¿Qué son las tablaturas de guitarra?

El DAW Amped Studio en línea le permite grabar guitarra en vivo y trabajar con varios instrumentos de guitarra VST.
Para trabajar completamente con el sonido y procesar las grabaciones resultantes, tanto en formato audio como MIDI, existe todo el software necesario, principalmente varios efectos: retardos, reverberaciones, distorsiones, ecualizadores, amplificadores, etc. Sin embargo, para trabajar con Al grabar una guitarra , será útil comprender la tablatura de guitarra al menos en un nivel básico, ya que esto simplifica y acelera enormemente el proceso en sí. Sumerjámonos en el mundo de las tablaturas de guitarra, estudiemos sus pros y sus contras, consideremos varios tipos e incluso intentemos recuperar un arte perdido: el arte de crear tablaturas de manera competente.
También intentaremos crear un formato que pueda transmitir toda la información musical con tanta precisión como una partitura. Cuando un guitarrista, ya sea un principiante autodidacta o un músico experimentado, decide descubrir cómo tocar versiones instrumentales de sus composiciones favoritas, comienza a darse cuenta de que es necesario no sólo dominar la punción compleja y los acordes inusuales.
Poco a poco queda claro que tocar en este estilo requiere conocimientos de notación. La tablatura es un sistema de notación musical para guitarra, donde las cuerdas están representadas por líneas horizontales y los números indican qué notas tocar.
Las tablaturas son una gran alternativa a las partituras y permiten a los guitarristas leer música incluso sin ninguna habilidad para leer música. Las tablaturas tienen sus pros y sus contras.
Entre las principales ventajas está la accesibilidad. Incluso aquellos que no están familiarizados con la notación musical pueden dominar fácilmente esta forma de notación musical y empezar a tocar la guitarra. Las tablaturas también pueden transmitir las características de tocar la guitarra, incluidos bends, slides y otras técnicas. Sin embargo, conviene recordar que la tablatura no siempre transmite con precisión la estructura rítmica de la composición y no siempre incluye detalles que se pueden encontrar en la notación musical.
De todos modos, la tablatura sigue siendo una herramienta esencial para guitarristas de todos los niveles. Te ayudan a dominar nuevas composiciones y mejorar tus habilidades para tocar la guitarra. El mundo de las tablaturas para guitarra ofrece un viaje fascinante y pueden convertirse en compañeros fiables en el mundo de la música.

Conceptos básicos de tablatura

La tablatura es una representación gráfica de la música en forma de diagrama visual que ayuda al guitarrista a determinar las cuerdas, los trastes y la secuencia de sus sonidos necesarios, teniendo en cuenta el ritmo.
Las tablaturas de guitarra suelen utilizar 6 líneas horizontales.
La línea superior representa la primera cuerda de la guitarra, mientras que la línea inferior representa la sexta cuerda. Los números colocados en las líneas indican en qué traste se debe pulsar la cuerda.
El número “0” significa que la cuerda debe tocarse abierta, sin presionar el traste. A menudo, las líneas de tablatura corren paralelas y se colocan debajo de la notación musical.
En este caso, la fila superior contiene la partitura, mientras que la fila inferior proporciona una representación gráfica de la misma música, que sirve como “transcripción” para aquellos que no están familiarizados con la partitura. Las tablaturas de guitarra proporcionan una forma cómoda e intuitiva de transmitir información musical a los guitarristas, lo que las convierte en un recurso valioso para aprender y tocar composiciones populares.

La historia de la tablatura.

Si la notación moderna comenzó a tomar forma en el siglo XVII, la música destinada a instrumentos de cuerda pulsada, en el período comprendido entre los siglos XV y XVII, se grababa con mayor frecuencia mediante tablatura.

Es interesante que las tablaturas en diferentes países tuvieran sus propias características de designación.
Por ejemplo, en España y Francia, las tablaturas usaban el mismo sistema de notación que hoy en día: las cuerdas se representaban tal como las veía el propio músico, con la cuerda más gruesa ubicada en la parte inferior del soporte de la tablatura, más cerca del techo, y la cuerda más delgada. en la parte superior, más cerca del suelo. En Italia, por el contrario, se utilizó un sistema alternativo: las cuerdas se designaban tal como el espectador las veía desde fuera.
Es decir, la cuerda más fina estaba en la parte inferior de la tablatura, más cerca del suelo, y la más gruesa estaba en la parte superior, más cerca del techo. Estas diferencias en la notación de cuerdas en las tablaturas históricas añaden una dimensión interesante a la historia de la notación musical y demuestran la variedad de métodos de notación musical en diferentes etapas del desarrollo de la cultura musical.

Con las tablaturas alemanas a primera vista se pueden experimentar dificultades considerables: parecen una especie de símbolos misteriosos, pero inmediatamente no queda claro qué son y cómo descifrarlos.

