Notas musicales

Ya en el siglo XI se hicieron esfuerzos por transcribir la música a forma escrita. Sin embargo, no fue hasta el siglo XVII cuando se adoptó oficialmente la versión definitiva de la notación musical. Durante este tiempo, los músicos habían desarrollado un sistema compuesto por cinco líneas, conocido como pentagrama, en el que se colocan las notas musicales modernas. Estas notas se colocan entre las líneas o directamente sobre una de las cinco líneas.

Cada nota representa un sonido de un tono específico, y el orden en que se escriben refleja la secuencia en la que deben ser tocadas por el músico. Además, la duración de cada sonido se indica mediante diversos símbolos, lo que permite a los intérpretes leer la notación musical como cualquier otro texto escrito, tocar la melodía en su mente y reproducirla en un instrumento musical.

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Comprender las octavas y las agrupaciones de notas musicales 

Las notas musicales se agrupan comúnmente en octavas, que se refieren al intervalo entre dos notas que están separadas por 8 pasos de escala y 6 tonos. Cuando se tocan juntas dos notas separadas por una octava, suenan idénticas para el oyente, pero difieren en el tono. Concretamente, la nota más alta tendrá una frecuencia dos veces mayor que la nota más baja de la octava anterior.

Para comprender el concepto de octavas, se pueden utilizar como ejemplo las notas de piano de un instrumento de teclado. El teclado del piano, que tiene 85 teclas, abarca nueve octavas dispuestas de izquierda a derecha en función de la frecuencia creciente del sonido. El intervalo entre los mismos sonidos con diferentes frecuencias se denomina octava en la notación musical.

La subcontraoctava, que incluye solo tres notas, ya que los sonidos más graves no se utilizan en la música, se encuentra en el lado izquierdo del teclado. Le siguen la contraoctava, así como la octava mayor y la octava menor. La primera octava, situada en el centro del teclado del piano, va seguida de la segunda, tercera, cuarta y quinta octavas. La quinta octava solo tiene una nota, ya que los sonidos más agudos no se utilizan en la música y no pueden ser percibidos por el oído humano.

Para ilustrar cómo funciona el sistema de octavas musicales, consideremos el ejemplo de la primera octava en el centro del teclado, que comienza con la nota Do y termina con Si (inclusive). Si asignamos el número 1 a la tecla Do y contamos las teclas blancas desde ella hacia la derecha (hacia la segunda octava), la octava tecla será la nota Do de la segunda octava.

Cuando se tocan juntas las dos teclas límite, producen un sonido armonioso, pero el tono de las notas musicales difiere en frecuencia en un factor de dos (la nota C de la segunda octava suena dos veces más alta que la misma nota en la primera octava). Este mismo efecto se puede observar cuando se tocan simultáneamente otras notas idénticas de diferentes intervalos de octava.

Duración de las notas musicales

Cuando se hace referencia a la duración de una nota musical, no se denota necesariamente un período de tiempo específico, sino más bien su relación con la duración de otros símbolos musicales. A continuación se muestra una lista de sonidos ordenados en orden decreciente de duración, siendo cada símbolo posterior la mitad de la duración del anterior.

La nota musical más larga, que dura 8 tiempos, se conoce como Maxima y se representa con una bandera. Este símbolo se utilizaba comúnmente en los siglos XIII y XIV, pero ahora es poco frecuente en la música moderna.

• La Longa, con una duración de 4 tiempos, también se representa con una bandera, pero actualmente se utiliza muy poco en la música.
• La breve, también conocida como nota doble, dura 2 tiempos y se representa con una forma rectangular u ovalada con líneas verticales cortas a ambos lados.
• La semibreve, ahora comúnmente conocida como nota completa, dura 1 tiempo y se representa con un óvalo vacío.
• La minim, o semicorchea, dura 1/2 tiempo y se representa con una forma ovalada vacía con una línea vertical en la parte superior.
• La negra, también llamada corchea, dura 1/4 de tiempo y se representa con una forma ovalada llena con una línea vertical.
• La corchea dura 1/8 de tiempo y se representa con una forma ovalada llena con una línea y una cola.
• La semicorchea dura 1/16 de tiempo y se representa con una forma ovalada llena con dos colas.
• La nota de treinta y dos, o demisemiquaver, dura 1/32 de tiempo y se representa con una forma ovalada rellena con tres colas.
• La duración de las notas musicales puede ser tan corta como 1/64, 1/128 y 1/256, y el número de colas en la línea vertical indica la duración de la nota.

