Cómo crear un sello discográfico

¿Sueñas con una carrera en la industria musical pero no tienes un gran talento musical? ¿O tal vez eres un músico que busca tomar el control de su trayectoria creativa? Una forma de hacer realidad estas aspiraciones es lanzar tu propio sello discográfico. ¡No te precipites en considerar esto como un sueño inalcanzable! 

En este texto, analizaremos los pasos que debes seguir para alcanzar este sueño, de modo que puedas decidir si estás listo para dedicarte a alcanzar el éxito en la industria musical creando tu propio sello discográfico. 

Los sellos discográficos desempeñan un papel fundamental en la producción, grabación y distribución de música. Seleccionan a los intérpretes con los que quieren colaborar, firman contratos con ellos y los promocionan utilizando diversos métodos adaptados a condiciones y acuerdos específicos. 

Las fuentes de ingresos de los sellos discográficos incluyen la venta de álbumes, las descargas de canciones, los ingresos por actuaciones y giras, el streaming, las actividades de conciertos, los acuerdos de patrocinio y mucho más. La mayoría ofrece a los artistas una gama completa de servicios, que abarca desde la grabación y la concesión de licencias hasta el marketing y las relaciones públicas, y a menudo trabajan con un modelo de 360 grados.

Tres gigantes destacan en la escena musical mundial: Warner Music Group, Sony Corporation y Universal Music Group, y detrás de ellos se encuentra Walt Disney Record, reconocido como el sello discográfico independiente más grande de Estados Unidos.

Las grandes discográficas controlan los contenidos musicales, la presencia de los artistas en los medios de comunicación y crean un público fiel a su alrededor. Miles de personas reconocen y aprecian la música publicada bajo el paraguas de Warner Music Group, lo que la convierte en una marca por derecho propio. 

¿Qué habilidades, experiencia y formación se necesitan para crear tu propio sello discográfico? 

Para lanzar tu propio sello discográfico, no es imprescindible tener una formación especializada, pero es importante contar con una serie de competencias y experiencia en determinadas áreas. A continuación se enumeran los requisitos clave:

• Inmersión en el negocio de la música : es necesario tener un conocimiento profundo de cómo funciona la industria.
• Comprensión de los géneros musicales.
• Habilidades organizativas : la gestión eficaz de un sello discográfico requiere la capacidad de gestionar múltiples proyectos simultáneamente, especialmente a medida que el negocio crece y se desarrolla;
• Experiencia en gestión : el buen funcionamiento de un sello discográfico requiere la presencia de personal cualificado, lo que a su vez exige la capacidad de seleccionar, formar y gestionar un equipo.
• Fundamentos de derecho : el conocimiento de los aspectos legales es importante para gestionar cuestiones financieras, negociar contratos con artistas y resolver otros asuntos del sector.
• Conocimientos de marketing : aunque no es necesario participar personalmente en las campañas de marketing, tener conocimientos de marketing es fundamental para evaluar a los artistas emergentes, distribuir eficazmente los productos y desarrollar estrategias de marketing.

8 pasos para crear tu propio sello discográfico

En este artículo analizamos el proceso de lanzamiento de un sello independiente, es decir, un sello discográfico que opera independientemente de las grandes corporaciones discográficas como Universal o Sony. 

Paso 1. Selecciona el tipo de música

Muchos ejemplos de éxito demuestran que, para un sello independiente, la clave del éxito es especializarse en un género musical específico.

Elegir el tipo de música que tu sello apoyará es fundamental. Para entrar en el mercado musical, un sello debe tener una identidad clara. 

Por ejemplo, si tu objetivo es promocionar a artistas pop, no tiene sentido trabajar con bandas de rock. Y si te centras en buscar y desarrollar artistas del género de la música heavy y crees en el crecimiento de la popularidad de este estilo en los próximos años, entonces debes centrarte en estos artistas.

Paso 2. Elegir un nombre y crear una marca: ¿cuánto dinero necesitas? 

Elegir un nombre único y atractivo para el sello es tan importante como elegir un nombre para el artista. Debe ser fácilmente reconocible, sonoro y calar en el alma. 

Crear un estilo único para tu sello es fundamental. Determina cómo percibirá el público en general a tus artistas y al propio sello.

