¿Qué son los complementos VST?

Los complementos son herramientas de software adicionales que se instalan para ampliar las capacidades de una DAW o simplificar el trabajo de un músico.

La aparición del formato VST en 1999 cambió el mundo de la música para siempre: la tecnología hizo posible transferir instrumentos y efectos reales a un entorno virtual y convirtió una computadora en un potente estudio de grabación. En los años siguientes, aparecieron en el mercado otros formatos de complementos para el procesamiento de sonido: AU, RTAS, ReFill y otros, lo que complicó un poco la entrada al mundo de la música para los músicos principiantes. A partir de este material, aprenderá qué formatos de complementos existen, en qué se diferencian y qué programas los admiten.

Es difícil imaginar la industria moderna sin complementos: programas especiales que se conectan a una DAW e imitan el trabajo de efectos analógicos e instrumentos musicales reales. Los complementos facilitaron la entrada a la industria: para montar un estudio productivo, ya no es necesario gastar dinero en hardware antiguo, porque cualquier procesamiento está disponible directamente en la computadora. En los años transcurridos desde que se introdujo el formato VST, la industria ha visto varios formatos de complementos más que hacen lo mismo: emular instrumentos y hardware reales en un entorno informático. ¿Pero existen diferencias reales entre los formatos?

La guerra de complementos que nunca existió

En 1996, Steinberg, conocido principalmente por desarrollar el DAW Cubase, introdujo el formato VST: Virtual Sound Technology. El anuncio cambió para siempre la industria musical y los principios de crear música con una computadora. Las puertas al mundo de la creatividad se abrieron para todos: la tecnología transfirió los efectos analógicos de estudio al entorno digital, gracias a lo cual cualquiera podía crear un estudio en casa con copias de dispositivos reales.

Poco a poco, la computadora empezó a desempeñar un papel más destacado en el proceso de creación de música. De hecho, la máquina pudo sustituir una enorme flota de equipos profesionales.

En 1999, Steinberg presentó la segunda versión del formato, VST2, y la revolución del sonido tomó un nuevo rumbo. La nueva versión hizo posible copiar no sólo efectos y procesamiento, sino también instrumentos musicales. Gracias a los esfuerzos de desarrolladores externos, los músicos domésticos recibieron versiones virtuales de guitarras, baterías, sintetizadores y otros instrumentos reales a su disposición. Ahora la computadora podría reemplazar no solo al hardware, sino también a los músicos reales.

La popularidad de VST no podía pasar desapercibida para los competidores que creaban sus propios formatos de complementos. Habiendo evaluado las perspectivas de la tecnología, Apple adaptó VST al entorno macOS, creando así un nuevo formato: AU. Avid, entonces llamada Digidesign, también se metió, creando su propio formato RTAS, compatible con DAW Pro Tools. Microsoft no se quedó atrás e inventó DX, un formato de complemento basado en la popular tecnología DirectX.

En los círculos musicales es costumbre separar los formatos entre sí para evitar confusiones. Sin embargo, hoy en día el término "complemento VST" se ha convertido en una palabra familiar: en el lenguaje coloquial se refiere a cualquier instrumento y efecto virtual, independientemente de su formato real. El problema es que la generalización plantea muchas preguntas a los principiantes: no está del todo claro qué formatos de complementos para el procesamiento de sonido son compatibles con los diferentes DAW, cuál es la diferencia entre ellos y qué opciones deberían preferirse.

Principales formatos de complementos para procesamiento de audio.

La popularidad de VST ha llevado a la aparición de varios formatos de complementos nuevos. Sin embargo, no hubo competencia: VST siguió siendo el formato más popular.

Desde el punto de vista del usuario final, los formatos no se diferencian entre sí. Aparte de las características internas y los diferentes nombres, todos los formatos son una implementación de VST para un programa específico.

Hoy en día, existen tres formatos principales en la industria musical:

• VST;
• UA;
• AAX.

Varios productos están disponibles en formatos RTAS, DXi y ReFill obsoletos o altamente especializados. También vale la pena mencionar el formato CLAP, que promete eliminar las limitaciones de VST, y NKI, que representa instrumentos virtuales a partir de una variedad de archivos de audio y está empaquetado en un parche para el sampler Kontakt de Native Instruments.

VST

VST (tecnología de estudio virtual) es el formato de complemento más universal compatible con todos los DAW. También existen los formatos CLAP, AU y AAX, pero en este artículo hablaremos de VST, porque son los más utilizados por productores musicales, diseñadores de sonido e ingenieros de sonido.

Este es el formato de complemento más popular y funciona en Windows, macOS y Linux. Inicialmente, el formato se creó para transferir efectos de audio analógicos (compresores, ecualizadores, reverberaciones) al entorno digital, pero hoy el término "complemento VST" se refiere a cualquier instrumento y efecto virtual.
VST fue desarrollado conjuntamente por Steinberg y Propellerhead (ahora Reason Studios), pero después de un tiempo Propellerhead abandonó el proyecto para centrarse en su propio formato Reason ReFill.

