Cómo aprender guitarra en casa

Desde hace mucho tiempo, saber tocar un instrumento musical se ha considerado un signo de educación. La guitarra siempre ha sido muy popular, conocida por su asequibilidad y versatilidad. Combina con casi todos los estilos de música popular. Piensa en cómo elegir, sujetar, afinar y dominar la guitarra para tocar tus canciones favoritas.

Cómo elegir una guitarra para un principiante

Muchas personas creen que cualquier instrumento puede utilizarse para aprender a tocar la guitarra, ya sea un modelo clásico español o una guitarra eléctrica moderna equipada con la última tecnología. De hecho, aunque comparten algunas similitudes, existen suficientes diferencias en los detalles que separan automáticamente a los guitarristas según sus preferencias.

La elección de la guitarra debe basarse en el estilo de música que planeas tocar.

Guitarra clásica

Para aquellos que buscan un tutorial para principiantes sobre «cómo tocar la guitarra clásica», se recomienda elegir una guitarra con un mástil ancho y cuerdas de nailon. Por ejemplo, la guitarra clásica FLIGHT C-120 podría ser una gran opción. Este instrumento proporciona comodidad en las yemas de los dedos, mientras que el mástil ancho y de cuerdas suaves hace que sea cómodo tocar acordes complejos e interpretar piezas clásicas.

Guitarra acústica

Para la música popular, se recomienda utilizar una guitarra acústica con cuerdas metálicas, también conocida como guitarra «pop». Es importante no confundirla con los modelos clásicos, ya que tienen algunas diferencias. A diferencia de las guitarras clásicas españolas, los modelos pop están diseñados para equiparse con cuerdas metálicas y tocarse con una púa. Sin embargo, también se pueden tocar con los dedos, ya que el espacio entre las cuerdas proporciona suficiente comodidad. A la hora de elegir este tipo de guitarra, ten en cuenta la FLIGHT D-435, que es ideal para tocar con púa y acordes.

Guitarra eléctrica

Aquellos que prefieren los riffs de guitarra duros y los solos melódicos deberían fijarse en las guitarras eléctricas. Las características sonoras de las guitarras eléctricas son bastante diferentes de las de todos los tipos de guitarras acústicas, por lo que pasar de una guitarra clásica a una eléctrica puede ser incluso más difícil que elegir una guitarra eléctrica desde el principio. La guitarra eléctrica Denn ST100 ofrece al aspirante a guitarrista la oportunidad de probar varios sonidos populares y desarrollar aún más su propio estilo.

Cómo afinar la guitarra

A pesar de las diferencias en la construcción y otros aspectos, todos los tipos de guitarras se afinan de la misma manera. Esto es especialmente cierto cuando se trata de la afinación estándar, que es la opción más común para una guitarra en la que las cuerdas más finas y más gruesas se afinan en Mi. Es poco probable que los principiantes en las primeras etapas del aprendizaje necesiten otra afinación, ya que la mayoría de las canciones populares para guitarra están escritas en esta afinación estándar.

Con un afinador

Hay una forma fácil de afinar una guitarra, que consiste en utilizar un dispositivo especial que muestra la nota que se está tocando. Estos dispositivos se denominan afinadores y hay varios tipos: algunos se montan en el mástil (denominados «pines»), otros requieren un cable o un micrófono incorporado.

En cualquier caso, el afinador determinará la nota. Los afinadores son cromáticos y no cromáticos. Los afinadores cromáticos detectan la nota específica que está tocando el instrumento en ese momento y muestran su precisión. Los afinadores no cromáticos, por otro lado, se centran en una afinación determinada de la guitarra e indican la proximidad de la cuerda sonora al sonido deseado. El primer tipo es más conveniente para aquellos que cambian a menudo la afinación de la guitarra, pero ambas opciones son adecuadas para principiantes.

