Dominar el ozono

Author

Patrick Stevensen

Published

February 02, 2024

Acabas de terminar de grabar tu increíble composición y parece que va a ser una canción fantástica. La has interpretado al máximo nivel, la grabación y la mezcla se han realizado de forma profesional. Grabas con entusiasmo tu nuevo CD de música y se lo enseñas con orgullo a tus amigos. Sin embargo, después de escuchar tu «obra maestra» en un disco «de marca», te das cuenta de que hay algo que no va bien con el sonido...

¿Qué le pasa a mi canción?

El volumen de la canción no es lo suficientemente alto. Parece pálida y discreta en comparación con otras grabaciones de audio en CD. Intentar remezclar las pistas a diferentes niveles de volumen no resuelve el problema, y tu composición solo se vuelve más alta, pero no destaca.
El sonido de la canción es apagado. Otros CD suenan brillantes y vibrantes. Intentaste subir los agudos en el ecualizador, pero eso hizo que el sonido fuera más áspero y añadió agudos desagradables.
Los instrumentos y las voces suenan planos, sin profundidad ni riqueza. Las grabaciones comerciales suelen tener un sonido denso que se consigue mediante la compresión. Teniendo esto en cuenta, empiezas a aplicar compresión y a ajustar el equipo. Ahora tu mezcla suena un poco mejor: las voces son más ricas, pero la batería sigue careciendo de dinámica. Es mejor, pero aún no es perfecto.
Los graves suenan planos y carecen de profundidad. Decides aumentar los graves y subir el ecualizador, pero el resultado es solo más ruido y confusión en las frecuencias más bajas de la mezcla. La «esencia» nunca aparece.
Oyes todos los instrumentos de tu mezcla, pero todos suenan dispersos y mal. Tus competidores en el mundo de la grabación crean un audio espacial más preciso que no se puede conseguir simplemente ajustando la posición en la imagen estéreo de las pistas individuales.
Has aplicado reverberación a pistas individuales, pero siguen sonando como una colección de instrumentos dispersos en diferentes puntos. En otras grabaciones hay una especie de punto común que une todos los sonidos. No se trata solo de la suma de la reverberación de las pistas individuales, sino de un «ajuste» para toda la mezcla.

Si no tienes experiencia en masterización, pero tienes acceso al programa Ozone, estás de suerte. Ozone te ofrece las herramientas necesarias para conseguir exactamente el sonido que deseas. Veamos cómo hacerlo. Aunque las definiciones de masterización varían, el objetivo de esta guía es preparar tu mezcla para la masterización final antes de grabarla en un CD.

En general, la masterización incluye las siguientes etapas y tareas. Tu objetivo es crear una buena mezcla inicial (normalmente como archivo estéreo) y añadirle los toques finales, pero muy importantes, con la ayuda de Ozone.

Piensa en la masterización como el toque final a tu mezcla, la diferencia entre una mezcla que suena bien y una mezcla masterizada profesionalmente. Este proceso puede utilizar un ecualizador de banda, un compresor multibanda, un excitador armónico, un maximizador de volumen, etc. Este proceso a veces se denomina «premasterización», pero por simplicidad lo llamaremos masterización. Ozone está diseñado para cubrir completamente esta etapa de la producción y dar a tu proyecto el mismo sonido profesional o «comercial» que pretendías al mezclar en un archivo estéreo.

¿Quién es OZONE?

Sistema de efectos de masterización

Desde un punto de vista técnico, Ozone es un plugin, pero en la práctica, Ozone proporciona varios módulos que ofrecen un ciclo de procesamiento completo durante el proceso de masterización (o, más exactamente, «premasterización», ya que Ozone solo interviene en el procesamiento, pero no en la creación del CD, la conversión de archivos, etc.). Además, Ozone incluye un sistema para supervisar visualmente aspectos importantes del sonido, herramientas para crear «instantáneas» de diferentes partes de la mezcla, compararlas y la posibilidad de restaurar el orden de los módulos de masterización dentro del sistema.

Procesamiento de audio de 64 bits

Durante el proceso de procesamiento de audio, Ozone es capaz de realizar cientos de cálculos para cada muestra de audio. En un sistema digital, cada uno de estos cálculos está limitado a una precisión finita determinada por el número de bits utilizados en el cálculo. Para evitar redondeos aproximados y errores, Ozone realiza cada cálculo utilizando 64 bits.

Simulación analógica

Ozone es el resultado de una exhaustiva investigación sobre el modelado analógico, lo que significa el desarrollo de algoritmos de procesamiento digital capaces de emular las características de los equipos analógicos. Aunque técnicamente es imposible replicar completamente en formato digital los equipos analógicos utilizando solo dos dígitos (1 y 0), Ozone proporciona funciones de compresión, ecualización y distorsión armónica que se ajustan muy bien a las características de los dispositivos analógicos.

Entonces, ¿qué constituye el «carácter» de los equipos analógicos? Se han escrito muchos artículos y ensayos sobre este tema, y todavía no hay una respuesta definitiva a la pregunta de si el comportamiento de los dispositivos analógicos puede explicarse por completo. En términos generales, el procesamiento de audio analógico implica algunos aspectos no lineales que un matemático consideraría poco convencionales y no susceptibles de un análisis matemático riguroso. Sin embargo, muchas personas creen que el sonido musical es más importante que las fórmulas matemáticas.

Un ejemplo de estos aspectos es, por ejemplo, el ligero retraso de fase que un ecualizador analógico introduce en el audio procesado. Crear un ecualizador digital sin este retraso no es técnicamente difícil. Sin embargo, a pesar de su mayor precisión, es posible que no suene tan vivo.

Este problema se agudiza especialmente cuando se trabaja con compresores y el efecto de saturación de válvulas que experimentamos en los combos de guitarra con válvulas reales. Todas estas características analógicas se unen para crear calidez musical, graves ricos, brillo, profundidad y un sonido dulce. Ozone se desarrolló para recrear estas características del procesamiento de audio analógico.

Medición y procesamiento (DSP)

Algunos ingenieros de sonido pueden prescindir de instrumentos de medición. Les basta con escuchar y comprender lo que están trabajando. Pueden escuchar el sonido y determinar su frecuencia, o escuchar el nivel y saber cuándo aplicar la compresión. Sin embargo, para otros, incluidos nosotros, cada módulo de Ozone combina controles de procesamiento de audio con retroalimentación visual a través de herramientas de medición adecuadas.

Cuando se trabaja con la ecualización, se puede observar todo el espectro de la señal. En el caso de la compresión, se ve la señal como un histograma de niveles. Al ampliar la base estéreo, se puede monitorizar la fase de la señal. Esto no sustituye al sentido del oído, pero piénsese en ello como en el uso del velocímetro al conducir un coche. Cuando se empieza a aprender a conducir, se mira constantemente el velocímetro. Con el tiempo, desarrollaste un instinto y te volviste menos dependiente del control visual de la velocidad. Sin embargo, de vez en cuando, seguías mirando el velocímetro y te sorprendías de lo rápido que ibas. Con Ozone puedes pasar por un proceso similar.

Eficiencia de la interfaz de usuario (UI)

El proceso de masterización puede ser largo y tedioso. Quizás te sorprenda la ausencia de botones físicos en el programa Ozone. Se trata de un software puro que no está vinculado al paradigma obsoleto del hardware de los ordenadores de décadas pasadas. Hemos dedicado innumerables horas a hacer que Ozone sea lo más fácil de usar posible, sin dejar de parecer un compresor de los años 60.

Ajustes básicos PARA LA MASTERIZACIÓN

Programas y equipos físicos

Un aspecto importante es que, durante el proceso de masterización, te centrarás sin duda en mejorar tu mezcla. Programas como Wavelab, Sound Forge y Audition están diseñados para trabajar con archivos estéreo individuales. Sin embargo, puedes procesar tu mezcla estéreo en un editor multicanal como una sola pista estéreo y masterizarla en ese formato.

