Crear una versión de una canción
Todo el mundo ha escuchado alguna vez versiones de canciones. Se trata de una forma creativa muy popular que tienen los artistas para darse a conocer. Lo más interesante es que algunas composiciones famosas que quizá conozcas no son necesariamente la versión original de esas canciones, sino que, si las investigas, pueden resultar ser versiones de otras canciones. Sí, es muy común que las versiones bien hechas ganen más popularidad que sus versiones originales.
Una versión es una nueva interpretación de una canción ya existente por parte de otro artista. Las versiones pueden ayudar a dar a conocer el talento musical de alguien, y también son beneficiosas para la carrera de artistas experimentados, ya que ofrecen un contenido adicional al público.
A menudo se pueden escuchar interpretaciones inusuales de canciones ya famosas y algunas de ellas se vuelven muy populares. Hay canciones que tienen un número extremo de versiones, más que otras canciones. Formalmente, casi cualquier interpretación de una canción por parte de cualquier intérprete, excepto el propio autor, puede resumirse aproximadamente bajo la definición de versión, pero en realidad, no todo es así. Veamos juntos qué es una buena versión, en qué elementos consiste y compartamos algunos consejos sobre cómo hacerla.
Por regla general, la melodía y la letra de la canción permanecen inalteradas, pero cambian el arreglo, la instrumentación y, en consecuencia, el sonido general. Por supuesto, el timbre de la voz y la forma de cantar del nuevo intérprete también suponen grandes cambios. Por cierto, no solo hay versiones de canciones, sino también de obras instrumentales. En estos casos, la melodía permanece inalterada, pero cambian el arreglo y la instrumentación. Los principios básicos, las mismas reglas por las que se construye una buena versión de una canción, funcionan también para la música instrumental; sin embargo, dado que la voz es un medio muy poderoso de expresión artística y transmisión emocional, y también es un instrumento único en cada caso individual, hablaremos principalmente de versiones de canciones que contienen voces. Primero, averigüemos cuáles son los elementos más importantes que componen una canción.
Puedes leer cómo crear una canción con Amped Studio e intentar crear tu propia versión de una canción en línea.
Elementos de una canción
Aclara los elementos de las canciones. Cualquier canción consta de varios elementos esenciales. D. Gibson, en su libro «The Art of Mixing», ofrece una lista de los elementos de la canción y da una definición a cada uno de ellos. Utilizaremos esta misma lista y la revisaremos en el contexto de la creación de una versión de una canción. Según D. Gibson, las partes más importantes de la canción son:
- Concepto de una canción
- Melodía
- Ritmo
- Armonía
- Letra
- Arreglo
- Instrumentación
- Estructura de la canción
- Interpretación
- Calidad de la grabación y del equipo de grabación
- Mezcla
Dado que es importante que una canción original ejecute todos estos elementos de la mejor manera posible, este enfoque también funciona para las versiones.
La mezcla, la calidad del equipo y los aspectos de calidad de la grabación de audio en sí tienen una gran importancia. Además de la parte artística, también contienen una gran cantidad de trabajo técnico que requiere atención y un enfoque profesional en el proceso. A menudo, una buena mezcla se obtiene después de que sea procesada y mezclada por alguien que no es el autor de la canción, y esta es una práctica popular entre los artistas porque ayuda a mantener una escucha «fresca» de la composición. Sin embargo, si deseas hacer la mezcla final de tu pista por ti mismo, puedes retrasar esta misión un par de días, lo que te permitirá escucharla con «oídos frescos» y puede aportar algo de claridad a la versión final.
El elemento técnico moderno del proceso de creación de versiones es el DAW. La elección entre las diversas estaciones de trabajo de audio digital es amplia. La comodidad y la potencia de procesamiento del DAW aceleran el trabajo y dan rienda suelta a tu creatividad, ya que la mayoría de ellos cuentan con diversos instrumentos y herramientas. Amped Studio es un DAW en línea que no requiere nada, es cómodo y tiene un conjunto de funciones como los DAW más estacionarios: grabación vocal, arreglos, múltiples instrumentos, diversos efectos, etc. Empecemos a crear tu versión ahora mismo.
La estructura de la canción puede diferir de la versión original. A veces, en las versiones de una canción, podemos notar la ausencia de algunos estribillos, o podemos encontrar líneas adicionales o citas de otras canciones.
La letra y la melodía permanecen intactas. La melodía se puede transponer a una tonalidad que resulte más cómoda para otra persona cantar, según el timbre y el registro de su voz.