Los complementos VST dependen directamente de los recursos de la computadora: son aplicaciones nativas que se conectan a programas de música. Los complementos funcionan en tiempo real y procesan el sonido utilizando recursos de la computadora (principalmente el procesador).
En 1999, Steinberg introdujo el formato VST2 actualizado, que introdujo el concepto de VSTi (abreviado en inglés: Virtual Studio Technology instrument – ​​instrumento de tecnología de estudio virtual). A diferencia de VST, los complementos VSTi son una aplicación independiente capaz de generar una señal de audio.

VSTi transfiere instrumentos reales a un entorno digital. Todas las bibliotecas (por ejemplo, baterías virtuales), sintetizadores de software y samplers funcionan sobre esta base. A pesar de la aparición del término VSTi, hoy en día los instrumentos virtuales suelen denominarse VST.

En mayo de 2018, Steinberg dejó de admitir el formato VST2 y se centró en el desarrollo de VST3, introducido en 2008. A diferencia de la primera y segunda versión, VST3:

• sólo existe en formato de 64 bits;
• admite más entradas de audio virtuales y entradas y salidas MIDI, lo que le permite crear instrumentos que pueden generar sonidos más complejos;
• ofrece un trabajo mejorado con eventos MIDI responsables de la articulación, la fuerza de la extracción del sonido y la dinámica de las notas (consulte ¿Qué son los eventos MIDI y por qué los necesitamos? MIDI 2.0 ya está aquí: novedades);
• Ofrece una mejor optimización y menores demandas de recursos informáticos.

A pesar del fin del soporte VST2 y las ventajas de la tercera versión del formato, muchos desarrolladores todavía lanzan procesamiento e instrumentos en formato VST2. En cuanto a las DAW, para garantizar la máxima compatibilidad, las DAW admiten los tres formatos.

AU

Logotipo de AU El formato AU (abreviatura de Audio Units) fue desarrollado por Apple poco después de la introducción de VST2. El formato es un conjunto de API y otras instrucciones que permiten a los sistemas operativos macOS e iOS generar, procesar, reproducir y manipular señales de audio con una latencia mínima.

Aparte de la capacidad de funcionar como instrumentos y efectos virtuales, no existen diferencias entre AU y VST/VSTi. De hecho, AU es una iteración de VST que se ha mejorado para una mejor compatibilidad con macOS. La similitud con VST permite a los desarrolladores convertir complementos VST en complementos AU para simplificar la migración de productos al entorno macOS.

A medida que evolucionaron los teléfonos inteligentes y las tabletas, Apple introdujo una versión mejorada del formato: AUv3. La actualización es un conjunto ampliado de API compatibles con iOS y iPadOS. Los desarrolladores pueden crear complementos universales para iPhone, iPad y Mac, y los usuarios obtienen un conjunto de complementos que son compatibles con DAW de escritorio y móviles (como Garage Band o Cubasis).

AAX

En 2013, junto con el lanzamiento de Pro Tools 11, Avid introdujo el formato AAX (Avid Audio eXtension), que es una bifurcación de VST y fue creado para una mejor compatibilidad con DAW. La compañía explicó el lanzamiento de su propio formato por el carácter cerrado de VST y AU para desarrolladores externos: sólo Steinberg y Apple pueden realizar cambios en los principios operativos de estos formatos.

Como señaló Avid, los desarrolladores tampoco estaban satisfechos con la naturaleza nativa de VST y AU, que dependen de los recursos de la computadora y no pueden trabajar con procesadores DSP externos que requieren versiones compatibles de complementos. Pro Tools funciona igualmente bien con componentes de computadora y con chips DSP integrados en interfaces de audio, por lo que los desarrolladores invirtieron en crear su propio formato de complemento.

La principal diferencia entre AAX y VST es la capacidad de trabajar en dos modos: Nativo y DSP. El primero depende de la potencia del procesador de la computadora, el segundo, de las capacidades del chip DSP de la interfaz de audio. En este último caso, el procesamiento se produce antes de que la señal llegue al ordenador, por lo que el usuario no escucha la señal ya procesada, lo que, a su vez, ahorra recursos del ordenador.

APLAUDIR

Un formato de complemento de audio desarrollado por Bitwig GmbH, los creadores de DAW Bitwig Studio, y u-he, y presentado al público en general en junio de 2022. CLAP (abreviatura de Clever Audio Plug-in) es un formato de complemento abierto con una rica funcionalidad. , prometiendo un procesamiento más eficiente.

A diferencia de VST y AU, CLAP utiliza su propio sistema de metadatos, que proporciona un escaneo de complementos más rápido. El formato también permite que las DAW almacenen archivos de complementos no en un directorio separado del disco, sino dentro del proyecto DAW, lo que elimina el problema de la imposibilidad de abrir un proyecto debido a la falta de complementos en el sistema operativo.