Te recomendamos que evites combinar el proceso de mezcla y masterización en un solo paso, como se hace, por ejemplo, en Samplitude v7. Puedes utilizar Ozone como efecto maestro en tu proyecto multicanal, pero hay dos problemas prácticos. En primer lugar, Ozone requiere más recursos de CPU que los plugins normales. Tu editor de mezcla está procesando tus pistas e intentando gestionar Ozone al mismo tiempo, lo que puede provocar una sobrecarga de la CPU y el bloqueo del ordenador.

En segundo lugar, es muy fácil caer en la tentación de hacerlo todo en una sola sesión: mezclar, masterizar, reordenar y tal vez incluso volver a grabar. Puede que sea una buena idea, pero conviene recordar que un ordenador no es tan fiable como los dispositivos de hardware. Recomendamos separar las etapas de grabación/mezcla y masterización. Céntrate primero en el sonido general de la mezcla y pregúntate: «¿Cómo sonaría este sintetizador con un tono o un coro diferente?». A continuación, una vez completada la mezcla, crea un único archivo estéreo y másterízalo como paso final en el procesamiento de tu composición.

Efectos de masterización

El proceso de masterización suele utilizar un conjunto limitado de efectos específicos. Los compresores, limitadores y expansores se utilizan para controlar la dinámica del volumen de toda la mezcla. Los efectos dinámicos multibanda se utilizan para ajustar la dinámica de frecuencias o instrumentos específicos, como añadir fuerza a un bajo o calidez a una voz, a diferencia de los compresores de banda única que cubren todo el rango de frecuencias de la mezcla. Los ecualizadores se utilizan para corregir el equilibrio tonal. La reverberación puede añadir plenitud al sonido de una mezcla, complementando los efectos de reverberación que se hayan aplicado a pistas individuales. Los efectos de modelado del campo estéreo pueden ajustar la anchura y las características espaciales del campo sonoro. Los efectos de excitación armónica pueden añadir presencia o «brillo» a una mezcla. Los amplificadores de volumen pueden aumentar el volumen general de una mezcla mientras controlan los picos para evitar el recorte.
Hay muchas formas de ordenar estos efectos, y no hay un orden «correcto». En Ozone, por defecto, los efectos maestros se ordenan de la siguiente manera (ruta de la señal en Ozone):

Ecualizador paragrafico;
Reverberación de masterización;
Procesamiento dinámico multibanda (Multiband Dynamics);
Excitador armónico multibanda;
Formación de campo estéreo multibanda (Multiband Stereo Imaging);
Maximizador de volumen.

Puedes personalizar este orden a tu discreción. De hecho, puedes experimentar con diferentes rutas de procesamiento de señal. La única excepción que podemos recomendar en todos los casos es que, si utilizas un amplificador de volumen, este debe estar al final de la cadena de procesamiento.

Siete frases durante la masterización

Antes de sumergirte en una sesión de masterización, aquí tienes siete reglas que debes tener en cuenta de vez en cuando:

Busca un colega que también pueda masterizar tus mezclas. En la mayoría de los estudios de proyectos, la misma persona desempeña múltiples funciones: intérprete, productor, ingeniero de sonido e ingeniero de masterización. Sin embargo, siempre es útil contar con alguien que pueda escuchar y evaluar tus mezclas y masterizaciones. O busca a alguien para quien trabajes y con quien intercambiar ideas. Recuerda que siempre estás demasiado cerca de tu propia música. Es posible que notes detalles que otros pasarán por alto y que tú pases por alto cosas que otros notarán.
Tómate descansos regulares y escucha otros CD. Refresca tus oídos con otros materiales musicales.
Cambia de ubicación mientras escuchas. Los monitores de estudio son direccionales y el sonido puede cambiar mucho dependiendo de tu posición. Muévete por la habitación y escucha la música desde diferentes puntos.
Escucha tu mezcla en diferentes altavoces y sistemas. Graba varias versiones de la mezcla y escúchalas en tu equipo de música o en tu coche. No te obsesiones con las pequeñas diferencias, sino presta atención al sonido general de la mezcla en diferentes sistemas.
Comprueba cómo suena tu mezcla en mono. Asegúrate de que el sonido se conserva cuando se invierte la fase en uno de los canales. La gente puede escuchar tu música de diversas formas, y esto te ayudará a ver la calidad de tu trabajo como ingeniero de sonido. Ozone ofrece una rápida comprobación de la compatibilidad mono mediante el botón «Channel Ops». Puedes cambiar rápidamente la mezcla a mono y cambiar la fase de los canales izquierdo y derecho para comprobarlo.
Escucha el monitor a un volumen normal, pero comprueba la mezcla a volúmenes más altos de vez en cuando. Cuando escuchas música a un volumen bajo o medio, oyes más frecuencias medias (donde el oído es más sensible) y menos frecuencias bajas y altas. Esto se debe al llamado efecto Fletcher-Munson, que significa que las diferentes frecuencias se perciben de forma diferente dependiendo del volumen de reproducción.
Cuando estés seguro de que todo está listo, deja tu trabajo a un lado y vete a dormir. Vuelve a escuchar tu mezcla a la mañana siguiente.

Ecualización (EQ)

Un buen punto de partida en el proceso de masterización es un ecualizador. Aunque la mayoría de la gente sabe cómo funcionan los ecualizadores y lo que pueden hacer, puede resultar difícil lograr el equilibrio en la mezcla en su conjunto.

¿Cuál es el propósito de la ecualización en el proceso de masterización?

Cuando nos esforzamos por conseguir que nuestra mezcla suene bien, trabajamos duro para lograr un «equilibrio tonal». Sin duda, ya te has ocupado de cada instrumento, ajustando cuidadosamente los ecualizadores en el proceso de preparación y combinación de todas las pistas en una sola mezcla. Ahora nuestra tarea es solo mejorar el sonido general, dándole un sonido más natural. Puede que sea más fácil decirlo que hacerlo, pero hay técnicas generales que pueden ayudarte a conseguir un equilibrio tonal aceptable.

Principios de la ecualización

Aquí te presentaremos los principios básicos de la ecualización antes de profundizar en este campo científico. Hay muchos tipos diferentes de ecualizadores, pero su propósito común es realzar o atenuar ciertas frecuencias o rangos de frecuencias. Nos centraremos en los ecualizadores paramétricos, que proporcionan el mayor nivel de control sobre cada rango de frecuencia. Los ecualizadores paramétricos suelen constar de varias bandas. Cada banda es un filtro independiente, lo que permite subir o bajar las frecuencias dentro de su rango. Combinando diferentes bandas, se puede crear un número prácticamente infinito de configuraciones de ecualización. Por ejemplo, en la imagen siguiente se puede ver la pantalla del ecualizador del programa Ozone. Hay 8 conjuntos de flechas que representan las 8 bandas. Una de las bandas está seleccionada en torno a los 3762 Hz y se ha reducido en -3,5 dB. La curva roja brillante muestra el efecto global de todos los rangos de frecuencia, mientras que la curva roja más oscura refleja la curva del rango de frecuencia seleccionado indicado por el cursor.

No entraremos en detalles sobre el ajuste de los parámetros del ecualizador paramétrico, ya que damos por hecho que los conoce. Tampoco profundizaremos en las opciones de control del ecualizador, ya que son bastante sencillas e intuitivas. Si se siente más cómodo trabajando con números que con representaciones gráficas, el programa Ozone también cuenta con las funciones correspondientes.

