Cómo aprender a cantar

Cuando escuchamos nuestra música favorita, no podemos evitar subir el volumen y empezar a cantar. Para la mayoría de las personas, sus habilidades son más que suficientes. Pero si cantar se convierte en una pasión y quieres cantar delante de tus amigos y del público, entonces no es suficiente, ya que requiere mucho trabajo de desarrollo personal, incluyendo la postura y la respiración. Hablemos de cómo aprender a cantar para que puedas actuar delante de tus amigos y no tengas miedo de sus comentarios y opiniones negativas.

Preparación física y psicológica para cantar

Antes de intentar aprender a cantar, es importante tener en cuenta algunos puntos fundamentales.

Postura correcta. Para que el canto salga del pecho, es importante tener una buena postura. La regla básica es mantener la espalda recta: de pie o sentado, las piernas deben estar paralelas, los hombros separados y los pies en el suelo. Una espalda recta te permite abrir el pecho y llenar completamente los pulmones de oxígeno. La posición vertical ayuda a obtener notas agradables y un mejor fraseo.

Respiración abdominal. Para aprender a cantar bien, hay que empezar por... ¡respirar! Como la voz se considera un instrumento de viento, la respiración constituye el 80 % de la canción. Los ejercicios de respiración lenta y profunda (inspirar y espirar) estimulan los músculos abdominales. La técnica no se aprende de la noche a la mañana: la respiración requiere mucho trabajo.

Por ejemplo, podemos empezar reteniendo el aire y luego exhalando, pronunciando la vocal «O», regulando la salida de aire gracias al diafragma. De esta manera, no liberaremos inmediatamente todo el aire retenido en los pulmones, sino que podremos modular la exhalación y hacerla lo más constante posible para que la voz sea estable.

Este es solo el primer ejercicio, pero tiene la doble ventaja de hacernos conscientes de movimientos y gestos que a veces realizamos de forma natural sin prestarles mucha atención. También favorece la relajación general, creando las mejores condiciones para cantar.

La respiración abdominal no solo involucra al diafragma, como su nombre indica, sino también a los músculos abdominales. Es un trabajo que se realiza de forma sinérgica y requiere cierto esfuerzo para hacerlo de la mejor manera posible. Pero no hay que temer la dificultad de la respiración, sobre todo porque la respiración abdominal entra en juego incluso cuando no somos conscientes de ello (por ejemplo, cuando dormimos o bostezamos).

Habilidades de escucha y audición. En primer lugar, para aprender a cantar, debes aprender a escuchar tu voz. Esto desarrolla tu oído musical y, con el tiempo, te ayuda a creer en tus habilidades sin detenerte ante los obstáculos iniciales. Esto es esencial para cualquier cantante. El entrenamiento vocal, el trabajo duro y la persistencia se utilizan para ganar confianza, para realizarte gradualmente y darte cuenta de que cualquiera puede tener una voz hermosa y aprender a cantar. Nadie canta desafinado, tiene más que ver con la «educación» musical.

Algunas personas tienen más talento que otras, pero cualquier voz mediocre se puede corregir y mejorar, lo que significa que cualquiera puede aprender a cantar. Tienes que aprender a escucharte a ti mismo: canta, grábate y analízate con atención.

Comprender las características de tu voz. Es necesario conocer los fundamentos del canto para aprender a cantar y mejorar tus habilidades vocales.

Una voz bonita al cantar es un hecho que depende de 5 elementos básicos:

1. Respiración . Aunque es un proceso natural, la respiración para cantar es algo técnico y muy diferente. El cantante puede relajar el cuerpo y mejorar el flujo de aire durante la inhalación y la exhalación utilizando un buen control de la respiración a través del diafragma y la apertura del pecho.
2. Dicción . Es una habilidad que requiere tanto una buena pronunciación como una buena articulación de las palabras.
3. Ritmo . Es el conocimiento de dónde empezar y dónde parar en relación con el flujo de notas de una canción. Por cierto, es el secreto de todo gran cantante.
4. Altura del tono . Es la calidad de la nota que permite percibir el sonido como relativamente alto o bajo.
5. Voz . La voz de cada persona es única. La complexión física, el género, las vías respiratorias, la forma de las cuerdas vocales, la edad y muchos otros factores determinan el sonido y la calidad de la voz, su tipo y rango.

Realización de ejercicios independientes. Para aprender a cantar, a menudo no es necesario tener prisa, sino trabajar con diligencia y de forma gradual para alcanzar tu objetivo. Cantar en un coro puede ser una buena ventaja, ya que allí puedes aprender muchos secretos.

Preparación para cantar. Antes de empezar a cantar, es recomendable calentar la voz. Las fases de calentamiento son necesarias para no forzar innecesariamente las cuerdas vocales y no forzar la voz. Se trata de una etapa preparatoria muy importante que no debe saltarse.

