arreglos musicales

El arreglo musical existe desde hace muchos años y es una característica esencial de cualquier estilo o género musical. Algunos de los mejores músicos han arreglado partes de su trabajo en otros trabajos y/o adaptado el trabajo de otros músicos.

Bach, Beethoven, Korsakov, Ravel y muchos otros contribuyeron al campo de los arreglos musicales, pero vale la pena entender que el proceso puede tener un significado diferente cuando se trata de la creación musical moderna.

Arreglar es la creación de música utilizando piezas musicales existentes. Esto incluye, por ejemplo, los arreglos de un instrumento en particular en una canción pop o la reorganización de una canción reensamblando las diferentes partes o secciones de una canción.

En diferentes estilos musicales hay diferentes estructuras de arreglos como la forma A/A/B/A de 32 compases de cambios de ritmo en jazz o una estructura de blues de 12 compases y dentro de la estructura, las voces de los acordes, la sensación rítmica y el tempo pueden hacer que el arreglo musical sea único. .

Hay tres tipos de arreglos que debes considerar para hacer tu propia música de alta calidad.

1. Estructural, lo que significa el movimiento de energía, secciones y transiciones en tu música.
2. Instrumental, que es la forma en que los diversos instrumentos tocan las notas, los acordes y las melodías. ¡Recuerda que puede cambiar a lo largo de tu recorrido! Mover una melodía de la voz al sintetizador puede hacer que suene nueva y refrescante.
3. Arreglo de posición, lo que significa cómo se coloca el sonido en su mezcla. Definiendo su volumen, panorámica, profundidad y la sensación de presencia.

En este artículo te contaremos en detalle sobre la importancia de los arreglos musicales en la producción musical.

Consejos para arreglistas principiantes en pop

Asegúrate de que la canción se reproduzca por sí sola

¿La canción funciona por sí sola si la tocas solo con el piano o la guitarra mientras cantas? Si la canción aún no es "genial" por sí sola, ninguna cantidad de arreglos o técnicas de producción musical lo solucionará.

Considere las siguientes preguntas:

• ¿Tienes un coro fuerte?
• ¿Está la melodía principal en su lugar?
• ¿Tienes un buen “gancho” melódico o armónico?
• ¿Tiene un pulso rítmico de la canción (incluso las baladas tienen un pulso fuerte).

Trabaja en tu canción hasta que suene genial "desnuda", solo con el piano/guitarra y la voz. Es muy importante seguir este paso. Una mala canción seguirá siendo mala, incluso con los mejores arreglos y producción. Una buena canción seguirá siendo una buena canción.

Verifica qué géneros cubre la canción

Antes de comenzar a arreglar música o una canción, debe preguntarse: ¿qué género(s) cubre?

Una vez que se haya decidido, puede ser muy útil encontrar un par de pistas de referencia. Las pistas de referencia son increíblemente importantes tanto en la fase de arreglo/producción como en la fase de mezcla/masterización de cualquier grabación. Algunas personas pueden decir: "No quiero copiar a nadie porque quiero ser completamente original".

Pero la verdad es que incluso los profesionales de arriba, que son los más originales, se refieren constantemente a otro material. No te preocupes por copiar a alguien más, a menos que estés copiando literalmente nota por nota, instrumento por instrumento, etc.

Asegúrate de que la canción tenga la duración suficiente

Este paso es un poco como el primero. Sin embargo, el arreglista/productor puede querer cambiar la forma de la canción para la grabación. A veces, la forma en que un intérprete interpreta una canción en vivo puede ser diferente a la versión de estudio. Para la versión grabada, es muy importante que la canción sea lo más concisa posible.

Asegúrate de tener una voz principal decente

Grabar una voz principal te ayudará a tomar decisiones mientras haces los arreglos. Por ejemplo, sin escuchar la voz principal, es fácil hacer que el arreglo de la música sea demasiado denso. Como resultado, esto conducirá no solo a una grabación final menos agradable, sino que también hará que sea mucho más difícil trabajar con ella durante la mezcla. Las mejores canciones grabadas tienen arreglos que tienen el equilibrio perfecto de densidad de producción.

Todos los diferentes elementos del arreglo/producción deben tener su propio espacio y rango sonoro.

Por ejemplo, no desea que el bajo toque una línea y los teclados toquen otra en el mismo rango.

Baterías y otros componentes rítmicos

Además de las voces principales, la parte más importante del arreglo musical son los componentes de percusión/rítmicos de la canción. Ocupan la mayor parte del espacio de audio, le dan al oyente un "ritmo" y determinan en gran medida la sensación de la canción.