La mayoría de la música moderna solo utiliza una gama de duraciones de notas que van desde las notas enteras hasta las treinta y dos avos. Una nota entera equivale a dos notas medias, cuatro notas cuartas, ocho notas octavas, dieciséis notas dieciseisavas o treinta y dos notas treinta y dos avos. Del mismo modo, una nota media equivale a dos notas cuartas, cuatro notas octavas, ocho notas dieciseisavas, etc. Al comprender esto, es fácil construir un árbol de notas según su duración.

Al tocar una melodía, la duración de la nota puede considerarse equivalente a un latido del corazón. Por ejemplo, una nota completa debe tocarse durante cuatro latidos. Para simplificar este proceso, los músicos suelen contar «uno y, dos y, tres y, cuatro y» en su cabeza. Una nota media se toca durante la mitad de la duración de una nota completa, por lo que el conteo se convierte en «uno y, dos y». Para una nota negra, el conteo es simplemente «uno y».

Modificadores adicionales de la duración de las notas

Hay símbolos adicionales en el pentagrama que pueden alterar la duración de una nota. A continuación se muestran algunos ejemplos de este tipo de notación musical:

1. Un símbolo musical que puede modificar la duración de una nota es el punto situado a la derecha de la nota. El punto indica que la duración de la nota se incrementa en la mitad de su duración original. Por ejemplo, si una nota completa tiene un punto junto a ella, su duración será la misma que la de una nota completa y una nota media combinadas (1 + 1/2). Un punto junto a una nota de medio indica que su duración se incrementa en una nota de cuarto (1/2 + 1/4);
2. Si hay dos puntos junto a un símbolo musical, significa que la duración de la nota debe prolongarse una vez y media la duración original, más un cuarto adicional de la duración original. Por ejemplo, si una nota blanca tiene dos puntos junto a ella, su duración sería equivalente a la mitad más un cuarto más un octavo de la duración original;
3. Una ligadura es una notación musical que se utiliza para conectar notas idénticas con una línea curva. Al tocar notas conectadas por una ligadura, el músico debe pulsar la tecla una vez y mantenerla pulsada durante toda la duración de las notas conectadas por la ligadura, incluso si las notas tienen duraciones diferentes. Por ejemplo, una ligadura puede conectar una negra y una corchea, lo que equivaldría a escribir una negra con un punto (1/4+1/8).
4. Una fermata es una notación musical en forma de línea curva con un punto encima o debajo de una nota, que indica que el intérprete puede mantener la nota más tiempo que su duración escrita, a su propia discreción.

Claves y tabla de notas musicales

Las claves más utilizadas en la notación musical son la clave de sol y la clave de fa. Al tocar el piano, son especialmente útiles, ya que las notas para la mano derecha suelen escribirse en el registro agudo, mientras que las de la mano izquierda se escriben en el registro grave. La clave de sol comienza en la segunda línea del pentagrama, que indica la nota sol en la primera octava de la melodía. La clave de fa, por su parte, comienza con la nota fa en la cuarta línea del pentagrama en el registro grave.

Aunque pueda parecer más fácil leer una composición musical escrita en una sola clave, no es así. Las cinco líneas del pentagrama suelen tener capacidad para solo dos octavas de notas, y añadir más líneas para representar sonidos más agudos o más graves haría que la notación fuera demasiado compleja y difícil de leer. Por lo tanto, la música para piano se escribe en dos claves. Veamos cómo se disponen las notas musicales en el pentagrama para las octavas graves, pequeñas, primera y segunda.