Sin embargo, con el tiempo, la notación musical comenzó a penetrar incluso en la música interpretada con instrumentos para los cuales la tablatura era el lenguaje de notación habitual.
Poco a poco, las notas sustituyeron a las notaciones de tablatura. A finales del siglo XVII, la notación se había vuelto muy conveniente y universal. Ella fue capaz de proporcionar un único lenguaje musical mundial (principalmente europeo), comprensible para los músicos de una amplia variedad de instrumentos, ya sea un laudista, un clavecinista/pianista, un violinista o un vocalista. Sin embargo, hasta el siglo XVII la situación era diferente. Así, la música para laúd, viola y mandolina de los siglos XV-XVI se registró en tablatura. En las últimas décadas, especialmente a finales del siglo XX y principios del XXI, la tablatura ha vuelto a tomar relevancia. A menudo se utiliza en combinación con una cuerda de notas y actúa como una especie de "traductor" de notas, proporcionando información simplificada pero suficiente sobre dónde y cómo tocar cada nota individual: en qué cuerdas y en qué trastes.

Tipos de tablatura

Hoy en día puedes encontrar diferentes tipos de tablatura en Internet. Veámoslos, identificando simultáneamente los pros y los contras de cada variedad.

Formato estándar: partituras/tablaturas

Aquí hay dos variedades:

1. Las notas tienen duración, las tabulaciones no.

Algunos tipos de tablatura requieren un esfuerzo extra para comprender y reproducir el ritmo porque no hay información sobre la duración de las notas.
Esto significa que al leer dicha tablatura hay que cambiar periódicamente al pentagrama, lo que puede resultar algo tedioso. Además, consume tiempo y energía valiosos que podrían dedicarse a una interpretación musical más cómoda y de mayor calidad. Por lo tanto, puede ser más preferible la segunda versión de la tablatura, donde el ritmo y la duración de las notas se presentan con mayor claridad.

2. Hay duraciones tanto en notas como en pestañas.

Para los guitarristas que no tienen conocimientos de notación musical y se basan únicamente en las tablaturas, la presencia de información rítmica en las tablaturas resulta sumamente conveniente.
En tales variantes de tablatura, no es necesario consultar la línea de notas musicales para determinar la duración de las notas, lo que ahorra significativamente tiempo y esfuerzo al músico. La única limitación en este tipo de tablaturas es la falta de digitaciones: información sobre en qué traste y en qué cuerda se deben tocar notas específicas. Para ello, deberá consultar la línea de música, si está incluida en el set.

La importancia del ritmo

El ritmo es una parte integral de la música a la que los guitarristas principiantes a veces no prestan suficiente atención.
Los músicos experimentados prestan inmediatamente atención a la ritmicidad o la falta de ella en la interpretación de sus colegas novatos. Probablemente, la mayoría de los guitarristas principiantes se limitan a estudiar tablaturas. Esto explica por qué la mayoría de los blogueros de guitarra modernos, cuando presentan el arreglo de una composición, muestran sólo tablaturas, sin notas. Las tablaturas a menudo carecen de información sobre la duración de las notas, y esto representa otro tipo de tablatura.

La importancia del ritmo

El ritmo es una parte integral de la música a la que los guitarristas principiantes a veces no prestan suficiente atención. Los músicos experimentados prestan inmediatamente atención a la ritmicidad o la falta de ella al tocar de sus colegas novatos. Probablemente, la mayoría de los guitarristas principiantes se limitan a estudiar tablatura. Esto explica por qué la mayoría de los blogueros de guitarra modernos, cuando presentan el arreglo de una composición, muestran sólo tablaturas, sin notas. Las tablaturas a menudo carecen de información sobre la duración de las notas, y esto representa otro tipo de tablatura.

Solo tablaturas (sin notas musicales) sin duraciones

Se espera que el guitarrista toque cualquier melodía de oído.
No es necesario hablar de ninguna estructura rítmica. Mucha gente ha visto aproximadamente el mismo método poco científico para diseñar tablaturas con acordes en varios sitios.

Pero éste es un método y un enfoque poco profesionales; una grabación así es muy indeseable.

Sólo tablaturas (sin línea musical), pero con duraciones

Puede haber dos opciones:

• cuando todas las voces (melodía, bajo, acompañamiento) no están separadas – todo se graba bajo un solo estilo;
• cuando las voces están separadas – la melodía se graba con la plica hacia arriba, y el bajo y el acompañamiento – con la plica hacia abajo.

Solo pestañas: con duraciones, pero con voces enteras

Esta forma de grabar música no siempre permite determinar claramente qué parte es la melodía y cuál el acompañamiento. Sin embargo, tiene sus ventajas. Cuando una composición musical se divide en voces individuales (alta, baja y posiblemente media), el ritmo puede resultar más difícil de reconocer. Mientras que en el caso de que todos los elementos de la música estén grabados en el mismo estilo y no divididos en voces, el ritmo se vuelve más comprensible. Esto puede considerarse una de las ventajas de dicha grabación.

Sólo pestañas, con duraciones y voces divididas

¡Aquí está, la corona y el pináculo de la evolución de las tablaturas!
(¡Es broma!) Esta es solo una grabación competente, nada especial. Las voces están separadas, son claramente visibles y cada una de ellas se puede reproducir por separado.

