Teoría musical básica

La música es un lenguaje universal que transmite emociones. Entonces, ¿por qué necesitamos la teoría musical?

La teoría musical es una especie de guía para comprender la música. Por supuesto, se puede sentir la música de forma intuitiva sin conocer la teoría, pero un conocimiento profundo de los fundamentos te ayuda a convertirte en un músico más consciente y expresivo. Aprender la teoría básica te permite comprender mejor el lenguaje de la música.

Esta guía te ayudará a dominar los fundamentos de la teoría musical, tanto si eres principiante como si tienes experiencia. Al estudiar notación, ritmos, escalas, acordes, tonalidades y mucho más, adquirirás los conocimientos necesarios para expresarte a través de la música y hacer que tus composiciones sean más expresivas.

Música

La música para piano suele incluir una melodía y un acompañamiento.

La melodía suele ser una línea de una sola voz que se puede cantar. Se escribe con mayor frecuencia en la clave de sol y se coloca en el pentagrama superior.

El acompañamiento apoya la melodía y consiste en acordes y una línea de bajo. Se escribe en clave de fa en el pentagrama inferior.

El resultado es una melodía de una sola voz acompañada por un acompañamiento de acordes:

O podría ser al revés. La melodía viene de abajo y el acompañamiento está arriba:

Conceptos básicos de teoría musical

La teoría musical crea un lenguaje universal para comunicar ideas musicales, lo que permite a los músicos comunicarse de forma eficaz. Al aprender estos conceptos, puedes comprender mejor cómo funciona la música, convertirte en un mejor oyente y creador, y mejorar tus interacciones con otros músicos.

¿Quién necesita la teoría musical?

La teoría musical es útil para cualquiera que quiera comprender la música más profundamente, independientemente de su nivel de formación. ¡No hace falta ser profesor de música! Tanto si te gusta escuchar música al final de una larga semana como si te gusta improvisar con la guitarra, conocer la teoría profundizará tu percepción y enriquecerá tu experiencia musical.

Muchos músicos autodidactas temen que estudiar teoría les prive de la capacidad de tocar de forma intuitiva. Sin embargo, la teoría musical no limita la creatividad, sino que, por el contrario, proporciona herramientas que te permiten expresar tus sentimientos a través de la música de forma más precisa y completa. Te ayuda a crear composiciones musicales más detalladas que se ajustan a tus ideas intuitivas.

La teoría se puede estudiar tanto en instituciones educativas como de forma independiente, integrando gradualmente sus elementos en tu proceso creativo.

El comienzo del viaje musical

Cada pieza musical se basa en tres componentes básicos: melodía, armonía y ritmo. Estos elementos ayudan a crear una conexión intuitiva con la música.

Fundamentos de la teoría musical

Las melodías, las armonías y los ritmos se componen de los siguientes elementos clave:

• Escalas : una serie de semitonos y tonos completos sobre los que se construyen las melodías.
• Acordes : combinaciones de notas tocadas simultáneamente que crean armonía, como los acordes mayores y menores básicos;
• Tonalidad : el centro tonal de una composición que determina la base armónica y las relaciones entre los acordes.
• Notación musical : un sistema de símbolos que representa los sonidos musicales, como el tono y el ritmo, en forma escrita.

Para crear un sonido cohesivo para una melodía y un acompañamiento, se suelen utilizar notas de una sola tonalidad, llamada escala.

Intervalos

Un intervalo es la distancia entre dos notas. El intervalo más pequeño es un semitono, en un piano es la distancia entre teclas adyacentes, independientemente de su color. Dos semitonos forman un tono.

La escala completa de Do a Do (o, por ejemplo, de La a La) se divide en 12 semitonos espaciados uniformemente. Los intervalos más utilizados son la octava y la tercera.

Octava: la distancia entre dos notas del mismo nombre, por ejemplo, de Do a la siguiente Do. Hay 12 semitonos en una octava. Las octavas suenan especialmente armoniosas en el registro grave del piano.

Físicamente, una octava es un intervalo entre notas en el que la frecuencia de la segunda nota es el doble de la frecuencia de la primera. Por ejemplo, la frecuencia de la nota La es de 440 Hz, y la del siguiente La es de 880 Hz.

Tercera: Hay dos tipos de terceras: menores y mayores. Una tercera menor incluye tres semitonos, y una tercera mayor incluye cuatro.