Quinto traste

A diferencia del uso de un afinador, este método requiere que el guitarrista tenga oído musical, incluso si no sabe tocar el instrumento. Las afinaciones comunes de la guitarra están dispuestas de tal manera que casi todas las cuerdas al aire (sin pulsar en ningún traste) deben sonar al unísono (es decir, igual) con la siguiente cuerda, pulsada en el quinto traste. Las cuerdas del diapasón se cuentan desde la más fina (la primera, que está en la parte inferior cuando se ve desde arriba) hasta la más gruesa (la sexta cuerda de una guitarra de seis cuerdas, que será la más cercana desde arriba).

Sin embargo, hay una excepción a la hora de afinar: la tercera cuerda, que debe sonar al unísono con la segunda cuerda cuando se presiona en el cuarto traste, y no en el quinto.

Por lo tanto, para este método de afinación, necesitarás paciencia y una nota exacta para empezar. En principio, puedes seleccionar cualquier nota en el diapasón y afinar la cuerda en consecuencia, pero será más fácil si tienes la nota exacta para la cuerda al aire. Por ejemplo, puedes utilizar el sonido del tono de marcación del teléfono, que es una nota A clara de octava alta correspondiente a la quinta cuerda al aire. Una vez que la quinta cuerda esté afinada, tendrás que sujetarla en el quinto traste y afinar la cuarta cuerda con la misma nota. A continuación, toca la sexta cuerda en el quinto traste y afínala con la quinta cuerda al aire, y así sucesivamente. No olvides que la tercera cuerda debe pulsarse en el cuarto traste para lograr la unísono con la segunda cuerda.

Cómo sujetar correctamente una guitarra

Si hay una respuesta correcta a la pregunta de cómo empezar a tocar la guitarra, tiene que ver con la postura adecuada. En lo que respecta a la guitarra clásica, la postura clásica es la mejor opción. Para ello, la guitarra se coloca con la muesca inferior sobre la pierna izquierda, que debe estar más alta que la derecha. Algunas personas utilizan una pila de libros para elevar el instrumento, pero también hay soportes personalizados disponibles. Como resultado, el mástil queda más cerca de los ojos y la parte superior se coloca de manera que las manos puedan colocarse cómodamente en la posición clásica.

Las guitarras acústicas con cuerdas metálicas y las guitarras eléctricas también se pueden tocar de esta manera, aunque es más habitual tocarlas con el pie derecho y el izquierdo libre. Esta posición puede dificultar la visión del mástil y cuesta un poco acostumbrarse a la posición clásica de la mano izquierda en el mástil, pero es más móvil y se acerca más a la posición que adoptaría un guitarrista al tocar de pie. Por cierto, no hay reglas universales sobre cómo tocar la guitarra de pie: cada guitarrista acaba encontrando la opción que mejor se adapta a él.

Cómo sujetar el mástil y tensar las cuerdas

Hay dos opciones principales para colocar la mano en el mástil. La posición clásica supone que el pulgar queda completamente oculto detrás del mástil, con su extremo situado aproximadamente en el centro del mismo. De este modo, la mano sobresale hacia delante, lo que permite que se mueva libremente a lo largo del mástil. Esto es útil para tocar acordes complejos sin cejilla y melodías rápidas, y se puede utilizar en todo tipo de guitarras. Sin embargo, en la guitarra clásica no se permiten otras posiciones de la mano.

A partir de la música blues, ha evolucionado otra forma de colocar la mano, conocida como «posición blues» o «posición rock», a veces denominada en broma «posición mono» o «posición pala». La esencia de esta técnica es que el pulgar se coloca en la parte superior del mástil, dependiendo del tamaño de la mano, puede ser la punta del dedo o su parte media. Esta posición del dedo proporciona un agarre seguro en el mástil, lo cual es importante para realizar la técnica de pulsación de las cuerdas y facilita el punteo de los acordes con cejilla. Sin embargo, esto puede limitar la movilidad del brazo. Esta forma de colocar la mano es igualmente adecuada para las guitarras acústicas pop y las guitarras eléctricas.

Cuando se trata de tocar la guitarra, es imposible no darse cuenta de que los guitarristas experimentados pueden combinar ambos enfoques según sea necesario.
Sin embargo, cuando se trata de sujetar las cuerdas, no hay controversia en ningún tipo de guitarra. La cuerda debe sujetarse justo en el traste (tira metálica). Así es como se puede conseguir el sonido más puro de una nota sin ruidos ni armónicos adicionales.

