Wie man zu Hause Gitarre lernt

Die Fähigkeit, Musikinstrumente zu spielen, galt lange Zeit als Zeichen von Bildung. Die Gitarre war schon immer beliebt und für ihre Erschwinglichkeit und Vielseitigkeit bekannt. Es harmoniert mit fast allen Stilrichtungen der Popmusik. Überlegen Sie, wie Sie die Gitarre auswählen, halten, stimmen und beherrschen, um Ihre Lieblingslieder zu spielen.

So wählen Sie eine Gitarre für einen Anfänger aus

zum Erlernen des Gitarrenspiels nutzen kann , sei es ein klassisches spanisches Modell oder eine moderne E-Gitarre, die mit der neuesten Technologie ausgestattet ist. Obwohl sie einige Gemeinsamkeiten aufweisen, gibt es in der Tat genügend Unterschiede im Detail, die Gitarristen automatisch anhand ihrer Vorlieben unterscheiden.

Die Wahl der Gitarre sollte sich nach dem Musikstil richten, den Sie spielen möchten.

Klassische Gitarre

Wer auf der Suche nach einem Tutorial für Anfänger zum Thema „Klassikgitarre spielen“ ist, dem sei empfohlen, eine Gitarre mit breitem Hals und Nylonsaiten zu wählen. Beispielsweise könnte die klassische Gitarre FLIGHT C-120 eine gute Wahl sein. Dieses Instrument bietet Fingerkomfort, während der breite, weiche Saitenhals das Spielen komplexer Akkorde und klassischer Stücke erleichtert.

Akustische Gitarre

Für populäre Musik empfiehlt sich die Verwendung einer Akustikgitarre mit Metallsaiten, auch „Pop“-Gitarre genannt. Es ist wichtig, es nicht mit den klassischen Modellen zu verwechseln, da diese einige Unterschiede aufweisen. Im Gegensatz zu klassischen spanischen Gitarren sind Pop-Modelle so konzipiert, dass sie mit Metallsaiten bestückt und mit einem Plektrum gespielt werden können. Sie können jedoch auch mit den Fingern gespielt werden, da der Saitenabstand für ausreichend Komfort sorgt. Wenn Sie sich für diesen Gitarrentyp entscheiden, sollten Sie die FLIGHT D-435 in Betracht ziehen, die sich hervorragend für das Spielen im Picking- und Akkordstil eignet.

Elektrische Gitarre

Wer harte Gitarrenriffs und melodische Soli bevorzugt, sollte sich mit E-Gitarren befassen. Die Klangeigenschaften von E-Gitarren unterscheiden sich erheblich von denen aller Arten von Akustikgitarren, sodass der Wechsel von einer klassischen Gitarre zu einer E-Gitarre noch schwieriger sein kann, als sich überhaupt für eine E-Gitarre zu entscheiden. Die Denn ST100 E-Gitarre gibt dem angehenden Gitarristen die Möglichkeit, verschiedene beliebte Sounds auszuprobieren und seinen eigenen Stil weiterzuentwickeln.

So stimmen Sie Ihre Gitarre

Trotz der Unterschiede in der Konstruktion und anderen Aspekten sind alle Gitarrentypen auf die gleiche Weise gestimmt. Dies gilt insbesondere, wenn es um die Standardstimmung geht, die häufigste Option für eine Gitarre, bei der die dünnsten und dicksten Saiten auf E gestimmt sind. Anfänger im frühen Lernstadium werden wahrscheinlich keine andere Stimmung benötigen, da die meisten Gitarrenlieder am beliebtesten sind sind in dieser Standardstimmung geschrieben.

Vom Tuner

Es gibt eine einfache Möglichkeit, eine Gitarre zu stimmen, indem man ein spezielles Gerät verwendet, das die gespielte Note anzeigt. Diese Geräte werden Tuner genannt und gibt es in verschiedenen Ausführungen: Einige sind am Hals montiert (sogenannte „Pins“), andere erfordern ein Kabel oder ein eingebautes Mikrofon.

In beiden Fällen bestimmt der Tuner die Note. Stimmgeräte sind chromatisch und nichtchromatisch. Chromatische Stimmgeräte erkennen die spezifische Note, die das Instrument gerade spielt, und zeigen deren Genauigkeit an. Nicht-chromatische Stimmgeräte hingegen konzentrieren sich auf eine bestimmte Gitarrenstimmung und geben an, wie genau die klingende Saite auf den gewünschten Klang abgestimmt ist. Der erste Typ ist praktischer für diejenigen, die häufig die Stimmung der Gitarre ändern, aber beide Optionen sind für Anfänger geeignet.

