Bajo Reese

El Reese Bass es uno de los sonidos más emblemáticos de la música electrónica dance (EDM). Se ha convertido en una parte esencial de géneros como el DnB, el dubstep y el garage. Este sonido distintivo debe su existencia a sintetizadores como el Roland Juno-60, que apareció a principios de la década de 1980 y rápidamente ganó popularidad.

Lo que distingue al Reese Bass es su bajo grueso y distorsionado, que se adapta fácilmente a cualquier estilo musical o necesidad. Es una herramienta versátil para crear desde tonos suaves y melódicos hasta sonidos agresivos y contundentes.

Hoy en día, el Reese Bass sigue siendo un elemento básico en la producción musical, presente en las pistas de algunos de los productores más famosos. Sigue siendo un elemento relevante y muy utilizado en la música electrónica, manteniendo su popularidad y su poder de permanencia.

¿Qué es el Reese Bass?

Probablemente hayas oído ese retumbar de baja frecuencia que llena el espacio en las largas secciones de fondo de las pistas, o el solo agudo y distorsionado que atraviesa la atmósfera del club en una fiesta nocturna. Eso es Reese Bass.

Para muchos, el proceso de creación del Reese Bass puede parecer complicado, pero en realidad es mucho más sencillo de lo que parece. Básicamente, se trata de una combinación de dos o más ondas diente de sierra que interactúan entre sí, creando un efecto de cancelación de fase. Esto ocurre cuando las dos señales «se desfas

El resultado es la característica línea de bajo Reese, perfecta para utilizarla en la producción como melodía de fondo, elemento solista o incluso como capa superior de subgraves.

El Reese Bass ganó popularidad en los años 90 y, recientemente, ha vuelto con fuerza debido al auge de las melodías house impulsadas por el bajo. Muchos piensan erróneamente que el Reese Bass es un componente de la Bass Music, pero en realidad este sonido ha sido una parte fundamental de la música House desde finales de los 80 y sigue siendo un elemento vital y muy demandado en todos los géneros de EDM.

El origen del Reese Bass

El nombre «Reese Bass» proviene de un proyecto creado por el DJ y productor Kevin Saunderson en 1988. Lanzó el sencillo «Just Want Another Chance» bajo su alias «Reese», con un sintetizador de bajo superpotente y hipnótico, similar a un coro. Ese sonido realmente despegó y abrió un mundo completamente nuevo para la producción de EDM.

Aunque este sonido fue totalmente innovador, Saunderson no obtuvo un reconocimiento inmediato por su invento. Su música tardó un tiempo en obtener el reconocimiento que merecía. Pasaron varios años antes de que el Reese Bass se popularizara entre otros músicos y el público en general comenzara a apreciar su impacto.

Con el tiempo, este bajo se convirtió en un sonido característico de muchos géneros de EDM, dándoles una identidad sonora distintiva. Aunque los artistas y DJ de drum and bass desempeñaron un papel muy importante en la popularización del Reese Bass, es importante recordar que en realidad se originó en la música house. Es un recordatorio clave del origen de este sonido. Es impresionante cómo se ha integrado en tantos otros géneros, pero es importante dar crédito a quien se lo merece.

El auge del Reese Bass

El verdadero punto de inflexión para el Reese Bass se produjo a principios de los años 90, cuando Ray Keith, alias Renegade, sampleó ese sonido en su tema «Terrorist». Eso supuso un cambio radical para la música electrónica británica, especialmente para el drum and bass y el jungle. Los productores de entonces no se cansaban de ese bajo potente y pulsante. Se convirtió en algo muy reconocible, definiendo el ambiente de un montón de géneros que todavía escuchamos hoy en día.

Aunque el Reese Bass se asocia más estrechamente con el drum and bass, su influencia se extendió como la pólvora por varios subgéneros de la música rave y dance británica. El UK garage no sería lo mismo sin él. El Reese Bass encaja perfectamente en esos estilos, gracias a su capacidad para llenar el espacio e impulsar la música.

Lo más destacado de este bajo es su calidad dinámica, algo que no se puede conseguir con un bajo normal o con algunos sonidos de sintetizador básicos. Es casi como un coro de contrabajos tocando juntos, ligeramente desafinados entre sí, lo que le da al sonido una sensación viva y respirante. Esa es la verdadera magia del Reese Bass, y es la razón por la que ha seguido siendo relevante en la música electrónica durante décadas.

Cómo crear un Reese Bass

Crear un Reese Bass es realmente muy sencillo y no lleva mucho tiempo. El objetivo es conseguir un sonido potente, pulsante y vivo. Aquí tienes un resumen:
En primer lugar, activa cualquier sintetizador sustractivo en tu DAW, ya sea analógico o digital, da igual. Algo como Sylenth1, que es básicamente un referente para los bajos potentes, o Serum, que es muy popular últimamente. Si te gusta el equipo analógico, un Novation Bass Station te servirá.