Clave de fa

• C : En la segunda línea adicional debajo del pentagrama
• D : Debajo de la primera línea adicional en la parte inferior
• E : En la primera línea adicional inferior
• F : Debajo de la primera línea
• G : En la primera línea
• A : Entre la primera y la segunda línea
• B : En la segunda línea

• C : Entre la segunda y la tercera línea
• D : Debajo de la primera línea adicional en la parte inferior
• E : Entre la tercera y la cuarta línea
• F : En la cuarta línea
• G : Entre la cuarta y la quinta línea
• A : En la quinta línea
• B : Sobre la quinta línea

Por lo tanto, la nota C de la primera octava musical en la clave de fa estará en la primera adicional por encima del pentagrama.

Clave de sol

• C : En la primera línea adicional en la parte inferior
• D : Debajo de la primera línea del pentagrama
• E : En la primera línea
• F : Entre la primera y la segunda línea
• G : En la segunda línea
• A : Entre la segunda y la tercera línea
• B : En la tercera línea

• C : Entre la tercera y la cuarta línea
• D : En la cuarta línea
• E : Entre la cuarta y la quinta línea
• F : En la quinta línea
• G : Sobre la quinta línea
• A : En la primera línea adicional en la parte superior
• B : Por encima de la primera línea adicional en la parte superior

Para representar la nota C de la tercera octava en la clave de sol, es necesario añadir dos líneas adicionales por encima del pentagrama y, a continuación, colocar el símbolo musical adecuado con la duración deseada en la línea más alta.

Sostenidos, bemoles y alteración del tono 

Aunque hay siete notas naturales en una octava, es posible que no siempre sean suficientes para escribir una composición. Incluso las melodías más simples pueden requerir más notas. En tales casos, se puede utilizar la alteración. La alteración se refiere a cambiar una nota musical en medio tono, ya sea subiendo o bajando su tono. Se utilizan los siguientes símbolos para la alteración:

1. Sostenido . Este símbolo se utiliza para indicar un tono más alto. Por ejemplo, si se coloca antes de la nota Re, hay que tocar Re sostenido. En un piano, la nota Re se produce con una tecla blanca, que es la segunda de cada octava. Para tocar Re sostenido, hay que pulsar la tecla negra adyacente entre Re y Mi, lo que eleva el tono medio tono. Se puede observar que no hay teclas negras entre algunas de las teclas blancas, concretamente entre E y F, y entre B y C. La diferencia de sonido entre estas notas es exactamente de un semitono, no de un tono completo como entre otras teclas blancas. Por lo tanto, los símbolos «E sostenido» y «B sostenido» son equivalentes a F y C, respectivamente.
2. Doble sostenido . Esta notación musical representa el aumento del tono en dos semitonos consecutivos. Por ejemplo, si se aplica a la nota Fa, el resultado sería Sol, mientras que para la nota Mi sería equivalente a Fa sostenido.
3. Bemol . El símbolo bemol se utiliza para bajar el tono de una nota medio tono. Es lo contrario del símbolo sostenido, que sube el tono. Se aplican las mismas reglas para las teclas blancas y negras que se describen para el símbolo sostenido.
4. Doble bemol . Este término se refiere a una disminución del tono en dos semitonos.

En ciertas tonalidades musicales, el uso de sostenidos y bemoles es mínimo. Por ejemplo, Do mayor y La menor no tienen sostenidos ni bemoles por defecto. Sin embargo, hay casos en los que es necesario subir o bajar un sonido concreto un semitono. En tales casos, se coloca un símbolo de sostenido o bemol directamente antes de la nota deseada y se toca una vez en los instrumentos de teclado.

Es importante señalar que una nota con un símbolo de sostenido o bemol no significa que todas las notas posteriores con la misma letra deban tocarse también con el mismo símbolo. A menos que haya símbolos adicionales junto a ellas, todas las notas conservan su valor original.

En otras tonalidades musicales, puede haber una o más alteraciones. Estas alteraciones afectan a toda la composición y se escriben directamente junto a la clave, no cerca de las notas individuales. Por ejemplo, si hay un símbolo bemol cerca de la clave en la tercera línea del pentagrama, todas las notas Si de la composición deben bajarse un semitono (tocadas en la tecla negra a la izquierda de la tecla blanca Si).

Sin embargo, puede haber excepciones incluso en tonalidades con alteraciones. En algunas composiciones, se pueden utilizar sostenidos o bemoles adicionales que no se encuentran cerca de la clave para subir o bajar el sonido. Estos símbolos se colocan directamente antes de la nota.