¿Es posible aprender a cantar si no se tiene oído musical?

«Probablemente puedas cantar mucho mejor de lo que crees». Esta cita pertenece a Bryan E. Nichols, profesor adjunto de música en la Universidad Estatal de Pensilvania y director del Pitch Exploration Lab de dicha universidad. La mayoría de las personas creen que no son capaces de cantar afinadas, pero menos del 2 % de la población presenta amusia verdadera, es decir, la incapacidad de identificar los cambios de tono en la música. Por lo tanto, la respuesta a la pregunta de si todo el mundo puede aprender a cantar será afirmativa. Si puedes oír los intervalos de una melodía, tarde o temprano serás capaz de vocalizarlos.

No pienses que cantar es un talento raro y único. De hecho, es una característica típica del ser humano, como por ejemplo la capacidad de caminar. Si tienes un problema de audición del que te gustaría deshacerte, aquí tienes algunos métodos que pueden ayudarte. Empecemos por entender qué es el oído musical.

La capacidad de reproducir con precisión una melodía es una habilidad que depende de ciertos factores, todos los cuales pueden mejorarse con entrenamiento. Podemos distinguir lo siguiente dividiendo esta capacidad en diferentes componentes:

• la capacidad de comprender la melodía que se escucha;
• memorización del mismo pasaje;
• interpretar una melodía determinada con la propia voz.

Cualquiera de estos componentes puede ser la causa de que cantemos desafinados. Puede que nos cueste entender la melodía que tenemos que tocar o que nos cueste recordarla. El componente más difícil es la capacidad de reproducir la melodía con la voz, porque implica pasar de la comprensión mental a la acción corporal y, por lo tanto, a los músculos respiratorios y del habla. Es importante entender tu punto débil y empezar a trabajar en él para aprender a cantar.

Qué hacer para mejorar tu oído musical: 3 puntos clave

1. Nuestro cuerpo y el tono

La respiración y la postura afectan significativamente al sonido de la voz. Basta con cantar una serie de notas mientras se está agachado para darse cuenta inmediatamente de lo difícil que resulta esta operación. Para corregir la postura a tiempo, puedes intentar cantar delante del espejo si es posible. Así podrás ver inmediatamente si hay algo mal en la posición del torso: la espalda está un poco torcida o los hombros caídos. Si no tienes la oportunidad de mirarte en el espejo, simplemente abre el pecho, relaja los hombros y mantén la espalda y el cuello rectos. Te ayudará imaginar que hay una cuerda que cuelga verticalmente desde el techo hasta el centro de tu cabeza. Esta es una buena manera de liberar la tensión y recuperar la postura correcta. ¡Una mala postura puede comprometer el sonido de las notas!

2. Escuchar, reconocer, sintonizar

En la mayoría de los casos, el problema no es reconocer la nota, sino reproducirla con la voz. Por esta razón, el primer paso para aprender a cantar al unísono es trabajar las habilidades de escucha activa. Eso significa que tenemos que desarrollar la capacidad de escuchar profundamente la nota o la melodía que hay que tocar, y aprender a escucharnos a nosotros mismos mientras cantamos para comprender si realmente estamos reproduciendo lo que hemos oído antes. Afortunadamente, las últimas tecnologías están ayudando en este sentido en los últimos años.

Según un estudio de la Universidad de Sídney, la retroalimentación es muy útil para comprender los errores de reproducción de la voz y corregirlos con ejercicios. Hoy en día existen muchas aplicaciones móviles, como Vocal Pitch Monitor, y servicios en línea en sitios web especializados que permiten escuchar las notas y encontrar la interpretación correcta.

3. Compromiso y satisfacción

Como en todos los ámbitos empresariales, hay personas que nacen con más aptitudes para el canto que otras. Sin embargo, para mejorar la entonación, no hay nada más importante que un compromiso activo que conduzca al éxito y te ayude a aprender a cantar. A veces, la canción parece imposible. Sin embargo, seguro que conseguirás resultados que al principio parecían imposibles. No es el talento innato lo que hace a un maestro, sino el esfuerzo continuo, aderezado con la gran satisfacción que se siente cuando se consigue cantar lo que antes parecía una locura. Por eso, para aprender a cantar al unísono, es importante no rendirse y celebrar cada pequeña victoria, cada melodía que consigues cantar. ¡Es un éxito que puedes disfrutar para prepararte para el próximo reto! Eso forma parte de una buena estrategia.

Aprender a cantar afinado no es un camino fácil y puede llevar desde unas pocas semanas hasta varios años, dependiendo del nivel y la predisposición de cada uno. La habilidad es más fácil para aquellos que crecieron rodeados de música, pero una infancia así no es una necesidad absoluta. Si cantar se ha convertido en una pasión, no puedes detenerte en una entonación imperfecta. Tienes que creer en ti mismo y seguir practicando. Cantar en un coro o tomar clases con un profesor sería una buena solución. Otra forma eficaz es encontrar un club de personas con ideas afines, amantes del canto como tú, donde puedas cantar y escuchar a los demás, discutir los detalles del sonido de la voz, escuchar críticas y sacar conclusiones.