Si la pista involucrará a un baterista real, su arreglo simplemente debe delinear la dirección general de lo que el baterista debería estar tocando.

No te concentres demasiado en programar la pista con ritmos. Un buen baterista tomará esas decisiones por ti.

Eso nos lleva a otro punto. Necesitas un baterista realmente bueno que pueda tocar a tiempo si vas a agregar baterías acústicas. Tienen que estar perfectamente grabados.

Si la batería no se graba a la perfección, la sensación y la canción se ven muy afectadas y, si se edita, se vuelve más difícil alinear las secciones. Recuerda, siempre puedes hacer que suene más áspero o con un estilo lo-fi. Simplemente elija cuántos canales de micrófono entran en la mezcla final y qué tipo de procesamiento se utilizará.

Si está programando la batería usted mismo, lo que puede hacer fácilmente en el secuenciador en línea de Amped Studio, debe pensar como un baterista y pensar en las transiciones en las diferentes secciones de la canción. Puede pasar de hi-hat a ride cymbal en el coro y tener un pequeño relleno entre secciones. Además, trate de usar un kit de batería apropiado para la canción cuando programe. Probablemente no quieras usar un kit 808 para una canción de hard rock si intentas emular a un baterista en vivo en ese género.

Si no está familiarizado o no tiene experiencia con la programación de batería, manténgala simple y asegúrese de que la parte de batería mejore y no distraiga la atención de la canción.

Algunos productores experimentados a menudo manipularán la sensación moviendo ligeramente un tambor hacia adelante del ritmo unos milisegundos y empujando el charles hacia atrás. Esto depende de la canción y debe elegirse con gusto. Existen maravillosos complementos de "ritmo" para MIDI que cambiarán sutilmente la velocidad y el tiempo mientras programa su batería. La única regla: ¡experimentar!

Elementos de bajo y bajo

Una vez que se han especificado los tambores en el arreglo musical, el bajo (o los elementos del bajo) son los siguientes en la mayoría de los casos.

Si se trata de una canción pop estándar, debe asegurarse de que el bajo se “abra” en el estribillo, es decir, que el bajo no suene de forma silenciosa en un registro alto cuando el estribillo baja.

Si su pista tiene un bajista "real", es extremadamente importante que sea grabado profesionalmente y tocado como con la batería. No hay nada peor para tu pista que la falta de claridad de los graves y las bajas frecuencias. Asegúrese de que la parte del bombo de la batería y la parte del bajo funcionen juntas.

Si su pista tiene un bajo sintetizado, tenga cuidado con los subgraves y los preajustes con estilo. Si el subwoofer es el único bajo en su pista, el parche debe diseñarse para tener armónicos en el rango medio para que el oído pueda encontrarlos mientras escucha altavoces que no tienen buenas frecuencias de bajo.

Por ejemplo, es posible que no escuche ciertos parches de subwoofer en computadoras portátiles, iPhones y algunos auriculares y estéreos de automóviles. De esta manera, siempre es bueno escuchar una mezcla de canciones en diferentes dispositivos antes de finalizar.

Lo que suena muy bien en un estudio o club con excelentes sistemas mejorados de gama baja, pero en otros dispositivos o lugares suena muy pesado.

Puedes encontrar un preajuste de bajo mientras trabajas con uno de tus sintetizadores favoritos en Amped Studio que suena increíble aislado pero que no es correcto para el arreglo o domina la canción. Tenga cuidado al trabajar con bajos y parches “estéreo” que contienen muchas frecuencias de gama alta.

En la mayoría de los casos, desea un parche de bajo que sea monofónico y no demasiado alto en el espectro de frecuencia. Sin embargo, ¡hay excepciones! La experiencia le ayudará a tomar las decisiones correctas.

Este artículo se basa en arreglos de canciones pop, por lo que algunos de estos consejos no son válidos para ciertos géneros, especialmente cuando se trata de bajo y batería.

El principal componente armónico impulsor

Esta parte de los arreglos musicales puede ser bastante abierta y libre, pero debes abordar este punto con gran responsabilidad. Para comprender qué instrumentos puede usar, vale la pena escuchar sus pistas favoritas.

En muchas canciones, el instrumento principal que complementa la voz principal es la guitarra o el piano. Es más probable que estos instrumentos se toquen a lo largo de la canción. Una vez que haya decidido sobre este tema, puede amueblar el s y el arreglo con el material elegido.

Aprender a hacer esto simplemente leyendo un artículo es extremadamente difícil. Se trata de prueba y error y experiencia. Entonces podrá usar sus instrumentos armónicos para formar el esquema de la canción. Las voces de acordes, las transiciones de acordes y los tonos principales son buenas herramientas para mejorar la estructura básica de acordes en un arreglo. Si eres nuevo en los acordes, prueba Chord Creator en Amped Studio para ver y escuchar cómo pueden funcionar los acordes y las progresiones. Este es un gran lugar para comenzar y aprender sobre la estructura armónica.