Fünfter Bund

Im Gegensatz zur Verwendung eines Stimmgeräts erfordert diese Methode vom Gitarristen ein Gehör für Musik, auch wenn er nicht weiß, wie man das Instrument spielt. Gängige Gitarrenstimmungen sind so angeordnet, dass fast jede offene Saite (die an keinem Bund festgeklemmt ist) im Einklang (d. h. gleich) mit der nächsten Saite, die am fünften Bund festgeklemmt ist, klingen sollte. Die Saiten auf dem Griffbrett werden von der dünnsten (die erste, die von oben gesehen unten liegt) bis zur dicksten (die sechste Saite einer sechssaitigen Gitarre, die von oben gesehen am nächsten ist) gezählt.

Es gibt jedoch eine Ausnahme beim Stimmen – die dritte Saite muss beim Drücken am vierten Bund und nicht am fünften Bund mit der zweiten Saite im Einklang stehen.

Daher benötigen Sie für diese Stimmmethode zunächst Geduld und einen genauen Ton. Im Prinzip können Sie jede beliebige Note auf dem Griffbrett auswählen und die Saite entsprechend stimmen, es ist jedoch einfacher, wenn Sie die genaue Note für die Leersaite haben. Sie können beispielsweise den Klang eines Telefonwählzeichens verwenden, bei dem es sich um eine klare A-Note in der hohen Oktave handelt, die der offenen fünften Saite entspricht. Sobald die 5. Saite gestimmt ist, müssen Sie sie am 5. Bund halten und die 4. Saite auf dieselbe Note stimmen. Spielen Sie dann die sechste Saite am fünften Bund und stimmen Sie sie auf die offene fünfte Saite und so weiter. Vergessen Sie nicht, dass die dritte Saite am vierten Bund gedrückt werden muss, um einen Gleichklang mit der zweiten Saite zu erreichen!

Wie man eine Gitarre richtig hält

Wenn es eine richtige Antwort auf die Frage gibt, wie man mit dem Gitarrenspielen beginnt, dann hängt es mit dem richtigen Sitzen zusammen. Wenn es um klassische Gitarre geht, ist die klassische Passform die beste Option. Dazu wird die Gitarre mit der unteren Kerbe auf das linke Bein gestellt, das höher sein sollte als das rechte. Manche Leute verwenden einen Stapel Bücher, um das Instrument anzuheben, es sind aber auch maßgeschneiderte Ständer erhältlich. Dadurch liegt der Hals näher an den Augen und die Oberseite ist so positioniert, dass die Hände bequem in der klassischen Position platziert werden können.

Auch Akustikgitarren mit Metallsaiten und E-Gitarren können auf diese Weise gespielt werden, allerdings werden sie häufiger auf dem rechten Fuß gespielt, wobei der linke Fuß frei bleibt. Bei dieser Position kann es schwierig sein, den Hals zu sehen, und es ist etwas gewöhnungsbedürftig, sich an die klassische Position der linken Hand am Hals zu gewöhnen. Sie ist jedoch beweglicher und näher an der Position, die ein Gitarrist einnehmen würde, wenn er im Stehen spielt. Für das Gitarrenspiel im Stehen gibt es übrigens keine allgemeingültigen Regeln – jeder Gitarrist findet irgendwann die für ihn beste Variante.

Wie man den Hals anhebt und die Saiten festzieht

Es gibt zwei Hauptmöglichkeiten, die Hand am Hals anzulegen. Die klassische Position geht davon aus, dass der Daumen vollständig hinter dem Hals verborgen ist, sein Ende befindet sich etwa in der Mitte des Halses. Dadurch ragt die Bürste nach vorne, sodass sich die Hand frei am Hals entlang bewegen kann. Dies ist nützlich für das Spielen komplexer Non-Barre-Akkorde und schneller Melodien und kann auf allen Gitarrentypen verwendet werden. Andere Handpositionen sind auf der klassischen Gitarre allerdings nicht erlaubt.

