Cómo hacer música house: Guía para principiantes

La música house no es solo un género, es un movimiento cultural que cambió nuestra forma de pensar sobre la música dance. Nacido a principios de la década de 1980 en Chicago, de las cenizas del disco, el house surgió cuando las comunidades negra, latina y LGBTQ+ se negaron a dejar morir la pista de baile. Armados con cajas de ritmos y samplers asequibles, los DJ de clubes como The Warehouse redujeron el disco a su esencia más pura: un ritmo constante de cuatro por cuatro, voces conmovedoras y grooves hipnóticos. Lo que crearon se convirtió en el modelo a seguir para casi todos los géneros de música electrónica de baile que vinieron después.

Hoy en día, hacer música house es más accesible que nunca. No necesitas un estudio ni un equipo caro, solo un navegador y algo de energía creativa. Esta guía te mostrará cómo hacer música house a través de pasos y técnicas básicas que capturan ese ritmo atemporal.

Los muchos sabores del house

El house ha evolucionado hasta convertirse en docenas de subgéneros distintos, cada uno con su propio carácter. El deep house hace hincapié en las voces conmovedoras y los acordes atmosféricos, y fue pionero en él artistas como Larry Heard y Kerri Chandler. El tech house lo reduce todo a ritmos hipnóticos y minimalistas, perfectos para las sesiones nocturnas en los clubes. El progressive house construye viajes épicos con sintetizadores en capas y crescendos emocionales.

Luego está el acid house, definido por las líneas de bajo TB-303 que impulsaron la cultura rave del Reino Unido a finales de los años 80 e influyeron en el surgimiento de otro género fundamental de la EDM: el techno de Detroit. El French house aportó la brillantez de los samples disco a través de Daft Punk y Cassius, mientras que el afro house infunde percusión y ritmos africanos en el marco tradicional de la música house. Cada subgénero comparte el mismo ADN —ese pulso constante, ese groove repetitivo y esos arreglos cuidadosamente superpuestos—, pero lo expresa de forma diferente.

Elementos esenciales de la música house

Todas las pistas de house comparten ciertos fundamentos. Comprender los elementos de la música house te ayudará a construir pistas que suenen auténticas, independientemente del subgénero que estés explorando.

• La base es siempre el bombo cuatro por cuatro, un bombo que suena en cada cuarto de nota a un ritmo de 120 a 130 pulsaciones por minuto (BPM).
• Los acordes en la música house tienden en su mayoría a texturas cálidas y analógicas. Piensa en pianos eléctricos, acordes de órgano y pads de sintetizador que tocan acordes de jazz. El truco está en mantener la sencillez, pero sin perder el groove. Solo necesitas dos o tres acordes que funcionen muy bien juntos.
• La línea de bajo proporciona la cohesión rítmica, con patrones sincopados que se entrelazan con la batería y crean ese característico groove de empuje y tracción.

Creación de tu ritmo house

Empecemos por la batería, el corazón de cualquier ritmo house. El bombo, junto con el bajo, es posiblemente el elemento más importante de una pista house, ya que impulsa el groove en la pista de baile.

Abre el editor de batería y coloca golpes de bombo en cada negra. Este patrón de cuatro por cuatro es imprescindible cuando se compone música house.
A continuación, añade la caja y/o las palmas en los tiempos 2 y 4.
Coloca los hi-hats abiertos en los contra tiempos entre los bombos para darle a tu ritmo ese característico rebote. En cuanto a los hi-hats cerrados, no hay una regla estricta: pueden tocar un pulso constante o proporcionar variación.

Aquí tienes un ejemplo sencillo de progresión que grita house:

• Empieza con Fm7 : toca F, Ab, C y luego añade Eb encima, lo que hace que el acorde suene más sofisticado al instante.
• Pasa a AbM7 : toca Ab, C, Eb y luego añade G encima. Esto crea un contraste jazzístico con nuestro primer acorde.
• Encuentra tu ritmo: deja que cada acorde suene durante 4-8 compases, o introduce el segundo acorde como una breve variación antes de que el bucle vuelva a empezar; ambas son técnicas clásicas del house.

O sáltate por completo las matemáticas de la construcción de acordes y utiliza el Chord Creator de Amped Studio para crear progresiones con solo unos clics. Para conseguir un ambiente house instantáneo, céntrate en las variaciones de acordes m7 (séptima menor), M7 (séptima mayor), 6 y 9, que son las opciones más jazzísticas y conmovedoras. El Chord Creator mantiene todo en la tonalidad, por lo que puedes experimentar libremente sin preocuparte por tocar notas equivocadas.

Creación de una línea de bajo house

Una buena línea de bajo house no se limita a acompañar el ritmo, sino que dialoga con la batería y los acordes. La síncopa es clave (las notas graves entre los golpes de bombo), pero eso no significa que todas las notas deban estar fuera de tiempo. La mayoría de las líneas de bajo house equilibran las notas fijas en los tiempos fuertes (contando 1, 2, 3 y 4) con golpes sincopados entre ellas, creando el efecto de empuje y tracción que hace que la gente se mueva. 