Comencemos la corrección desde el «medio» de la mezcla

Escucha e intenta identificar cualquier anomalía que pueda surgir. Empieza por los medios (voces, guitarra, teclados, etc.), ya que suelen ser el «corazón y el alma» de la canción. ¿Oyes un sonido «embarrado» o difuso? ¿Quizás el sonido es demasiado rico o metálico? ¿O es demasiado áspero? Compara tu mezcla con otras canciones o CD comerciales. Casi todas las anomalías pueden describirse de la siguiente manera:

Si hay un exceso de suciedad o distorsión, intenta reducir las frecuencias en el rango de 100 a 300 Hz (la banda 2 tiene un valor predeterminado de 180 Hz en Ozone). Reduce el nivel unos pocos decibelios y, si esto no ayuda, busca el problema durante la etapa de mezcla.
Si el sonido parece nasal o similar al de un barril, reduce las frecuencias en el rango de 250 a 1000 Hz (la banda 3 tiene un valor predeterminado de 520 Hz en Ozone). Recuerda ajustar el nivel entre 3 y 6 decibelios, evitando ajustes demasiado pronunciados, ya que pueden indicar un error durante la fase de mezcla o grabación.
Si el sonido es demasiado áspero, puede deberse a las frecuencias en el rango de 1000 a 3000 Hz. Intente bajar esta banda unos pocos decibelios (la banda 4 está configurada por defecto en 1820 Hz en Ozone).

Esperamos que la aplicación de una o dos bandas en estas áreas ayude a mejorar el sonido de los medios. Recuerda que puedes resaltar rangos específicos utilizando la combinación de teclas Alt+clic para resaltarlos y evaluarlos. En algunos casos, también puedes empezar por subir el nivel en un rango determinado para resaltarlo y, a continuación, bajarlo para escuchar con mayor precisión los problemas en esa zona.

El sonido más natural se consigue normalmente con bandas anchas (factor Q inferior a 1,0). Si utiliza un filtro demasiado estrecho o un valor de decibelios demasiado alto y sus intentos de corrección no producen ninguna mejora, vuelva a las pistas individuales e intente encontrar y solucionar el problema allí.

Recuerde también que sus oídos se adaptarán rápidamente a los cambios en la ecualización y es posible que piense que la diferencia es más pronunciada de lo que realmente es. Comparar el antes y el después de pequeños cambios en la ecualización puede ayudar a evitar que los niveles de las bandas se ajusten de forma demasiado radical.

Principios de ecualización

Al comparar tu mezcla con versiones comerciales en esta etapa, es posible que te sientas tentado a aumentar los graves con el ecualizador. Sin embargo, vale la pena resistir esta tentación. No te preocupes, tu mezcla seguirá teniendo el sonido de baja frecuencia que necesita, pero tenemos previsto hacerlo utilizando compresión multibanda en una fase posterior de la masterización. Creemos que tiene sentido utilizar un ecualizador como filtro para frecuencias inferiores a 30-40 Hz. Algunos aficionados al audio pueden expresar su preocupación al respecto, argumentando que podemos oír frecuencias tan bajas como 20 Hz y que se puede perder cierta información musical. La gente suele pensar que los «graves» están entre 50 y 100 Hz, pero... el sonido en el rango de 20-40 Hz normalmente se puede reducir suavemente a 0 decibelios. La ventaja de esto es que puedes eliminar los ruidos y vibraciones innecesarios de baja frecuencia que podrían sobrecargar tus niveles de volumen.

Recuerda que, en el caso de los graves y cualquier cambio en el ecualizador, cada acción provoca una reacción opuesta. Si aumentas una frecuencia, puedes enmascarar otra. Por el contrario, una disminución en una frecuencia puede dar la impresión de un aumento en otra. Cada cambio que realices en el ecualizador puede afectar a la percepción del equilibrio tonal general de toda la mezcla. Los bajos y los bombos pueden cubrir una amplia gama de frecuencias. Por ejemplo, el «boom» de un bombo puede centrarse en torno a los 100 Hz, pero el ataque suele estar en el rango de 1000-3000 Hz. Por lo tanto, a veces se puede obtener un sonido «grave» más claro concentrándose en una frecuencia de ataque más alta, en lugar de en la zona alrededor de los 100 Hz, que puede crear «barro».

Agudos

Por último, prestemos atención a las frecuencias altas de la mezcla.

No te sorprendas si los sonidos parecen un poco apagados o amortiguados cuando comparas tu mezcla con un CD. Puedes corregir esto aumentando las frecuencias altas con un Q bajo (amplio rango de frecuencias) entre 12 y 15 kHz. Pero hay otra forma: no cambies nada en el ecualizador y añade brillo y resonancia utilizando un dispositivo de excitación armónica multibanda.
Ten cuidado al aumentar los niveles en el rango de 6000-8000 Hz. Esto puede añadir algo de «presencia» a tu sonido, pero también puede provocar molestos silbidos o siseos en las voces. (Consulta la sección sobre dinámica multibanda para el «de-essing» o control de sibilancias).
La reducción de ruido es un tema importante, pero a veces se puede reducir el ruido extraño de la cinta u otros ruidos cortando las frecuencias altas en el rango de 6000 a 10 000 Hz. (Puede eliminar o reducir el ruido utilizando puertas multibanda o herramientas especializadas de reducción de ruido de terceros).
Presta atención al equilibrio tonal general: el espectro de altas frecuencias, que disminuye gradualmente.

Presta atención al «espectrograma» del sonido, una imagen característica de casi todas las mezclas comerciales. La canción utilizada en este caso es «Hate to Lose Your Loving» de Little Feat. Sin embargo, si tienes Ozone, prueba a analizar algunos CD y te sorprenderá ver cómo las frecuencias siguen la misma pendiente. Esta característica es tan importante que la hemos incluido en Ozone. Si no ves esta línea en tu pantalla, simplemente haz clic en el botón «Snapshots» en la sección EQ y selecciona «6 dB guide». La línea gris inclinada será tu referencia para comparar las frecuencias altas en tu mezcla.

EQ con retroalimentación visual

Un analizador de espectro nos permite ver y oír el sonido simultáneamente, lo que mejora enormemente nuestra percepción de las diferentes regiones de frecuencia y es una herramienta importante para los ingenieros de sonido. En Ozone, el analizador de espectro se representa de la siguiente manera: la línea verde muestra el espectro o FFT (Fast Fourier Transform), calculado en tiempo real en el rango de 20 Hz a 20 kHz, el límite del oído humano.

Monitorización de picos : te permite rastrear y almacenar los picos en el espectro. (Ten en cuenta que en Ozone puedes restablecer la visualización de picos haciendo clic en la imagen del espectro).
Modo promedio o real : si le preocupan los picos o las bandas de frecuencia estrechas, puede controlar el espectro en tiempo real. Para comparar mezclas y visualizar el equilibrio tonal general, seleccione este modo.
Tamaño FFT : sin entrar en detalles matemáticos, solo recuerde: cuanto mayor sea el valor del tamaño FFT, más precisa será la información de frecuencia proporcionada por Ozone. Un tamaño FFT de 4096 suele ser una buena opción, aunque se puede establecer un valor más alto si es necesario para mejorar los detalles, especialmente cuando se trabaja con frecuencias bajas.

Superposición y ventana: Estas son las opciones de selección. Por lo general, los ajustes de superposición del 50 % y las ventanas en modo Hamming dan buenos resultados.

