Escala de dominante lidia
El modo lidio destaca entre los modos principales por su uso único del intervalo aumentado. En este artículo, cubriremos todo lo que necesitas saber sobre el modo lidio y por qué es uno de los modos más buscados en la teoría musical occidental.
El término «lidio dominante» puede resultar desconocido e incluso un poco intimidante, pero no te preocupes. Es probable que ya estés familiarizado con este sonido mágico, aunque nunca hayas sabido su nombre. Este sonido especial de acorde dominante con cuarta aumentada (#11) se puede escuchar en muchas canciones de jazz, R&B y gospel.
El siguiente ejemplo muestra una forma de escuchar este sonido distintivo de la dominante lidia.
¡Qué tono tan cautivador! En esta lección, aprenderás a transmitir este sonido mágico tanto melódica como armónicamente. Los materiales de la lección en formato PDF y las pistas de acompañamiento se pueden descargar en la parte inferior de esta página después de iniciar sesión con tu membresía. Además, puedes transponer fácilmente los ejemplos de la lección a cualquier tonalidad utilizando nuestras partituras inteligentes.
¿Qué son los modos?
Antes de profundizar en el modo lidio, es importante comprender el concepto de modos o escalas modales.
¿Qué son los modos o escalas modales?
Los modos son las siete escalas diatónicas que se encuentran en la música occidental, cada una con un sonido único. Todas se basan en la escala mayor, que contiene cinco tonos y dos semitonos, pero comienzan en notas diferentes, lo que les da sus características distintivas.
Por ejemplo, si tocas una escala mayor de Do, quedaría así:
Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si
Sin embargo, si comenzamos la misma secuencia de notas desde Re, obtenemos la siguiente escala:
Re-Mi-Fa-Sol-La-Si-Do
Este es el modo dórico en la nota Re.
Si empiezas con la nota Fa, entonces este será el modo lidio en la nota Fa:
F-G-A-B-C-D-E
A continuación se muestran todas las escalas modales basadas en la escala mayor:
- Modo jónico C: C-D-E-F-G-A-B;
- Modo dórico D: D-E-F-G-A-B-C;
- Modo frigio E: E-F-G-A-B-C-D;
- Modo lidio F: F-G-A-B-C-D-E;
- Modo mixolidio G: G-A-B-C-D-E-F;
- Modo eólico A: A-B-C-D-E-F-G;
- Modo locrio B: B-C-D-E-F-G-A.
¿Qué es la escala lidia dominante?
La escala lidia dominante es una escala de 7 notas que se utiliza a menudo en el jazz, el R&B y la música gospel, y que combina elementos de los modos lidio y mixolidio. La fórmula de esta escala es 1-2-3-♯4-5-6-♭7. Por lo tanto, la escala lidia dominante en Do tiene las notas Do-Re-Mi-Fa♯-Sol-La-Si♭. El patrón de intervalos de la escala es W–W–W–H–W–H–W (donde W es un tono completo y H es un semitono). Otros nombres comunes son escala mixolidia #11, escala lidia ♭7 y modo melódico menor 4.
Escala C-Lydian Dominant
El nombre «lidio dominante» refleja tanto las características tonales como la función armónica de esta escala de jazz en particular. Armónicamente, suena como un dominante, lo que significa que los grados 1, 3, 5 y 7 de la escala forman un acorde de séptima dominante, como C-E-G-B♭. La palabra «Lydian» aquí es un adjetivo que indica la presencia de un cuarto grado elevado (o ♯4), que es una característica de la escala Lydian tradicional. El cuarto elevado también se conoce como ♯11, ya que cuando las notas de la escala se superponen en terceras, esta nota es un intervalo de undécima por encima de la tónica. En otras palabras, el undécimo grado es simplemente el cuarto elevado una octava. En el caso de la escala C Lydian Dominant, ♯4 o ♯11 es la nota F♯.
Los ejemplos siguientes te ayudarán a escuchar y visualizar cómo la escala lidia dominante en Do combina las características tonales de los modos lidio y dominante.
Puedes comparar esta escala con la escala frigio dominante, que también tiene características dominantes, pero es tonalmente similar al modo frigio.
Otros nombres para la escala lidia dominante
Al igual que muchas escalas de jazz, la escala lidia dominante es conocida por varios nombres entre los músicos. Aquí hay algunos que debes conocer.
N.º 1: Modo mixolidio n.º 11
Muchos músicos de jazz llaman a esta escala mixolidia ♯11 o mixolidia ♯4. Esto se debe a que solo difiere del modo mixolidio estándar en una nota: ♯4 o ♯11. Los ejemplos siguientes te ayudarán a escuchar y reconocer visualmente estas similitudes.