¿Qué son los acordes y cómo se tocan?

Los acordes son combinaciones de tres o más notas tocadas al mismo tiempo. Si se tocan las mismas notas consecutivamente, se denomina arpegio o fuerza bruta. Si te interesa tocar la guitarra de 5 cuerdas, aprender los acordes básicos es imprescindible, ya que te permitirá tocar las canciones más populares.

Cómo leer las digitaciones de los acordes

La idea de los patrones de digitación es siempre la misma, aunque su apariencia puede variar ligeramente. Se leen de izquierda a derecha y de arriba abajo. Las líneas verticales representan las cuerdas: la cuerda más gruesa (la sexta) suele estar a la izquierda y la más fina (la primera) suele estar a la derecha. Los puntos y las líneas indican qué cuerdas se pulsan con un dedo o con una cejilla.

Si el acorde se desplaza a lo largo del mástil, es posible que se muestren trastes adicionales a la izquierda, indicando a qué posición del mástil debe desplazarse la mano. Los acordes también suelen utilizar cuerdas al aire (es decir, cuerdas que no es necesario pulsar), que se indican con un círculo vacío en la parte superior. Si una cuerda al aire no debe sonar, pero en la digitación se encuentra entre las cuerdas que suenan, se indica con una cruz.

Para facilitar su uso, también se utiliza la tablatura, un tipo especial de notación musical para la guitarra en la que el pentagrama se combina con seis franjas adicionales que representan las cuerdas. Dado que la mayoría de las notas de la guitarra se pueden tocar en diferentes lugares (a diferencia del piano, donde solo hay una tecla para cada nota), los guitarristas prefieren este tipo de notación.

Todo esto es muy sencillo: seis líneas simbolizan las cuerdas, siendo la más gruesa la inferior y la más fina la superior. Los números indican los trastes que hay que pulsar, y las cuerdas al aire se indican con el número 0.

Cómo sujetar y reorganizar los acordes Am, E y Dm

Estos acordes, también conocidos como «los tres acordes más populares del mundo del crimen» (Am, Dm, E), se utilizan en la interpretación de muchas canciones y permiten tocar todas las canciones que están en la tonalidad de La menor.

Los tres acordes tienen digitaciones similares y requieren casi la misma colocación de la mano. Para sostener estos acordes, es necesario utilizar tres dedos: el índice, el medio y el anular. El dedo índice se coloca en la nota más alta (es decir, en la más delgada de las cuerdas que se deben presionar, la más a la derecha en la digitación del acorde), y los otros dos dedos se colocan uno encima del otro y pellizcan las cuerdas restantes. También hay una cuerda grave que suena con seguridad, situada por encima del último dedo; en este caso, se trata de la tónica que determina la base del acorde.

Si quieres aprender a tocar la guitarra por tu cuenta y te preguntas cómo dominar estos tres acordes, también tendrás que dominar la permutación de las posiciones de estos acordes. Es bastante sencillo: solo tienes que mover la mano hacia las cuerdas graves o agudas y todo lo demás permanecerá igual. La única excepción es el acorde Dm, que requiere mover el dedo anular un traste hacia la derecha.

Cómo pellizcar y reorganizar los acordes A7, C y G

Entre los guitarristas aficionados, estos tres acordes se consideran más difíciles, aunque en realidad no lo son. No requieren instrucciones paso a paso: después de varios intentos, los dedos adoptarán automáticamente la forma deseada.

El acorde A7 se puede tocar con solo dos dedos: el medio y el anular (como es habitual, son los que lo pellizcan). Se colocan en el segundo traste de la cuarta y segunda cuerda, respectivamente, y todas las demás cuerdas, excepto la sexta, permanecen abiertas.

El acorde C es conocido popularmente como la «escalera» y sigue a los acordes «tres criminales» en popularidad. Para sujetarlo, bastan tres dedos, que se colocan en diagonal uno encima del otro.

El acorde G no se utiliza con tanta frecuencia, por lo que no es necesario para aquellos que quieren aprender a tocar los acordes de guitarra más sencillos. Sin embargo, es un acorde sencillo y bonito que se puede utilizar en varias canciones populares.