El logotipo es una parte integral de tu marca; hace que tu sello sea reconocible en el mundo de la música e incluso más allá. El desarrollo del logotipo y la marca puede costar desde varias decenas de miles hasta millones de rublos, dependiendo del presupuesto inicial y de la cualificación de los especialistas a los que decidas recurrir.

Paso 3. Búsqueda de artistas: A&R + ¿quién hace qué en el sello? 

Una de las misiones clave de un sello discográfico es captar con sensibilidad las preferencias del público y analizar las tendencias del mercado musical para encontrar y firmar contratos con intérpretes con talento. Además, el sello asume la responsabilidad de cooperar con compositores y letristas, organizar la grabación de álbumes y temas, así como interactuar con los medios de comunicación. 

En el centro de este proceso se encuentra la figura del director artístico y de repertorio (director de A&R). Este especialista busca nuevos artistas con potencial de éxito y también negocia con artistas ya conocidos para atraerlos al sello.

Anteriormente, los directores de A&R asistían activamente a actuaciones en directo y eventos musicales en busca de talento, ampliando su red de contactos dentro de la industria. Sin embargo, en la era digital, sus métodos de trabajo han evolucionado y gran parte de la adquisición de talento se realiza ahora en línea. El arma principal de estos especialistas es la intuición y la capacidad de ver en el futuro a las futuras estrellas entre los aspirantes a músicos.

Tipos de contratos que firman los sellos discográficos: 

1. Modelo de cooperación tradicional: el sello asume grandes inversiones financieras en la comercialización y promoción del artista, cubriendo una parte significativa de los costes. Por lo general, la participación del sello en este caso alcanza el 80 %;
2. En este enfoque, el sello también financia los costes de producción de la grabación.
3. Modelo de autoproducción o sello independiente: basado en el principio «Do It Yourself» (DIY), en el que el sello se encarga de la promoción y la distribución y el artista se encarga de la creación musical.
4. Contrato de 360 grados: el sello obtiene una parte de todos los ingresos del artista, incluyendo giras, venta de merchandising, clubes de fans, apariciones públicas y contratos publicitarios. Las variaciones de este modelo sugieren que cuanto más esfuerzo dedica el sello al trabajo, mayor es su participación y menores son los derechos de autor del artista.
5. Contratos por sencillo: basados únicamente en los derechos de una sola canción. Toda la demás creatividad sigue siendo propiedad del artista.
6. Contratos por álbum: proporcionan financiación y promoción para un solo álbum.

¿Qué otros empleados necesita el sello discográfico?

• El director financiero o contable es la persona clave que controla las finanzas del sello discográfico. En los sellos pequeños o de nueva creación, estas responsabilidades suelen recaer en el director o propietario, si tiene los conocimientos necesarios.
• Asesor jurídico: responsable de la correcta ejecución legal de los acuerdos con los artistas y contratistas, así como de la resolución de cuestiones legales.
• Departamento de marketing: a menudo combina las funciones de un comercializador, un especialista en redes sociales (SMM) y un diseñador. Este equipo es responsable de promocionar no solo el sello en su conjunto, sino también a sus artistas.
• Gerentes de A&R (Artista y Repertorio): se especializan en encontrar y cerrar contratos con nuevos intérpretes.
• Departamento de relaciones públicas: se encarga de la interacción entre los artistas del sello discográfico y los medios de comunicación.
• Los grandes sellos discográficos suelen tener estructuras más complejas, con múltiples departamentos y funciones especializadas.

Paso 4. ¿Cómo ganará dinero tu discográfica?

En esta etapa, lo fundamental es determinar la forma jurídica y la planificación financiera. 

La elección de la forma de propiedad depende de tus preferencias: los empresarios individuales o las sociedades de responsabilidad limitada ofrecen diferentes enfoques de gestión y responsabilidad. 

Los ingresos de los sellos discográficos pueden variar significativamente en función de la fama y el éxito de los artistas con los que firman. A menudo, es difícil para los recién llegados al sector esperar grandes ingresos al principio. Algunas empresas emergentes se centran en proporcionar servicios altamente especializados, como marketing, relaciones públicas o conferencias, para adquirir experiencia y crear una red de contactos.