Identificación de voces

Ahora analicemos el tema de las voces, que juega un papel importante, ya que muchos músicos, al tocar menos rítmicamente, pueden sentir una falta de conocimiento en el campo del ritmo musical.
Por lo tanto, es primordial llenar este vacío de conocimiento. Normalmente las voces se dividen en dos o tres. Cada voto se puede rastrear y contar de forma independiente. Por ejemplo, en un compás de 4/4, cada voz tendría cuatro tiempos.

1. Dos voces

• voz superior – melodía;
• Voz más baja: combina notas de bajo y notas de acompañamiento.

2. Tres voces

Para mayor claridad, hemos designado cada voz con diferentes colores:

• voz superior – melodía (calma, color rojo);
• voz media – acompañamiento (calma, color azul);
• voz más baja – bajo (calma, color verde).

Pero normalmente las notas son sólo en blanco y negro.
Y en este caso, es necesario comprender cuántas voces hay sin las notas de “diferenciación de color de los pantalones”. Una grabación musical a tres voces, que incluye melodía, bajo y acompañamiento, proporciona información más completa y precisa que una grabación a dos voces (que consta de melodía, bajo y acompañamiento).
Sin embargo, a primera vista (especialmente para los principiantes), la grabación a tres voces puede parecer más compleja y difícil de entender, ya que requiere un cálculo más preciso del ritmo general. Por lo tanto, en la música pop se prefieren con mayor frecuencia las grabaciones a dos voces, ya que su percepción se considera más fácil. Las partituras o tablaturas suelen presentarse en blanco y negro, pero las digitaciones se pueden resaltar con un color especial distinto al negro, como el azul.

Se parece a esto:

Volvamos a los tipos de tablatura.
Normalmente, las tablaturas no indican digitaciones. Si las tablaturas vienen junto con notaciones musicales, entonces las notas pueden indicar la digitación. En este caso, para entender la digitación leyendo solo la tablatura, hay que cambiar constantemente entre tablaturas y notas para saber dónde presionar las cuerdas y mantener el ritmo. Pero, ¿es posible anotar toda la información necesaria (ritmo y digitación) exclusivamente en tablatura, abandonando por completo la notación musical?
Por supuesto, esto es completamente factible. Podemos intentar escribir el ritmo correctamente utilizando varias voces en la tablatura, como melodía, acompañamiento y bajo. Para evitar confusiones con los números (ya que las digitaciones de la mano izquierda también se indican con números, al igual que los trastes en las tablaturas), podemos indicar las digitaciones usando un color diferente, como azul para la mano izquierda y verde para la derecha, y usar un color diferente. fuente. También podemos colocar las digitaciones principalmente encima de las voces en la tablatura para evitar que se crucen y se mezclen.

Esto es lo que pasó:

Ésta es una solución realmente interesante e inusual. Estas tablaturas contienen casi todo lo que se puede encontrar en notaciones musicales:

• Ritmo;
• Varias voces, incluyendo melodía, bajo y acompañamiento;
• Digitación que cubre no sólo la mano izquierda, sino también la derecha.

Sin embargo, es importante señalar que dichas tablaturas no contienen las notas reales.
Esto significa que al tocar sólo desde la tablatura, el músico no tendrá una comprensión completa de qué notas específicas suenan en la melodía. Este puede ser un aspecto importante en la interpretación musical profesional, especialmente si el músico necesita interactuar con otros instrumentos o músicos utilizando la notación. Así, estas tablaturas pueden resultar útiles para los guitarristas, pero para una comprensión más completa y profesional de la música, en ocasiones es necesario recurrir a las partituras.

Conocimiento de las notas incluso para aquellos que tocan solo con tablaturas.

Muchos guitarristas que son apasionados de las tablaturas pero que no tienen experiencia con las partituras a veces subestiman el valor de la notación musical.
La partitura es un lenguaje musical universal que abre infinitas posibilidades para el músico. Comprender los conceptos básicos de la notación le da profundidad a la música y facilita la interacción entre músicos de diferentes estilos y niveles profesionales. Conocer las partituras implica dos aspectos.
La primera es la capacidad de leer música en un pentagrama, que es obligatoria para los músicos profesionales y recomendada para los aficionados. El segundo aspecto es la capacidad de encontrar una coincidencia entre las notas de su instrumento, por ejemplo, una guitarra, sabiendo en qué traste y cuerda está la nota deseada. Esta habilidad también es esencial para músicos de todos los niveles. Los profesionales siempre piensan musicalmente a través de partituras, en lugar de utilizar tablaturas digitales, si se esfuerzan por alcanzar un alto nivel de habilidad.
En la práctica, a menudo hay situaciones en las que un guitarrista-arreglista trabaja con editores de partituras y presta mayor atención a las notas, dejando la tablatura en un segundo plano. En tales casos, los programas pueden seleccionar automáticamente digitaciones que a veces son incorrectas. Sin conocimientos de notación musical, es posible que un músico no siempre reconozca un error y lo corrija. Esto resalta la importancia de poder leer e interpretar música. Estudiar notas (al menos en el diapasón de un instrumento) es una parte integral de la educación musical que te enriquecerá como músico, te permitirá reconocer errores y mejorar tu interpretación musical, y te brindará una comprensión musical más profunda.