Los desarrolladores declaran soporte total para el estándar MIDI 2.0, incluida la automatización de cada nota y modulaciones avanzadas. Los desarrolladores de instrumentos virtuales polifónicos podrán modular parámetros para cada voz. Además de esto, el formato proporciona un sistema de extensión diseñado para integrar más rápidamente cualquier cambio en el estándar MIDI.

A partir de finales de 2022, el formato solo es compatible con el DAW Bitwig Studio. Según los desarrolladores, Avid, Apple, Ableton y otros desarrolladores de DAW populares ya están trabajando para integrar el nuevo formato en sus programas.

Formatos de complementos obsoletos y estrechamente especializados

A pesar de la prevalencia de VST, AU y AAX, existen efectos e instrumentos en otros formatos en la web: RTAS, DXi y ReFill. Los dos primeros son formatos obsoletos, el tercero está diseñado para el DAW Reason de Reason Studios.

RTAS

Las limitaciones del formato VST han perseguido a Digidesign (ahora Avid Technologies) desde la llegada de los efectos virtuales. En algún momento, los desarrolladores de Pro Tools decidieron abandonar el soporte para VST y crear su propio formato RTAS (abreviado como Real-Time Audio Suite), compatible sólo con Pro Tools.

RTAS era una bifurcación de VST, que supuestamente funcionaba de manera más eficiente dentro de Pro Tools. El formato se utilizó hasta el lanzamiento de Pro Tools 10 y luego fue reemplazado por el nuevo AAX, capaz de funcionar con un procesador y chips DSP. No existen diferencias entre RTAS, VST y AU, excepto la exclusividad para el DAW de Avid.

DX/DXi

Con el lanzamiento de VST2, Microsoft se unió a la carrera de formatos, creando el formato DXi (DirectX Plugin) junto con Cakewalk. Aparte del hecho de que el formato se basa en la tecnología DirectX, el principio de funcionamiento de los complementos DX no difiere del de VST, AU y AAX.

Al igual que VST, los complementos DX se dividen en dos tipos:

1. DX: complementos de efectos (emulaciones de reverberaciones, compresores y otros procesamientos);
2. DXi: instrumentos virtuales.

La idea detrás de los complementos DX es que el uso de bibliotecas DirectX permite que el procesamiento interactúe no solo con DAW, sino también con cualquier programa de audio en el entorno de Windows. Gracias a esto, los complementos DX pueden conectarse a reproductores de audio y video, editores de video y otro software.

Para los DAW normales, los complementos DX parecen un procesamiento VST normal.

Rellenar

Inicialmente, el formato VST fue desarrollado conjuntamente por Steinberg y Propellerhead (ahora Reason Studios). En algún momento, Propellerhead se separó del proyecto y se centró en desarrollar su propio formato Reason ReFill, compatible únicamente con el Reason DAW.

En términos de funcionamiento, ReFill es una biblioteca de sonidos que combina muestras, archivos MIDI, ritmos, parches e incluso proyectos de composición completos. Los complementos de ReFill pueden funcionar como un instrumento virtual con su propio conjunto de efectos, como una emulación normal de un dispositivo analógico real o un conjunto de muestras.

El formato está destinado únicamente al Reason DAW y no es adecuado para su uso en otros programas de grabación de música. En 2019, Reason Studios detuvo el desarrollo activo de ReFill e implementó soporte VST en Reason. Además, el propio Reason DAW ahora puede funcionar como un complemento en otros DAW, y los usuarios tienen acceso a los efectos y complementos de ReFill de Reason en cualquier programa.

LV2/LADSPA Versión 2

El formato LV2 (LADSPA Versión 2) es un estándar abierto para complementos de audio, posicionado como una alternativa gratuita a VST y AU. El estándar se utiliza en el entorno del sistema operativo Linux (Ubuntu, Debian) y admite DAW y editores de audio que se ejecutan en estos sistemas operativos: Cockos REAPER, Audacity.

Desde un punto de vista técnico, LV2 replica las capacidades de VST/AU. Al igual que sus homólogos más famosos, el formato permite desarrollar instrumentos virtuales y procesarlos con soporte MIDI y su propia interfaz gráfica.

En comparación con VST y AU, LV2 es mucho menos común. La razón principal es simple: Linux está lejos de ser el sistema más popular para la producción musical. Sin embargo, varios desarrolladores grandes e independientes lanzan versiones LV2 de sus productos, y la comunidad de creadores mantiene una base de datos de proyectos de terceros que existen como complemento LV2 o admiten el formato.

¿Qué pasa con NKI, SFZ y NKS?

NKI (abreviado Native Instruments Kontakt Instrument) es otro formato popular para trabajar con sonidos en una DAW. NKI fue creado por Native Instruments para su uso en el sampler Kontakt de Native Instruments y es un archivo con muestras, sonidos y procesamiento.