Tipos de intervalos

Intervalos perfectos: incluyen 4 tonos, 5 tonos y una octava.

Intervalos mayores: incluyen 2, 3, 6 y 7 tonos.

Intervalos aumentados: se obtienen aumentando un intervalo perfecto en un semitono.

Intervalos disminuidos: se obtienen disminuyendo un intervalo perfecto en un semitono.

Intervalos menores: se obtienen disminuyendo un intervalo mayor en un semitono.

Escalas

Los patrones de escala son patrones de tonos que sirven como base para crear melodías. En música, los tonos se representan mediante notas y son un conjunto específico de tonos y semitonos que forman el sonido de una melodía. Estos patrones dan a una escala su sonido único y determinan su papel en una composición.

Hay muchas escalas, cada una con sus propios estados de ánimo, emociones y características únicas. Las más populares son las escalas mayores y menores: la escala mayor suena alegre y la escala menor suena triste. La principal diferencia entre ellas es la tercera nota de la escala, donde en la escala mayor es un tono más alto que la segunda nota, y en la escala menor es un semitono más alto. En la música occidental, la tercera nota de la escala es clave, ya que determina el estado de ánimo y el carácter general del sonido.

Hay otras escalas, cada una con su propia estructura melódica única. Por ejemplo, la escala pentatónica y su versión más compleja, la escala de blues, así como la escala cromática y muchas otras.

Conocer las escalas y los acordes desempeña un papel importante en la creación musical, ya que constituyen la base sonora de una pieza. Dominar diferentes escalas puede abrir nuevas posibilidades creativas y mejorar tus habilidades como compositor.

Acordes

Los acordes son combinaciones de varias notas tocadas al mismo tiempo y son la base de la armonía en la música. Un acorde suele estar compuesto por tres o más notas. Un acorde de tres notas se denomina tríada. Los mismos principios que se utilizan para crear escalas se aplican a los acordes, definiendo los pasos entre las notas, conocidos como intervalos.

Hay cuatro tipos básicos de acordes:

• Acord mayor : tiene un sonido alegre y brillante, y está formado por la tónica, la tercera mayor y la quinta perfecta.
• Acord menor : tiene un sonido triste y melancólico, compuesto por la tónica, la tercera menor y la quinta perfecta.
• Acordes disminuidos : tienen un sonido tenso e inestable, y están formados por la tónica, la tercera menor y la quinta disminuida.
• Acordes aumentados : tienen un sonido dramático y misterioso, y están formados por la tónica, la tercera mayor y la quinta aumentada.

Los acordes pueden combinar tríadas mayores y menores, así como inversiones que cambian el orden de las notas dentro de un acorde. Aprender diferentes acordes y sus combinaciones puede ayudar a definir el carácter único de una canción. Por ejemplo, cambiar la estructura de la tríada mayor principal (1-3-5) y bajar la quinta nota puede crear un color emocional completamente nuevo en el acorde. La base de la composición musical es la progresión de acordes, que es una secuencia de acordes. A medida que desarrolles tus habilidades en el arreglo de acordes, podrás crear música más compleja y rica. Comprender la estructura de los acordes, desde las formas básicas hasta las variaciones más complejas, te abrirá nuevos horizontes en tu creación musical.

Inversiones de tríadas

Las tríadas se pueden invertir para crear diferentes inversiones, lo que añade variedad a la interpretación y hace que el instrumento sea más fácil de tocar. El uso adecuado de las inversiones de acordes minimiza el movimiento entre las teclas, lo que permite una interpretación fluida. Para crear una inversión de acorde, sube una octava la nota más grave del acorde. Tomemos como ejemplo el acorde de Do mayor.

Cada tríada tiene dos inversiones posibles. Si seguimos invirtiendo el acorde, obtenemos el mismo acorde, solo que una octava más alta. La primera inversión de una tríada se llama acorde de sexta, y la segunda es un acorde de cuarta-sexta. En los materiales educativos, a menudo se denominan simplemente primera y segunda inversiones. En la notación musical, los acordes invertidos se indican señalando la nota grave. Por ejemplo, para un acorde de Do mayor (C), la primera inversión con la nota grave Mi se indica como Mi/Do, y la segunda inversión con la nota grave Sol se indica como Sol/Do.