N.º 2: Escala lidia ♭7
Otro nombre común para esta escala es escala lidia ♭7. Este nombre hace hincapié en que esta escala difiere de la escala lidia clásica en una sola nota: ♭7. En los ejemplos siguientes, podrás escuchar y ver estas similitudes.
N.º 3: Modo menor melódico 4.º
Quizás te preguntes: «¿Cómo surgió la escala lidia dominante?». Es posible que hayas notado que esta escala tiene tanto sostenidos (♯) como bemoles (♭). Esto no es una coincidencia. De hecho, esta escala es uno de los modos de la menor melódica (versión ascendente). Si tocas cualquier escala menor melódica comenzando por su cuarto grado, obtienes la escala lidia dominante. Los siguientes ejemplos te ayudarán a escuchar y visualizar la escala lidia dominante en Do como el cuarto modo de la escala menor melódica en Sol.
Ahora que ya sabes cómo se construye esta escala especial de jazz, veamos qué símbolos de acordes te indicarán cuándo utilizarla.
Símbolos de acordes para la escala lidia dominante
Hay tres símbolos de acordes que indican cuándo se puede utilizar la escala lidia dominante: dominante 7 (♯11), dominante 9 (♯11) y dominante 13 (♯11). Por ejemplo, si ves acordes marcados como C7 (♯11), C9 (♯11) o C13 (♯11), la escala lidia dominante en Do es ideal para improvisar. Los ejemplos siguientes muestran cómo tocar cada uno de estos acordes en el piano.
Ten en cuenta que el acorde C13(♯11) se forma a menudo utilizando la técnica de la tríada de estructura superior (UST), en la que la mano derecha toca una tríada mayor de D y la mano izquierda toca las notas fundamentales de un acorde C7. Dado que la fundamental de la tríada superior es un segundo mayor por encima de la fundamental del acorde fundamental, esta técnica puede denominarse UST Ⅱ, donde UST significa tríada de estructura superior. La UST se puede tocar en cualquier inversión, pero para obtener el mejor sonido, las manos no deben estar separadas más de una octava.
Tríadas en la escala lidia dominante
Dediquemos un momento a examinar los tipos de tríadas que se encuentran en la escala lidia dominante. Esto nos dará una idea de las cualidades de los acordes que se crean cuando se construye una tríada sobre cada nota de la escala. Tomando como ejemplo la escala lidia dominante de Do, verás los siguientes tríos diatónicos: mayor (Ⅰ), mayor (Ⅱ), disminuido (Ⅲº), disminuido (Ⅳº), menor (Ⅴm), menor (Ⅵm) y aumentado (Ⅶ+).
Esta información es útil porque existe una técnica de improvisación de jazz muy popular conocida como «pareja de tríadas», que utiliza tríadas diatónicas adyacentes para crear interesantes líneas solistas. Más adelante en esta lección, arpegiaremos tríadas sucesivas de la escala lidia dominante en Do para extender linealmente el sonido dominante ♯11 dentro de una frase.
Cuándo utilizar la escala lidia dominante
Ahora que ya sabes cómo construir escalas y acordes lidios dominantes, también es importante comprender los contextos armónicos en los que se utiliza con mayor frecuencia este sonido. Normalmente, este sonido se utiliza cuando aparece un símbolo de acorde dominante con un ♯11 en una notación, pero las notaciones de acordes no siempre son tan precisas. En esta sección, veremos cuatro progresiones de acordes de jazz que son especialmente adecuadas para utilizar el sonido lidio dominante.
Cuatro progresiones de acordes de jazz con la escala lidia dominante
Aquí hay cuatro progresiones de acordes de jazz que utilizan la escala Lydian dominante:
- Ⅰ▵7 → Ⅱ7 (séptima mayor en la tónica, seguida de una séptima dominante en el segundo grado);
- Ⅰ▵7 → Ⅳ7 (séptima mayor en la tónica, seguida de una séptima dominante en el cuarto grado);
- Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 (séptima mayor en la tónica, seguida de una séptima dominante en la séptima bemol);
- Acorde final Ⅰ7 (melodías de jazz que terminan en un acorde de séptima dominante).
Cuatro progresiones lidias dominantes en Do mayor
Ahora veamos estas cuatro progresiones de jazz en la tonalidad de Do mayor:
- Ⅰ▵7 → Ⅱ7 = C▵7 → D7;
- Ⅰ▵7 → Ⅳ7 = C▵7 → F7;
- Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 = C▵7 → B♭7;
- Acord final Ⅰ7 = Do7.
