Armonías vocales

Las armonías vocales, también conocidas como coros, son melodías de voz secundarias que unifican o complementan la pista principal. Destacan y embellecen la línea principal del canto, añadiendo profundidad a lo que interpreta el cantante.

Intervalos básicos en armonías vocales.

A menudo, al crear voces de fondo, se utilizan intervalos musicales importantes, como octavas o terceras. Para crear una armonía expresiva, basta con cantar una octava o un tercio más alto o más bajo que la parte principal.

Vocalización en una octava.

Este es un tipo básico de coro que complementa la melodía principal, moviéndola a un registro más alto o más bajo. Al crear dicha armonía, se elige un intervalo que repite la melodía principal. La octava es una elección popular de intervalo. Lo principal es la combinación correcta de voces principales y de acompañamiento para que suenen armoniosas y no se fusionen.

Armonización por terceros

Este es uno de los métodos más atractivos para crear armonía. Esta técnica recuerda a la técnica de la música de guitarra, donde el solo se duplica con una segunda guitarra tocando la tercera. Esta armonización mejora el contraste entre la voz principal y los coros y hace que la melodía se destaque. Para mayor dinámica, puede agregar ligeras variaciones a los coros.

Jugar el tercero requiere habilidad y comprensión. Para facilitar las cosas, puedes convertir la melodía a formato MIDI y transponerla hacia arriba o hacia abajo unos semitonos. Después de esto, es posible que algunas notas no encajen con la voz principal, pero esto se puede corregir fácilmente usando un software.

Armonías vocales más allá de los intervalos básicos.

No sólo la octava y la tercera son adecuadas para crear armonías vocales. Muchas armonías complejas se basan en la progresión de acordes de una canción, con las voces principales y de acompañamiento formando una variedad de patrones interválicos. De esta forma, las líneas vocales pueden formar tríadas o incluso acordes completos.

Armonías selectivas

Si bien la octava y la tercera son intervalos populares, no todas las líneas de canto son ideales para coros. A veces, la línea principal del canto puede incluir tonos de transición o adornos que van más allá de la tonalidad principal de la composición. Esto se puede comparar con las transiciones de guitarra, donde el músico añade matices a una progresión de acordes estándar.

Al grabar, los cantantes experimentados suelen utilizar la intuición para añadir elementos únicos a una melodía. Si utilizar coros de una octava o un tercio no es adecuado, se recomienda no volver a grabar la parte principal. En su lugar, puedes utilizar una armonización selectiva, enfatizando ciertas áreas de la voz. Esta técnica es especialmente popular en el rap y el hip-hop.

Líneas vocales armoniosas

Otro enfoque para crear voces de fondo es escribir una línea armónica autónoma que corra paralela a la línea de canto principal. Las melodías principales y adicionales deben sincronizarse sin crear discordia. Al adoptar este enfoque, considere:

1. Los coros deben ser tales que puedan interpretarse fácilmente tanto en el escenario como en el estudio;
2. Las voces adicionales deben estar en armonía con la melodía principal para no confundir al cantante.

Intenta evitar elementos innecesarios y saltos bruscos en la melodía. Al crear una nueva línea de armonía, aproveche las notas clave de la voz principal, adáptese a otros instrumentos y busque enfoques únicos para permitir que las voces de fondo tengan su lugar en la composición.

Cambiando el tempo y el ritmo

El método principal para crear coros es controlar el tempo y el ritmo de la melodía. Dependiendo del estado de ánimo y la naturaleza de la composición, puede agregar una segunda línea de voz ralentizada o, por el contrario, acelerada. Escuche sus preferencias y tenga en cuenta las características de la pista. Por ejemplo, si la línea de canto principal tiene un tempo moderado, puedes animar el arreglo con coros dinámicos usando armonías separadas.

Variabilidad de timbres.

Otra forma de enriquecer un arreglo vocal es utilizar intérpretes con diferentes tonos de voz. En algunos casos, ciertas partes suenan mejor cuando las cantan tenores o barítonos, incluso si la parte en sí es un canto básico de octava.

Pruebe combinaciones de diferentes voces, por ejemplo, mezclando tenor y bajo, falsete y barítono. Involucra a varios miembros del equipo en la grabación o complementa la parte masculina con una voz femenina. Diferentes combinaciones pueden dar a una pista singularidad y profundidad.