Cómo mejorar la tonalidad de la interpretación: 5 consejos de un experto

El instrumento de un cantante se parece mucho a una trompeta. Las cuerdas vocales que vibran en cada uno de nosotros pueden compararse con el movimiento de los labios cuando un músico toca la trompeta y otros instrumentos musicales. El aire pasa por el pequeño espacio entre las cuerdas, haciendo que vibren y produzcan sonido. Del mismo modo, el aire pasa entre los labios del trompetista y sale por la boca. Cualquier trompetista te dirá lo difícil que es transmitir el tono. Lo mismo ocurre con los cantantes: hay que tener buen oído musical y practicar constantemente.

Es imposible alcanzar la perfección en la entonación. Pocas personas saben que hay notas disonantes que algunas personas no oyen, ya que se necesita un oído entrenado y fino para notar las imprecisiones. Esto siempre se percibirá como una sensación de perfecta armonía con otros instrumentos y lo más cerca posible de la frecuencia «afinada» para los cantantes.

5 consejos para mejorar la entonación y captar el tono

1. Hablar con un experto. Un profesor de canto escucha muchas cosas cada día y probablemente tenga un oído más desarrollado.
2. Intenta apuntarte. No siempre podemos saber lo bien que cantamos. Cada vez que ensayamos, tenemos que grabarnos y escucharnos una y otra vez. Esto se puede hacer con un smartphone o con un software de mejora del sonido para ordenador.
3. Escuchar las actuaciones en directo de los cantantes. Una grabación en estudio no es lo mismo que una actuación en directo. Puedes escuchar primero una canción grabada de tu artista favorito y luego inmediatamente en directo, o viceversa, y detectar las diferencias. Es un buen ejercicio para mejorar tu oído.
4. Estar en sintonía con el instrumento. Este es el ejercicio más difícil y deben hacerlo constantemente todos los cantantes, tanto profesionales como aficionados. Tocar una nota en el piano en sintonía y reproducirla con nuestra voz ayuda a nuestro oído y a nuestro cerebro a practicar para lograr el sonido más preciso posible. Es un ejercicio de paciencia y concentración profunda que, sin embargo, tiene resultados sorprendentes.
5. Escuchar mucha música diferente. Hay buenos artistas en todas partes, así que ¿por qué escuchar las mismas voces una y otra vez? Vale la pena escuchar al menos un álbum nuevo al mes. También es recomendable prestar atención a los artistas del pasado, que pueden revelar cosas inesperadas.

No todo el mundo puede ser cantante, y no porque no se pueda aprender a cantar. Se puede nacer con suerte y tener un talento innato, pero también hay que entrenarlo constantemente. Los verdaderos músicos siempre intentan mejorar, hasta el final de sus carreras. No creas que ser capaz de cantar con naturalidad es suficiente para convertirse en cantante. Todos los artistas famosos tienen horas de ensayos y conciertos a sus espaldas porque siempre hay margen para mejorar, desarrollarse y cambiar.

Cómo aprender a cantar en 9 pasos

Las decepciones son posibles en todas partes. Parece que la canción está completamente dominada, con todos los matices ensayados. Pero cuando llega el momento de interpretarla delante de los amigos, su reacción no es la esperada. Resulta que se encuentran errores, y puede ser desagradable y doloroso descubrirlos. Cada aspirante a cantante reacciona de forma diferente ante esto.

Las tres reacciones más comunes ante los errores mencionados son:

1. Rechazo total. La humillación y la frustración que experimentamos nos llevan a pensar que cantar no es para nosotros.
2. Negación. Se trata de ira, un intento de demostrar que los amigos se equivocan. No se abandona el canto, pero cualquier intento de los demás de señalar los errores es rechazado inmediatamente.
3. Aceptación. Las personas comprenden que se equivocaron, pueden sentirse humilladas, enojadas o, por el contrario, felices de escuchar las críticas, pero eso no importa. Lo que realmente importa es que las críticas se acogen como algo valioso, lo que ayuda a comprender dónde se ha cometido un error y cómo corregirlo.

Paso 1. La actitud adecuada hacia los errores

La historia del amigo no se aplica a una persona específica, pero le sucede a casi todo el mundo, independientemente de sus cualificaciones, solo cambia la frecuencia. Alguien que lleva mucho tiempo cantando simplemente comete menos errores que un principiante. Esta premisa sirve para dejar claro que nadie está libre de cometer errores. Deben percibirse, evaluarse y utilizarse adecuadamente para mejorar las habilidades.