Cuatro progresiones lidias dominantes con un C7(♯11) transpuesto
En la siguiente sección, veremos las técnicas de improvisación jazzística para cada una de estas cuatro progresiones típicas de acordes lidios dominantes. Pero quizá hayas notado que las progresiones anteriores incluyen cuatro acordes de séptima dominante diferentes (D7, F7, B♭7 y C7). La forma más fácil de empezar a practicar con el Lydian dominante es transponer cada progresión de modo que el acorde de séptima dominante sea siempre C7. Así que practicaremos cada progresión en las siguientes tonalidades:
- Ⅰ▵7 → Ⅱ7 en Si bemol mayor = Si bemol ▵7 → Do 7;
- Ⅰ▵7 → Ⅳ7 en sol mayor = G▵7 → C7;
- Ⅰ▵7 → ♭Ⅶ7 en Re mayor = D▵7 → C7;
- Acordes finales Ⅰ7 en Do mayor = C7.
Si eres miembro de PWJ, ten en cuenta que las tres pistas de acompañamiento de la sección «Recursos de la lección», al final de esta página, corresponden a las tres primeras tonalidades de la lista anterior. El último ejemplo, con el acorde final C7, no requiere pista de acompañamiento.
¡Ahora estamos listos para improvisar con la escala lidia dominante en Do!
Frases de jazz utilizando la escala lidia dominante
En esta sección, veremos cuatro técnicas de solo de jazz que utilizan la escala Lydian Dominant. Recuerda que nuestra escala C7(#11) es C–D–E–F♯–G–A–B♭. Los cuatro enfoques de improvisación que veremos son:
Enfoque escalar
- Acordes arpegiados;
- Líneas motívicas;
- Enfoque triádico;
- Enfoque escalar.
Primero, escuchemos e intentemos improvisar con la escala lidia dominante utilizando el enfoque escalar. Este ejemplo ilustra el sonido de las corcheas rectas.
N.º 2: Acordes arpegiados
Ahora intentemos improvisar licks de jazz basados en la escala lidia dominante utilizando acordes arpegiados o contornos de acordes. Este ejemplo, al igual que los demás, transmite el ritmo de una corchea swing.
N.º 3: Líneas motrices
Ahora intentemos improvisar utilizando líneas motrices basadas en la escala lidia dominante. Un motivo es una idea musical breve que se repite.
#4: Enfoque triádico
Por último, utilizaremos un enfoque triádico para crear una extensión lineal del sonido lidio dominante en el acorde de séptima dominante final. Esta técnica crea un efecto aireado similar al suave redoble de platillos al final de una melodía.
Cómo utilizar el modo lidio en la música
Ahora que ya sabes qué es el modo lidio, veamos algunas formas de utilizar este modo único en tu música.
Escribir una canción utilizando el modo lidio
Una de las formas más sencillas de utilizar el modo lidio en una canción es sustituir la cuarta nota de una escala mayor por una versión elevada, lo que le da a la canción un nuevo aire.
Considera la escala mayor de Fa, que incluye las notas:
Fa-Sol-La-Si bemol-Do-Re-Mi
Si empiezas con la nota Fa y utilizas el resto de notas a su alrededor, tratando a Fa como la nota «base», obtienes una escala mayor estándar. Sin embargo, si empiezas con la nota Si bemol:
Si empiezas con la nota Si bemol:
y tratas a Si bemol como la nota «base», la melodía adquiere un nuevo sabor diferente al de la mayor. Prueba a pulsar el pedal Si bemol y a tocar el resto de las notas de la escala lidia para sentir su tono suave y caprichoso.
Añadir un acento con el modo lidio
A veces, al tocar una escala mayor o menor, puedes utilizar modos para añadir un acento único a la melodía. Esto se denomina intercambio modal.
Por ejemplo, si estamos tocando en Re mayor:
Re-Mi-Fa#-Sol-La-Si-Do#
y queremos introducir un modo lidio, por ejemplo, Re lidio, tenemos que encontrar qué escala comienza en el cuarto grado. Para Re lidio, sería La mayor:
La-Si-Do#-Re-Mi-Fa#-Sol#
El modo lidio en Re utiliza las mismas notas que el modo La mayor, pero la escala comienza en Re:
Re-Mi-Fa#-Sol#-La-Si-Do#
La principal diferencia entre D Lydian y D mayor es el cuarto grado elevado (G# en lugar de G). Este acento puede añadir un toque interesante a una composición mayor.
Conclusión
Esperamos que esta guía rápida sobre el modo lidio te inspire a probar cosas nuevas en la música. La teoría musical no tiene por qué ser complicada o confusa si sigues un esquema claro.
El modo lidio es una de nuestras formas favoritas de añadir melodías y progresiones de acordes únicas. Puede dar a tu música un sonido aireado y ligero. Pero no olvides que hay otros modos además del lidio, cada uno de los cuales ofrece posibilidades creativas únicas.