Se puede distinguir la primera inversión de la segunda por los intervalos. La primera inversión incluye una tercera menor (3 semitonos) y una cuarta (5 semitonos), es decir, la distancia entre la nota media y la nota más alta del acorde es mayor. La segunda inversión contiene una cuarta y una tercera mayor (4 semitonos), con una distancia mayor entre la nota más baja y la nota media que entre la nota media y la nota más alta.

La nota fundamental de un acorde, llamada tónica, se encuentra en diferentes posiciones dependiendo de la inversión. En una tríada, la nota fundamental es la primera; por ejemplo, en un acorde de Do mayor (C), es la nota Do. En la primera inversión, la nota fundamental se sube una octava y es la última, por ejemplo, Mi, Sol, Do. En la segunda inversión, la nota fundamental está en el medio del acorde, por ejemplo, Sol, Do, Mi.

Para transformar una tríada mayor en una menor, basta con bajar la nota central un semitono. Por ejemplo, en un acorde de Do mayor (C), bajar la nota Mi un semitono lo transforma en un Do menor (Cm), que consta de las notas Do, Eb y G. El proceso inverso, transformar una tríada menor en mayor, requiere subir la nota central un semitono. Por ejemplo, Re menor (Dm) se transforma en Re mayor (D) subiendo la nota Fa un semitono, lo que da las notas Re, Fa# y A. Para cambiar la primera inversión de un acorde mayor o menor, es necesario bajar o subir la nota inferior, y para la segunda inversión, es necesario bajar o subir la nota superior del acorde

Acordes de quinta

Si se toman solo las notas exteriores de una tríada, excluyendo la central, se obtiene un acorde de quinta, designado por el número 5, por ejemplo, C5.

Acord suspendido

En un acorde suspendido, en lugar de la nota central, se utiliza una cuarta o una segunda mayor de la nota inferior. Dicho acorde se designa, por ejemplo, como Csus2 o Csus4, si hablamos de C.

Tonalidades

Una tonalidad es un conjunto de siete grados (notas) que determinan el carácter del sonido. Estos grados se designan con números romanos y cada uno de ellos desempeña una función específica. Las funciones están vinculadas a los grados, no a notas específicas.

Consideremos la tonalidad de Do mayor:

• Tónica (I, T): el primer paso que establece la tonalidad básica.
• Dominante (V, D): es el quinto grado desde la tónica. Si la tónica es Do, entonces la dominante es Sol;
• Subdominante (IV, S): es el quinto grado, contando hacia abajo desde la tónica. Si se cuenta hacia arriba, será el cuarto grado. En Do mayor, la subdominante es Fa.

Inversiones de funciones

Para indicar la inversión de las funciones, se añaden números a sus nombres.

Sonidos estables e inestables.

La tríada tónica incluye los grados I, III y V, que son estables. La melodía se puede completar sobre ellos. Los grados restantes se consideran inestables y tienden a los más cercanos estables, lo que se denomina resolución.

Ejemplos de resolución:

• II => I (hacia abajo)
• IV => III (hacia abajo)
• VI => V (hacia abajo)
• VI => I (hacia arriba, el más cercano inferior también es inestable)

Notas introductorias y tarareos

Las notas introductorias son las notas que rodean a la tónica. Las notas vecinas a la tónica, por encima y por debajo, son los grados II y VII, respectivamente. El grado VII se denomina nota introductoria ascendente, y el grado II se denomina nota introductoria descendente. El tarareo consiste en tocar notas introductorias alrededor de la tónica u otras notas estables, como los grados III y V.

Ejemplos de tarareo:

Para el grado I: VII y II

Para el grado III: II y IV

Para el V grado: IV y VI

Tonalidades paralelas y relacionadas

Para añadir variedad a la música, se utilizan transiciones a tonalidades paralelas y relacionadas, que pueden ser temporales (desviaciones) o permanentes (modulaciones).

Las tonalidades paralelas son tonalidades mayores y menores con los mismos signos en la tonalidad.

Las tonalidades relacionadas son tonalidades asociadas con T (tónica), S (subdominante) y D (dominante).

Además, para una tonalidad mayor, se considera relacionada la tonalidad de la subdominante menor, y para una tonalidad menor, la tonalidad de la subdominante mayor.

Por ejemplo, para Do mayor, las tonalidades relacionadas son:

• La menor (tonalidad paralela, construida a partir de T);
• Fa mayor y Re menor (construidas a partir de S);
• Sol mayor y Mi menor (construidas a partir de Re);
• Fa menor (subdominante menor).