Sólo Native Instruments Kontakt, que se suministra como complemento en formatos VST, AU y AAX, puede abrir un archivo en formato NKI. El sampler percibe el archivo como un instrumento virtual independiente y separado. No hay otra forma de abrir NKI en una DAW: el sampler es una capa obligatoria entre el programa y el instrumento virtual, sin la cual los archivos en NKI son simplemente inútiles.

SFZ (abreviado Sforzando) es otro formato altamente especializado para almacenar información musical. El formato es un estándar para definir el comportamiento de los instrumentos musicales virtuales y determina cómo sonarán exactamente las bibliotecas y los efectos. Así, SFZ ofrece una alternativa al propietario NKI y permite la creación de bibliotecas virtuales.

En cuanto a NKS, NKS (abreviado en inglés: Native Kontrol Standard) no puede considerarse un formato de complemento completo. La tecnología NKS proporciona una integración más profunda de controladores de hardware (por ejemplo, teclados MIDI) con bibliotecas virtuales NKI y complementos VST/AU. El ícono de NKS solo indica soporte para la integración desde complementos y hardware, pero NKS en sí no es un formato independiente.

¿Cuál es la diferencia real entre los formatos de complementos?

En términos prácticos, no existen diferencias entre los formatos. La principal diferencia radica en los aspectos técnicos que no afectan el trabajo del usuario final: las características de desarrollo, la profundidad de bits del complemento y sus métodos de entrega.

Con las funciones de desarrollo, todo es simple: los desarrolladores crean complementos como saben. Al mismo tiempo, las historias sobre métodos de entrega y profundidad de bits requieren explicaciones adicionales.

Métodos de entrega

Hoy en día, cuando el acceso rápido a Internet está disponible en la mayoría de los países del mundo, los complementos se suministran como un instalador descargable. Una vez iniciado, el instalador descarga los archivos necesarios y los instala en el sistema.

Sin embargo, algunos desarrolladores continúan lanzando versiones en caja de sus productos: por ejemplo, paquetes completos de complementos como Native Instruments Komplete o la batería virtual Toontrack Superior Drummer se suministran en una unidad SSD. Este enfoque ahorra el tiempo necesario para descargar todos los componentes y le permite trabajar con los instrumentos desde una unidad externa.

Dependiendo del sistema operativo, después de comprar un complemento, el usuario recibe un archivo en formato EXE, DMG o PKG. Algunos instrumentos virtuales y complementos se suministran como un archivo ZIP. En su interior suele haber uno o más archivos de complemento:

• DLL: para instalar VST en Windows;
• VST/VST3: para instalar VST en macOS;
• AAX: para instalar el complemento AAX en Windows y macOS;
• Componente: para instalar complementos AU en macOS.

Si los complementos se suministran como un archivo, se instalan copiando manualmente los archivos del archivo a los directorios apropiados para almacenar complementos en el sistema.

Profundidad de bits

Los complementos se pueden suministrar en dos tipos: 32 bits y 64 bits. Los complementos de 32 bits no pueden utilizar más de 4 GB de RAM y es posible que no sean compatibles con sistemas operativos y programas de grabación de música de 64 bits. Además, cuando se alcanza el límite de memoria asignado, el complemento puede comenzar a funcionar de manera inestable.

No existen tales restricciones con los complementos de 64 bits. Las versiones de 64 bits de los complementos pueden utilizar toda la RAM disponible en el sistema, y ​​el sistema operativo utilizará los recursos de la computadora de manera más flexible, distribuyéndolos entre todos los instrumentos y complementos utilizados en el proyecto.

La distribución se basa en el principio “a cada uno según sus necesidades”: los instrumentos que requieran más memoria en un momento determinado recibirán más RAM, mientras que los menos exigentes recibirán menos. Al mismo tiempo, los complementos que no están actualmente en uso entran en una especie de modo de espera: el sistema operativo toma recursos de ellos, los transfiere a otros procesos y los asigna nuevamente cuando son necesarios.

Los complementos en formatos VST3, AU y AAX casi siempre se suministran en formato de 64 bits. A su vez, los desarrollos en formatos VST2, RTAS y DX se publican cada vez más en formato de 32 bits. Para sortear las limitaciones del formato de 32 bits, las DAW están equipadas con conversores que hacen que el sistema operativo piense que está trabajando con una aplicación de 64 bits, cuando en realidad no es así.

¿Por qué la gente usa complementos VST?

Hace muchas décadas, en el mundo de la grabación y mezcla tradicional, usar instrumentos y equipos físicos era la única manera de lograr las maravillas sonoras que conocemos y amamos. Sin hardware, efectos como la compresión y la reverberación no serían posibles.

Por supuesto, el equipo es caro, por lo que este enfoque requirió una importante inversión financiera y una cantidad significativa de espacio para albergar el equipo necesario.