Resumen:

Intente reducir el nivel de señal en un rango de frecuencia determinado, en lugar de aumentarlo.
Un cambio de más de 5 decibelios puede indicar un problema difícil de corregir con un ecualizador. En este caso, considere volver a la mezcla multicanal.
Utilice el menor número posible de bandas.
Aplique curvas de ecualización paramétrica suaves (amplio rango de frecuencias, Q bajo).
Elimine todas las frecuencias por debajo de 30 Hz para eliminar los ruidos y vibraciones en el rango de frecuencias bajas.
Considere la posibilidad de utilizar un procesamiento dinámico multibanda (compresión multibanda) para añadir profundidad a la mezcla, en lugar de realzar las frecuencias bajas con un ecualizador.
Intenta resaltar los instrumentos aumentando el nivel de sus frecuencias de ataque o frecuencias armónicas, en lugar de aumentar las frecuencias fundamentales «más bajas». Los aumentos extremos en las frecuencias fundamentales de cada instrumento pueden hacer que tu mezcla parezca desordenada.
Considera la posibilidad de utilizar la excitación armónica multibanda en lugar de aumentar la parte aguda con un ecualizador para añadir brillo y vivacidad. Este consejo, como todo lo demás en esta guía, es subjetivo y depende del contexto. Intenta comparar la excitación armónica con un ligero aumento del ecualizador en el rango de 12-15 kHz.
Confía en tus oídos y tus ojos. Compara tu mezcla con otras utilizando ambos sentidos.

Masterización de la reverberación

¿Cuál es el propósito de la reverberación en la masterización?

Si has creado lo que consideras un espacio de reverberación satisfactorio en pistas individuales, el resultado será un único lienzo sonoro. En este contexto, no es necesario añadir reverberación en la etapa final de mezcla. Sin embargo, en determinadas situaciones, un poco de reverberación en la masterización puede añadir la armonía final a toda la composición. Por ejemplo:

Si grabas en directo en una sala acústicamente inadecuada, donde pueden producirse resonancias desagradables o decaimientos, añadir una capa de reverberación a la mezcla final puede ayudar a eliminar muchos problemas acústicos de la sala.
Una reverberación corta puede añadir una sensación de volumen a una mezcla. En este caso, no se trata de cambiar significativamente el volumen de la mezcla, sino de crear una reverberación breve y de bajo nivel que complemente los sonidos de la composición.
A veces, la mezcla carece de una sensación de cohesión espacial. Cada pista o instrumento parece estar en su propio espacio, pero no se combinan en un único paisaje sonoro. En tales casos, la reverberación de masterización puede servir como una especie de «barniz» que mezcla las pistas entre sí.

Principios de la reverberación

En términos sencillos, la reverberación simula el reflejo del sonido en las paredes, creando un rico eco o retardo de la señal original. Cuando el sonido rebota en las paredes, hay un retraso antes de que llegue a nuestros oídos. Además, a medida que la señal se retrasa o se refleja, el número de estos reflejos aumenta, pero su intensidad disminuye, creando lo que se denomina un sonido «disolvente», en contraposición a un eco claramente visible.

Hay muchos tipos de reverberaciones, como las de placa, muelle, inversión y puerta. En el contexto de la masterización, solemos clasificar las reverberaciones en dos categorías principales: de estudio y acústicas. No se trata de una división estrictamente técnica, sino más bien funcional.

Una reverberación acústica simula un espacio acústico real. Es ideal para colocar instrumentos individuales (o pistas de audio) en ese espacio acústico virtual. Se pueden oír claramente las «reflexiones tempranas» de la señal original rebotando en las paredes cercanas y luego desvaneciéndose con las reflexiones posteriores. De esta manera se obtiene una representación precisa de la ubicación del instrumento en este espacio virtual.

Por otro lado, las reverberaciones de estudio son modelos artificiales del espacio y, aunque no pueden recrear completamente el sonido de los espacios reales, se utilizan ampliamente en los estudios comerciales. No imitan exactamente los espacios reales, pero proporcionan una variedad de efectos que añaden riqueza y belleza a la canción. Con ellas, no se crea una imagen de la ubicación real de los músicos que tocan en un espacio acústico real, sino que se llena el espacio de la mezcla o pista con sonido.

Uso de la reverberación en Ozone

Ozone incluye una reverberación de «estudio» que utiliza un algoritmo de 64 bits diseñado para crear un sonido rico y denso. Esta reverberación ha sido diseñada específicamente con un conjunto mínimo de parámetros de control para garantizar un rendimiento óptimo. No hay efectos de control de reverberación específicos, que pueden ser útiles cuando se trabaja con pistas individuales, pero no son necesarios para las pistas ya mezcladas. Piensa en esta reverberación como una «cubierta» para la reverberación de tu mezcla final. Para comprender mejor el sonido de la reverberación en Ozone, puedes cargar una canción y poner en solo el módulo de reverberación (para que solo se oiga su efecto).

En primer lugar, aumenta el parámetro WET, que controla la cantidad de reverberación mezclada en tu mezcla.

El parámetro Room Size, en un sentido «acústico», determina el tamaño de la sala virtual en la que se coloca la mezcla. Sin embargo, dado que nuestra reverberación de «estudio» no tiene una analogía absoluta con una sala real, una definición técnica más precisa podría ser «tiempo de decaimiento». Los valores más altos de este parámetro proporcionan tiempos de reverberación más largos.
Si quieres pulir el sonido de tu mezcla con reverberación, puede que valga la pena probar valores en el rango de 0,3 a 0,6. Un consejo general es que, si ya tienes reverberación en las pistas individuales (y quieres que se escuche en la mezcla final), intentes configurar el tamaño del espacio de reverberación en Ozone para que sea ligeramente mayor que la reverberación en las pistas individuales. Siempre puedes ajustar el nivel de la reverberación de masterización con el control deslizante WET, y un tiempo de decaimiento más largo en tu mezcla unirá los sonidos de reverberación, lo que idealmente debería mejorar la calidad de la mezcla. Normalmente utilizamos valores WET que van de 5 a 15 (con DRY ajustado a 100).
Se puede conseguir otro efecto interesante utilizando un tamaño de sala virtual pequeño, entre 0,1 y 0,3, y subiendo ligeramente el control deslizante WET hasta 20 o 30. En algunos casos, esto puede crear un sonido más rico añadiendo una reverberación corta o duplicando la mezcla. Sin embargo, esto también puede reducir la calidad de algunas mezclas, por lo que es aconsejable dejar el ajuste del tamaño de la sala en torno a 1,0.

Ancho de la sala. La reverberación de masterización en Ozone es, por supuesto, una reverberación estéreo. No reproduce exactamente la misma señal de reverberación en los canales izquierdo y derecho, ya que esto sonaría poco natural. En su lugar, crea un sonido espacioso y «difuminado» devolviendo señales ligeramente diferentes a los canales izquierdo y derecho. El control deslizante «Ancho de la sala» te permite controlar esta variedad. En términos acústicos, puedes pensar en ello como el ancho del espacio, o al menos el ancho de la señal reverberada:

En la mayoría de los casos, basta con utilizar el rango de «Room Width» de 1,0 a 2,0;
Al aumentar la «Amplitud de la sala», oirá más reverberación. En este caso, intente disminuir el valor de «Tamaño de la sala». Puede parecer extraño, pero probémoslo: por ejemplo, si establece la «Amplitud de la sala» en 3,0, oirá el efecto deseado. El equilibrio ideal es, como mínimo, un equilibrio entre estos dos parámetros.

Amortiguación. En una sala real, el sonido se atenúa gradualmente, pero no todas las frecuencias se atenúan al mismo ritmo debido a las propiedades acústicas de las paredes del espacio virtual. Los diferentes materiales de las paredes tienen diferentes propiedades de absorción, y el parámetro «Damping» (Amortiguación) le permite controlar la amortiguación de las frecuencias altas en la señal de reverberación. Los valores bajos harán que la reverberación suene brillante, mientras que los valores más altos harán que la reverberación suene menos brillante. Normalmente, en Ozone establecemos el valor de «Amortiguación» entre 0,5 y 0,8.