Las principales fuentes de ingresos son el streaming, los conciertos, las licencias de canciones y los acuerdos publicitarios. Al trabajar en un nicho, los sellos discográficos también pueden obtener beneficios de servicios específicos.

Por ejemplo, Black Star es conocida por su éxito en la creación de estrellas a partir de artistas desconocidos utilizando el modelo de producción occidental, ofreciendo una gama completa de servicios llave en mano. 

Un modelo operativo común es el modelo 360, en el que el sello discográfico interactúa con todos los aspectos de la carrera de un artista, desde la promoción hasta la gestión de eventos. Existen otros modelos, como los contratos de singles o álbumes.

Con el modelo 360, el músico recibe un anticipo y se libera de las preocupaciones económicas para centrarse en la creatividad. El sello discográfico puede ganar hasta el 80-85 % de los ingresos del artista. 

Los acuerdos de edición significan que el artista gestiona muchos aspectos de su carrera de forma independiente, mientras que el sello discográfico se encarga de las relaciones públicas y la promoción. Si la popularidad del artista crece, los términos de la cooperación pueden revisarse para que el artista se centre mejor en su trabajo.

¿Cómo puede ganar dinero una discográfica?

La experiencia de Black Star demuestra que el potencial de ingresos en el negocio de la música es enorme. En 2017, los ingresos totales de este grupo de empresas superaron los 1000 millones de rublos, gracias a una variedad de áreas de negocio, entre las que se incluyen: 

• Agencia de comunicación y marketing;
• Desarrollo de software para la industria musical;
• Red de peluquerías y salones de tatuajes;
• Agencia de fútbol;
• Una empresa de videojuegos;
• Operador móvil virtual.

En los últimos años, las fuentes de ingresos de la industria musical han pasado de los conciertos en directo a las actuaciones en línea, el streaming, las colaboraciones publicitarias y las redes sociales.

Solo la ropa de la marca BS generó unos ingresos de 32 millones de rublos en 2015, y los ingresos de la cadena de hamburgueserías en 2017 alcanzaron aproximadamente los 20 millones de rublos. 

Las actividades musicales también resultaron ser rentables: las actividades de conciertos del sello discográfico en 2017 generaron unos 130 millones de rublos. Además, Black Star obtiene ingresos por los servicios de streaming y la venta de licencias musicales. Una forma única de monetización fue la venta de derechos para participar en vídeos musicales, lo que atrajo importantes cantidades de dinero de los interesados.

La cantidad de ingresos de un sello discográfico está directamente relacionada con la popularidad de sus artistas, su actividad en salas de conciertos y otras plataformas mediáticas. Los beneficios pueden variar desde pequeñas cantidades en las primeras etapas hasta enormes ganancias cuando se trabaja con artistas de primer nivel.

Paso 5. Seleccionar un servicio 

El sello discográfico recién creado tiene la oportunidad de llevar sus composiciones a los oyentes a través de servicios de streaming como Spotify, SoundCloud, Boom, Apple Music, YouTube Music y otros. A pesar de la importancia del streaming en la industria moderna, no es el único canal de promoción. Centrarse únicamente en el streaming puede limitar la capacidad de distribuir música y desarrollar artistas. 

Los distribuidores desempeñan un papel importante en la distribución generalizada de la música digital. Estas organizaciones actúan como enlace entre los artistas y las plataformas de streaming, distribuyendo contenidos musicales en nombre de los artistas.
Existen muchos distribuidores de este tipo y, aunque los resultados de su trabajo son generalmente similares, pueden diferir en las características de los servicios prestados, las condiciones de cooperación y el procedimiento de pago.

Lista de los principales servicios:

TuneCore

Permite a los artistas quedarse con el 100 % de los ingresos de sus canciones cobrando una cuota anual por cada sencillo o álbum. Los costes del servicio aumentan en proporción a la cantidad de música descargada. 

DistroKid

Ofrece una suscripción por 19,99 dólares al año, que permite descargar un número ilimitado de canciones y promete el 100 % de los derechos de autor de los servicios de streaming. Sin embargo, si no se paga la suscripción, toda la música se eliminará. La posibilidad de distribuir automáticamente los derechos de autor hace que el servicio sea atractivo para los sellos discográficos y los artistas que trabajan activamente con derechos de autor. 