Asimismo, no todo el mundo tiene acceso a una batería, un piano o una orquesta en vivo y puede grabarlos.

Aquí es donde entró el formato VST.

Los complementos VST se han convertido en una alternativa o complemento revolucionario a sus contrapartes físicas, lo que permite a los músicos decir adiós a las enormes inversiones en instrumentos, sintetizadores, equipos de efectos y otros equipos prohibitivamente costosos, pero aún así disfrutar de una funcionalidad comparable.

Hoy en día, es totalmente posible crear una canción completa desde cero usando sólo complementos VST y estaciones de trabajo de audio digital, sin necesidad de utilizar un solo instrumento tangible.

Sin embargo, con tantos complementos VST diferentes disponibles, la idea de utilizar esta tecnología por primera vez puede parecer abrumadora, por lo que quiero desglosarla aún más.

Por qué se necesitan complementos VST

Hay varias situaciones en las que los músicos prefieren utilizar complementos VST:

• La funcionalidad de las herramientas DAW integradas no es suficiente . Es imposible cubrir todas las necesidades de los músicos, ya que cada profesional tiene unas preferencias y una visión personal de la música, y los DAW ofrecen un conjunto medio de herramientas básicas. La mayoría de los fabricantes de complementos dedican una gran cantidad de tiempo a consultar con los músicos y obtener sus comentarios. Además, los propios desarrolladores de complementos suelen estar interesados ​​en crear música. Por tanto, cada creador puede encontrar una solución y funciones que se acerquen más a lo que desea;
• Los complementos le permiten obtener un sonido de mayor calidad en la salida . Algunos instrumentos integrados pueden tener una calidad de sonido inferior a la de los complementos o producir distorsiones innecesarias (ruido, crujidos, clics). Y los complementos VST le permiten exprimir el volumen máximo o la máxima pureza del sonido, lo cual es imposible de lograr cuando se trabaja con instrumentos originales;
• Los complementos tienen una interfaz más fácil de usar . Los instrumentos integrados pueden resultar incomprensibles para los principiantes o simplemente incómodos. En este caso, los complementos vienen al rescate, en los que se implementan las mismas funciones de manera simple y conveniente: las funciones más necesarias se encuentran en la pantalla principal y puede ajustar los parámetros simplemente arrastrando las modulaciones deseadas con el mouse. Y también existen los llamados complementos de la serie OneKnob: se usan solo para una operación específica, pero solo es necesario girar una perilla y no ajustar docenas de parámetros. Gracias a esto, las tareas rutinarias se realizan mucho más rápido;
• Se ha desarrollado una gran cantidad de ajustes preestablecidos para complementos populares , es decir, sonidos ya preparados o configuraciones de efectos ya preparados por músicos de todo el mundo. Incluso los artistas más experimentados y hábiles utilizan ajustes preestablecidos ya preparados, porque esto puede acelerar significativamente el trabajo. Y a veces hay situaciones en las que no está claro lo que le gustaría escuchar. Al revisar los ajustes preestablecidos, puede encontrar exactamente el sonido que necesita. La mayoría de las veces, el fabricante ofrece solo un pequeño conjunto básico de ajustes preestablecidos durante la instalación, por lo que para diversificar su colección, la forma más fácil de encontrar conjuntos adicionales para el complemento deseado es mediante una búsqueda en Internet (preferiblemente especificando el género de interés). O cómprelos en Splice.

Tipos de complementos VST

Hay tres tipos principales de complementos VST:

• Instrumentos VST (VSTi), que permiten recibir sonido;
• Efectos VST, que te permiten procesarlo;
• Complementos VST para control MIDI, que le permiten generar notas para instrumentos VST o realizar cambios en ellos.

Instrumentos VST

• Sintetizadores . Con su ayuda, puedes crear cualquier sonido desde cero. Le permite afinar el timbre;
• Muestrarios . Reproduzca sonidos pregrabados: muestras. Como regla general, te permiten editar el volumen, la duración, el tono, el filtro y algunos otros parámetros. Se utiliza con mayor frecuencia para escribir partes de batería;
• Peleles . En realidad, este es un tipo de muestra, pero por conveniencia, los romplers se asignan a una clase separada. Al igual que los samplers, reproducen sonidos pregrabados, pero no se utilizan para batería, sino para instrumentos melódicos. Por ejemplo, el fabricante graba cada nota de piano por separado con diferentes intensidades de pulsación para que el usuario pueda instalar una biblioteca ya preparada con estas grabaciones y crear la pieza que necesita. Al igual que los samplers, los romplers te permiten editar el volumen, la duración y el tono. Al mismo tiempo, hay muchas menos oportunidades para trabajar con el timbre del sonido en los romplers que en los sintetizadores.