Equilibrio de frecuencia de la reverberación. Cortes altos y bajos (filtro de paso alto y bajo). Es posible que haya notado que nuestra reverberación de masterización tiene un espectro con dos líneas verticales (ver imagen). Estas líneas no son las mismas que vemos en otros módulos, sino que representan los filtros de corte de frecuencia de la señal de reverberación en este módulo. Puede mover las líneas hacia la izquierda o hacia la derecha, cambiando el rango de frecuencia de la señal reflejada que se devuelve y se mezcla en su mezcla. El área entre estas líneas representa el rango de la señal de reverberación.

Ten en cuenta que, cuando muevas estas líneas, debes esperar unos segundos para que los filtros procesen completamente la señal. Ozone utiliza un modelado analógico de los filtros de corte, y se tarda un poco en escuchar el resultado completamente procesado después de mover las líneas.

A la hora de configurar el filtro de corte, es importante recordar que la reverberación de masterización de Ozone ya tiene su propia atenuación de agudos basada en nuestra configuración, por lo que no siempre es necesario ajustar los agudos manualmente. Sin embargo, al mover la línea derecha hacia la izquierda, puedes reducir algunos artefactos no deseados, como la sibilancia en las voces, ya que la señal de alta frecuencia tratada con reverberación puede acentuar estos artefactos. Normalmente empezamos con 100 Hz a la izquierda y 5 kHz a la derecha.

Retardo previo

Retardo de reverberación.

Consejos generales para usar la reverberación en la masterización

Como cualquier efecto, es fácil dejarse llevar por la reverberación.

Recuerda desactivar periódicamente la reverberación de masterización para evaluar el verdadero carácter de la mezcla seca. Es importante recordar que la reverberación debe crear una sensación, no solo escucharse en la mezcla (y esto no solo es válido para el proceso de masterización).
Si necesitas añadir más reverberación, ten en cuenta que tienes varias opciones entre las que elegir. Puedes aumentar el nivel de mezcla del «WET» (la señal de reverberación en tu mezcla) y también aumentar el tamaño del espacio virtual (la duración de la reverberación). También puedes cambiar la anchura del espacio virtual. Ajusta cada parámetro individualmente y recuerda utilizar la ventana «History» (o «A/B/C/D») para determinar qué parámetro fue más eficaz.
Cambia la ubicación de la reverberación en la cadena de masterización. Por defecto, se encuentra antes de los módulos multibanda. Prueba a moverla después del módulo de compresión multibanda para conseguir un efecto diferente. En este caso, estás añadiendo reverberación a una señal ya comprimida, en lugar de comprimir la señal reverberada. Es posible que te guste el sonido de una mezcla comprimida con «aire» añadido en la parte superior.
Compara tu mezcla con canciones comerciales. Depende en gran medida del sonido que quieras conseguir.
Si utilizas una reverberación amplia (con una anchura de sala de 2,0 a 3,0), presta atención a la fase. Utiliza las opciones (especialmente el interruptor mono) para comprobar si se pierde la integridad de tu mezcla en mono.

Efectos multibanda (en adelante, MP)

Un compresor estándar o un extensor de base estéreo pueden ser herramientas útiles para procesar tu mezcla. Pero tus opciones se vuelven mucho más interesantes cuando trabajas con efectos multibanda. Aquí puedes aplicar el procesamiento en rangos de frecuencia individuales. Esto significa que puedes comprimir dinámicamente solo los graves de la mezcla, o expandir solo la imagen estéreo en los medios.

Ozone incluye tres efectos multibanda: un procesador dinámico, un control de visualización estéreo y un excitador armónico. ¿Cuál es el concepto detrás de estos dispositivos? Los efectos multibanda se han utilizado durante muchos años en el hardware informático. Los ingenieros se dieron cuenta hace mucho tiempo de que podían «filtrar» las frecuencias bajas con un ecualizador, enviar la salida del ecualizador filtrado a través de un compresor y luego mezclar la señal procesada por el compresor de nuevo en la mezcla. Los productos de software de este tipo eliminan muchas de las dificultades del uso de efectos multibanda y compiten principalmente entre sí. Básicamente, el programa divide la mezcla en dominios de frecuencia, los procesa de forma independiente y luego los vuelve a combinar. Para que el sonido sea natural, el proyecto debe tener una precisión muy alta para compensar los errores, las divisiones, el procesamiento y la recombinación. Ozone se desarrolló para realizar este tratamiento y mantiene un sonido completamente natural y transparente.

Uso de efectos MP en Ozone

Antes de sumergirte en el mundo de los efectos multibanda, lo primero que debes hacer es escuchar tu mezcla y determinar dónde establecer los puntos de cruce. Carga tu mezcla y activa uno de los módulos multibanda, como el Multiband Harmonic Exciter. En la parte superior de la pantalla verás un espectro dividido en cuatro bandas. Las líneas verticales representan los puntos de cruce.

Se utilizan los mismos puntos de cruce o rangos en los tres módulos MP, con el fin de minimizar los cambios de fase y la distorsión.

Instalación de MP

Entonces, ¿dónde se deben establecer exactamente las bandas de frecuencia? El concepto es bastante sencillo: hay que experimentar con la división de la mezcla para que cada región de frecuencia cubra los componentes de frecuencia importantes de la mezcla. Por ejemplo, nuestra configuración típica es la siguiente:

Rango 1 : este rango se establece entre 0 y 120 Hz y se centra en mejorar el cuerpo de los instrumentos graves y la batería.
Banda 2 : este rango está entre 120 Hz y 2,00 kHz. Esta zona suele representar las frecuencias fundamentales de las voces y la mayoría de los instrumentos «medios», y se puede denominar la zona «cálida» de la mezcla.
Rango 3 : de 2,00 kHz a 10 kHz, a menudo contiene sonidos de platillos, armónicos más altos de los instrumentos y sonidos «sss» en las voces. Esta es la zona que la gente suele percibir como «aguda» y ajustar en sus reproductores.
Banda 4 : el rango de frecuencias más alto, de 10 kHz a 20 kHz. Este rango suele dar a la mezcla una sensación de amplitud. Es importante recordar que los instrumentos pueden tener armónicos y armónicos que pueden extenderse a lo largo de varias octavas. Tu trabajo consiste en experimentar con la división de la mezcla en bandas de frecuencia. Escucha tu mezcla haciendo clic en el botón «M» de cada banda por turno. Ahora puedes escuchar exactamente qué frecuencias contiene cada banda resaltada. Experimenta con sus ajustes para resaltar o refinar las áreas que deseas en tu mezcla. No olvides que tu ordenador y tu programa necesitan entre 1 y 3 segundos para «pensar» en los cambios que has realizado.

Principios básicos de MP

Si puedes discernir los «componentes» de tu mezcla cubiertos por cada una de estas bandas, entonces vas por buen camino. Pero si no estás seguro de dónde instalarlos exactamente, no te preocupes. Una vez que empieces a aplicar el procesamiento en cada una de estas bandas, desarrollarás tu intuición para ajustarlas. Los principios básicos aquí son bastante simples:

Los efectos multibanda se aplican de forma independiente en cuatro bandas separadas;
Cada banda debe representar un área musical de tu mezcla (graves, instrumentos/voces de rango medio, aire, etc.);
Puedes ajustar la intensidad de cada una de estas zonas.
Puedes ajustar cada rango de frecuencia para resaltar una de las bandas restantes en la mezcla.

Dispositivo de excitación armónica MP

Comencemos por ver el excitador armónico multibanda. Es un efecto fácil de seguir que adquiere una enorme potencia cuando se utiliza como efecto multibanda. Pero primero comprendamos los principios básicos de funcionamiento del dispositivo excitador armónico.