CD Baby 

Cobra una tarifa única de distribución por canción (9,95 $) o álbum (29 $), los envía a todas las plataformas clave sin límite de tiempo y se queda con el 9 % de los ingresos. El servicio también ofrece la producción física de CD y vinilos con la posibilidad de su distribución.

Landr

Se especializa en la masterización de pistas con la distribución incluida en el precio de la suscripción, lo que es especialmente importante para los artistas que necesitan un procesamiento profesional de su música.

Amuse

Destaca entre otros servicios por ofrecer distribución gratuita y la oportunidad de conservar todos los beneficios, ya que funciona como un sello discográfico y no solo como un distribuidor.

Existen otras plataformas como AWAL, Stem, BandCamp, Multiza, Record Union y ReverbNation que ofrecen servicios indispensables para distribuir música a través de diversos canales.

Paso 6. Determinar las opciones para trabajar con los intérpretes

Busca una colaboración que te proporcione beneficios mutuos a ti y al artista, y procede con un enfoque en el que todos salgan ganando. ¿Cuáles son los puntos clave que hay que discutir con el artista?

• ¿Hay planes de proporcionar un anticipo al artista?
• ¿Cómo se distribuirán los costes de grabación y producción de las pistas?
• ¿Cuál será el método de reparto de beneficios?
• Duración del contrato.
• Otros aspectos relevantes que sean importantes para su modelo de interacción.

Paso 7: Plan de marketing

Además de promocionar a los artistas bajo tu tutela, también es muy importante trabajar activamente en el reconocimiento del sello discográfico en sí. Esto incluye gestionar las redes sociales, llevar a cabo campañas de relaciones públicas, colaborar con otros sellos discográficos y artistas, y planificar presupuestos para estos fines.

¿Por qué necesita un sello discográfico un plan de marketing? Para promocionar con éxito la música de sus artistas, ganar popularidad entre los fans y consolidarse como un nombre icónico en el ámbito musical. 

Desde una perspectiva empresarial, un plan de marketing es necesario para coordinar todos los esfuerzos de marketing y las asociaciones destinadas a aumentar la exposición y los beneficios. Esto solo es posible con un profundo conocimiento del mercado y las necesidades del público, y evitando utilizar métodos obsoletos o colaborar con artistas cuya música no se corresponde con las tendencias actuales.

Un plan de marketing es especialmente importante a la hora de buscar inversión, ya que permite a los posibles inversores demostrar claramente las actividades previstas, los resultados esperados y el plazo previsto para el retorno de la inversión en el sello discográfico.

Componentes principales de un plan de marketing:

• Aclarar la misión de tu sello, como distribuir un género musical específico;
• Realizar un análisis DAFO para comprender con precisión las condiciones iniciales de tu sello en el contexto del mercado musical.
• Formular objetivos y desarrollar estrategias que determinarán la dirección de sus acciones.
• Establecer objetivos y desarrollar un plan de acción basado en los objetivos establecidos y elegir las herramientas óptimas para alcanzarlos.
• Crear un plan que describa en detalle todas las tareas, metas y métodos para su implementación.
• Desarrollar un plan financiero que incluya ingresos, gastos y beneficios previstos, así como una previsión de estos indicadores.

Paso 8: ¿Contratar o subcontratar? 

Cuando empiezas en la industria musical, es probable que dependas de tus propias fortalezas y recursos. Esto requiere estar dispuesto a aprender y desarrollar una variedad de habilidades. Sin embargo, es imposible dominar todas las áreas a un alto nivel, por lo que vale la pena considerar la subcontratación de funciones como la contabilidad en las primeras etapas. A medida que tu sello crezca, aumentará el número de artistas y proyectos, y necesitarás atraer a profesionales en determinadas áreas. Es importante comprender de antemano qué especializaciones y competencias necesitarás.

Crear tu propio sello discográfico es un paso importante y responsable. Debes tener confianza en tus habilidades y comprender que el éxito requerirá adquirir nuevos conocimientos, desarrollar habilidades y ampliar tu círculo de contactos profesionales.