Definición de una tonalidad

Una tonalidad se define por los signos que aparecen en ella (sostenidos y bemoles) y por notas específicas. Estos signos se pueden utilizar para determinar tonalidades paralelas. Se puede determinar si una tonalidad es mayor o menor por las notas con las que comienza y termina la pieza.

• Sostenidos : para determinar una tonalidad mayor, fíjate en el último sostenido y sube un tono; para una tonalidad menor, baja un tono. Si la nota resultante también tiene un sostenido, entonces la tonalidad tiene un sostenido (por ejemplo, si la tonalidad tiene un sostenido, F#, esto podría significar Sol mayor o Mi menor);
• Bajos : si la tonalidad tiene un bajo, podría ser Fa mayor o Re menor. Si hay varios bajos en la tonalidad, concéntrese en el penúltimo bajo: indica una tonalidad mayor (por ejemplo, si el penúltimo bajo es La bemol, entonces la tonalidad es Mi bemol mayor). Para pasar de una tonalidad mayor a una tonalidad menor paralela, hay que bajar 1,5 tonos (o tres semitonos). Por ejemplo, para Do mayor, la tonalidad menor paralela es La menor.

Do mayor y La menor

Do mayor y La menor son tonalidades paralelas que no tienen armadura.

Estas tonalidades paralelas utilizan las mismas notas y acordes. Para determinar qué tonalidad se utiliza, Do mayor o La menor, hay que prestar atención a la secuencia de acordes y a su significado funcional. A menudo, una pieza termina en la tónica, lo que ayuda a determinar la tonalidad.

En las tonalidades mayores, los acordes construidos sobre la tónica, la subdominante y la dominante son mayores. Los acordes construidos sobre los grados 2, 3 y 6 son menores, y los del grado 7 son disminuidos.

Dado que las tonalidades paralelas utilizan las mismas notas, los acordes también coincidirán, solo que se desplazarán a una secuencia diferente.

En las tonalidades menores, la tónica suele convertirse en mayor, lo que aumenta su atractivo al disminuir el intervalo entre G y A. Como resultado, el acorde menor de tónica Em se transforma en un E mayor, y los demás acordes permanecen inalterados.

Escala pentatónica C mayor y A menor

La escala pentatónica es una escala única que carece de tónica, dominante y subdominante. En esta escala, todas las notas son equivalentes, por lo que es igual para mayor y menor.

Esta escala se forma eliminando dos notas: en la escala mayor se eliminan los grados IV y VII, y en la escala menor se eliminan las mismas notas, es decir, los grados II y VI.

La peculiaridad de la escala pentatónica es que no crea tensión y, por lo tanto, no requiere resolución. Esto permite que la melodía comience y termine en cualquier nota, lo que la hace ideal para la improvisación espontánea.

Fa mayor y Re menor

Fa mayor y Re menor son tonalidades paralelas que tienen una armadura común: un bemol en la nota Si. Estas tonalidades también están relacionadas con Do mayor. Se indican de nuevo los signos accidentales para una mejor percepción.

Acordes de la tonalidad de Fa mayor:

Acordes de la tonalidad de Fa mayor:

Escala pentatónica Fa mayor y Re menor

Para determinar todas las notas de la escala pentatónica, hay que tocar todas las teclas negras del piano y luego bajar cada una de ellas un semitono hasta las teclas blancas.

Sol mayor y mi menor

Sol mayor y Mi menor son tonalidades paralelas que comparten el mismo Fa sostenido. También se consideran parientes de Do mayor. Se proporcionan alteraciones accidentales para mayor claridad.

Acordes para la tonalidad de sol mayor:

Acordes para la tonalidad de mi menor:

Tonalidades

Una composición musical se construye sobre escalas mayores o menores, que forman su base tonal. Este conjunto de reglas se denomina tonalidad musical. La tonalidad determina qué notas y acordes se utilizarán en una pieza.

Una armadura, que aparece al principio de una pieza, indica la presencia de sostenidos (#) o bemoles (b), que determinan la tonalidad. Un sostenido indica que la nota debe tocarse un semitono más alto que el sonido estándar, y un bemol indica un semitono más bajo. Las armaduras ayudan a los músicos a comprender la estructura de la escala y la armonía de una composición. Por comodidad, a menudo se utilizan tablas para identificar las armaduras y sus tonalidades correspondientes.

