Panorámica en la música
El paneo de tu música es una de las mejores formas de convertir tu experiencia auditiva de agradable a emocionante. Distribuir tu música por todo el espectro estéreo no solo es beneficioso para el oyente, sino que también crea un espacio muy necesario en la mezcla, lo que permite que tus pistas brillen tal y como tú querías.
En términos generales, el paneo en la música consiste en tomar una pista estéreo o mono y distribuirla por los canales izquierdo y derecho del campo estéreo. Puedes controlar la posición de la pista en la imagen estéreo utilizando el paneo de audio o el control deslizante de paneo.
El paneo de audio permite a los productores y músicos crear una experiencia de audio más amplia, lo que también abre posibilidades de mezcla y sonoras en diferentes posiciones de paneo. La mayoría de las pistas de estudio actuales utilizan algún tipo de paneo estéreo, pero también se pueden encontrar ejemplos de paneo en música más antigua, como se explica a continuación.
¿Cómo oye una persona?
Una persona recibe información sobre los sonidos del mundo que la rodea con la ayuda de sus oídos. A continuación, la información recibida entra en el cerebro. Allí se procesa y se convierte en una imagen sonora acabada.
En este caso, el cerebro coloca los sonidos en el espacio que rodea a la persona. Es decir, crea un panorama tridimensional del mundo que la rodea.
El cerebro recibe información de cada oído por separado y, a continuación, suma los datos recibidos. Esto produce un efecto interesante. Si te sientas frente a dos altavoces a la misma distancia de cada uno de ellos, tendrás la sensación de que el sonido no se genera desde la izquierda y la derecha, sino directamente delante de tu cara.
El cerebro humano asume que los sonidos graves se encuentran a la izquierda en el espacio y los agudos a la derecha. Si miras el teclado de un piano, verás que las notas graves están a la izquierda y las agudas a la derecha. Las frecuencias del ecualizador se muestran exactamente igual: a la izquierda, los graves; a la derecha, los agudos.
Cómo era antes
La panoramización musical existía mucho antes de la era de la grabación. En las orquestas, los músicos siempre han tenido un lugar fijo. La batería suele colocarse en el centro, ligeramente detrás de los instrumentos principales. Mientras que las cuerdas y los vientos se agrupan a la izquierda y a la derecha. El vocalista o instrumento principal suele situarse en el centro del escenario.
En el siglo pasado, las limitadas capacidades técnicas impedían la grabación de muchas pistas individuales. En su lugar, todos los intérpretes tocaban juntos, colocándose a diferentes distancias del micrófono para crear el efecto de profundidad. Así es como se crearon las legendarias grabaciones de músicos como Miles Davis y Howlin' Wolf.
En la práctica moderna de estudio, los músicos pueden grabar muchas pistas separadas para una sola composición. A continuación, el ingeniero de sonido las mezcla para crear la pista musical final.
Organización del espacio de herramientas en la panoramización de audio
En primer lugar, para resolver eficazmente tus problemas, debes tener una comprensión clara de la imagen sonora de tu pista. Para facilitar este proceso, crea un diagrama con una representación visual de la ubicación de cada herramienta.
Por ejemplo, para una pista de rock tendrá un aspecto determinado.
Utiliza este diagrama como guía mientras trabajas. Coloca los instrumentos según corresponda y luego escucha la mezcla final. Realiza los ajustes necesarios.
La mezcla final es una combinación de tu sentido del estilo, tu percepción del audio y tus habilidades profesionales. Cada mezcla requiere un enfoque único. Ajusta la amplitud del panorama en función de tu visión creativa.
Equilibrio de frecuencias en la panoramización de audio
Cuando trabajes con material musical, ten en cuenta que cada instrumento musical tiene su propio rango de frecuencias:
- el registro grave está representado por el bajo y la batería;
- el rango medio incluye voces, toms, guitarras rítmicas, teclados, cuerdas y instrumentos de viento-madera;
- el registro agudo está formado por la percusión, las partes vocales y los instrumentos principales.
Para mantener la pureza y la inteligibilidad del sonido de cada instrumento en la composición, distribúyelos correctamente en el espacio. Por ejemplo, si centras las guitarras rítmicas, los instrumentos de viento y los teclados, sus sonidos pueden mezclarse, lo que dificulta su audición.
Herramientas de panoramización musical desde la perspectiva del público
Cuando se realiza la panoramización del sonido desde la perspectiva del oyente, el objetivo es recrear la atmósfera de un concierto en directo. En este caso, la ubicación espacial de los instrumentos se construye como si el público estuviera de pie frente a un escenario virtual.
Panoramización de instrumentos desde la perspectiva del músico
El objetivo de la panoramización musical desde la perspectiva del artista es sumergir al oyente en la atmósfera de la actuación en directo.
Esta colocación se organiza de manera que el oyente sienta que está en el mismo escenario que los intérpretes.
Consejos para una panoramización eficaz en la mezcla
La panoramización es tanto un arte como una ciencia. No hay reglas estrictas, como confirman muchas composiciones famosas.
Sin embargo, existen técnicas probadas a lo largo del tiempo. Aplícalas en la fase inicial:
- En el centro de la mezcla suelen encontrarse el bajo, el bombo y la caja. Estos instrumentos conforman el ritmo y el impulso de la composición. Dividirlos entre los canales puede restar volumen y dinámica a la pista.
- Las voces principales y los instrumentos clave también ocupan un lugar central. Transmiten el mensaje principal de la composición.
- Equilibra las frecuencias. Los agudos excesivos suenan ásperos, mientras que los graves excesivos hacen que la mezcla suene apagada y descolorida.
- No intentes separar todos los instrumentos al 100 % por panorama. Un campo estéreo demasiado amplio puede restar integridad a tu pista.
- Evita el desequilibrio entre los canales izquierdo y derecho. El flujo de energía debe ser uniforme.
- Utiliza tecnología moderna. Los plugins VST actuales pueden facilitar mucho las cosas.
- Confía en tu instinto. No tengas miedo de experimentar y desviarte de los estándares. A veces es lo «incorrecto» lo que hace que una pista sea única.