Algunos instrumentos VST pueden combinar funciones de varias de las categorías enumeradas.

efectos VST

• Procesamiento dinámico : diseñado para trabajar con volumen en tiempo real. Esta categoría incluye compresores, limitadores, efectos de puerta y algunos otros;
• Procesamiento espacial : tales efectos le permiten expandir el espacio de un instrumento o grupo de instrumentos usando eco o reverberación;
• Efectos de distorsión : crea una “sobremarcha” del sonido. Un ejemplo clásico es el efecto de distorsión de la guitarra eléctrica. Pero se pueden utilizar para trabajar con cualquier instrumento;
• Efectos de modulación : basados ​​en reflexiones breves (por ejemplo, si se produjo un eco muy fuerte en una habitación pequeña) o en cambios en la posición de la onda sonora, su duplicación (trabajando con la fase del sonido). Los efectos de modulación incluyen coro, Flanger y Phaser. Todos ellos confieren al sonido un efecto electrónico, ligeramente cósmico, de diferentes maneras;
• Efectos de tono : se utilizan cuando se trabaja con tono. Algunos te permiten procesar el sonido en tiempo real. Por ejemplo, el autotune ayuda a ecualizar la voz en el escenario. Otros están acostumbrados a trabajar con sonidos pregrabados. El ejemplo más popular es el complemento Melodyne. Se utiliza cuando es necesario alinear sutil y completamente la voz ya grabada del cantante;
• Utilidades : esta categoría incluye diversos elementos auxiliares. Por ejemplo, analizadores (volumen, espectro de frecuencia, tono), grabadoras, así como herramientas para crear cadenas de efectos (en serie y paralelo) y su enrutamiento.

Complementos VST para control MIDI

• Arpegiadores : generan una secuencia repetitiva de notas (arpegios). Usted establece la velocidad, el número de notas, la clave, otros parámetros y luego, presionando una tecla, puede obtener una melodía lista;
• Controladores : existe un gran conjunto de parámetros MIDI universales que son compatibles con todos los DAW. Muchos de ellos te permiten hacer que una parte de un instrumento o una melodía se parezca más al sonido de los instrumentos en vivo. Por ejemplo, el parámetro Velocity establece la fuerza con la que se presionan las teclas, como en un piano. Y el parámetro Pitch Bend le permite realizar cambios suaves de tono, como en un violín. Para evitar editar estos parámetros manualmente, puede utilizar complementos especiales que lo harán por usted;
• Complementos para gestionar notas y acordes : esta categoría incluye editores de longitud de notas, generadores de acordes, escaladores (para ajustar notas de acuerdo con la clave seleccionada), etc.

Dónde conseguir complementos VST

La mayoría de los complementos se pueden descargar desde el sitio web del fabricante, algunos de forma gratuita y otros de pago. La mayoría de los fabricantes de complementos utilizan ahora un formato de suscripción a un precio de 500 rublos a varios miles de rublos por mes. Por este precio, los suscriptores obtienen acceso a la funcionalidad completa del complemento o paquete de complementos, y además a una gran base de datos de ajustes preestablecidos.

También existe el formato de alquiler con opción a compra, es decir, alquiler con compra posterior. En este caso, cuando se suscribe, se establece un período determinado, después del cual se convierte en el feliz propietario de una copia con licencia del complemento.
También existen mercados de complementos. Por ejemplo, Boutique de complementos. Estos sitios pueden complacer no solo con una rica variedad, sino también con varias ofertas de paquetes, que serán mucho más rentables que comprar herramientas por separado.

Y ya que estamos hablando de beneficios, la mayoría de los complementos pagos se pueden comprar con un descuento importante en diferentes períodos, a veces hasta el 80%. Para no perderse descuentos en productos interesantes, puede visitar sitios especiales y canales de Telegram. Los mayores descuentos suelen tener lugar durante el período del “Viernes Negro”.

Hoy en día, comprar con tarjetas rusas no es posible en muchos sitios, pero existen métodos de pago alternativos. Por ejemplo, el mercado ADSR Sounds acepta criptomonedas y el fabricante ruso de excelentes complementos Voxengo acepta rublos de tarjetas rusas. Finalmente, algunos complementos desarrollados por entusiastas no tienen un sitio web separado. En este caso, el autor los sube a sitios de terceros, como KVR Audio, o a su repositorio en GitHub. La mejor manera de conocer la apariencia de estos complementos experimentales es ser miembro de varias comunidades de colegas de la industria. Como muestra la práctica, los productores que trabajan en los géneros dubstep y techno siguen más de cerca los últimos productos.

Cómo instalar y utilizar un complemento VST

Virtual Studio Technology está diseñada para proporcionar funcionalidad independiente para algunos complementos VST. Sin embargo, los complementos VST están diseñados principalmente para integrarse con una DAW.

Para utilizar un complemento VST, el primer paso suele ser descargar e instalar un DAW como Pro Tools, Ableton Live, Logic o FL Studio. Estos DAW servirán como plataforma para utilizar todo el potencial de cualquier complemento VST.