Cómo sujetar y reorganizar los acordes Em, D y H7

El acorde Em también es tan popular como los «tres criminales» y es aún más fácil de sujetar. Basta con colocar dos dedos en el segundo traste de la quinta y cuarta cuerda, dejando el resto abiertas. También se puede mover a lo largo del mástil, pero para ello es necesario añadir una cejilla en las seis cuerdas en un traste delante de los dos dedos sujetos.

El acorde D también se utiliza a menudo junto con los «tres criminales». Aunque su digitación es más compleja, no es difícil aprender a tocarlo por tu cuenta. Sin embargo, mover este acorde por el mástil puede resultar difícil incluso para guitarristas experimentados, ya que requiere mover cuatro dedos a la vez en una posición incómoda. Por ello, normalmente solo se utiliza en los primeros trastes.

El acorde H7 es probablemente uno de los menos populares que hemos revisado hoy, pero suena increíble. Su impopularidad se debe a su compleja sujeción: se necesitan los cuatro dedos, que se colocan hábilmente uno debajo del otro. En este caso, es importante evitar tocar la segunda cuerda, que debe permanecer abierta y sonar.

Cómo hacer acordes con cejilla

Las reglas para tocar la guitarra incluyen el uso de acordes que requieren tocar más de cuatro cuerdas al mismo tiempo. En tales situaciones, la técnica del barré viene al rescate, un método en el que se sujetan varias cuerdas con un dedo al mismo tiempo.

Para los principiantes en la guitarra, la palabra «barré» resulta preocupante, y al intentar tocarlo, las cuerdas metálicas dejan marcas desagradables en los dedos a las que cuesta acostumbrarse. Aquí hay que tener paciencia, pero con el tiempo todo saldrá bien.

Debes empezar a sujetar el barré sujetando tres cuerdas por turno, la superior y las dos inferiores. La yema del dedo se coloca paralela al diapasón de manera que abarque tres cuerdas con un solo movimiento.

A medida que se desarrollan las habilidades, se puede pasar a sujetar las seis cuerdas. Aquí la principal dificultad es asegurarse de que la depresión entre el nudillo del dedo y su parte principal no estire la cuerda y no distorsione el sonido. No es posible tirar correctamente de la cuerda hacia el diapasón con esta parte del dedo, por lo que hay que tener cuidado de que todas las cuerdas queden sujetas de manera uniforme.

Cómo tocar melodías en una sola cuerda

Tocar acordes no es lo único que hace un guitarrista. A veces se puede diversificar el sonido añadiendo una línea melódica, para lo cual basta con una sola cuerda.

Para practicar la interpretación de melodías, puedes empezar con canciones sencillas que son populares entre los guitarristas principiantes. A pesar de que la famosa melodía «Grasshopper Sat in the Grass» se percibe a menudo con humor, es una excelente oportunidad para entrenar a los guitarristas principiantes.

Si quieres melodías más serias, puedes aprender las canciones «Numb» de Linkin Park y «Smoke on the Water» de Deep Purple. Se diferencian en que las notas individuales pueden sustituirse por acordes simples, lo que da a la melodía un nuevo carácter sonoro.

Ejercicios para tocar melodías

«Snake»

Para practicar la interpretación de melodías, hay ejercicios útiles que pueden resultar muy útiles. Por ejemplo, la repetición frecuente del ejercicio «Snake» ayudará a mejorar las habilidades de fuerza bruta.

La esencia de este ejercicio es tocar notas en la quinta y sexta cuerdas, subiendo hasta el traste 12. A continuación, debes repetir los mismos movimientos en la dirección opuesta, comenzando en el traste 12 y moviéndote hacia el principio del mástil.

«Araña»

El ejercicio avanzado «Spider» es un gran entrenamiento para desarrollar las habilidades de punteo con los dedos en todo el mástil. Se recomienda hacerlo si no te interesa «cómo tocar la guitalele», una guitarra pequeña, del tamaño de un ukelele, que no es un instrumento clásico. En un mástil tan compacto, la ejecución de estructuras complejas puede resultar difícil.

