diese Idee erinnern. Speichern Sie alle Ihre Notizen. Ich stelle oft fest, dass Ideen, die ich vor ein oder zwei Jahren aufgeschrieben habe, am Ende die Grundlage für einen neuen Song bilden. Ihre Textdatei kann eine Inspirationsquelle sein: Wenn Sie bei einer Idee nicht weiterkommen oder Ihrem Song etwas Originalität verleihen möchten, lesen Sie ihn einfach noch einmal. Das kann sehr helfen. Auf diese Weise entstehen oft großartige Songs.

4. Probieren Sie ungewöhnliche Reimschemata aus

Ein Merkmal meiner Herangehensweise an das Songwriting ist die Verwendung nicht standardmäßiger Reimschemata und -strukturen.
Durch die Verwendung interner Reime (z. B. „Im Frühling unter dem Mond“) werden die Texte harmonischer und melodischer. Komplexe Reime können einem Akustikgitarrensolo Klarheit und Interesse verleihen. Wenn Sie sich sicher fühlen, gehen Sie das Risiko ein, von Standardreimmustern wie AABB oder ABAB abzuweichen. Versuchen Sie es beispielsweise mit dem ABBB- oder ACCC-Schema. Es mag schwieriger sein, aber das Ergebnis wird ein originellerer Text sein und das Lied wird dank nicht offensichtlicher Reime einen kontinuierlichen Klang erhalten.

5. Versuchen Sie, offensichtliche Reime zu vermeiden

Triviale Reime wie „Love-Blood“ kommen in vielen Liedern häufig vor.
Sie können eine Komposition vorhersehbar und banal machen. Zu Beginn meiner Karriere als Songschreiber habe ich häufig Reime wie diesen verwendet. Sogar der Song „Fuel“ von Metallica, der zu meinen Favoriten gehört, hat solche Reime. Eine wirksame Methode ist der kreative Einsatz offensichtlicher Reime.
Dabei kann ein Online-Reimwörterbuch helfen, von dem es mittlerweile sehr viele gibt. Es ist jedoch wichtig, sie nicht zu häufig zu verwenden, damit Ihre Lieder nicht eintönig und unpersönlich werden oder in einer Reim-Sackgasse stecken bleiben. Manchmal kann es eine schwierige Aufgabe sein, nach dem ersten einen zweiten Vers zu schreiben. Um kreative Stagnation zu überwinden, können Sie Teile des ersten Verses im zweiten verwenden. Das ist viel besser, als einen neuen, aber oberflächlichen Vers zu erstellen.

6. Sinnlose Texte funktionieren

Viele Musiker bauen ihre Karriere auf Lieder mit abstraktem Inhalt auf. Bei solchen Liedtexten handelt es sich um Texte voller Assoziationen, Wortspiele oder einfach ausdrucksstarker Phrasen. Wenn Zuhörer solche Texte wahrnehmen, wirken sie als emotionaler Katalysator. Lieder, deren Bedeutung nicht offensichtlich ist oder fehlt, bieten dem Publikum die Möglichkeit, nach versteckten Metaphern zu suchen und ihre Gefühle auf sie zu projizieren. Darüber hinaus fördert die Verwendung abstrakter Texte die kreative Freiheit, verleiht Ihrer Musik Einzigartigkeit und Exzentrizität und verbessert im Allgemeinen Ihre Schreibfähigkeiten.

