Qué es la polirritmia en la música

El polirritmo es una combinación de varios patrones rítmicos dentro de la misma firma musical. También se define como la ausencia de la misma duración mínima de las notas (como corcheas o semicorcheas) dentro de un compás determinado.

Este fenómeno es común tanto en la música académica como en la folclórica, y cada una tiene sus propias características. En la música académica, el polirritmo suele basarse en un compás fijo, y las figuras rítmicas desiguales se sincronizan a intervalos determinados. En la música folclórica, como la africana o la india, los tiempos fuertes de cada ritmo suelen desviarse ligeramente del compás matemático exacto.

En la música moderna, el polirritmo también es muy común. Un ejemplo es el pulso básico del jazz del «swing», que es un polirritmo, creando la sensación de un compás clásico de 12/8 al superponer un patrón de tresillos de swing sobre un patrón de bajo de cuartos planos. Sin embargo, la tarea de un músico de jazz no es permitir que el compás se iguale, sino crear un sonido cercano al polirritmo folclórico.

Un ejemplo sencillo de polirritmia es la hemiola, que es una combinación de bipartita y triplicada, donde la hemiola puede crear una polirritmia relativa a la pulsación principal en la misma voz musical.

En primer lugar, el oído se acostumbra a la pulsación de tres tiempos, que luego, con la ayuda de la mezcla de acentos, se convierte en dos. Sin embargo, el oído, por inercia, percibe estos dos tiempos en un compás de tres tiempos, lo que da lugar a un sonido polirrítmico.

Combinar la pulsación en 2 y 3 es la forma más sencilla y común de crear polirritmia. Es posible, por ejemplo, superponer tresillos de negra sobre negras pares u octavas:

En el segundo compás se forma un tipo de polirritmia 4 por 3. Otro ejemplo de polirritmia 4 por 3. Acentos cuádruples en una línea de tresillos. También es posible la combinación inversa: la imposición de acentos de tres tiempos sobre semicorcheas. Una de las técnicas populares en el jazz es la superposición de una negra con un punto sobre un compás de 4 tiempos:

Estos son los tipos más simples de polirritmos. Las variantes más complejas de polirritmia se forman combinando pulsaciones de cinco y siete tiempos. Uno de los ejemplos más interesantes es la imposición de acentos de cinco tiempos sobre un trío y una pulsación de cuatro tiempos.

Tenga en cuenta que, en ambos tamaños, la coincidencia de los tiempos se produce a través de un número de compases igual a la duración sostenida (en nuestro caso es 5).
Este es un patrón importante de polirritmia, que se basa en la posible reversibilidad de cualquier polirritmia en otra similar en un compás diferente. El ejemplo 16 se puede escribir como quintillos o compases de 5/16.

Técnicas prácticas para dominar los ritmos polirrítmicos

Algunos tipos de polirritmos son más fáciles de estudiar y percibir, ya que se basan en la coincidencia matemática de las partes rítmicas y son fáciles de calcular, como la hemiola o el ritmo 4 por 3. Sin embargo, hay polirritmos que se basan en la percepción independiente de cada ritmo y son indivisibles, como el septoli en una proporción de 16 a tresillos de negra. Es importante desarrollar la independencia en la ejecución de diferentes partes del cuerpo (brazos, piernas, voz, etc.), dependiendo del instrumento musical utilizado.

Al estudiar los polirritmos, vale la pena tomar como ejemplo a los músicos vocales que también tocan instrumentos. A menudo aconsejan calcular la coincidencia de los tiempos rítmicos. En el canto, no es habitual calcular la correspondencia de cada sílaba con un acorde específico.

Un enfoque eficaz consiste en memorizar cada parte por separado y practicarla hasta que se convierta en algo automático, tras lo cual se debe intentar sincronizarlas entre sí. En la práctica, lo mejor es combinar los ritmos en polirritmos al tempo original o cerca de él. Un tempo demasiado lento puede dar lugar a un énfasis excesivo en la coincidencia de los compases y destruir la estructura rítmica. Lo principal es aprender a escuchar cada línea por separado.

Dado que el oído humano solo es capaz de percibir claramente tres líneas musicales independientes al mismo tiempo, cuando se añade una cuarta línea, vale la pena combinar las dos ya dominadas en una sola. En el futuro también discutiremos conceptos como la mezcla rítmica, la modulación rítmica, los modos rítmicos, etc. Pero por ahora, la atención principal debe centrarse en dominar los polirritmos.