Aus der Bluesmusik hat sich eine andere Art der Einstellung der Hand entwickelt, die als „Blues-Einstellung“ oder „Rock“-Einstellung bekannt ist und manchmal scherzhaft auch als „Affen“- oder „Schaufel“-Einstellung bezeichnet wird. Der Kern dieser Technik besteht darin, dass der Daumen auf den Hals gelegt wird, je nach Pinselgröße kann dies die Fingerspitze oder die Fingermitte sein. Diese Position des Fingers sorgt für einen sicheren Halt am Hals, was für die Ausführung der Saitenziehtechnik wichtig ist und das Einklemmen von Barre-Akkorden erleichtert. Dies kann jedoch die Beweglichkeit des Arms einschränken. Diese Art der Handhaltung eignet sich gleichermaßen für Pop-Akustik- und E-Gitarren.

Beim Gitarrenspiel fällt auf, dass erfahrene Gitarristen beide Ansätze je nach Bedarf kombinieren können.
Allerdings gibt es beim Spannen der Saiten bei keinem Gitarrentyp einen Streit. Die Saite sollte direkt am Bund (Metallstreifen) festgeklemmt werden. So erreichen Sie den reinsten Klang einer Note ohne zusätzliches Rauschen und Obertöne.

Was sind Akkorde und wie werden sie gespielt?

Akkorde sind Kombinationen aus drei oder mehr gleichzeitig gespielten Noten. Wenn dieselben Noten nacheinander gespielt werden, spricht man von einem Arpeggio oder Brute Force. Wenn Sie sich für das Spielen der 5-saitigen Gitarre interessieren, ist das Erlernen der Grundakkorde ein Muss, da Sie so die beliebtesten Lieder spielen können.

So lesen Sie Akkordgriffe

Die Idee der Fingersatzmuster ist immer die gleiche, auch wenn ihr Aussehen leicht variieren kann. Sie werden von links nach rechts und von oben nach unten gelesen. Die vertikalen Linien stellen die Saiten dar: Die dickste Saite (sechste) befindet sich normalerweise links und die dünnste (erste) normalerweise rechts. Die Punkte und Linien zeigen an, welche Saiten mit einem Finger oder mit einer Stange gedrückt werden.

Wenn der Akkord entlang des Griffbretts verschoben wird, werden möglicherweise auf der linken Seite zusätzliche Bünde angezeigt, die angeben, zu welcher Position auf dem Griffbrett die Hand verschoben werden soll. Akkorde verwenden oft auch offene Saiten (also Saiten, die nicht festgeklemmt werden müssen) – diese sind durch einen leeren Kreis oben gekennzeichnet. Sollte eine leere Saite nicht erklingen sollen, sie sich aber beim Fingersatz zwischen den klingenden Saiten befindet, wird dies durch ein Kreuz gekennzeichnet.

Aus Gründen der Benutzerfreundlichkeit wird auch Tabulatur verwendet – eine besondere Art der Notenschrift für die Gitarre, bei der die Notenzeile mit sechs zusätzlichen Streifen kombiniert wird, die die Streicher darstellen. Da die meisten Noten auf der Gitarre an verschiedenen Stellen gespielt werden können (im Gegensatz zum Klavier, wo es für jede Note nur eine Taste gibt), bevorzugen Gitarristen diese Art der Notation.

Das alles ist ganz einfach: Sechs Linien symbolisieren die Saiten, wobei die dickste unten und die dünnste oben liegt. Die Zahlen geben die zu klemmenden Bünde an, die offenen Saiten sind mit der Zahl 0 gekennzeichnet.

Wie man Am-, E- und Dm-Akkorde hält und neu anordnet

Diese Akkorde, auch bekannt als „drei beliebte Akkorde in der Welt des Verbrechens“ – Am, Dm, E, werden bei der Darbietung vieler Lieder verwendet und ermöglichen es Ihnen, alle Lieder zu spielen, die in der Tonart a-Moll stehen.

Alle drei Akkorde haben ähnliche Fingersätze und erfordern fast die gleiche Handhaltung. Um diese Akkorde zu halten, müssen Sie drei Finger verwenden: Zeige-, Mittel- und Ringfinger. Der Zeigefinger wird auf die höchste Note gelegt (also auf die dünnste der anzuschlagenden Saiten, ganz rechts im Fingersatz des Akkords), die beiden anderen Finger werden übereinander platziert und drücken die restlichen Saiten zusammen . Es gibt auch eine sicher erklingende Basssaite, die über dem letzten Finger liegt – in diesem Fall ist dies die Tonika, die die Basis des Akkords bestimmt.