La esencia del ejercicio radica en el movimiento vertical a lo largo del diapasón, donde se utilizan pares de dedos alternativamente en diferentes cuerdas. Primero se utilizan los dedos índice y anular, luego los dedos medio y meñique, y así sucesivamente, cambiando el orden de los dedos alternativamente.

Aprende a combatir y a romper

Para crear dinámica en las canciones y facilitar la explicación de las diferentes formas de tocar, los guitarristas han desarrollado una variedad de técnicas de rasgueo y punteo que permiten adaptar rápidamente las canciones populares a la guitarra de jardín.

Hay tres tipos principales de golpes de cuerda: golpe ascendente, golpe descendente y golpe amortiguado. Las técnicas de guitarra se componen de varias combinaciones de estos golpes para lograr una variedad de sonidos. Los golpes se realizan con la mano derecha relajada, y se pueden utilizar tanto los dedos como una púa.

Aprende a tocar un rasgueo sencillo

Se recomienda empezar con el acompañamiento de guitarra más sencillo, que consiste en golpes sucesivos hacia abajo y hacia arriba. Este estilo de tocar es el más popular y se utiliza a menudo en las introducciones, pero debido a su monotonía puede resultar agotador, por lo que más adelante se debe pasar a otras técnicas.

Aprende a tocar una variedad de golpes

Hay una forma de tocar utilizando el silenciamiento de cuerdas que añade más dinamismo. En este tipo de rasgueo, las pausas que se observan entre los golpes son especialmente importantes. Para comprender mejor esta técnica, se recomienda escuchar estas composiciones.

Aprende a tocar Bust 1 «Six»

Este patrón de punteo es un elemento básico del currículo de guitarra, ya que se utiliza ampliamente en muchas canciones. Consiste en tocar una nota grave en una de las cuerdas más bajas, así como cinco notas en las cuerdas más agudas, que forman la base de la línea melódica. Para practicar este patrón, puedes utilizar la introducción de la canción «Nothing Else Matters» de Metallica, que, de hecho, consiste en este punteo en cuerdas al aire.

Aprende a tocar el patrón 2 «Vals»

La enumeración «Waltz» es una variación del tema «Six», sin embargo, en este caso, las notas no se tocan por separado, sino que son pequeños acordes tocados de acuerdo con el ritmo del vals «uno-dos-tres, uno-dos-tres».

Aprende a tocar el acorde 3 «Cuatro»

La digitación «Four» es adecuada para baladas y canciones de cuna, y es una combinación de elementos de la digitación «Waltz» y otras técnicas de digitación.

Aprende a tocar el Bust 4 «Thieves»

El rasgueo «Blatnoy» es una de las formas más fáciles de tocar la guitarra, pero su popularidad sigue siendo alta, especialmente en las canciones soviéticas. Se basa en la interpretación de notas graves y el uso de pequeños acordes en las cuerdas graves, lo que le da un sonido dinámico y vivo.

Aprende a tocar el Bust 5 «Eight»

Esta enumeración no solo es la más bonita, sino también la más difícil de todas. Es una versión ampliada de la búsqueda «Seis». Dominar esta técnica puede llevar mucho tiempo, pero el resultado merece la pena.

Técnicas de guitarra

Rock

Los diferentes géneros musicales se caracterizan por técnicas únicas de interpretación de la guitarra que dan a las canciones un carácter sonoro especial. Por ejemplo, en el estilo rock, es imposible prescindir del uso hábil del silenciamiento de cuerdas. Esta técnica está pensada principalmente para la guitarra eléctrica, pero también se puede utilizar en la guitarra acústica.

Para silenciar las cuerdas, la mano derecha debe colocarse donde las cuerdas salen de sus fijaciones y comienzan a vibrar después de ser golpeadas. El borde de la palma presiona las cuerdas, creando un sonido potente y compacto conocido como «palm mute» o «silenciamiento con la palma». En una guitarra acústica, esto añade suavidad al sonido, lo que también puede utilizarse para embellecer la parte de guitarra en combinación con diversas púas y estilos de interpretación.