La forma de comenzar su viaje con los complementos VST depende del DAW que utilice, pero suele ser un proceso bastante sencillo. Normalmente, el proceso es el siguiente:

1. Busque el complemento VST que desee y descárguelo;
2. La mayoría de los complementos VST vienen comprimidos en un archivo ZIP, por lo que deberás descomprimirlo;
3. Coloque los archivos del complemento VST descomprimidos en una carpeta de fácil acceso en su computadora. Muchos complementos VST vienen como archivos ejecutables, lo que le permite elegir la carpeta en la que desea instalarlos durante el proceso de instalación;
4. Inicie su DAW y pídale que busque complementos VST instalados recientemente;
5. Cargue un nuevo proyecto en su DAW y seleccione el complemento VST de la carpeta de complementos. Podrás colocarlo en una nueva pista como instrumento virtual o efecto de audio.

Principales desarrolladores de VST

Instrumentos nativos

Native Instruments es una empresa multifacética que se desempeña como desarrollador de complementos y fabricante de hardware en una variedad de campos de la música, incluido el diseño de sonido, la producción y las presentaciones en vivo.

Su rica historia comenzó en 1996, cuando introdujeron el sintetizador modular Generator. Este innovador sintetizador sentó las bases de uno de sus productos más famosos, que todavía producen en la actualidad, Reaktor.

Al actuar como un patio de juegos modular, Reaktor es excelente para crear y personalizar sus propios instrumentos, efectos, samplers y herramientas de diseño de sonido.

Con una amplia gama de excepcionales complementos y sintetizadores VST, como los aclamados Massive X y Kontakt, así como la serie Komplete Kontrol de teclados MIDI, la compañía ha solidificado su posición como actor clave en el espacio de producción de música digital.

Arturia

Arturia comenzó como una colaboración entre Gilles Pommerouilh y Frédéric Brune, ambos estudiantes del estimado Instituto Tecnológico INPG de Grenoble en Francia. Con experiencia en música e ingeniería, comenzaron a compartir una visión de cómo la tecnología podría democratizar la producción musical y hacerla accesible para todos.

En 2000, su visión compartida se hizo realidad con Storm, un estudio virtual todo en uno que revolucionó la producción musical por computadora sin la necesidad de una gran inversión financiera. Esta creación fundamental allanó el camino para la creación de Arturia tal como la conocemos hoy.

Hoy en día, la compañía es un reconocido creador de sintetizadores y efectos de software, muchos de los cuales emulan equipos analógicos antiguos de décadas pasadas.
Su impresionante línea incluye de todo, desde complementos aclamados como Pigments 4, que ofrece una gama de potentes capacidades de síntesis modernas, hasta versiones digitales excepcionales de famosos sintetizadores analógicos como Minimoog y Jupiter 8.

juguetes sonoros

Soundtoys es el genio detrás de una amplia línea de complementos analógicos que son reconocidos por sus capacidades de procesamiento de audio excepcionalmente creativas.

Después de haber ayudado a crear el legendario Eventide H3000, Soundtoys ha dotado a sus complementos de una fidelidad asombrosa que replica con precisión las capacidades del hardware.

Dedique unos minutos a navegar por el sitio web de Soundtoys y verá que se inspiran en su amplia colección de equipos, incorporando elementos de equipos icónicos.

Por ejemplo, el retardo EchoBoy muestra una maravillosa emulación del Roland RE-201 Space Echo, mientras que el complemento de saturación Decapitator rinde homenaje al preamplificador de cinta Ampex 350.

Yo diría que alrededor del 90% de los principales productores e ingenieros de mezclas actuales utilizan al menos un complemento de Soundtoys.

Ondas

Los 15 complementos más útiles en 2024

Echemos un vistazo a algunos complementos que serán útiles para los músicos.

Suero Xfer Records

El líder indiscutible desde hace mucho tiempo en el mercado de sintetizadores VST. Tiene todos los tipos actuales de síntesis de sonido disponibles. Y puedes encontrar decenas de miles de ajustes preestablecidos para ello.

Vital

El “hermano pequeño” de Serum. Tiene capacidades de modulación avanzadas y también cuenta con una versión gratuita completamente funcional.

U-he diva

Desde hace muchos años, es el sintetizador más popular entre los amantes del sonido "analógico". El sonido suave, los filtros de alta calidad y una gran cantidad de ajustes preestablecidos permiten que Diva permanezca en todas las listas de los mejores sintetizadores durante más de diez años.

Complementos de Arturia

Arturia ha ganado popularidad gracias a su sintetizador analógico y emuladores de efectos de muy alta calidad. Pero además, también puede presumir de productos propios y únicos. Por ejemplo, el sintetizador de pigmentos o el efector granular de fragmentos.

Contacto con Native Instruments

Un sampler con una enorme colección de bibliotecas, desde instrumentos en vivo hasta los cortes de dubstep más duros. Si quieres y tienes las habilidades, puedes usarlo para grabar un concierto orquestal, indistinguible de una actuación en vivo. Tiene una versión gratuita de Kontakt Player.