Además, hay ocasiones en las que es necesario tocar un sonido sin sostenido ni bemol, incluso en tonalidades con alteraciones. En tales casos, se utiliza un signo natural, escrito antes de la nota que no necesita ser subida o bajada. Por ejemplo, si hay un mi bemol marcado cerca de la clave, pero necesitas tocar un mi, se coloca un signo natural antes de la nota. Este signo natural también actúa una vez, como los bemoles y sostenidos cerca de las notas en tonalidades sin alteraciones.

Designación de los silencios y su duración

Las composiciones musicales no están compuestas por sonidos continuos, sino que alternan entre sonidos y silencios. Para indicar los períodos de silencio, se utilizan silencios, que se marcan en el pentagrama con símbolos específicos para ayudar al intérprete a reproducir la composición con precisión. Al igual que las notas, los silencios pueden ser de duración completa, cuarto, octavo, medio, dieciseisavo y treinta y dosavo, y su duración se calcula de la misma manera que los sonidos.

El pentagrama y los intervalos musicales, incluyendo los compases

Al leer partituras para piano, verás líneas verticales que atraviesan el pentagrama en ángulo recto con respecto a las líneas horizontales. Las notas se colocan entre cada par de líneas verticales, que se denominan compases musicales. Los compases contienen un número determinado de tiempos con una duración predeterminada, que comienzan con un tiempo fuerte y terminan con un tiempo débil. Esta estructura permite al intérprete enfatizar ciertas partes de la canción.

El número de tiempos por compás se indica cerca de la clave y puede ser 4/4, 2/4, 6/8 u otras opciones. Por ejemplo, si la clave muestra 4/4, el compás debe contener el equivalente a 4 negras u otros sonidos que sumen 4/4 en duración.

Los silencios sustituyen a los sonidos en un compás si el número de sonidos es inferior al compás especificado. Por ejemplo, si solo hay 3 negras en un compás de 4/4, se debe colocar un silencio de negra entre ellas.

Hay otras líneas verticales en el pentagrama que no deben confundirse con los compases musicales. Las líneas dobles indican un cambio en el número de tiempos o en la tonalidad, y una línea doble en negrita marca el final de la composición. Si una sección de la melodía debe tocarse dos veces, la repetición se indica con dos puntos entre líneas dobles en negrita. Los corchetes sobre el pentagrama indican que la sección repetida tiene dos finales diferentes.

Las partituras para piano se escriben por separado para la mano izquierda y la derecha en dos pentagramas, que se unen mediante un corchete a la izquierda.

Notas musicales y acordes

Las notas musicales colocadas secuencialmente en un pentagrama suelen tocarse de forma consecutiva, pero a veces es necesario tocar varias notas simultáneamente, lo que se conoce como acorde. En la notación musical, los acordes se representan colocando los símbolos de las notas verticalmente uno encima del otro, lo que indica que el músico debe pulsar varias teclas al mismo tiempo.

Los acordes pueden constar de dos, tres, cuatro o incluso cinco notas. Los acordes que constan de tres notas se conocen comúnmente como tríadas. Sin embargo, algunas composiciones pueden constar de cuatro o cinco notas, lo que puede resultar difícil de interpretar sin una formación musical adecuada.

Los acordes arpegiados son un tipo de acorde en el que las notas musicales no se tocan juntas, sino secuencialmente. En otras palabras, el músico no pulsa todas las teclas del acorde simultáneamente, sino que las recorre rápidamente en orden ascendente o descendente. Estas combinaciones musicales se representan con una línea ondulada horizontal dibujada antes de la notación del acorde.