Paso 2. Los errores más comunes:

• no tener suficiente aliento para terminar una frase musical o un ejercicio;
• notas incorrectas en una canción o ejercicio;
• falta de ritmo;
• el canto carece de acentos y dinámica, resulta monótono y aburrido;
• uso de un timbre o modo que no es apropiado para la canción que se está interpretando;
• incapacidad para cantar con vibrato.

Paso 3. Comprender tus puntos fuertes y débiles

Conociendo los errores más comunes, debes analizar tu forma de cantar:

1. Grábate cantando un ejercicio o una canción que estés aprendiendo.
2. Señala cualquier error que notes.
3. Sé lo más objetivo y distante posible durante la audición.
4. Señala también tus puntos fuertes.
5. Evalúa correctamente mis puntos fuertes y débiles en mi canto.

Ejemplo. Faltan algunas notas, pero se nota la seguridad rítmica. Le falta aire en algunos momentos, pero el timbre es agradable y bastante seguro.

Paso 4. Ejercicios de técnica vocal

Los ejercicios que desarrollan las técnicas vocales suelen descuidarse. A los principiantes les parecen aburridos porque piensan: «Quiero aprender a cantar una canción, ¿para qué necesito estos ejercicios?». La respuesta es sencilla y se resume en unas pocas acciones. Intenta cantar cualquier canción nueva por notas o un fragmento que hayas escuchado. Probablemente no podrás cantarla sin esfuerzo de principio a fin. Por eso necesitas ejercicios de técnica vocal.

Paso 5. Memoria muscular

Nuestro cerebro controla nuestros músculos y crea automatismos para simplificar el proceso, lo que puede ser un dilema si se basa en una serie de repeticiones incorrectas de un ejercicio. Por lo tanto, es importante asegurarse de que el ejercicio se realiza correctamente y de que no hay sensación de incomodidad o vergüenza durante la ejecución.

Paso 6. Cantar debe ser un placer

Como se ha mencionado en el párrafo anterior, es importante asegurarse de que los ejercicios se realizan correctamente. Un profesor de canto puede ayudarte a comprender cómo aprender a cantar y qué errores debes evitar, pero nadie puede meterse en nuestro cuerpo. Por lo tanto, cualquier sensación de incomodidad durante la interpretación de un pasaje o una nota debe mencionarse inmediatamente. El profesor de canto debe ser consciente de ello para poder sacar las conclusiones correctas a tiempo.

Paso 7. Los ejercicios y las canciones deben adaptarse al nivel del cantante

Muchos cantantes se sobreestiman o se subestiman y acaban creyendo que no saben cantar. También hay tres tipos de reacciones posibles:

1. Fracaso. Se elige un ejercicio o una canción demasiado fácil o demasiado difícil, y la motivación desaparece.
2. Autocrítica. La persona tiene la capacidad suficiente para comprender que su nivel de habilidad no es adecuado para el ejercicio o la canción elegidos. Es mejor reanudar el esfuerzo en otro momento más apropiado.
3. Buscar ayuda. Los cantantes principiantes se dan cuenta de que son incapaces de ser objetivos y, por lo tanto, quieren confiar en alguien con más experiencia. Aquí es donde resulta útil la figura del profesor de canto. Este puede proporcionar un programa individual con ejercicios y canciones adecuados.

Paso 8. Programa individual

Dependiendo del nivel, el profesor de canto suele proporcionar un programa individual. Pero sin duda hay uno básico para empezar, que se corrige y complementa según las capacidades del alumno. Por regla general, un programa básico estándar incluye:

• ejercicios de respiración;
• calentamiento físico;
• calentamiento vocal (técnicas de labios, lengua y torsión);
• ejercicios de técnicas vocales (vocalización, gammas, arpegios, agilidad, vibrato, duración);
• elección del repertorio (canciones).

Paso 9. Cuánto tiempo hay que practicar

El tiempo de práctica se percibe de forma muy subjetiva, pero se puede hacer una aproximación objetiva. Para aprender a cantar más rápido, lo óptimo es practicar poco, pero a menudo. Es mejor cantar 15 minutos todos los días que 4 horas seguidas una vez a la semana. Esto se debe a que nuestro cerebro, después de realizar cualquier actividad, sigue procesándola en segundo plano y consolidando durante el sueño lo aprendido durante el día. Por lo tanto, más lecciones, incluso cortas, conducen a resultados más rápidos a largo plazo.

La duración diaria de las clases depende del entrenamiento personal y puede durar entre 15 minutos y 2 horas al día. Para los principiantes, es mejor empezar a practicar con 15 minutos, ya que les resulta más difícil concentrarse debido al gran número de errores que registrará la memoria muscular. Aquellos que llevan mucho tiempo cantando deberían ser capaces de cantar dos horas seguidas todos los días.