El excitador armónico se utiliza para añadir resonancia o presencia a una mezcla. Este sonido puede resultar familiar para muchos desde los años 80, y sigue siendo relevante hoy en día. Los principiantes podrían intentar conseguir el mismo «sonido» elevando las frecuencias altas, pero el resultado, por desgracia, no será el mismo.

Hoy en día existen muchas estrategias de excitador armónico, desde la formación de ondas y la distorsión de la señal hasta los retrasos de banda corta. La distorsión «en pequeñas dosis» no es necesariamente algo malo. Una distorsión aplicada correctamente, con cuidado, puede crear armónicos que añaden resonancia a una mezcla.

El excitador armónico de Ozone se basa en el efecto de saturación de la lámpara. Este fenómeno se denomina ahora saturación. Las investigaciones han demostrado que, cuando un tubo se sobrecarga, crea un cierto tipo de distorsión armónica en el sonido original que le confiere una musicalidad asombrosa. Esta distorsión crea armónicos adicionales, añadiendo presencia o brillo al sonido y manteniendo al mismo tiempo las características analógicas naturales. Por lo tanto, realzar las frecuencias altas con un ecualizador no puede crear el mismo efecto, ya que solo aumentará los armónicos ya existentes, mientras que el saturador los crea.

Es muy fácil excederse en este asunto. Una mezcla puede sonar bien a 3,0, y es posible que pienses que subirla a 4,0 la mejorará aún más. Sin embargo, una vez que te acostumbres a este nuevo sonido, es posible que te sientas tentado de subir los armónicos a 5,0, así que ten cuidado de no sobrecargar la mezcla:

Como siempre, compáralo con discos comerciales. Sí, en algunos casos también les puede encantar este efecto, pero depende del género y el sonido con el que estés trabajando. Lo que suena bien en el hip-hop puede no ser apropiado para un grupo de jazz;
Prueba a escuchar la mezcla «excitada» durante un rato. Escucha primero el excitador armónico por sí solo y luego en el contexto de toda la mezcla con el efecto. Quizás después de un rato te parezca que suena cansino o incluso áspero y molesto.

Uso del dispositivo de excitación armónica en Ozone

Probablemente sea uno de los efectos más fáciles de dominar, pero te advertimos que su facilidad puede llevar a un uso excesivo.

Hay dos controles disponibles en cada una de las cuatro bandas. En la mayoría de los casos, trabajarás con el mando «Amount control». Además, la saturación se aplica normalmente a la banda superior o a las dos bandas superiores, aunque hay excepciones en las que este efecto se puede aplicar en pequeñas cantidades a las cuatro bandas.

Empecemos activando la mezcla y aumentando gradualmente el deslizador «Amt» en la banda 3. A partir de cierto punto, se oirá claramente el efecto, pero llegará un momento en el que el sonido se volverá agudo y molesto. Anota la posición del deslizador y vuelve a colocarlo en 0,0.

A continuación, empieza a mover el control deslizante de la banda 4. Es posible que tu oído tolere mejor valores más altos que en la banda 3. Aprovecha esto al aplicar Exciting: las regiones de alta frecuencia tienden a ser más resistentes a la saturación.

El control deslizante «Mix» puede permanecer en 100. Este parámetro determina el nivel de la señal que se satura y se mezcla con la señal original (similar al control Dry/Wet de este efecto). En otras palabras, el control deslizante «Mix» controla la cantidad de armónicos creados, mientras que «Amount» controla su nivel.

Dado que estás trabajando con efectos de procesamiento multibanda, puedes utilizar la función de bypass haciendo clic en la letra «B» (Bypass: desactiva todos los efectos de una banda determinada). Ten en cuenta que las acciones de «Mute» y «Bypass» no son idénticas. Recuerda que en Ozone, «bypassar» una banda significa omitir todos los pasos de procesamiento de esa banda, incluyendo la excitación armónica multibanda, la imagen estéreo y la compresión multibanda.

Aunque el dispositivo de excitación armónica multibanda suena bien y tiene controles sencillos, ten en cuenta los siguientes consejos:

A menudo, saturar las frecuencias altas producirá el resultado deseado. Sin embargo, dado que Ozone simula la saturación analógica, puede emular este efecto incluso en frecuencias más bajas. En este caso, intente añadir un poco de saturación a todas las bandas manteniendo el control deslizante «Amt» bajo y constante en cada una de ellas.
Si quieres un sonido de bajo sucio, experimenta con la saturación de graves. Sin embargo, si solo quieres realzar los graves, es mejor utilizar un compresor multibanda, ya que el dispositivo de excitación armónica a veces puede añadir la turbidez no deseada asociada a los armónicos graves;
Por defecto, el dispositivo de excitación armónica multibanda se encuentra después del compresor multibanda. Recuerda que cada módulo, dependiendo de la calidad de tu grabación y de los efectos aplicados, puede añadir ruido adicional a tu mezcla. A medida que aumentan los niveles de saturación, puede aparecer ruido no deseado en las frecuencias altas. En tales casos, puedes intentar mover el saturador delante del módulo de dinámica (haz clic en el botón «Graph»), del que hablaremos más adelante.

Expansor estéreo MP

Durante el desarrollo de Ozone, dedicamos muchas horas a escuchar canciones, a menudo sin masterizar, y a analizarlas. Algunas de ellas estaban muy bien escaladas, pero también había muchas pistas que necesitaban ese sonido «Ozone». Prestamos especial atención al problema de la imagen estéreo en estos proyectos independientes.

Crear una imagen estéreo de alta calidad no es una tarea fácil. Es difícil conseguir una mezcla equilibrada que también resulte espacial. Siempre nos esforzamos por enriquecer el sonido de una mezcla utilizando efectos y procesamiento, pero esto puede reducir la claridad y difuminar el paisaje sonoro. El segundo aspecto, en comparación con muchas grabaciones comerciales, es que a menudo tienen un campo estéreo más amplio u otras mejoras. Al igual que no se puede conseguir un sonido rico con un ecualizador, la expansión de la imagen estéreo no se puede lograr simplemente ajustando la posición estéreo de los elementos individuales de la mezcla.

A menudo hacemos hincapié en no abusar de cada efecto cuando empezamos a explicar cómo funcionan los bloques. La ampliación estéreo no es una excepción. Los módulos de Ozone están diseñados con algoritmos de procesamiento de alta calidad para mantener un sonido natural. Por lo tanto, es importante asegurarse de que el efecto no sea excesivo y no vaya más allá del sonido natural.

El módulo de imagen estéreo multibanda de Ozone combina esencialmente dos principios importantes en un solo módulo. El primero de ellos es la expansión de la base estéreo. Se trata de un efecto sencillo que aumenta la diferencia entre los canales izquierdo y derecho restándolos entre sí. Las señales presentes en ambos canales se reducen. Dado que las mismas señales en ambos canales se perciben como el «centro» del campo sonoro, este procesamiento da como resultado un efecto estéreo más amplio. Este efecto de «resta de canales» es fácil de crear, pero la verdadera fuerza de Ozone reside en su enfoque multibanda para el procesamiento estéreo. La expansión de la base estéreo en todo el rango de frecuencias no provoca distorsiones de fase ni artefactos asociados a la suma de señales.

Sin embargo, si no se tiene cuidado al aplicar el efecto de ampliación estéreo, se pueden obtener resultados indeseables. Al aumentar la diferencia entre los canales izquierdo y derecho, podemos perder el «medio». En los medios, esto puede crear una impresión de «vacío» en el sonido o un «agujero» acústico en la mezcla. Especialmente en las frecuencias bajas, sobre todo si el bajo y el bombo están en el centro, se puede perder el extremo grave. Pero no te preocupes, tenemos una solución para este problema: un expansor estéreo multibanda que te permite controlar la cantidad de expansión en cada rango de frecuencia. No es de extrañar que todas estas posibilidades estén disponibles en Ozone.

