Armonías paralelas

Reconsidere su enfoque de las armonías paralelas en la música y libere todo su potencial. Estas armonías, cuando se utilizan con inteligencia y creatividad, pueden ser una herramienta poderosa para el compositor moderno. Son capaces de causar un profundo asombro en los oyentes, proporcionando exactamente el efecto sorprendente que se puede lograr con su ayuda. En la armonía tradicional, las octavas y quintas paralelas suelen evitarse, pero para crear un sonido moderno, vale la pena abandonar esta regla. Comprender la voz y el movimiento paralelo de las voces, así como el uso cuidadoso y razonable de las armonías paralelas, puede enriquecer la música con nuevos e interesantes movimientos. Veamos tres formas de utilizar las armonías paralelas que se desvían de las reglas tradicionales establecidas en el siglo XVIII. 

Movimiento paralelo

La forma principal y más simple de paralelismo en la música es el movimiento paralelo. En este enfoque, el énfasis no está en la subida o bajada simultánea de los acordes, sino en las relaciones interválicas entre las notas. Este es un aspecto clave a tener en cuenta al utilizar el movimiento paralelo en una composición musical.
 En este caso, vemos que las notas no siguen necesariamente la misma dirección. Sin embargo, el tono del fragmento musical permanece estable (en este ejemplo es Fa mayor) y los sonidos se combinan armoniosamente entre sí. Aunque este ejemplo no puede clasificarse completamente como armonía paralela, proporciona un buen punto de partida para aprender esta técnica. Una vez comprendidos los fundamentos de este ejemplo, puede profundizar en el estudio de las complejidades y técnicas de las armonías paralelas. 

Intervalos paralelos

En este caso, no solo se conserva el intervalo entre las notas principales del acorde, sino también la distancia entre cada nota que lo compone. No es necesario limitar los intervalos paralelos a tríadas estándar o intervalos estables regulares. Puedes experimentar añadiendo intervalos adicionales sobre las últimas notas, como por ejemplo utilizando cuartas para crear texturas musicales complejas y en capas. Los
intervalos individuales pueden sonar disonantes o incluso inarmónicos, pero en el contexto del movimiento musical su sonido adquiere mayor claridad y significado. 

Acordes paralelos

Una vez que hayas aprendido a utilizar el movimiento básico y los intervalos, es el momento de aprender una técnica más avanzada, concretamente el uso de acordes paralelos. Esta técnica se utiliza en una gran variedad de géneros musicales, desde la música pop y las canciones dance hasta el jazz y el rock. Como actividad adicional, puedes estudiar la obra de compositores como Claude Debussy o Maurice Ravel para comprender mejor cómo se utilizan los acordes paralelos en la práctica.
En la técnica de los acordes paralelos, cada nota de un acorde se mueve la misma distancia, ya sea un semitono hacia arriba o hacia abajo hasta una nota específica, manteniendo las relaciones interválicas entre los acordes individuales. Esto crea una progresión de acordes ascendente o descendente que tiene la misma estructura o una similar, ignorando las reglas tradicionales de la armonía.
 Por ejemplo, si se empieza con un acorde menor no armónico, todos los acordes paralelos posteriores también deben ser acordes menores no armónicos. Esto puede requerir el uso de acordes fuera de la tonalidad principal de la composición, pero es una práctica habitual en este enfoque.

Conclusión

Cuando experimentes con armonías paralelas en tu música, empieza por lo sencillo: úsalas con moderación y solo cuando sea realmente necesario. Incorporar melodías con acompañamientos de acordes paralelos puede enriquecer enormemente tu música, creando momentos musicales inesperados y sorprendentes, especialmente en la parte central de una composición. También puede atraer una atención adicional por parte de los oyentes en lugares donde la armonía tradicional no puede lograr el mismo efecto.