Wenn Sie lernen möchten, alleine Gitarre zu spielen, und sich fragen, wie Sie diese drei Akkorde beherrschen, müssen Sie auch die Permutation der Positionen dieser Akkorde beherrschen. Es ist ganz einfach: Sie müssen nur Ihre Hand zu den tiefen oder hohen Saiten bewegen und alles andere bleibt beim Alten. Die einzige Ausnahme ist der Dm-Akkord, bei dem der Ringfinger einen Bund nach rechts bewegt werden muss.

Wie man A7-, C- und G-Akkorde zusammendrückt und neu anordnet

Unter Hinterhofgitarristen gelten diese drei Akkorde als schwieriger, obwohl sie nicht wirklich schwierig sind. Es ist keine Schritt-für-Schritt-Anleitung erforderlich – nach mehreren Versuchen nehmen die Finger automatisch die gewünschte Form an.

Der A7-Akkord kann mit nur zwei Fingern gespielt werden – dem Mittel- und dem Ringfinger (wie üblich sind sie es, die ihn drücken). Sie befinden sich im zweiten Bund auf der vierten bzw. zweiten Saite, alle anderen Saiten außer der sechsten bleiben offen.

Der C-Akkord ist im Volksmund als „Leiter“ bekannt und folgt in seiner Beliebtheit den „drei kriminellen“ Akkorden. Zum Festklemmen genügen drei Finger, die diagonal übereinander liegen.

Der G-Akkord wird nicht so oft verwendet und ist daher nicht notwendig für diejenigen, die lernen möchten, wie man die einfachsten Gitarrenakkorde spielt. Es handelt sich jedoch um einen einfachen und schönen Akkord, der in verschiedenen beliebten Liedern verwendet werden kann.

Wie man Em-, D- und H7-Akkorde hält und neu anordnet

Der Em-Akkord ist ebenso beliebt wie die „Three Fouls“ und lässt sich noch einfacher abschneiden. Es reicht aus, zwei Finger auf den zweiten Bund der fünften und vierten Saite zu legen und den Rest offen zu lassen. Es kann auch entlang des Griffbretts verschoben werden, aber dafür müssen Sie eine Barre auf allen sechs Saiten an einem Bund anbringen, bevor Sie zwei Finger einspannen.

Der D-Akkord wird auch oft zusammen mit den „drei Verbrechern“ verwendet. Obwohl die Griffweise komplexer ist, ist es nicht schwierig, das Spielen alleine zu erlernen. Allerdings kann es selbst für erfahrene Gitarristen schwierig sein, diesen Akkord über das Griffbrett zu bewegen, da dafür vier Finger gleichzeitig in einer ungünstigen Position bewegt werden müssen. Aus diesem Grund wird es normalerweise nur auf den ersten Bünden verwendet.

Der H7-Akkord ist wahrscheinlich einer der unbeliebtesten, die wir heute rezensiert haben, aber er klingt erstaunlich. Die Unbeliebtheit liegt an der aufwendigen Klemmung: Es werden alle vier Finger benötigt, die geschickt untereinander platziert werden. In diesem Fall ist es wichtig, eine Berührung der zweiten Saite zu vermeiden, die offen und gesund bleiben sollte.

Wie man Barre-Akkorde spielt

Zu den Regeln für das Gitarrenspiel gehört die Verwendung von Akkorden, die das gleichzeitige Spielen von mehr als vier Saiten erfordern. In solchen Situationen hilft die Barre-Technik – eine Methode, bei der mehrere Saiten gleichzeitig mit einem Finger gespannt werden.

Für Anfänger auf der Gitarre ist das Wort „Barre“ beunruhigend, und beim Versuch, darauf zu spielen, hinterlassen die Metallsaiten unangenehme Spuren an den Fingern, an die man sich erst gewöhnen muss. Hier ist Geduld gefragt, aber mit der Zeit wird bestimmt alles klappen!

Sie sollten mit dem Spannen der Stange beginnen, indem Sie nacheinander drei Saiten spannen – die obere und die untere. Der Fingerballen wird parallel zum Griffbrett so platziert, dass er in einer Bewegung drei Saiten umspannt.