El ritmo de una versión puede ser diferente al de la versión original, dependiendo del arreglo, que a menudo sufre grandes cambios y suena completamente nuevo.
El estilo de una canción puede cambiarse. Por ejemplo, se puede crear una versión de una canción pop en estilo «Heavy Metall», o convertir una pista de «Hip Hop» en una versión lounge, un canto coral clásico en «dub techno», o una canción «Grange» en estilo «étnico»: no hay limitaciones, solo el objetivo creativo del artista. El estilo de una composición viene determinado en muchos casos por las partes de batería y bajo, por lo que es esencial prestar atención a esta parte.
Todos los elementos de los arreglos, como la sección rítmica, los contrapuntos y las figuraciones, pueden modificarse en función de las preferencias y los objetivos. Se permite añadir nuevas partes que complementen la melodía y el ritmo, así como transformar las melodías de las subvoces y los contrapuntos (no la melodía principal) utilizados en el original.
El tempo de la versión cover puede ser diferente al tempo de la versión original y depende directamente del estilo de la pista y del ritmo.
La armonía es a veces objeto de controversia: mantener la armonía original en las versiones o cambiarla. Hay diferentes casos en los que se cambia la armonía o se mantiene completamente como en la composición original.
Si la armonía es algo que sin duda requiere ajustes en una versión, pero no quieres someterla a cambios globales, te recomendamos simplemente conservar el valor de las funciones. Por ejemplo, la función de la tónica puede sustituirse por una mayor o menor paralela, las subdominantes, no solo el IV grado de la tonalidad y los acordes de tres y siete notas derivados de él, sino también los acordes de tres o siete notas construidos sobre los grados VI o II, y las dominantes, no solo el quinto grado, sino los acordes de tres y siete notas construidos sobre los grados III o VII.
La instrumentación es la siguiente parte para las manipulaciones creativas del autor de la versión. Crea una pista minimalista con uno o dos instrumentos de un arreglo rico, o rehace un «arreglo transparente» con un conjunto mínimo de instrumentos en un arreglo que contenga una gama completa de instrumentos ubicados en todas las frecuencias posibles del rango audible humano.
En cualquier caso, la instrumentación es algo que depende del arreglo, el gusto y las preferencias del creador de la versión, así como de sus objetivos. Cambiar las herramientas puede afectar en gran medida al concepto general. Al fin y al cabo, por ejemplo, el acompañamiento tocado con la guitarra es muy diferente en cuanto al sonido del acompañamiento con el piano.
La interpretación tiene una importancia crucial y enorme para las versiones de canciones. Si hablamos de una canción, la voz no solo se convierte en un medio emocional y artístico, sino que también transmite un significado semántico y conceptual.
El concepto de la versión de una canción es quizás la base sobre la que depende su futuro destino. Esto lo podemos comparar con la traducción a un idioma extranjero de cualquier obra literaria, por ejemplo, un poema: una buena traducción no se limita a quedarse en la superficie y transmitir una idea general, sino que implica sumergirse en la misma profundidad emocional en la que se encontraba el autor de la obra en el momento de su creación. Desde esta profundidad, el autor «emerge» en su propio idioma y el traductor en el suyo. Una versión de una canción recuerda en cierto modo a una traducción. Por lo tanto, antes de empezar a trabajar en el concepto de la versión, respóndete a la pregunta: ¿a qué profundidad se encontraba el autor de la canción en el momento de su creación y estás familiarizado con ese estado? Tu atención a este detalle es un paso importante en el camino hacia la creación y el cultivo de tu naturaleza artística. El público siempre escucha y oye, siente y conoce la diferencia entre la empatía falsa y la real de un artista con respecto a lo que canta.
Elegir una canción
Por supuesto, es habitual que, en la mayoría de los casos, los artistas elijan canciones pegadizas e interesantes para las versiones. Por lo tanto, cuando decidas hacer una versión, elige una canción que te emocione hasta ponerte la piel de gallina, que sientas, que te resuene y que quieras interpretar a tu manera. Dale una oportunidad a tus ideas más locas y experimenta.
Al final, debemos decir que cada persona es única, la belleza de cualquier canción o pista instrumental no está en copiar la forma de cantar o tocar instrumentos de otro artista, sino en buscar los propios sentimientos, la expresión y la profundidad. Los aspectos técnicos suelen ser algo que sigue a la idea.