Uso de la mejora estéreo en Ozone

Este módulo es tan sencillo como el dispositivo de excitación armónica.

Cada rango de frecuencia tiene su propio control de expansión estéreo. Un nivel de cero indica que no hay extensión en esa banda de frecuencia. Los valores positivos representan un aumento del efecto estéreo, mientras que los valores negativos representan un ensanchamiento «inverso» o un acercamiento de los canales al centro.

Cuando trabajes con el expansor estéreo, presta atención a los controladores de la derecha. La barra horizontal es un indicador de correlación de fase (o indicador de fase) y, debajo, hay una ventana tipo radar llamada analizador vectorial. Ambos elementos se utilizan para proporcionar información sobre la anchura de separación de canales en tu mezcla.

Medidor de fase

El indicador de fase muestra el grado de similitud o «correlación» entre los canales de audio izquierdo y derecho.

Cuando el sonido de los canales izquierdo y derecho es idéntico, el indicador se sitúa a la derecha de esta escala. Si los canales izquierdo y derecho son exactamente iguales, el valor de correlación es +1 y el indicador se encuentra en la posición más a la derecha.

Si los canales izquierdo y derecho no coinciden o son muy diferentes, el indicador se mueve a la esquina izquierda. En el caso de que las fases de los canales izquierdo y derecho no coincidan, la correlación es -1 y el indicador se encuentra en la posición más a la izquierda. Con el tiempo, la fase de la señal en los canales puede cambiar, pero el indicador conserva un rastro para mostrar el historial de correlación. Un color blanco brillante indica que el indicador ha pasado más tiempo en esa zona. Por lo tanto, después de escuchar la mezcla, podrá detectar rápidamente los extremos de correlación de fase, así como los valores más comunes.

Tenga en cuenta que puede restablecer el indicador haciendo clic en la escala.
La mayoría de las grabaciones musicales tienen valores de correlación entre 0 y +1. Las desviaciones momentáneas hacia la izquierda no siempre son un problema significativo, pero pueden indicar posibles problemas de compatibilidad mono. Puede comprobar rápidamente la compatibilidad de fase en mono haciendo clic en las opciones avanzadas Mostrar operaciones de canal. Este menú le permite convertir la señal a mono, invertir la polaridad de los canales izquierdo o derecho e intercambiarlos.

Vectorscopio

El vectorescopio también proporciona una visualización de la señal de audio.

Normalmente, se utiliza un indicador vectorial para mostrar una grabación estéreo. Suele ser más alto que ancho. Las formas verticales en la pantalla significan que los canales izquierdo y derecho son idénticos (se acercan a una señal mono, que se representa con una línea vertical). Las formas horizontales en la imagen indican una gran diferencia entre los dos canales, lo que hace que el sonido parezca más amplio, pero esto también puede causar problemas con la compatibilidad mono.

Opciones en el vectorscopio:

Puede hacer clic en el medidor de fase para actualizar la imagen.
Si desea minimizar esta pantalla, puede desactivarla en el menú de la pantalla de opciones.

Retardo estéreo

Hemos dejado la parte más interesante del módulo de visualización estéreo para la última sección. Ozone incluye un control de retardo estéreo que permite ajustar el retardo entre los canales izquierdo y derecho. A primera vista, puede parecer que este retardo no aporta mucho a la mezcla, pero el uso de un retardo multibanda puede crear efectos estéreo sorprendentes.

Por supuesto, ya sabes que para que el sonido se escuche por la derecha, debes aumentar el volumen del canal derecho. Esto es cierto en el sentido de que los sonidos que se escuchan por el lado derecho son más fuertes en el oído derecho. Sin embargo, hay otro aspecto. El sonido que viene de la derecha llega al oído derecho más rápido que al izquierdo. Hay un pequeño retraso antes de que llegue al oído izquierdo. Añadiendo un retardo de unos milisegundos, puedes mover eficazmente secciones de la mezcla por el campo estéreo.

Para experimentar con la imagen estéreo utilizando retardos, prueba a mover el control de retardo hacia la izquierda o hacia la derecha. Por defecto, están vinculados, por lo que se mueven de forma sincronizada. Escucharás cómo reacciona la mezcla. Si estás masterizando una grabación acústica en directo realizada con un par de micrófonos estéreo, esta técnica puede ser una herramienta eficaz para controlar la imagen estéreo sin cambiar el balance de canales. Por lo tanto, el retardo puede ser muy útil a la hora de masterizar grabaciones en directo.

Esta no es la única forma creativa de utilizar el retardo. Haz clic en «Agrupar todos los retardos de banda» y desagrupa los retardos. Ahora puedes utilizar el retardo entre los canales izquierdo y derecho para cada banda como desees. Al mover el control de retardo hacia la derecha, retrasas el canal derecho y, hacia la izquierda, retrasas el canal izquierdo.

Si esperas oír un «eco», no lo oirás. Este retardo es muy corto, de entre 0 y 30 milisegundos. En este intervalo de tiempo, no oirás dos señales diferentes, cuya diferencia se percibiría como un eco.

Entonces, ¿qué puede hacer con el retardo? Pruebe a mover la ubicación de los graves utilizando un retardo en la banda 1. Puede cambiar la experiencia de los graves sin cambiar la posición estéreo. O pruebe a desplazar la banda 3 hacia la derecha y la banda 4 hacia la izquierda para crear un efecto de extensión de agudos.

Recomendaciones útiles para configurar el campo estéreo:

Puede aumentar la relación de expansión para los rangos de alta frecuencia;
Incluso aplicar una «extensión negativa» a los rangos bajos puede ser útil para mantener los graves y otros instrumentos centrados. Ten en cuenta que las frecuencias por debajo de 200 Hz se perciben mal en el espacio y su fuente es difícil de reconocer por el oído humano. Por eso solemos tener un solo subwoofer en lugar de un par;
No confíe únicamente en los auriculares, ya que pueden dar una impresión distorsionada de los efectos estéreo de su mezcla. Asegúrese de comprobar el sonido en los monitores de control, ya que los auriculares siempre tendrán una imagen estéreo más amplia debido a la falta de sonido cruzado entre canales.
Considera la posibilidad de utilizar un retardo para las frecuencias bajas en lugar de ajustar su posición estéreo.
Recuerda que la ampliación estéreo y el retardo multibanda son dos efectos diferentes, pero cambiar uno puede afectar al otro. No hay reglas estrictas, pero es importante saber que los diferentes ajustes de ampliación estéreo pueden afectar a la percepción de la latencia.
Comprueba regularmente la compatibilidad mono de los canales utilizando el menú Ops.

DINÁMICA MULTIBANDA

Masterizar una mezcla utilizando un compresor, un limitador y un expansor es probablemente una de las partes más inspiradoras del proceso de masterización, y es la transformación que distingue una «grabación casera» del sonido de una mezcla comercial. Aprende con atención cómo funciona el procesamiento dinámico multibanda y, créeme, vale la pena.

El efecto dinámico es algo muy sutil, al menos si se configura correctamente. No se puede escuchar claramente como un flanger o un vocoder, por ejemplo, pero su influencia se nota en la mezcla.
El compresor no suele funcionar de forma continua. La mayor parte del tiempo se puede escuchar su acción, o más bien la falta de ella. Los histogramas y los controles de compresión que ofrece Ozone pueden ser herramientas muy valiosas en este proceso.
No dé por sentado que todos los compresores tienen las mismas características y parámetros. A pesar de la simplicidad del concepto y del principio de funcionamiento (reducir el nivel de la señal cuando se supera un umbral determinado), la calidad de la compresión puede variar significativamente según el modelo.