Wenn sich Ihre Fähigkeiten weiterentwickeln, können Sie dazu übergehen, alle sechs Saiten zu spannen. Hier besteht die Hauptschwierigkeit darin, sicherzustellen, dass die Vertiefung zwischen dem Fingerknöchel und seinem Hauptteil die Saite nicht dehnt und den Klang nicht verzerrt. Mit diesem Teil des Fingers ist es nicht möglich, die Saite richtig zum Griffbrett zu ziehen, daher muss darauf geachtet werden, dass alle Saiten gleichmäßig eingespannt sind.

Wie man Melodien auf einer Saite spielt

Akkorde spielen ist nicht das Einzige, was ein Gitarrist tut. Manchmal kann man den Klang abwechslungsreicher gestalten, indem man eine Melodielinie hinzufügt, wofür nur eine Saite ausreicht.

Um das Spielen von Melodien zu üben, können Sie mit einfachen Liedern beginnen, die bei Gitarristen-Anfängern beliebt sind. Obwohl die berühmte Melodie „Grasshopper Sat in the Grass“ oft mit Humor wahrgenommen wird, ist sie eine hervorragende Gelegenheit, Anfängergitarristen zu trainieren.

Wenn Sie ernstere Melodien wünschen, können Sie die Melodien aus „Numb“ von Linkin Park und „Smoke on the Water“ von Deep Purple lernen. Sie unterscheiden sich dadurch, dass einzelne Noten durch einfache Akkorde ersetzt werden können, was der Melodie einen neuen Klangcharakter verleiht.

Übungen zum Spielen von Melodien

"Schlange"

Um das Spielen von Melodien zu üben, gibt es nützliche Übungen, die sehr nützlich sein können. Beispielsweise trägt die häufige Wiederholung der „Schlangen“-Übung dazu bei, die Brute-Force-Fähigkeiten zu verbessern.

Der Kern dieser Übung besteht darin, Noten auf der fünften und sechsten Saite zu spielen und dabei bis zum 12. Bund vorzudringen. Dann wiederholen Sie die gleichen Bewegungen in die entgegengesetzte Richtung, beginnend am 12. Bund und bis zum Anfang des Griffbretts.

"Spinne"

Die fortgeschrittene „Spider“-Übung ist ein großartiges Training zur Entwicklung der Fingerpicking-Fähigkeiten an der gesamten Stange. Es wird empfohlen, dies zu tun, wenn Sie nicht daran interessiert sind, „wie man die Guitalel spielt“ – eine kleine Gitarre, etwa so groß wie eine Ukulele, kein klassisches Instrument. Bei einem so kompakten Hals kann die Ausführung komplexer Strukturen schwierig sein.

Der Kern der Übung liegt in der vertikalen Bewegung entlang des Griffbretts, bei der abwechselnd Fingerpaare auf verschiedenen Saiten eingesetzt werden. Zuerst werden Zeige- und Ringfinger verwendet, dann Mittel- und kleiner Finger usw., wobei die Reihenfolge der Finger abwechselnd geändert wird.

Lerne Kampf und Zerschlagung

Um die Songdynamik zu erzeugen und die Erklärung verschiedener Spielweisen zu erleichtern, haben Gitarristen verschiedene Schlag- und Zupftechniken entwickelt, mit denen sich beliebte Songs schnell an das Gitarrenspiel im Hinterhof anpassen lassen.

Es gibt drei Haupttypen von Saitenanschlägen: Aufschlag, Abschlag und gedämpfter Anschlag. Gitarrentechniken bestehen aus verschiedenen Kombinationen dieser Schläge, um vielfältige Klänge zu erzielen. Schläge werden mit der entspannten rechten Hand ausgeführt, es können beide Finger und ein Plektrum verwendet werden.

Lerne, einen einfachen Kampf zu spielen

Es wird empfohlen, mit der einfachsten Gitarrenbegleitung zu beginnen, die aus aufeinanderfolgenden Ab- und Aufschlägen besteht. Dieser Spielstil ist der beliebteste und wird oft in Intros verwendet, kann aber aufgrund seiner Monotonie ermüdend sein, sodass Sie später zu anderen Techniken übergehen sollten.

Lernen Sie, einen Varieté-Kampf zu spielen

Es gibt eine Möglichkeit, mit Saitendämpfung zu spielen, die für mehr Dynamik sorgt. Bei dieser Art von Kampf sind die Pausen zwischen den Schlägen besonders wichtig. Um diese Technik besser zu verstehen, empfiehlt es sich, diese Kompositionen anzuhören.