Hay tendencias de canciones en los aspectos seccionales armónicos del pop, como en las secciones de coros, usarás más instrumentos o densidad para hacer el arreglo más compacto. En cuanto a las secciones de los versos, probablemente las hagas más escasas.

Los ejemplos clásicos son la duplicación de guitarras en la sección de coros (y panoramizarlas de izquierda a derecha) o cambiar cualquier fuente de mono a estéreo.

Si decide utilizar una sección de metales o cuerdas en su arreglo, debe asegurarse de que las partes se ajusten increíblemente bien a la canción. La mayoría de las canciones no pueden tener un arreglo intrincado de música. En la mayoría de los casos, querrá usar instrumentos de viento para llenar los huecos con líneas deliciosamente simples o para “complementar” las partes donde canta el vocalista. Lo mismo ocurre con las cuerdas. Hay algunas bibliotecas de muestras excelentes para cuerdas y trompetas, pero usarlas es difícil sin estudiar y comprender las relaciones básicas de los acordes y los arreglos de cuerdas y trompetas. Si tienes la suerte de trabajar con un arreglista de cuerdas experimentado y grabar una sección de cuerdas en vivo o un conjunto de trompetas, es todo un placer escucharlo y experimentarlo.

Una revisión de la música pop moderna y EDM

Al crear un arreglo musical, es muy importante escuchar muchas pistas de este estilo y comprender cómo encajan todas las piezas.

Hay muchos estilos diferentes dentro de EDM, por lo que es importante escuchar y comprender las características básicas de las pistas que te gustan en un estilo específico. Piense en los sonidos de tempo, bajo y bombo y en los patrones y ganchos rítmicos del sintetizador. Cada estilo tiene elementos específicos que intervienen en el estilo para la organización.

La mayoría de las canciones pop básicas tienen una introducción, un verso, un estribillo (estribillo o gancho), un puente y un final.

Suplementación de efectos

¿Cuál es el paso final para aprender a arreglar música o una canción? Para agregar los efectos.

Para un arreglo acústico, esto podría ser una adición de percusión a diferentes partes del arreglo. Ejemplos clásicos serían la parte de la coctelera en el segundo verso y la pandereta en el puente.

En estilos más modernos sería todo el “ruido blanco” y los efectos de sonido como breaks, risers, uplifters, down lifters, etc.

Al usar estos efectos, es muy importante que coincidan con la canción.

Por ejemplo, no todos los paquetes de efectos funcionarán para todos los arreglos musicales. Aún mejor, si creas tu propio efecto especial para cada canción. Lleva más tiempo, pero puede conducir a grandes resultados. Si está utilizando soluciones listas (lo cual está perfectamente bien), solo asegúrese de tener acceso a muchas bibliotecas diferentes para que no esté atado a usar solo unos pocos favoritos.

Pasando al Proceso de Grabación y Producción

Una vez que la música y los arreglos vocales estén terminados, estará listo para pasar a la grabación y/o mezcla.

Con frecuencia, en esa etapa, la pista puede cambiar ligeramente. Por ejemplo, el proceso de mezcla puede indicar que necesita eliminar o agregar ciertos elementos del arreglo, y eso está absolutamente bien. Todos de grabación de canciones fluyen entre sí hasta cierto punto. Solo fíjate en cómo suena la canción como un todo. Escúchelo justo después de escuchar sus pistas favoritas en el estilo que está tratando de emular.

El producto final es mucho más importante que todos los pequeños detalles discutidos aquí, y es muy fácil confundirse con todos los detalles.

Una buena canción es una buena canción, así que asegúrese de mejorar la canción durante el proceso de arreglo y creación de la música.

Una mala canción es una mala canción, y no importa lo bien que esté hecha, arreglada o mezclada, así que si te gusta el arreglo, reescribe la canción para que sea mejor.

Arreglos En Música Clásica

El arte de arreglar y adaptar música existe desde hace siglos. Durante el Renacimiento, la tabulación (una especie de arreglo) era bastante popular. Se trataba de arreglar piezas vocales o de conjunto para tocarlas en el teclado solista o en el laúd.

En el mismo período, se publicaron madrigales ingleses para diferentes voces, lo que indica que se pueden tocar de diferentes maneras. Sin embargo, se hizo para su uso en varios mercados.