El uso inteligente de un compresor de calidad puede equilibrar los picos y valles de volumen en tu mezcla, haciendo que el sonido sea más compacto, suave o simplemente uniforme, si ese es tu objetivo.

Conceptos básicos de la compresión

Ozone cuenta con un procesador dinámico multibanda con numerosas funciones. Veamos el principio de su funcionamiento en el caso más sencillo, es decir, el funcionamiento de un compresor de banda única.

Para tener una idea más visual de cómo funcionan los compresores, imaginemos a un ingeniero de sonido que ajusta con la mano el nivel de volumen de una señal entrante y observa con la vista el indicador de nivel de dicha señal. Cuando el nivel supera un determinado valor (el umbral, como se denomina en la terminología de los compresores), el ingeniero comienza a reducir el nivel.

El grado de reducción del nivel se denomina «relación». Los valores más altos significan que el ingeniero (o el compresor) reduce más el volumen cuando el nivel supera el umbral, lo que hace que el nivel de la señal fluctúe alrededor del umbral. Por ejemplo, si establecemos la relación en 3:1, si el nivel de la señal supera el umbral en 3 decibelios, el ingeniero lo reducirá para que la señal de salida solo supere el umbral en 1 decibelio. Así, aunque la señal haya superado el umbral, cambiará mucho menos sin compresión.

Esta comparación puede ayudarte a comprender mejor el uso de los controladores dinámicos visuales en Ozone.

Esta comparación puede ayudarte a comprender mejor el uso de los controladores de dinámica visual en Ozone.

Actualmente, la relación de compresión es de 10:1. Si la señal de entrada supera nuestro umbral (-25,2 dB) en 10 dB, solo recibiremos 1 dB en la salida. El gráfico de compresión se ha vuelto mucho menos pronunciado o más horizontal, lo que indica que la señal de salida (eje Y) no cambiará mucho a pesar del aumento del nivel de entrada (eje X).

Veamos qué hemos conseguido. La mayoría de los compresores de software miden la compresión en decibelios (dB). Pero estos son solo números sin procesar y no dicen mucho sobre cómo afecta la compresión a una mezcla en particular, ya que cada canción es única. Por lo tanto, es importante poder establecer el umbral, teniendo en cuenta todo el patrón de picos y valles en el nivel de señal de la mezcla. En este contexto, los desarrolladores nos proporcionan una herramienta adicional para controlar la compresión.

Ozone combina un control de histograma, que muestra el «historial» de los niveles de señal, y una curva de compresión, que refleja el proceso a escala real. El nivel del histograma te muestra dónde establecer el umbral, y la curva de compresión te permite saber cuándo se está produciendo la compresión.

Establecemos el umbral en un punto determinado y todo lo que supere este valor se comprimirá. No te preocupes por los decibelios y los números, puedes confiar en tus ojos (y oídos) para establecer el umbral con bastante precisión.

El nivel del histograma se encuentra a la izquierda. Piensa en él como un indicador de intensidad de señal con memoria. A medida que cambia el nivel de la señal, el histograma muestra el historial, indicando dónde estaban los niveles, representados por líneas más anchas. En este gráfico podemos ver que el nivel de la señal era alto, de -48 dB, y oscilaba entre -20 y -32 dB. El área resaltada con un óvalo rojo es nuestro objetivo para la compresión.

Esta ilustración muestra cómo la señal superó el umbral y comenzó a comprimirse. Sencillo, ¿verdad?

Prometimos que podrías aumentar el volumen de tu mezcla utilizando un compresor. A primera vista, un compresor reduce esencialmente el nivel de la señal suavizando sus picos. Sin embargo, la ventaja añadida aquí es que puedes aumentar el nivel general de la señal sin riesgo de distorsión, ya que los picos se han suavizado. Esto se puede hacer aumentando la ganancia del compresor.

Ahora, al aumentar el nivel de ganancia, también elevamos la curva de compresión y observamos cómo esto afecta a los ejes de coordenadas X e Y.

Veamos dos parámetros asociados a nuestro sencillo compresor. Se trata de Attack y Release. Puedes ajustarlos haciendo clic en el botón «Attack/Release Show». En la pantalla aparecerá un grupo de controles para estos valores.

¿Cómo se configuran? Por desgracia, esto depende en gran medida de la naturaleza del sonido con el que estés trabajando. Empecemos por el tiempo de «ataque». Un ataque más corto significa una respuesta más rápida a los transitorios o picos cortos del sonido. Si necesitas suavizar el impacto de la batería, establece el valor de ataque en corto. Si buscas un sonido pop, aumenta este tiempo. Se recomienda empezar a configurar el ataque en 10 ms. Disminuye este valor para que los instrumentos tengan un ataque más suave, o aumenta este valor para que el sonido sea más dinámico.

Por otro lado, ten en cuenta que un tiempo de ataque demasiado rápido puede causar distorsión, especialmente en señales de baja frecuencia, ya que el compresor intenta ajustar rápidamente el nivel. Las señales de baja frecuencia tienen ciclos de tiempo largos, y la compresión adaptada a estos ciclos puede causar una distorsión significativa.

Pasemos al tiempo de «liberación». Como se ha indicado anteriormente, este parámetro determina cuánto tiempo espera el compresor antes de «liberar» la señal y devolverla al nivel de «entrada». Se recomienda comenzar con 100 ms, aunque no hay reglas claras. La clave es comprender el concepto de tiempo de recuperación. Un tiempo de liberación demasiado corto puede causar distorsión o un efecto de «bombeo», ya que el compresor devuelve la señal a los niveles normales demasiado rápido. Un tiempo de recuperación más largo permite que el nivel de la señal vuelva gradualmente a sus valores originales. Sin embargo, un tiempo de liberación demasiado largo puede dar lugar a una compresión excesiva incluso después de que hayan pasado los picos fuertes, lo que puede comprimir innecesariamente una señal de nivel más bajo.

Estrategia general de compresión

La secuencia de acciones que puede aplicar al trabajar con un compresor incluye lo siguiente:

Establece la relación de compresión en función de la naturaleza de tu material.
Para una mezcla completa: prueba valores de 1,1 a 2,0.
Para el bajo y el bombo: experimente con un rango de 3,0 a 5,0 y, en algunos géneros, hasta 10.
Para voces: intenta mantenerte en el rango de 2,0 a 3,0.

Por supuesto, hay que recordar que estas recomendaciones son relativas. Tu mezcla, tu percepción y tus gustos, así como tu visión artística, pueden variar radicalmente. Por lo tanto, nuestros consejos no son reglas estrictas, sino solo pautas de actuación.

Aumenta gradualmente el umbral de compresión hasta que esté por encima del nivel medio de tu mezcla. Para mayor claridad, puedes observar este proceso utilizando un histograma.
Ajusta el nivel (ganancia) si ves la necesidad de reforzar la señal comprimida.
Experimenta con los parámetros de ataque y liberación. No hay reglas estrictas en este caso, pero recuerda que un tiempo de ataque más corto puede suavizar las variaciones de la señal y, en algunos casos, causar distorsión. (Ten en cuenta que si deseas aumentar el volumen general de tu mezcla, debes utilizar el maximizador de volumen).

Limitador y expansor

Si domina los conceptos básicos del funcionamiento de un compresor, no le resultará difícil comprender la funcionalidad del resto de elementos de procesamiento dinámico: el limitador y el expansor...

Ozone dispone de un compresor, un módulo expansor/puerta y un limitador. Estas herramientas ofrecen una funcionalidad excepcional, ya que permiten procesar simultáneamente los niveles de señal medios, limitar estrictamente el rango superior de la mezcla y expandir (o suprimir) las señales débiles.

En esta imagen verás que, en lugar de un único punto o «codo» del compresor, ahora tenemos tres segmentos en los que cambia el patrón de compresión, lo que indica diferentes relaciones de compresión.