Lerne Bust 1 „Six“ zu spielen

Dieses Zupfmuster ist ein fester Bestandteil des Gitarrenlehrplans, da es in so vielen Liedern häufig verwendet wird. Dabei wird eine tiefe Bassnote auf einer der unteren Saiten sowie fünf Töne auf den oberen Saiten gespielt, die die Grundlage der Melodielinie bilden. Um dieses Muster zu üben, können Sie das Intro aus dem Song „Nothing Else Matters“ von Metallica verwenden, das tatsächlich aus diesem Fingersatz auf leeren Saiten besteht.

Lernen Sie Büste 2 „Walzer“ zu spielen

Die „Walzer“-Aufzählung ist eine Variation des „Sechs“-Themas, allerdings werden in diesem Fall die Noten nicht einzeln genommen, sondern sind kleine Akkorde, die im Walzerrhythmus „eins-zwei-drei, eins-zwei-drei“ gespielt werden “.

Lernen Sie Bust 3 „Four“ zu spielen

Der Fingersatz „Vier“ eignet sich für Balladen und Schlaflieder und ist eine Kombination aus Elementen des „Walzer“-Griffsatzes und anderen Grifftechniken.

Lerne Bust 4 „Thieves“ zu spielen

„Blatnoy“-Busting ist eine der einfachsten Arten, Gitarre zu spielen, erfreut sich jedoch nach wie vor großer Beliebtheit, insbesondere in sowjetischen Liedern. Es basiert auf dem Spielen von Bassnoten und der Verwendung kleiner Akkorde auf den unteren Saiten, was ihm einen dynamischen und lebendigen Klang verleiht.

Lerne Büste 5 „Acht“ zu spielen

Diese Aufzählung ist nicht nur die schönste, sondern auch die schwierigste von allen. Es handelt sich um eine erweiterte Version der „Sechs“-Suche. Die Beherrschung dieser Technik kann viel Zeit in Anspruch nehmen, aber das Ergebnis ist die Mühe wert.

Gitarrentechniken

Felsen

Verschiedene Musikgenres zeichnen sich durch einzigartige Gitarrenspieltechniken aus, die den Liedern einen besonderen Klangcharakter verleihen. Im Rockstil beispielsweise ist der geschickte Einsatz von Saitendämpfern nicht mehr wegzudenken. Diese Technik ist in erster Linie für E-Gitarre gedacht, kann aber auch auf Akustikgitarren angewendet werden.

Um die Saiten zu dämpfen, muss die rechte Hand dort platziert werden, wo die Saiten aus ihrer Bindung kommen und nach dem Anschlagen zu vibrieren beginnen. Der Rand der Handfläche drückt auf die Saiten und erzeugt einen kraftvollen und straffen Klang, der als „Palm Mute“ oder „Palm Mute“ bekannt ist. Bei einer Akustikgitarre verleiht dies dem Klang eine Weichheit, die in Kombination mit verschiedenen Plektren und Spielstilen auch zur Verschönerung des Gitarrenparts genutzt werden kann.

Blues

Um Ihrem Spiel einen Hauch von Blues zu verleihen, können Sie die „Slide“-Technik üben. Dieser Effekt wird erreicht, wenn der Finger über die Saite gleitet und sich von einem Bund zum nächsten bewegt. Versuchen Sie, Ihren Finger vom dritten zum fünften Bund zu bewegen, ohne ihn von der Saite abzuheben, und Sie werden den „Gleiteffekt“ hören. Um einen schönen Klang zu erzielen, ist es wichtig, die Saite am Anfang und am Ende des Satzes anzuschlagen – so klingt diese Technik schön und deutlich.

Solo

Sie müssen sich nicht nur auf schnelle Schnitte verlassen, um Gitarrensolos zu spielen. Tatsächlich sind melodische Soli noch beliebter. Um sie auszuführen, lohnt es sich, zwei Techniken zu beherrschen: Anziehen und Vibrato.

Durch Dehnen können Sie die Tonhöhe einer Saite ändern, indem Sie sie auf dem Griffbrett nach oben oder unten bewegen. Diese Technik erfordert Übung mit einem Stimmgerät, damit die Zahnspange genau die richtigen Töne trifft und schön klingt.