Los arreglos musicales también fueron populares durante el período barroco, cuando muchos grandes músicos tomaron prestado de otros artistas o reorganizaron sus propias obras. Un gran ejemplo de esa época es Bach. Algunas de sus obras fueron arreglos de obras de Antonio Vivaldi. ¡Remezclar no es nuevo!

Otros músicos, como George Friedrich Handel y Francesco Geminiani, también dejaron su huella en el período barroco en lo que respecta a los arreglos. De hecho, Handel fue mejor conocido por reelaborar su propio material.

Se pueden ver arreglos en la obra de Beethoven. Reelaboró ​​algunos de los temas de las Creaciones de Prometeo para adaptarlos al final de la Sinfonía heroica o Sinfonía n.º 3.

En el siglo XIX, con la creciente popularidad del piano, los arreglos también se hicieron más populares que nunca. Se arreglaron y publicaron muchas transcripciones orquestales y piezas de cámara para su interpretación en piano.

Arreglar música era algo frecuente entre los grandes músicos. Seguirá siendo fuerte en el futuro.

Música moderna

Las grabaciones de música popular a menudo incluyen partes de cuernos de cobre, cuerdas frotadas y otros instrumentos que han sido agregados por los arreglistas y no compuestos por los compositores originales. Algunos arreglistas pop incluso agregan secciones usando una orquesta completa, aunque esto es menos común debido al costo. Los arreglos de música popular también pueden incluir nuevas versiones de canciones existentes con nuevos tratamientos musicales. Estos cambios implican cambios en el tempo, el tamaño, la tonalidad, la instrumentación y otros elementos musicales.

Ejemplos bien conocidos de arreglos de música rock incluyen la versión de Joe Cocker de "With a Little Help from My Friends" de los Beatles, "Crossroads" de Cream y la versión de Ike y Tina Turner de "Proud Mary" de Creedence Clearwater Revival. La banda estadounidense Vanilla Fudge y la banda británica Yes basaron sus primeras carreras en reelaboraciones radicales de éxitos modernos. Bonnie Poynter interpretó versiones disco y Motown de “Heaven Must Have Sent You”. Los remixes en la música dance, por ejemplo, también pueden considerarse arreglos.

Jazz

Los arreglos de música para pequeñas composiciones de jazz solían ser informales, mínimos y no figuraban en los créditos. Los conjuntos grandes tendían a exigir más arreglos de partituras, aunque la primera big band de Count Basie es conocida por sus muchos arreglos, que fueron desarrollados por los propios músicos y memorizados ("en la cabeza del músico"). Sin embargo, la mayoría de los arreglos de big band fueron grabados y atribuidos a un arreglista en particular, como el trabajo de Sammy Nestico y Neil Hefty para las posteriores big bands de Count Basie.

Don Redman innovó en los arreglos de jazz con la Orquesta Fletcher Henderson en la década de 1920. Las obras de Redman introdujeron un tono melódico más complejo y actuaciones en solitario para varias partes de big band. Benny Carter se convirtió en el arreglista principal de Henderson a principios de la década de 1930 y se hizo famoso por sus habilidades en el campo además de su talento como intérprete.

Los arreglos de big band se denominan extraoficialmente listas de éxitos. En la era del swing, eran reelaboraciones de canciones populares o composiciones completamente nuevas. Los arreglos de Duke Ellington y Billy Strayhorn para la big band de Duke Ellington solían ser composiciones nuevas, y algunos trabajos de Eddie Soter para la banda de Benny Goodman y Artie Shaw para su propia banda también eran composiciones nuevas. Después de la era del bop, se volvió más común arreglar composiciones de combos de jazz para big bands.

Después de 1950, el número de big bands disminuyó. Sin embargo, varias bandas continuaron. Gil Evans escribió una serie de arreglos para grandes bandas a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960, destinados únicamente a grabaciones de sesión.

En el siglo XXI, los arreglos de música de jazz regresaron modestamente. Gordon Goodwin, Roy Hargrove y Christian McBride introdujeron nuevas grandes bandas con composiciones originales y nuevos arreglos de melodías estándar.

Conclusión

Los arreglos musicales son una parte importante del proceso de creación y producción de pistas en el mundo actual y han evolucionado a lo largo de los siglos con los grandes compositores del mundo. Usando los consejos anteriores, puede comenzar a hacer sus primeros arreglos ahora mismo. No es necesario tener conocimientos especiales y equipos especiales. Con el programa en línea Amped Studio, que está disponible directamente desde el navegador de tu computadora, puedes hacer arreglos de buena calidad para tus canciones. Aquí encontrará una gran cantidad de complementos, instrumentos y muestras, y puede compartir su trabajo con amigos o colegas con solo unos pocos clics.