Paquete Kilocorazones

Un gran conjunto de efectos gratuitos de alta calidad que no exigen particularmente recursos de la computadora. El paquete pago contiene los populares multiefectores Multipass y Snap Heap, así como el potente sintetizador Phase Plant. Existe un modelo de suscripción, según el cual después de tres años el paquete pasa a ser completamente suyo.

ShaperBox

Mucha gente lo conoce como una alternativa a la compresión de cadenas laterales, pero si se usa correctamente, puede brindar muchas oportunidades adicionales. Gracias a él, puedes dibujar cualquier forma para controlar el volumen, los filtros y el tono. Y la función de control del disparador mediante disparadores MIDI y de audio le permite establecer cualquier ritmo.

Paquete de complementos MeldaProduction

Un paquete potente con una interfaz bastante inusual. Además de un conjunto de soluciones técnicas estándar (compresor, limitador, reverberación, etc.), contiene una serie de herramientas bastante interesantes. Por ejemplo, MBassador es un efecto que te permite saturar el sonido con armónicos de graves de alta calidad. O MFreeformPhase es un efecto que le permite controlar con precisión la fase del sonido en la frecuencia deseada. Una ventaja agradable es que puede obtener una parte importante del paquete de forma gratuita.

Ozono iZotope

Todo para masterizar pistas. La versión máxima contiene más de diez módulos para editar la grabación final, desde procesamiento dinámico y ecualizadores hasta varios "potenciadores". Muchos expertos dicen que iZotope Ozone tiene algunos de los módulos de procesamiento dinámico más "limpios", es decir, introducen menos distorsión que la mayoría de herramientas similares.

Paquete FabFilter

Un conjunto de complementos de alta calidad. Además de buenas soluciones técnicas estándar, dispone de herramientas para el procesamiento artístico. Gracias a la posibilidad de trabajar con envolventes y LFO, permite obtener un resultado muy interesante. Incluye el ecualizador Pro-Q 3, que se ha vuelto legendario.

Laboratorios Spitfire

Un juego gratuito con una biblioteca bastante grande de sonidos interesantes. La colección incluye instrumentos en vivo, batería y percusión, así como una colección de sintetizadores y efectos.

Paquete de juguetes sonoros

Un gran conjunto para procesar voces y más. Los más populares son:

• Little AlterBoy por trabajar con brea;
• Crystallizer, que permite un interesante procesamiento espacial;
• Decapitator: un efecto de distorsión que permite una “destrucción” del sonido muy sutil y de alta calidad.

Celemonia Melodyne

Su nombre se ha convertido en una palabra familiar para las herramientas de corrección vocal. Le permite corregir de manera muy sutil y eficiente los defectos vocales manteniendo la vivacidad y naturalidad del sonido.

Suite de procesamiento espacial Valhalla DSP

Un conjunto de herramientas simples pero efectivas para saturar el espacio. Valhalla VintageVerb es actualmente la reverberación preferida por muchos productores de todo el mundo, por lo que es imprescindible si colaboras con otros músicos o compartes proyectos con alguien.

Infiltrado de máquinas tortuosas

Valhalla DSP Spatial Processing Suite Un conjunto de herramientas simples pero efectivas para saturar el espacio. Valhalla VintageVerb es actualmente la reverberación preferida por muchos productores de todo el mundo, por lo que es imprescindible si colaboras con otros músicos o compartes proyectos con alguien.

Preguntas y respuestas sobre VST

¿Se pueden utilizar complementos VST sin una DAW?

De hecho, es posible utilizar un complemento VST como dispositivo independiente, independiente de una DAW. Sin embargo, los complementos VST requieren el uso de una herramienta especializada conocida como host VST, que es una aplicación de software liviana diseñada únicamente para facilitar el uso de la tecnología de estudio virtual sin una DAW.

¿Cuál es la diferencia entre los complementos AU y VST?

Los complementos AU (Audio Units) están diseñados principalmente para sistemas Mac, ya que este formato fue desarrollado por Apple. Se pueden integrar fácilmente en DAW basados ​​en Mac, como Garageband y Logic, así como en muchos otros DAW populares. Por otro lado, los complementos VST son conocidos por su compatibilidad universal, que va más allá de un sistema operativo específico.

Pensamientos finales: ¿Qué es VST?

¡Ahora es el momento de buscar los que se adapten a tu estilo y necesidades!

Afortunadamente, el mercado en línea ofrece una amplia gama de complementos VST, tanto gratuitos como de pago. Una simple búsqueda en Google revelará muchos complementos VST gratuitos listos para usar, lo que le brindará una gran selección.

Recomiendo encarecidamente comenzar su búsqueda en plataformas como Splice y Plugin Boutique, ya que ofrecen una amplia selección de complementos gratuitos de alta calidad.