A veces, una composición puede cambiar de tonalidad, lo que se denomina modulación. La modulación añade profundidad emocional y variedad a una composición. En la música pop moderna, las modulaciones son poco frecuentes, mientras que en las bandas sonoras de los videojuegos pueden ocurrir con bastante frecuencia, creando un espacio sonoro dinámico.

Para comprender mejor la relación entre las diferentes tonalidades, se utiliza el círculo de quintas. Este círculo visualiza las relaciones tonales, como la esfera de un reloj, donde cada tonalidad tiene su lugar.

El círculo de quintas ordena las tonalidades según el número de sostenidos o bemoles, comenzando por la nota Do mayor.

Notación musical

La notación musical es el lenguaje escrito de la música que permite comunicar visualmente las ideas musicales y que otros músicos las comprendan.

Los elementos básicos de la notación musical son:

• Pentagrama : consta de cinco líneas horizontales en las que se colocan símbolos musicales para indicar el tono y la duración de las notas.
• Claves : asignan notas específicas a líneas específicas del pentagrama. Las más comunes son la clave de sol (para notas agudas) y la clave de fa (para notas graves).
• Notas : indican el tono y la duración de las notas representándolas como símbolos en el pentagrama. La posición de una nota en las líneas determina su tono; cuanto más alta es una nota en las líneas, más alto es su tono. Las notas también tienen diferentes formas para indicar el ritmo.

Estos componentes forman la base sobre la que se construyen las escalas y los acordes en una composición musical. Una vez que domines este «lenguaje», podrás leer y escribir música, y comprenderla plenamente sin necesidad de escucharla. Esto mejora tu comprensión de la teoría musical y facilita la comunicación con otros músicos utilizando el lenguaje universal de la música.

Ritmo

El ritmo, junto con los acordes y las escalas, es un elemento fundamental de la música. La notación musical incluye símbolos y reglas especiales para transmitir los aspectos rítmicos de una composición.

El compás indica el número de tiempos en un compás y la duración de la nota que ocupa un tiempo. Se escribe como una fracción: el número superior indica el número de tiempos y el número inferior indica la duración de la nota. Por ejemplo, un compás de 4/4 significa cuatro tiempos en un compás, y cada negra ocupa un tiempo.

Los patrones rítmicos pueden variar de simples a complejos, incluyendo polirritmos que crean ritmos únicos.

Comprender el ritmo también es útil en el proceso de creación musical en estaciones de trabajo de audio digital (DAW), donde las notas se editan en un editor MIDI que mapea las teclas del piano. Las DAW también permiten aplicar swing y otros ajustes rítmicos a la música.

Elementos de la composición

A medida que aprendes música, es importante conocer los diferentes elementos de la composición que hacen que una pieza sea más interesante y expresiva. Estos son algunos conceptos clave a tener en cuenta:

• Dinámica : refleja el volumen de una interpretación y afecta a la intensidad y la energía de la música. Las notaciones comunes en las partituras incluyen piano (suave) y forte (fuerte);
• Articulación : determina cómo se tocan las notas, como staccato (corto y entrecortado) o legato (suave y conectado).
• Forma : la estructura general de una pieza, como la forma estrofa-estribillo-estrofa-estribillo en la música pop o la forma sonata en la música clásica.
• Textura : La organización de las capas de sonido o voces en una pieza, como monofónica (una sola voz) o polifónica (varias voces).

Entrenamiento auditivo

Aprender teoría musical es solo el principio. El siguiente paso es aprender a escuchar y reconocer estos conceptos en la música real. El entrenamiento auditivo te ayuda a conectar la teoría con la aplicación práctica. Al escuchar música, puedes mejorar tu capacidad para reconocer intervalos, acordes, melodías y ritmos.

Cuando tu oído es capaz de reconocer la teoría, puedes utilizar este conocimiento en tus composiciones e interpretaciones. Esto te permite abordar la creación y la interpretación musical de forma más intuitiva, haciendo que la teoría se convierta en una parte natural de tu pensamiento musical.

Resumen

Una vez que comprendas los fundamentos de la teoría musical y aprendas a escuchar estos conceptos, podrás aplicarlos a tus propios proyectos. Ya sea que estés improvisando con una banda, componiendo música o creando pistas en una estación de trabajo de audio digital (DAW), comprender la teoría te ayudará a crear piezas mejores y más atractivas. Estos elementos básicos son la base de todos los géneros musicales, desde las complejas estructuras de la música clásica hasta las sencillas progresiones de acordes del pop moderno.