Blues

Para dar a tu interpretación un toque de blues, puedes practicar la técnica del «slide». Este efecto se consigue cuando el dedo se desliza por la cuerda, pasando de un traste a otro. Intenta mover el dedo del tercer traste al quinto sin levantarlo de la cuerda y escucharás el efecto «slide». Para conseguir un sonido bonito, es importante golpear la cuerda al principio y al final del movimiento, de modo que esta técnica suene bonita y distintiva.

Solo

No es necesario depender únicamente de los cortes rápidos para tocar solos de guitarra. De hecho, los solos melódicos son aún más populares. Para interpretarlos, vale la pena dominar dos técnicas: el tensado y el vibrato.

El tensado te permite cambiar el tono de una cuerda moviéndola hacia arriba o hacia abajo en el mástil. Esta técnica requiere práctica con un afinador para que los tensados den exactamente las notas correctas y suenen hermosas.

El vibrato te permite sostener una nota y ralentizar su decaimiento, añadiéndole un efecto de swing. Hay varias formas de utilizar el vibrato, y los guitarristas suelen encontrar su propia forma de influir en una cuerda. Además, la técnica del vibrato cambia a medida que te desplazas por el mástil: el comportamiento de la primera cuerda será diferente al de la sexta.

Para realizar el vibrato, es necesario crear vibraciones alrededor de una nota tensando ligeramente la cuerda y devolviéndola a su posición original. De esta manera, el sonido oscilará suavemente, creando la vibración característica de la que deriva el nombre de esta técnica.

Improvisación

La improvisación con la guitarra es el nivel más alto de habilidad del guitarrista. Sin embargo, los grandes improvisadores no nacen, se hacen, empezando por pequeños pasos. Puedes desarrollar tu habilidad para la improvisación sin límites: estudia varios arpegios, escalas y frases melódicas. Pero vale la pena empezar por lo más sencillo: crear secuencias a partir de acordes y melodías familiares, utilizando las notas de estos acordes.

Basta con tomar unos cuantos acordes, tocarlos con algún tipo de ritmo y ya empezarás a improvisar. Este será tu primer paso.

Luego pasa a crear una línea melódica. Anota tu progresión de acordes e intenta crear una melodía sencilla para ella. Puedes utilizar notas individuales de los acordes que has tocado antes. En la etapa inicial, la melodía no tiene por qué ser compleja. Basta con repetir la misma nota varias veces de forma circular.

Así, comenzando con pasos sencillos y aplicando gradualmente nuevos elementos, podrás desarrollar tu habilidad para improvisar con la guitarra.

Consejos profesionales

La guitarra, más allá de la concepción clásica, es un instrumento relativamente joven con una historia de unos cien años. Incluso la guitarra eléctrica, que apareció hace relativamente poco tiempo, ya ha superado los 50 años, por lo que aún no se ha formado una escuela clara y estricta. Por ello, los profesionales recomiendan que los estudiantes, después de dominar los fundamentos, encuentren su propio camino y descubran nuevas formas de mejorar el sonido que nadie ha inventado antes.

Además, dominar la guitarra requiere paciencia y perseverancia. La repetición del material estudiado y la práctica regular de ejercicios y canciones con un metrónomo darán resultados notables poco a poco.

La regularidad de las clases también es un factor extremadamente importante. Para progresar rápidamente y dominar con éxito el instrumento, es mejor practicar media hora todos los días que dedicar cuatro horas a la práctica una vez a la semana.

¿Qué viene después?

Para muchos que han dominado la guitarra y han aprendido a tocar sus canciones favoritas, surge una pregunta natural: ¿qué sigue? Y aquí se abre ante ellos un océano ilimitado de oportunidades para mejorar su técnica y crear su propia música.

Para ello, se recomienda dominar las escalas básicas y aprender la escala pentatónica, que es un tipo especial de escala en la que faltan algunas notas, junto con los modos melódicos. Además, es útil aprender a construir acordes por uno mismo y crear tus propias opciones para tocar. Esto te abrirá la posibilidad de crear melodías bonitas y pegadizas, y luego desarrollar partes para otros instrumentos y convertirlas en canciones completas.