7. Gehen Sie sparsam mit nicht reimendem Text um

Darüber lässt sich streiten, aber ich stimme nicht mit der in manchen Kreisen vertretenen Ansicht überein, dass die Verwendung nicht reimender Verse einem Lied automatisch mehr Kunstfertigkeit und Tiefe verleiht.
Oft kann dies nur ein Deckmantel für schlecht geschriebene Texte sein. Nicht gereimte Zeilen sind nützlich, wenn Sie die Aufmerksamkeit des Zuhörers auf einen bestimmten Moment lenken möchten. Wenn Sie sie jedoch zu oft verwenden, kann ein Lied zu abrupt, verwirrend und sinnlos wirken. Wenn Sie keinen strengen Reim verwenden möchten, können Sie verschiedene Techniken ausprobieren. Beispielsweise können schwache Reime oder ähnlich klingende Wörter wirksam sein. Dies liegt daran, dass beim Singen der Reim durch das Aussprechen der Wörter weniger auffällig wird. Auch Ihr Akzent und Ihre Aussprache beeinflussen die Wahrnehmung von Reimen. Sie können sich beispielsweise ein YouTube-Video ansehen, in dem Eminem darüber spricht, wie sich Wörter auf „Orange“ reimen können. Das Erlernen des Schreibens von Reimtexten ist der Schlüssel zum Erfolg Ihrer Lieder. Ihre Reime mögen auf den ersten Blick unvollkommen erscheinen, aber mit der Zeit werden sie raffinierter und verleihen Ihren Liedern ein einzigartiges Gefühl.

8. Scheuen Sie sich nicht, die Grammatik zu brechen, um eine Zeile zu erstellen, die der richtigen Silbenanzahl entspricht

Dies ist eine Situation, in der Sie mit dem geschriebenen Satz zufrieden sind, bei der Ausführung jedoch Probleme auftreten. Das fällt mir oft bei beliebten Radioliedern auf. Ich frage mich immer, warum berühmte Künstler ein Lied unnötig komplizieren, indem sie zusätzliche Silben hinzufügen, wenn das Problem leicht behoben werden kann. Um grammatikalische Hindernisse zu vermeiden, können Sie unnötige Wörter (z. B. „und“, „auch“ usw.) entfernen oder ihre Reihenfolge ändern. Es ist auch möglich, die Betonung in Worten passend zur Melodie zu ändern. Texte können gut in ein Lied passen, auch wenn ihre Grammatik nicht perfekt ist. Wenn der Text gut zur Melodie passt, steigert das die emotionale Wirkung und macht den Song für den Hörer ansprechender. Manchmal muss die grammatikalische Genauigkeit geopfert werden, um dieses Ziel zu erreichen.

9. Fluchen ist ein Zeichen für ein musikalisches „Halbzeug“

Manchmal passiert mir das: Ich habe eine tolle melodische Idee, aber die einzigen Worte, die mir in den Sinn kommen, erweisen sich als obszön. Dies kann ein Hinweis darauf sein, dass die Zusammensetzung noch nicht abgeschlossen ist. Vielleicht verwenden Sie unbewusst obszöne Ausdrücke, um die Lücken zu füllen und den Rhythmus aufrechtzuerhalten. Oftmals ist nach ein paar Monaten ein passender Alternativtext gefunden, der perfekt zur gleichen Melodie passt. Daher besteht kein Grund zur Eile, dieses Lied in das Album aufzunehmen. Es ist besser, es als Demo zu belassen und an anderen Tracks weiterzuarbeiten.

10. Alles kann eine Inspirationsquelle für das Schreiben eines lyrischen Liedes sein

Um einen großartigen Song zu kreieren, muss man nicht viel kreativen Aufwand betreiben.
Manchmal kommt die Inspiration von den alltäglichsten Dingen. Ich habe eine ganze Reihe Lieder über einfache Gegenstände und alltägliche Ereignisse geschrieben, wie etwa das, was ich zu Mittag gegessen habe. Wenn Sie plötzlich den unkontrollierbaren Drang verspüren, ein Lied zu schreiben, kann das ein Zeichen dafür sein, dass Sie unterbewusst bereits eine gute Idee im Kopf haben. Und es spielt keine Rolle, worum es geht. Selbst wenn die Worte keinen Sinn ergeben, können die Melodie und die Akkorde brillant sein, und mit der Zeit wird eine weitere lyrische Idee folgen. Sie können eine Demoversion eines Liedes in einem für Sie ungewöhnlichen Genre aufnehmen, ein komisches Lied schreiben, wenn Ihre Kompositionen normalerweise ernst sind, oder ein trauriges Lied, wenn Ihre Lieder normalerweise fröhlich sind. Je mehr Sie schreiben, desto vertrauter und einfacher wird der Songwriting-Prozess. Und denken Sie daran: Der Schlüssel zum Schreiben eines guten Songs liegt oft darin, viele schlechte zu schreiben!