Volumen del sonido

La notación musical captura todos los elementos esenciales de una melodía, incluido el volumen del sonido. El volumen se indica en la notación musical mediante símbolos específicos colocados encima o debajo de las líneas del pentagrama. En este artículo, exploraremos los términos musicales fundamentales que se utilizan en la notación musical para controlar el volumen de las composiciones:

1. PPP, que significa pianississimo, significa que la música debe tocarse lo más silenciosamente posible, casi de forma inaudible;
2. PP (pianissimo): muy suave;
3. «P» (piano) indica que la música debe tocarse en voz baja, pero un poco más alto que «pianissimo».
4. MP (mezzo-piano): moderadamente suave;
5. MF (mezzo-forte): moderadamente fuerte;
6. Fortissimo (FF) es en realidad el símbolo utilizado para indicar «muy fuerte» en la notación musical. El símbolo «F» se utiliza para indicar «fuerte» y se emplea a menudo para contrastar con secciones más suaves de una composición musical y resaltar así un determinado episodio.
7. La letra F significa forte, que significa tocar fuerte. Se utiliza en la notación musical cuando es necesario enfatizar una determinada sección de la composición por contraste.
8. FF (fortissimo): muy fuerte.
9. FFF (fortissimissimo): tan fuerte como sea posible;
10. SFZ (sforzando): indica un acento repentino y fuerte en una nota o acorde.
11. El símbolo < en la notación musical representa un crescendo, que indica un aumento gradual del volumen de la música durante una sección específica de una composición.
12. El símbolo «>» en la notación musical representa una disminución gradual del volumen, también conocida como diminuendo.
13. FP (forte-piano) indica que la melodía de la sección marcada debe tocarse primero en voz alta y luego seguir inmediatamente con una transición repentina a tocar en voz baja.

En la notación musical, algunos símbolos pueden ir precedidos de la letra «s», que significa «subito» en italiano, es decir, «de repente». Estos símbolos indican un cambio repentino y rápido en el volumen. Por ejemplo, «sff» indica una transición repentina a música fuerte, mientras que «spp» indica un desvanecimiento repentino del sonido.

El uso de los pedales en el piano también afecta al volumen y la riqueza del sonido. El pedal derecho, llamado pedal «forte», aumenta el volumen de la composición musical. Sin este pedal, el sonido se detiene tan pronto como se sueltan las teclas del teclado. Al mantener pulsado el pedal derecho, las notas musicales del piano siguen sonando durante algún tiempo después de soltar las teclas.

La marca PED se escribe encima del pentagrama para indicar dónde se debe utilizar el pedal forte en la composición, y un asterisco encima del pentagrama muestra dónde se debe soltar el pedal.

El pedal izquierdo del piano, llamado pedal «piano», reduce el volumen del sonido. Su funcionamiento difiere entre los pianos y los pianos de cola. En un piano, el volumen se reduce disminuyendo la distancia entre las cuerdas y los martillos, mientras que en un piano de cola, el efecto se consigue desplazando los martillos hacia un lado y golpeando solo dos de las tres cuerdas responsables de cada nota musical.

¿Cómo se componen las piezas musicales?

Memorizar una melodía que surge de un momento de inspiración puede ser una tarea difícil incluso para el compositor más experimentado. Incluso el maestro improvisará y creará nueva música durante las interpretaciones posteriores. Para los principiantes, esta tarea puede ser aún más imposible. Por lo tanto, lo mejor es grabar los resultados y logros inmediatamente. Dominar la notación musical y guardar las composiciones inventadas evitará el arrepentimiento por las canciones perdidas en el futuro.

Una opción es grabar las composiciones manualmente. Puedes tocar un fragmento corto y anotarlo en un libro de música. Para ello solo se necesita un instrumento musical y conocimientos básicos de música. Sin embargo, el uso de esta técnica puede llevar a desviarse constantemente, olvidar dónde se ha dejado y empezar de nuevo. En consecuencia, la tarea puede llevar mucho tiempo y desanimar a la hora de componer música en el futuro.

La forma más fácil es utilizar un software especializado para grabar y editar melodías, como Amped Studio. Este programa grabará automáticamente las notas musicales del piano si tocas una canción en un instrumento musical. A continuación, puedes editar la composición y añadir efectos adicionales de la biblioteca de sonidos.

El software moderno permite a las personas escribir canciones sin necesidad de tener una educación musical formal. El éxito proviene de amar la música y sentirla con el alma. Si lo intentas, puedes crear auténticos éxitos que tus amigos, conocidos e incluso desconocidos disfrutarán cantando.