Empieza con una onda diente de sierra en tu primer oscilador y una onda pulsada en el segundo. Añade algunas voces, unas 5 por oscilador, para engrosar el sonido.

A continuación, tendrás que desafinar los osciladores para añadir ese toque «desafinado» que le da al Reese Bass su efecto característico. La forma de hacerlo depende del sonido exacto que busques, así que juega con los ajustes hasta encontrar el punto óptimo.

A continuación, aplica un filtro de paso bajo y sube la resonancia para darle al bajo más fuerza y presencia. También puedes añadir un poco de distorsión para reforzarlo aún más.

Ajusta los parámetros a tu gusto y ¡bum! Tu bajo está listo. Acompáñalo con 1000 golpes de batería.
Recuerda que, en el mundo de la música electrónica, lo importante es destacar entre la multitud. Así que asegúrate de que tu bajo tenga su propio sabor único. No tengas miedo de alejarte de los ajustes estándar y experimenta para darle personalidad a tu sonido.

Dubstep, neuro y más allá

A medida que géneros como el dubstep y el neuro evolucionaban, el Reese Bass siguió desempeñando un papel importante. Los músicos modernos, inspirados por este sonido, suelen utilizarlo como base para crear variaciones agresivas y dinámicas que siguen transformándose en algo nuevo.

Géneros musicales como el dubstep y el neuro están constantemente ampliando los límites del diseño de sonido. Con cada tema que se lanza, este sonido se transforma y muta, volviéndose más complejo e intenso. Sonidos que antes parecían originales y revolucionarios ahora sirven de base para ampliar los horizontes sonoros, creando sonidos cada vez más únicos que hacen que estos géneros sean tan cautivadores.

Cómo sigue vivo el sonido hoy en día

En una entrevista con Attack Magazine, Saunderson mencionó cómo utilizó un sintetizador Casio CZ-5000 al principio de su carrera para crear el Reese Bass. Simplemente estaba jugando con los patches y los osciladores hasta que encontró un sonido que le gustó. En aquel entonces, nadie podía predecir lo icónico que se convertiría ese sonido y cómo daría forma al futuro de la música electrónica.

Hoy en día, los productores suelen recurrir a sintetizadores modernos como Serum o sintetizadores con capacidades FM y wavetable para crear el Reese Bass. Estas herramientas ofrecen opciones de diseño de sonido increíblemente detalladas, lo que permite a los músicos no solo recrear el sonido clásico, sino también desarrollarlo, añadiendo nuevas capas y texturas. De esta manera, el icónico bajo sigue vivo y evolucionando, y sigue siendo una parte fundamental del sonido de los géneros electrónicos modernos.

Consejos para crear el Reese Bass

Para conseguir el auténtico sonido del Reese Bass, hay algunos aspectos clave de la síntesis y la mezcla que debes tener en cuenta para obtener la vibración y la textura adecuadas. Incluso los ajustes más pequeños pueden marcar una gran diferencia, así que presta atención a cada detalle.

Si utilizas Serum, una herramienta muy útil es la función «remove fundamental» (eliminar fundamental). Te permite eliminar el tono principal de la onda, lo que hace que el sonido sea mucho más agresivo y rico. A continuación, configura el suboscilador en una onda sinusoidal. Este paso te permite centrarte en los armónicos, creando un bajo con cuerpo y con capas.

Sabiendo que los elementos clave de un Reese Bass son los sonidos desafinados, los armónicos ricos y una amplia imagen estéreo, puedes empezar a trabajar con estos parámetros para encontrar tu sonido perfecto. Juega con la desafinación de los osciladores y la ampliación del estéreo para añadir profundidad y grosor.

Muchos productores que utilizan sintetizadores como Serum o Massive consiguen esos potentes efectos apilando osciladores y utilizando filtros. Este método te permite crear armónicos más complejos y dar al bajo un volumen considerable, además de controlar los subgraves para conseguir un impacto adicional. Ten en cuenta que los efectos de modulación y filtro pueden cambiar realmente el timbre, haciendo que el sonido sea más expresivo y completo.

Algunos productores, con el objetivo de conseguir un tono fundamental limpio y controlado, aíslan las frecuencias medias y altas del Reese Bass. Para ello, reproducen la onda sinusoidal principal en un sintetizador independiente y luego la mezclan con las otras frecuencias. Este enfoque te permite mantener limpios los subgraves en los tonos bajos, mientras que el cuerpo principal del bajo se mantiene claro y no eclipsa a otros elementos de la mezcla.

La forma de ecualizar y mezclar el bajo depende realmente del papel que deba desempeñar en la pista y del sonido general de la composición. Al desarrollar tus habilidades de síntesis y mezcla, puedes crear un Reese Bass que se adapte perfectamente a tu estilo musical y suene exactamente como tú quieres.