Mantén tus notas cortas y percusivas. Empieza por lo sencillo: una nota fundamental después del tiempo 1 y otra en el tiempo 3. A continuación, intenta añadir una nota en el «y» del 4 para dar paso al siguiente compás (si contamos los tiempos de un compás como 1-y-2-y-3-y-4). Para variar, experimenta con saltos de octava y pasos cromáticos, deslizándote hacia arriba o hacia abajo un solo semitono (por ejemplo, si estamos en la tonalidad de fa menor, un breve sonido de mi deslizándose hacia fa sería un ejemplo de paso cromático). 

Arreglar tu pista house

Para entender cómo arreglar una pista house hay que trabajar con estructuras basadas en bucles. La música house no se basa en estrofas y estribillos, sino en repeticiones hipnóticas con variaciones.

Y aunque es imposible definir una única estructura «correcta» para una canción house, hay algunos elementos esenciales con los que trabajan todos los productores. Estas son las secciones que tú unirás a tu manera, y ahí es donde comienza la verdadera diversión de crear música house, dejando que el groove, en lugar de las reglas, te guíe.

Estos son los componentes básicos que forman la estructura básica de la música house:

• Introducción: solo batería, quizá acordes filtrados que se desvanecen
• Parte A: tu loop principal.
• Variación de la parte A: el mismo bucle con percusión, rellenos o efectos añadidos.
• Parte B: un desarrollo del bucle de la parte A, esta vez con cambios más significativos: variaciones de notas, capas de instrumentos adicionales, etc. Las capas añadidas deben aportar energía al bucle inicial.
• Desglose: Elimina los elementos más pesados de tu bucle principal (el bombo y el bajo) para dejar respirar a los acordes y las voces.
• Drop: Groove completo que vuelve con fuerza tras el breakdown con la máxima energía.
• Outro: Elementos que se van eliminando gradualmente.

Estos son los bloques de construcción más simples que usarás para crear música house mediante capas, sustracción y experimentación. El arte no reside en seguir fórmulas, sino en dar forma a la tensión y la liberación a través de la interacción de las capas. 

Consejos y trucos adicionales

Ahora que ya has aprendido los fundamentos para crear una pista house mediante la construcción de un bucle básico inicial, su desarrollo y la combinación de los elementos típicos de la estructura de una pista house, vamos a añadirle un toque extra. Echa un vistazo a estas sutiles técnicas de producción de música house que no se basan en sonidos o presets específicos, sino en movimientos de arreglo que hacen que una pista sea inconfundiblemente house. 

• Las muestras vocales conmovedoras son una de las señas de identidad del género. Tanto los himnos clásicos del house como las producciones modernas suelen incluir fragmentos vocales extraídos de discos de funk, disco y soul.
• Los bucles de percusión (congas, bongos, shakers) añaden al instante un groove soulful y swingante que es difícil de imitar con one-shots programados. 
• Una sola nota sostenida de cuerda de sintetizador, mantenida legato a lo largo de toda una sección, es un truco atemporal del house para crear tensión y señalar una transición sin saturar la mezcla. 
• Otra forma de indicar un aumento de energía es introducir un platillo ride, ya sea con corcheas constantes o reflejando el hi-hat abierto, una señal sutil de que la pista está pasando a la siguiente sección.

¿El mejor programa para hacer música house?

Esta es la verdad: el mejor programa para hacer música house es el que realmente vas a utilizar. La accesibilidad es clave cuando se está aprendiendo, por lo que Amped Studio destaca como el mejor software para hacer música house para principiantes, ya que se ejecuta íntegramente en el navegador, sin necesidad de instalación, sin requisitos de hardware costosos y sin configuraciones complicadas.

Esto lo hace ideal si estás creando música house por primera vez o siguiendo un tutorial online de producción de música house, ya que puedes lanzarte directamente a experimentar sin barreras técnicas. Es una herramienta estupenda para explorar cómo crear ritmos house de forma rápida e intuitiva.

Otros favoritos del sector, como Ableton Live, FL Studio y Logic Pro, también son excelentes opciones, pero tienen un precio, una curva de aprendizaje y un proceso de instalación complicado.

Reflexiones finales

Crear música house te conecta con décadas de historia de las pistas de baile, al tiempo que te da libertad creativa para expresarte. La belleza del género reside en su aparente simplicidad. Recuerda que los mejores productores de house no reinventaron la rueda, sino que comprendieron el modelo lo suficientemente bien como para hacerlo suyo. Todas las canciones house legendarias comenzaron con alguien que puso un bombo y se preguntó: «¿Qué me hace querer bailar?».

Ahora es tu turno. Abre tu navegador, carga Amped Studio y empieza a crear ese groove.

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