Mit Vibrato können Sie eine Note halten und ihr Abklingen verlangsamen, wodurch ihr ein Swing-Effekt hinzugefügt wird. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Vibrato einzusetzen, und Gitarristen finden meist ihre ganz eigene Art, eine Saite zu beeinflussen. Außerdem ändert sich die Vibrato-Technik, wenn Sie sich entlang des Halses bewegen: Das Verhalten der ersten Saite unterscheidet sich vom Verhalten der sechsten.

Um Vibrato zu spielen, ist es notwendig, durch leichtes Anziehen der Saite Vibrationen um eine Note herum zu erzeugen und sie so in ihre ursprüngliche Position zurückzubringen. Auf diese Weise schwingt der Klang sanft und erzeugt die charakteristische Schwingung, von der der Name dieser Technik abgeleitet ist.

Improvisation

Die Improvisation auf der Gitarre ist die höchste Fähigkeitsstufe des Gitarristen. Große Improvisatoren werden jedoch nicht geboren, sie werden es, beginnend mit kleinen Schritten. Sie können Ihre Improvisationsfähigkeiten endlos weiterentwickeln: Lernen Sie verschiedene Arpeggien, Tonleitern und melodische Phrasen. Aber es lohnt sich, mit dem Einfachsten zu beginnen – dem Erstellen von Sequenzen aus bekannten Akkorden und Melodien unter Verwendung der Noten dieser Akkorde.

Nehmen Sie einfach ein paar Akkorde, spielen Sie sie in einem Rhythmus, und schon beginnen Sie mit dem Improvisieren. Dies wird Ihr erster Schritt sein.

Fahren Sie dann mit der Erstellung einer Melodielinie fort. Schreiben Sie Ihre Akkordfolge auf und versuchen Sie, eine einfache Melodie dafür zu finden. Sie können einzelne Noten von Akkorden verwenden, die Sie zuvor gespielt haben. Im Anfangsstadium muss die Melodie nicht komplex sein. Es reicht aus, dieselbe Note mehrmals kreisförmig zu wiederholen.

So können Sie, beginnend mit einfachen Schritten und nach und nach neue Elemente anwendend, Ihre Improvisationsfähigkeiten auf der Gitarre weiterentwickeln.

Profi-Tipps

Die Gitarre ist, jenseits des klassischen Verständnisses, ein relativ junges Instrument mit einer etwa hundertjährigen Geschichte. Sogar die E-Gitarre, die erst vor relativ kurzer Zeit auf den Markt kam, ist bereits älter als 50 Jahre, so dass die Bildung einer klaren und strengen Schule noch nicht stattgefunden hat. Aus diesem Grund empfehlen Profis den Schülern, nach dem Erlernen der Grundlagen ihren eigenen Weg zu finden und neue Wege zur Klangverbesserung zu finden, die noch niemand zuvor erfunden hat.

Darüber hinaus erfordert das Beherrschen der Gitarre Geduld und Ausdauer. Die Wiederholung des erlernten Stoffes und das regelmäßige Üben von Übungen und Liedern mit dem Metronom werden nach und nach spürbare Ergebnisse bringen.

Auch die Regelmäßigkeit des Unterrichts ist ein äußerst wichtiger Faktor. Um schnell Fortschritte zu machen und das Instrument erfolgreich zu beherrschen, ist es besser, jeden Tag eine halbe Stunde zu üben, als einmal pro Woche vier Stunden zu üben.

Was kommt als nächstes

Für viele, die das Gitarrespielen beherrschen und gelernt haben, ihre Lieblingslieder zu spielen, stellt sich natürlich die Frage: Was kommt als nächstes? Und hier eröffnet sich ihnen ein grenzenloser Ozean an Möglichkeiten, ihr Spiel zu verbessern und ihre eigene Musik zu kreieren.

Dazu empfiehlt es sich, die Grundskalen zu beherrschen und die pentatonische Tonleiter zu erlernen, bei der es sich um eine besondere Art von Tonleiter mit einigen fehlenden Noten handelt, sowie melodische Modi. Darüber hinaus ist es sinnvoll, den Akkordaufbau selbst zu erlernen und sich eigene Spielmöglichkeiten auszudenken. Dies eröffnet die Möglichkeit, schöne und eingängige Melodien zu kreieren, dann Teile für andere Instrumente zu entwickeln und daraus vollwertige Lieder zu machen.